历代经典绘画解析：清代山水 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈研 著，盛天晔 编

图书标签:

• 清代绘画
• 山水画
• 绘画史
• 艺术史
• 中国绘画
• 历代绘画
• 绘画解析
• 艺术鉴赏
• 传统文化
• 绘画作品

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539452647

版次：1

商品编码：11130624

开本：8开

出版时间：2012-09-01

页数：104

内容简介

我们继承传统，学习传统，一是文献资料，二是传统的绘画作品。作品更直接，更明了。传统的作品很多，而且未必都可学。所以，选择其中经典作品，加以研究，最为方便，也是捷径之一。学古代，学经典，就从《历代经典绘画解析：清代山水》开始吧。

目录

序
写杜甫诗意图册页一
清王时敏写杜甫诗意图册页一
清王时敏写杜甫诗意图册页二
清王时敏写杜甫诗意图册页三
清王时敏写杜甫诗意图册页四
清王时敏写杜甫诗意图册页五
清王时敏写杜甫诗意图册页六
清王鉴山水册页一
清王鉴山水册页二
清王鉴山水册页三
清王鉴山水册页四
清王鉴山水册页五
清王鉴山水册页六
清王鉴山水册页七
清王鉴山水册页八
清王鉴山水册页九
清王鉴山水册页十
清王翠江山卧游图
清王原祁仿大痴山人
清王原祁山水册页一
清王原祁山水册页二
清王原祁山水册页三
清王原祁山水册页四
清王原祁山水册页五
清王原祁山水册页六
清王原祁山水册页七
清王原祁山水册页八
清萧去从山水手卷
清髡残苍翠凌天
清髡残山水册之一
清髡残山水册之二
清髡残山水册之三
清渐江
清髡残松岩楼阁
清渐江绝涧寒窠
清渐江山水
清渐江
清石涛古木垂荫
清石涛游华阳山图
清石涛书画卷
清为徽五作山水
清石涛搜尽奇峰打草稿图卷
清石涛黄山图册21开之一
清石涛黄山图册21开之二
清石涛黄山图册21开之五
清石涛黄山图册21开之六
清石涛黄山图册21开之七
清石涛黄山图册21开之八
清石涛山水花卉册页
清石涛山水花卉册页
清石涛山水花卉册页
清石涛山水清音
清石涛山水花卉册
清石涛黄山画册21开
清八大山人书画册
清八大山人绘林集妙散页
清八大山人疏林欲雪图
清八大山人山水
清八大山人崇山耸翠图
清八大山人山水
清八大山人山水
清八大山人山水
清八大山人书画合装
清八大山人仿董源山水
清八大山人山水
清八大山人山水花果册
清八大山人书画合璧册
清上睿携琴访友图
清梅清黄山图册
清王铎崇山兰若图
清蓝孟洞天春霭图
清龚贤群峰石潭图
清任伯年水墨人物山水册十二开

前言/序言

画卷里的山河变迁：清代山水画的雅趣与意境 清代，作为中国绘画史上的一个重要时期，其山水画创作在继承前代传统的基础上，又涌现出新的风格和思潮。从宫廷的宏大叙事到文人士大夫的抒情写意，从地域画派的特色纷呈到个人风格的独树一帜，清代山水画如同展开一幅幅锦绣画卷，诉说着那个时代的风物人情，也承载着画师们对自然、人生、社会的多重解读。本书旨在深入探究清代山水画的独特魅力，梳理其发展脉络，解析不同风格流派的艺术特征，并重点关注那些在历史长河中熠熠生辉的代表性作品及其背后的文化意蕴。 一、 时代背景下的山水画新气象 清代初期，随着王朝的稳定和经济的繁荣，宫廷绘画依然扮演着重要角色。康雍乾盛世，皇帝们对艺术的推崇，使得宫廷画院人才辈出，创作出大量描绘帝王生活、祭祀庆典、疆域风光等主题的巨幅山水画。这些作品往往气势磅礴，色彩浓烈，构图严谨，体现了国家强盛的景象。同时，以“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）为代表的“正统派”或“娄东派”在山水画领域占据主导地位。他们尊崇“以古为师”，强调笔墨的传统法度，追求“元气淋漓”、“墨气浓润”的艺术境界。王翚的《南巡图》等作品，不仅是史诗般的宏伟画卷，更是对传统山水画技法的集大成式展现。 然而，随着时代的发展，一些新的艺术思潮也开始悄然兴起。一部分文人士大夫在政治抱负难以实现的情况下，将目光投向了山水画，通过笔墨的挥洒来寄托情怀，表达对自然的热爱和对隐逸生活的向往。他们更加注重个人情感的抒发和意境的营造，笔墨风格也更加灵活自由。同时，一些地域性画派也逐渐形成，如以石涛、八大山人为代表的“新安画派”和“扬州画派”等，他们打破陈规，大胆创新，形成了独具特色的艺术风格。 二、 地域画派的崛起与特色 清代山水画的地域性特征尤为显著。 1. “四王”与正统山水： 以“四王”为代表的江南地区，延续了明代董其昌以来崇尚复古的风气，强调“笔墨之学”，注重对五代、宋元时期名家笔法的继承和发扬。他们的作品构图讲究，皴法细腻，墨色层次丰富，给人以典雅、清丽、静谧的美感。王翬的山水画，特别是他晚年精心绘制的《长江万里图》等，集前人之大成，将笔墨技法推向极致，成为清代山水画的典范。王原祁则更注重笔法的变化和墨韵的生动，其作品雄浑苍劲，笔力老辣，尤其擅长表现山峦的层叠和气势。 2. 新安画派的革新： 新安画派，以石涛和八大山人为代表，虽然受到“四王”的影响，但他们更具叛逆精神和创新意识。石涛一生坎坷，却将个人情感融入山水之中，创造出“搜尽奇峰打动骨”的独特风格。他打破传统构图的束缚，笔墨恣意汪洋，色彩鲜明大胆，充满奇崛的变化和生命力。他的“一画”论，更是超越了技法层面，直指绘画的本源和精神。八大山人则以其独特的“花鸟鱼虫”闻名，其山水画同样表现出超然物外、孤高傲世的风格，笔墨简洁，意境空灵，构图常有残山剩水之感，寄寓了深刻的哲学思考。 3. 扬州画派的世俗与写意： 扬州画派，在清代中期以后逐渐兴盛，以金农、郑燮（郑板桥）、汪士慎、黄慎等人为代表。与“四王”的严谨典雅不同，扬州画派的作品更具世俗气息和生活情趣，风格也更加写意奔放。他们不拘泥于传统笔墨，注重写实，并从中提炼出富有表现力的笔墨语言。郑板桥的“竹石兰花”享誉海内，其山水画也常带有浓厚的文人情怀，笔法苍劲，墨色淋漓，充满野逸之趣。黄慎则以其“狂草”入画，笔墨纵横，气势磅礴，表现出强烈的个人情感。 4. 其他地域性特色： 除了上述几个重要的画派，清代各地也涌现出许多具有地方特色的山水画家。例如，以“金陵八家”为代表的南京地区，也有不少擅长山水画的艺术家，他们的作品既有对传统的继承，也带有一定的地域色彩。 三、 绘画题材与表现技法 清代山水画的题材十分广泛，除了传统的描绘自然风光外，还更加注重对具体景物的刻画和对人文景观的融入。 隐逸山水： 表现隐士在山林隐居的场景，寄托对自由和宁静生活的向往。 江河湖海： 描绘壮阔的水景，展现祖国山河的雄浑。 田园风光： 描绘农耕生活和宁静的乡村景致，反映对淳朴生活的赞美。 文人雅集： 描绘文人在山水之间游览、品茗、赋诗的场景，体现文人雅士的生活情趣。 古迹名胜： 描绘历史遗迹和名胜古迹，寄托对历史的追怀和对文化的传承。 在表现技法上，清代山水画在继承传统的基础上，也呈现出多元化的发展。 皴法： 传统的披麻皴、斧劈皴、解索皴等依然被广泛运用，但许多画家在吸收前人技法的基础上，又加以创新和变化，使其更具个人特色。例如，石涛的“笔中有骨”，王原祁的“层层而生”，都体现了对皴法的独特理解。 用墨： 清代山水画对墨色的运用达到了新的高度。无论是“四王”的“墨气浓润”，还是扬州画派的“笔墨淋漓”，都展现了画家对墨色丰富层次的探索。焦墨、淡墨、涨墨等技法的运用，使得画面更具立体感和表现力。 用色： 传统山水画多以水墨为主，辅以少量淡彩。但清代一些画家，特别是扬州画派的画家，开始大胆运用色彩，使得画面更加鲜艳夺目，充满生气。石涛的“设色大胆”，黄慎的“浓墨重彩”，都为山水画注入了新的活力。 构图： 传统构图讲究“三远法”，注重空间层次的营造。清代画家在继承传统的基础上，也尝试了更多元的构图方式，例如，石涛的“截断”构图，以及一些画家对“散点透视”的运用，都使得画面更加新颖别致。 四、 经典作品赏析与艺术价值 本书将选取清代最具代表性的山水画作品，进行深入的分析和赏析。例如，王翬的《河山集》、王鉴的《梦境园图》、王原祁的《杜陵诗意图》、石涛的《庐山图》、八大山人的《山水册页》、郑燮的《竹石图》等，都将是重点的解读对象。 我们将从以下几个方面进行赏析： 主题意蕴： 探讨作品所表现的主题，以及画家借景抒情、寄寓情怀的方式。 笔墨技法： 详细解析作品的皴法、用墨、用色、线条等，揭示其艺术表现力。 构图布局： 分析作品的构图方式，以及如何通过构图来营造空间感和意境。 时代风格： 将作品置于当时的时代背景下，分析其所体现的时代特征和艺术流派的风格。 艺术评价： 结合历代评论，探讨作品的艺术价值和历史地位。 五、 结语：清代山水画的永恒魅力 清代山水画，是中国绘画史上一座巍峨的丰碑。它既是对中国传统绘画精神的继承和发展，也是对时代精神的深刻反映。从“四王”的严谨典雅，到石涛、八大山人的革新与独立，再到扬州画派的世俗与写意，清代山水画展现出丰富多样的艺术面貌。这些画卷不仅是我们了解那个时代社会风貌、文人情怀的窗口，更是我们感受中国传统艺术精神、领略自然之美的宝贵财富。本书的编写，旨在带领读者一同走进清代山水画的世界，感受其中蕴含的博大精深的东方美学，领略山河变迁中的人文情怀。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国古代的山水画都抱着一种敬畏之心，觉得它们是那么的遥远，那么的难以接近。直到我翻开这本《历代经典绘画解析：清代山水》，才真正感受到，原来那些古老的画作，也可以如此鲜活，如此触动人心。这本书最大的魅力在于，它不仅仅是一本学术性的研究著作，更是一本充满了人文关怀的艺术读物。作者在分析每一幅画作时，都会深入挖掘画作背后的故事，画家的人生经历，以及他们所处的时代背景。我尤其被书中对“新安画派”的介绍所吸引。这个画派的画家，如梅清、石涛等，他们的作品充满了强烈的个性化色彩，甚至带着一种悲壮的激情。作者在解读石涛的作品时，不仅仅分析了他的笔墨技巧，更让我感受到了他那种“我欲唤醒沉睡的山川”的艺术力量。这种解读方式，让我觉得，那些画作不再是冰冷的二维平面，而是有了生命，有了情感，有了故事。书中的图片质量非常高，印刷精美，色彩饱满，让我能够清晰地看到每一笔的力度，每一墨的层次，仿佛原作就摆在我的眼前。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本《历代经典绘画解析：清代山水》，就仿佛推开了一扇穿越时空的门，让我得以窥见那个时代的山川意境，艺术家的笔墨情怀。书中对于清代山水画的发展脉络，从早期的摹古创新，到中期的南北宗论争，再到晚期的兼容并蓄，都进行了细致入微的梳理。我特别欣赏作者在分析具体画作时，不仅仅停留在表面描摹，而是深入挖掘了画家所处的社会背景、个人经历，以及他们如何通过笔墨的浓淡、皴法的粗细、构图的疏密来传达内心的丘壑，抒发时代的情感。例如，书中对王翚《千岩竞秀图》的解读，不仅分析了其严谨的勾勒和层层叠叠的皴染，更阐释了王翚作为“画圣”的地位是如何确立的，以及他如何将董巨的“南方山水”精神融入到北方雄浑的山势之中，创造出既宏伟壮阔又不失温润秀美的独特风格。这种解读方式，让我感觉不再是被动地观看图画，而是与画家进行了一场跨越时空的对话，理解了那些山水背后更深层的情感和思想。书中的插图精美绝伦，色彩还原度很高，仿佛原作就陈列在眼前，每一次翻阅都能从中发现新的细节，感受到艺术家非凡的功力。这本书不仅仅是一本鉴赏指南，更像是一部关于清代山水画发展史的生动写照，让人在欣赏美的同时，也获得了丰富的历史文化知识。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统山水画情有独钟，尤其是清代这一时期，在我看来，它既有前朝的传承，又有着独特的时代烙印。这本《历代经典绘画解析：清代山水》恰恰满足了我深入了解这一时期的愿望。这本书的优点在于其详实的考证和深刻的分析。作者并非简单罗列画作，而是深入到每一位代表性画家的艺术生涯和创作理念中。我尤其对书中关于“四王”的论述印象深刻。关于王时敏、王鉴、王翚、王原祁，后人常常将他们并称为“四王”，但这本书却细致地剖析了他们各自的艺术特色和对摹古的理解差异。比如，王时敏的“笔墨情趣”，王鉴的“苍劲浑厚”，王翬的“青绿钩染”，王原祁的“用笔用墨”，这些关键词并非空穴来风，而是通过对他们大量作品的细致观察和比对得出的结论。作者并没有回避“四王”被诟病的“摹古”问题，而是辩证地看待，指出他们并非一味复古，而是在继承前人技法的基础上，融入了自己的时代感受和审美追求。书中引用了大量的史料和理论，使得论述更具说服力，也让我对清代山水画的学术脉络有了更清晰的认识。此外，书中对一些 lesser-known but significant artists 的介绍，也拓宽了我的视野，让我了解到清代山水画的多元发展。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的价值在于它能够跨越时空的界限，与观者产生共鸣。《历代经典绘画解析：清代山水》这本书，正是做到了这一点。作者不仅仅是在介绍画作，更是在引导读者去感受画作所传达的情感。我特别喜欢书中对“山水精神”的探讨。清代是中国古代社会转型的一个重要时期，在这种时代背景下，山水画也发生了一些变化。书中分析了为什么当时的画家会对一些特殊的山川地貌情有独钟，为什么会在画面中融入一些特殊的寓意。例如，对扬州画派的介绍，让我看到了那个时期文人的闲适生活和对自然的亲近，他们的画作中充满了生机和活力。我尤其喜欢书中对构图的讲解，作者通过对具体画作的分析，让我们明白了画家是如何通过“经营位置”，也就是对画面的布局，来营造出不同的意境。例如，如何通过“高远法”来表现山峦的巍峨，如何通过“平远法”来展现江河的绵延。这些讲解，让我在欣赏山水画时，不再只是“看热闹”，而是能够“看门道”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法爱好者，我对绘画的接触相对有限，但一直被中国山水画所传达的那种“天人合一”的意境所吸引。拿到这本《历代经典绘画解析：清代山水》后，我发现它真的非常适合我这样的入门者，甚至是更为专业的读者。作者在讲解时，语言通俗易懂，没有过多的专业术语堆砌，而是用一种娓娓道来的方式，将复杂的绘画技法和艺术理论融入到对画作的赏析之中。我最喜欢的是书中对山水画中“意境”的解读。比如，作者在分析一些画作时，会引导读者去感受画面中的“气韵生动”，体会画家如何通过景物的安排，如远山的缥缈，近水的潺潺，林木的苍翠，来营造出一种宁静致远的氛围，或者一种壮阔雄浑的气势。这种引导，让我不再仅仅看到“画的是什么”，而是开始“感受画面想表达什么”。书中对构图的讲解也很到位，让我明白了画家是如何通过“经营位置”，也就是画面的布局，来引导观者的视线，让画面富有层次感和纵深感。我学会了如何去欣赏一幅画的“虚实相生”，如何去品味“笔墨趣味”。书中的彩图质量很高，色彩鲜明，细节清晰，让我能仔细地看到每一笔的走势，每一块墨的晕染。这本书让我对清代山水画有了全新的认识，也激发了我更深入学习中国传统艺术的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国水墨画有着浓厚兴趣的艺术爱好者，之前也收藏过一些关于绘画的书籍，但《历代经典绘画解析：清代山水》这本书，在我看来，其深度和广度都达到了一个很高的水准。作者在对清代山水画进行梳理时，非常注重历史的纵深感和艺术的横向联系。我特别欣赏书中对“南北宗论”在清代的延续和发展所进行的分析。这种理论上的辩论，深刻地影响了清代山水画的发展方向。书中通过对不同画家的作品进行对比，清晰地展现了“南宗”和“北宗”在笔墨风格、意境追求上的差异，以及它们如何在清代融合发展。我注意到，书中并没有简单地将画家进行“南北宗”的划分，而是强调了艺术家在继承传统的同时，也形成了自己独特的风格。例如，对髡残的解读，他既有“北宗”的雄浑，又有“南宗”的温润，展现了一种更为复杂和多元的艺术面貌。书中对清代山水画中“程式化”现象的探讨也很有见地。作者指出，虽然清代山水画存在程式化的倾向，但优秀的画家依然能够超越程式，创作出具有生命力和创新性的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国古典山水画情有独钟的收藏爱好者，一直以来，我都在寻找一本能够真正让我深入理解清代山水画精髓的书籍。《历代经典绘画解析：清代山水》这本书，无疑满足了我的需求。它最大的特点在于其学术的严谨性和艺术的感染力完美结合。作者在论述清代山水画的发展脉络时，引用了大量的历史文献和艺术评论，使得整个论述有理有据，逻辑清晰。我特别欣赏书中对“时代精神”如何在山水画中体现的分析。清代是中国封建社会走向没落的一个时期，这种历史的变迁，也或多或少地体现在了当时的艺术创作中。书中对一些画家作品中流露出的忧患意识和对山林隐逸的向往，进行了深入的解读。我尤其对书中对“晚清山水画”的分析感到耳目一新。这个时期的画家，如吴昌硕，在继承传统的同时，也受到了西方绘画的一些影响，他们的作品展现出一种新的气象。书中对这些画家作品的分析，让我看到了清代山水画在晚期所展现出的包容性和创新性。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术史专业的学生，在学习过程中接触过大量的艺术史论书籍，但《历代经典绘画解析：清代山水》这本书给我留下了非常深刻的印象。它的独特之处在于，作者在梳理清代山水画发展脉络的同时，并没有止步于宏观的历史叙事，而是选取了若干具有代表性的画作，进行深入细致的个案分析。我特别欣赏书中对于“扬州画派”的解读。这个画派的画家，如金农、罗聘、李鱓等，其作品风格鲜明，充满了个性化的表达，与当时主流的“正统”山水画有着明显的区别。作者在分析他们的作品时，不仅强调了他们“不落俗套”的笔墨，更重要的是挖掘了他们身上所体现出的市民阶层的生活气息和人文精神。比如，对金农“漆书”与山水画的结合，对罗聘“鬼趣图”对世情的嘲讽，这些都让我看到了清代绘画在艺术形式和内容上的多样化和创新性。书中对不同画家的艺术风格进行了辨析，例如，区分了“正统派”和“扬州画派”在用笔、用墨、设色、构图上的不同，以及他们所追求的艺术效果的差异。这种对比分析，让我在理解清代山水画的整体面貌时，能够抓住其内部的复杂性和多样性。书中引用了一些当时的文献资料，也为我的学术研究提供了宝贵的参考。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国古典文化充满好奇心的普通读者，一直以来，我对清代历史的了解多来自小说和影视剧，对于当时的艺术成就，尤其是绘画，知之甚少。这本书《历代经典绘画解析：清代山水》就像一扇窗，让我得以窥见那个时代文人的精神世界。我被书中描绘的那些山水画所震撼。它们不仅仅是山川景物的描摹，更是画家内心世界的投射。我特别喜欢书中对“文人画”的阐释。清代作为中国古代文化发展的一个重要时期，文人的地位和影响都得到了显著提升，这种影响也体现在他们的绘画创作中。书中分析了许多文人画家是如何通过笔墨来寄托情怀，抒发个人情志的。比如，对石涛的解读，让我看到了一个充满叛逆精神和艺术创新的画家，他“我用我法”的创作理念，以及他作品中那种奔放自由的笔墨，都深深地打动了我。书中对“搜尽奇峰打草稿”的论述，让我理解了画家是如何通过深入生活，观察自然，将生活中的点滴感悟融入到创作中的。我感觉，读这本书，就像是在与那些生活在遥远时代的艺术家对话，感受他们的喜怒哀乐，理解他们笔下的山水所承载的意义。

评分☆☆☆☆☆

对于大多数人来说，清代山水画可能只是一堆相似的墨迹，难以辨别其间的差异。《历代经典绘画解析：清代山水》这本书，则有效地打破了这种“面目模糊”的印象。它的解析力极强，作者能够抓住每一位画家的核心艺术特征，并用生动而富有洞察力的语言进行阐述。我印象最深刻的是关于“正统派”的讨论。历史上对“正统派”有过不少批评，认为他们过于模仿前人，缺乏创新。但这本书却从一个更宏观的角度，揭示了“正统派”在传承中国绘画精神方面所起到的关键作用。作者详细分析了王翚如何融汇南北宗的技法，王鉴如何追求笔墨的苍劲浑厚，以及王原祁如何以“点”为山，形成独特的用笔方式。这些细致的分析，让我看到了“正统派”并非一成不变的刻板，而是在继承中寻求发展，在模仿中体现个性。书中还特别提到了“临摹”的重要性，解释了为什么清代画家如此重视临摹，以及他们如何通过临摹来提升自己的笔墨功底和艺术修养。这种对绘画创作过程的深入剖析，让我对中国传统绘画的严谨性有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

确实好，印刷好，还有文字梳理，值得学习与收藏。

评分☆☆☆☆☆

希望你能越做越好，成长有你有我大家一起来，很好的宝贝。

评分☆☆☆☆☆

不错，好评，慢慢看看。

评分☆☆☆☆☆

一切都好，就是這個裝訂能想點辦法就好了，容易開膠散架！！！

评分☆☆☆☆☆

挺重的一套书，印刷不错，方便欣赏和学习

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

书印刷的质量挺好的，大图看的很清楚

评分☆☆☆☆☆

非常好！印刷精致包装很好物流速度快！

评分☆☆☆☆☆

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