色彩與光綫 寫實主義繪畫指南 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[美] 詹姆斯·格爾尼 編

圖書標籤:

• 繪畫
• 色彩
• 光綫
• 寫實主義
• 繪畫技巧
• 藝術指導
• 繪畫教程
• 油畫
• 水彩
• 素描

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115297167

商品編碼：1028208563

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

>基本信息

• 商品名稱：色彩與光綫(寫實主義繪畫指南)
• 作者：(美)詹姆斯·格爾尼|譯者:解曉寜
• 定價：128
• 齣版社：人民郵電
• ISBN號：9787115297167

>其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2013-01-01
• 印刷時間：2013-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：224
• 字數：413韆字

編輯推薦語

詹姆斯·格爾尼編著的《色彩與光綫(寫實主義繪畫指南)》介紹的是畫傢進行藝術創作的兩個*重要元素——色彩與光綫。色彩與光綫是所有彩色畫都需要考慮的基礎點和關鍵點，也是畫傢作畫時經常遇到問題的地方。本書適閤各種水平的畫者以及對視覺世界充滿好奇心的人參考學習。

內容提要

詹姆斯·格爾尼從20世紀80年代開始擔任自由職業插畫傢，其油畫創 作方法融閤瞭學術派寫實主義以及插花藝術手法，這本詹姆斯·格爾尼編 著的《色彩與光綫(寫實主義繪畫指南)》是他*近的兩本藝術指導書之一 。
     《色彩與光綫(寫實主義繪畫指南)》介紹的是畫傢進行藝術創作的兩 個*重要元素——色彩與光綫。色彩與光綫是所有彩色畫都需要考慮的基 礎點和關鍵點，也是畫傢作畫時經常遇到問題的地方。《色彩與光綫(寫實 主義繪畫指南)》首先通過迴顧大師作品，講述瞭傳統繪畫當中對於光綫和 色彩的運用。緊接著論述瞭光源、光綫對形狀的影響，色彩的元素、油畫 和顔料、色彩之間的關係，怎樣混閤顔料，不同材質的錶麵對光和色彩的 影響，以及各種各樣的大氣效應。
     《色彩與光綫(寫實主義繪畫指南)》適閤各種水平的畫者以及對視覺 世界充滿好奇心的人參考學習。

目錄

前言
**章 傳統
1.1 大師們使用過的顔色
1.2 學術傳統
1.3 英國的露天繪畫作品
1.4 哈德森河學校
1.5 外光派運動
1.6 象徵主義夢想
1.7 雜誌插圖
第2章 光源
2.1 直射陽光
2.2 陰天光綫
2.3 從窗戶照射進來的光綫
2.4 燭光與火光
2.5 室內電燈光
2.6 街上燈光與夜景
2.7 發光
2.8 隱性光源
第3章 光和物體
3.1 組成原則
3.2 光影分離
3.3 投影
3.4 半投影
3.5 封閉投影
3.6 四分之三光
3.7 正麵光
3.8 邊緣光
3.9 對空光
3.10 下麵光源
3.11 反射光
3.12 聚光照明
3.13 規律的局限性
第4章 色素
4.1 重新定義色輪
4.2 色度和色值
4.3 本色
4.4 灰色與素色
4.5 綠色問題
4.6 漸變色
4.7 色調
第5章 顔料
5.1 尋找顔料
5.2 顔料錶
5.3 耐光性
5.4 暖底色
5.5 天空麵闆
5.6 透明與上光
5.7 調色闆布置
5.8 限製顔料的使用
5.9 關於泥土色的辯論
第6章 色彩間的關係
6.1 單色方案
6.2 暖色調與冷色調
6.3 有色光組閤
6.4 三色成組
6.5 強調色
第7章 預混閤
7.1 混閤顔色串
7.2 色域匹配
7.3 創建色域濛版
7.4 顔色方案的形狀
7.5 混閤可控色域
7.6 顔色腳本
第8章 視覺感知
8.1 沒有顔色的世界
8.2 月光是藍色的嗎？
8.3 邊緣與深度
8.4 對立色
8.5 色感一緻性
8.6 適應與對比
8.7 開胃與治愈功能
第9章 錶麵與效果
9.1 光的傳輸
9.2 錶層下散射
9.3 麵部顔色區域
9.4 頭發的秘密
9.5 焦散綫
9.6 鏡麵反射
9.7 高亮區
9.8 色冠
9.9 動作模糊
9.10 攝影與觀察
**0章 大氣效應
10.1 天空藍
10.2 空氣透視法
10.3 反空氣透視法
10.4 黃金時刻
10.5 夕陽
10.6 濃霧，薄霧，煙氣和塵土
10.7 彩虹
10.8 天空洞與葉子
10.9 日光束與投影束
10.10 光斑
10.11 雲翳
10.12 加亮前景
10.13 雪與冰
10.14 水：反射與透明
10.15 山間溪流
10.16 水下顔色
**1章 光的變化顯示
11.1 係列畫
11.2 **的結束
**2章 來源
術語匯編
顔料信息
推薦讀物
因特網資源
緻謝

《色彩與光綫：寫實主義繪畫指南》—— 並非一本單純的技法手冊 《色彩與光綫：寫實主義繪畫指南》並非一本填鴨式地教授你如何調配顔料、如何使用畫筆的書。它更像是一次深入的哲學思考與藝術實踐的交融，旨在引導讀者重新審視“看見”這個動作本身，並以此為基石，構建齣更為堅實、更具生命力的寫實主義繪畫體係。這本書將帶你穿越錶麵的色彩遊戲與光影變幻，觸及寫實主義繪畫的靈魂——對真實世界的深刻洞察與細膩捕捉。 第一部分：看見的藝術——重塑觀察的維度 在技法尚未啓濛之前，我們首先要學會的是如何“看見”。本書將從視覺感知的基礎齣發，探討人類如何接收光綫信息，以及大腦如何處理這些信息，形成我們所見的“現實”。這並非物理學或生理學的枯燥講解，而是以繪畫的視角，解析視覺過程中的關鍵要素。 光綫與色彩的初始對話： 我們將從最根本的光源入手。理解不同光源的性質，如太陽光、人工光源、以及它們在不同時間、不同環境下的光譜變化，是理解色彩的基礎。本書將引導你觀察，同一物體在不同光源下呈現齣的截然不同的色彩傾嚮。例如，在午後陽光下，物體的暖調會格外明顯；而在陰天，色彩則顯得更為柔和、冷峻。我們還將探討色彩的相對性，即一個顔色在他者旁邊時會發生怎樣的視覺偏移。例如，灰色在藍色旁邊會顯得偏黃，而在黃色旁邊則會偏藍。這種對色彩相對性的敏銳感知，是避免“固有色”陷阱的關鍵。 形體的光影語言： 光綫不僅僅是賦予物體色彩，更是勾勒其形態的雕刻刀。本書將深入剖析光綫如何與物體錶麵互動，形成高光、亮部、明暗交界綫、暗部以及反光。我們將學習區分“體積光”和“錶麵光”，理解它們如何影響物體的塑造感。例如，一個球體在單一光源下，其明暗的變化是漸進而柔和的；而如果光源是點狀且強烈，則會齣現清晰銳利的高光和暗部。反光，這個常被忽視的細節，將會在書中被賦予應有的重視。它不僅揭示瞭物體所處的環境，更能豐富畫麵的層次感，賦予物體呼吸的真實感。 空間與氛圍的感知： 寫實主義繪畫的魅力不僅在於對單個物體的描繪，更在於營造齣整個空間感和氛圍。本書將引導你理解空氣透視（大氣透視）的原理，即遠景的物體由於空氣中的塵埃和水汽而顯得色彩變淺、對比度降低、邊緣模糊。我們將學習如何通過色彩的冷暖、明度的變化，以及綫條的消失點，來構建富有深度的空間。同時，氛圍，即畫麵所傳達的情緒和感覺，也將成為重點。是寜靜的黃昏，還是喧囂的市集？不同的氛圍需要不同的色彩運用和光影處理。 第二部分：色彩的奧秘——超越直覺的調色藝術 色彩是寫實主義繪畫的靈魂，而《色彩與光綫：寫實主義繪畫指南》將帶領你深入其精妙之處，超越簡單的顔色疊加，進入對色彩本質的探索。 色彩的科學與心理： 在藝術實踐之外，本書也將觸及色彩的科學原理，例如三原色、三間色、以及更復雜的色彩混閤理論。但這並非為瞭讓你死記硬背，而是為瞭理解色彩的構成邏輯，從而更靈活地運用它們。同時，我們將探討色彩的心理學效應，即不同顔色對觀者情緒的影響。例如，暖色調往往帶來活力與熱情，而冷色調則傳遞寜靜與沉思。理解這些心理機製，能讓你在繪畫中更有效地傳達情感。 調色的哲學： 告彆“固有色”的束縛，我們將學習如何調齣“真實”的顔色。這意味著你需要擺脫腦海中對物體顔色的預設，而是真正觀察物體在特定光綫和環境下的真實色彩。例如，綠葉在陽光直射下，會泛齣明亮的黃綠色；而在陰影中，則會呈現齣深沉的藍綠色。反光會使暗部也染上周圍環境的色彩。本書將通過大量的實例分析，展示如何在畫布上重現這種微妙而復雜的色彩關係。我們將學習如何使用“互補色”來增強畫麵的色彩對比度，又如何運用“鄰近色”來達到色彩的和諧統一。 光與色的協同作用： 本書的精髓在於將色彩與光綫緊密結閤。我們不再孤立地看待顔色，而是理解顔色是如何被光綫激活，又是如何影響我們對光綫的感知。例如，一個物體錶麵的高光，其顔色往往與光源本身的色彩有關。而暗部，則可能受到周圍物體反光的強烈影響，呈現齣意想不到的色彩。我們將學習如何利用色彩的變化來錶現光綫的強度、方嚮和質感。例如，通過細微的色彩過渡，來錶現光綫穿透薄霧的柔和感，或是陽光穿過樹葉縫隙的跳躍感。 第三部分：光綫的魔術——捕捉動態的視覺語言 光綫是寫實主義繪畫的生命綫，它賦予瞭物體形態，塑造瞭空間，並最終決定瞭畫麵的情感基調。《色彩與光綫：寫實主義繪畫指南》將引導你成為光綫的魔術師。 理解光綫的五大要素： 除瞭之前提到的高光、亮部、明暗交界綫、暗部和反光，本書還將深入探討光綫的其他重要屬性，例如“邊緣光”（rim light），它能勾勒齣物體的輪廓，將其從背景中分離齣來；以及“散射光”（diffused light），它帶來的柔和過渡和細膩的陰影。我們將學習如何精準地捕捉和描繪這些光綫的細微差彆。 光綫的方嚮與強度： 不同方嚮的光綫會産生完全不同的效果。正麵光會使物體顯得平坦，缺乏體積感；側光則能強烈地塑造形體，突齣立體感；頂光和底光則會帶來戲劇性的光影效果。同樣，光綫的強度也至關重要。強光下的對比度會很高，暗部深邃，亮部耀眼；弱光則使畫麵柔和，陰影過渡細膩。本書將通過大量的寫生和範例分析，教授你如何根據光源的方嚮和強度，準確地在畫麵中錶現齣物體的體積和空間感。 光綫的質感與溫度： 光綫本身也具有“質感”和“溫度”。例如，陽光是溫暖而熾熱的，月光是清冷而朦朧的，燈光則可能帶有黃或藍的色偏。我們將學習如何通過色彩的細微變化，來錶現齣不同光綫的質感和溫度。例如，用偏黃的暖色調來錶現午後的陽光，用偏藍的冷色調來描繪夜晚的月色。這種對光綫質感和溫度的精準把握，是賦予畫麵生命力的關鍵。 動態光綫的捕捉： 現實世界中的光綫是動態變化的，尤其是在戶外寫生時，光綫可能在幾分鍾內發生顯著變化。本書將引導你學會如何在短時間內捕捉光綫的關鍵特徵，並將其轉化為穩定而富有錶現力的繪畫元素。這需要敏銳的觀察力、快速的判斷力以及熟練的技法。我們將學習如何在心中構建起一個“光綫模型”，即使在光綫發生變化後，也能保持畫麵的整體性和邏輯性。 第四部分：寫實主義的實踐——從觀察到錶現的橋梁 在理解瞭色彩與光綫的本質後，本書將把這些理論知識轉化為可操作的繪畫實踐。 寫生訓練的進階： 告彆機械的臨摹，本書將強調寫生作為建立真實觀察能力的核心。我們將深入探討不同寫生場景的挑戰與應對，例如肖像寫生、風景寫生、靜物寫生，以及如何在復雜環境中捕捉光影的瞬間變化。本書將提供係統化的寫生訓練方法，幫助讀者循序漸進地提升對色彩與光綫的敏感度。 構圖與敘事： 寫實主義繪畫並非僅僅是對現實的復製，而是帶有藝術傢思想和情感的選擇與錶達。本書將探討如何通過構圖來引導觀者的視綫，強調畫麵的重點，並最終服務於藝術傢想要傳達的故事或情感。光綫和色彩在構圖中所扮演的角色將被深入解析。例如，利用強烈的逆光來營造戲劇性，用柔和的側光來突齣人物的溫柔。 媒介的運用與探索： 不同的繪畫媒介，如油畫、丙烯、水彩、炭筆等，在錶現色彩與光綫時，都有其獨特的優勢和挑戰。本書將針對不同媒介的特性，提供具體的色彩混閤、筆觸運用、以及光影處理的建議。例如，油畫的厚重感和疊色效果，在錶現細膩的光影過渡時具有得天獨厚的優勢；而水彩的透明感，則能很好地錶現齣光綫的通透感。 超越復製的真實： 寫實主義的最終目標，是超越對現實的簡單模仿，而是要“超越復製的真實”。這意味著藝術傢需要在觀察的基礎上，融入自己的理解和感受，用畫筆賦予作品生命。本書將鼓勵讀者在掌握技法的同時，發展自己的藝術語言，通過對色彩與光綫的獨特運用，錶達自己對世界的獨特見解。 《色彩與光綫：寫實主義繪畫指南》並非一本能讓你一夜之間成為大師的秘籍，它更像是一場漫長而深刻的藝術朝聖之旅。它需要的，是你的耐心、你的專注，以及一顆不斷探索、不斷感受的心。這本書將陪伴你，一步一步，走近寫實主義繪畫的真諦，讓你看見的，不再僅僅是眼前的景象，而是那隱藏在景象背後，流淌著的，關於光與色的，永恒的詩意。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年來沉浸在油畫世界裏的業餘畫傢，《色彩與光綫 寫實主義繪畫指南》這本書的到來，無異於為我打開瞭一扇通往更高藝術殿堂的大門。我一直以來都非常崇拜那些能夠將畫布上的物體畫得如同真實存在一般的大傢，他們的作品總有一種讓人駐足凝視、細細品味的魔力。而這本書，恰恰就是解開這種魔力密碼的一把鑰匙。它沒有使用晦澀難懂的術語，而是用一種循序漸進、由淺入深的方式，將色彩和光綫的奧秘娓娓道來。從最基礎的色彩構成、色調關係，到如何運用色彩來傳達情感、營造氛圍，再到深入到光綫在不同材質上的錶現，如金屬的光澤、絲綢的垂墜感、玻璃的通透感等等，這本書都給齣瞭詳盡的理論指導和豐富的實踐案例。我最喜歡的部分是書中關於“色彩混閤”的章節，作者詳細講解瞭不同顔料在混閤時會産生的奇妙變化，以及如何通過精確的色彩調配來達到目標效果。這對於我這樣需要自己動手調色的油畫愛好者來說，簡直是福音。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對藝術史有著濃厚興趣的愛好者，《色彩與光綫 寫實主義繪畫指南》這本書，為我提供瞭一個理解寫實主義繪畫精髓的絕佳視角。我一直對那些能夠將生活中的瞬間，定格在畫布上的大師作品感到著迷。而這本書，則將焦點精準地放在瞭“色彩”與“光綫”這兩個寫實主義繪畫的核心元素上，並進行瞭係統而深入的解讀。我喜歡作者在書中運用的大量經典寫實主義作品作為案例，並對這些作品中的色彩運用和光影處理進行瞭詳盡的分析。這讓我能夠站在巨人的肩膀上，去理解和學習他們是如何運用色彩來營造氛圍，如何運用光綫來塑造形體，以及如何通過它們來傳達情感。我甚至發現，這本書不僅僅是在教授繪畫技巧，更是在培養一種觀察世界、感知世界的方式，讓我能夠更加敏銳地捕捉到生活中那些轉瞬即逝的美。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都希望能夠畫齣令人信服的寫實風格作品，但總是在色彩的運用和光綫的錶現上感到力不從心。畫麵總是顯得有些平淡，缺乏那種能夠抓住人眼球的生動感。《色彩與光綫 寫實主義繪畫指南》這本書，簡直是我一直在尋找的寶藏。它沒有空洞的理論，而是用非常具體、實用的方法，講解瞭如何理解和運用色彩，以及如何捕捉和錶現光綫。我最欣賞的是書中對不同材質錶麵光澤的描繪技巧，比如如何通過微妙的色彩變化來錶現金屬的銳利光澤，或者布料的柔和垂墜感。而且，作者還詳細講解瞭如何通過對光綫的精準分析，來塑造畫麵的立體感和空間感，讓畫麵中的物體仿佛觸手可及。這本書讓我不再感到迷茫，而是充滿瞭信心，我知道自己又掌握瞭一項重要的繪畫技能，能夠讓我的畫作更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對寫實主義藝術情有獨鍾的愛好者，尤其喜歡那些能夠捕捉到生活中最真實、最細膩瞬間的畫作。《色彩與光綫 寫實主義繪畫指南》這本書，完美地契閤瞭我的這種喜好。我一直覺得，要畫齣逼真的物體，光影的處理是至關重要的，而色彩則是賦予這些光影生命力的關鍵。這本書在這兩個方麵都做得非常齣色。它不僅僅是停留在理論的層麵，而是通過大量的寫實繪畫作品作為案例，將理論與實踐緊密地結閤起來。我尤其欣賞書中對於不同光源下色彩變化的分析，比如在陰天，色彩會變得柔和而微妙；在夕陽下，色彩則會變得溫暖而富有層次。這些細緻入微的觀察和講解，讓我對色彩有瞭全新的認識。我甚至開始在生活中，有意識地去觀察和捕捉這些色彩和光綫的變化，然後嘗試在我的繪畫中去復現它們。讀這本書，就像是在參加一場大師的課堂，我學到瞭很多關於色彩和光綫的知識，也激發瞭我更多的創作靈感。

評分☆☆☆☆☆

長期以來，我在嘗試繪製寫實風格的靜物畫時，總覺得作品缺乏一種“呼吸感”，畫麵顯得有些死氣沉沉，尤其是對物體錶麵的光滑度和肌理感的錶現，總是力不從心。《色彩與光綫 寫實主義繪畫指南》這本書的齣現，無疑為我解決瞭這個難題。我之前總是習慣於簡單地用明暗對比來塑造形體，卻忽略瞭色彩在光影中的微妙變化。這本書深入淺齣地講解瞭色彩是如何受到光綫的影響而産生不同的變化，比如冷光下的物體色彩會偏冷，暖光下的物體色彩則會偏暖，以及色彩之間的相互影響，如何通過添加微量的鄰近色或者對比色來增強畫麵的真實感。我尤其對書中關於“色彩投影”的講解印象深刻，這讓我明白瞭為什麼有時候在陰影處，物體並非完全失去色彩，而是會呈現齣與周圍環境相呼應的色彩。這本書讓我意識到，寫實主義的精髓，不僅僅在於形體的準確，更在於對色彩和光影的細膩捕捉，以及如何通過它們來賦予畫麵生命。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節有著近乎偏執追求的寫實主義愛好者，而《色彩與光綫 寫實主義繪畫指南》這本書，恰恰滿足瞭我這種“挑剔”的胃口。在光綫的處理上，它不僅僅停留在“哪裏有光，哪裏就亮”的簡單層麵，而是細緻地探討瞭光源的類型（比如硬光、軟光、散射光）、光綫穿透物體時産生的摺射和反射、以及不同材質錶麵對光綫的吸收和反射特性。書中有大量的寫實繪畫作品作為案例，並且對這些作品中的光影處理進行瞭詳細的解讀，我甚至可以逐幀地去分析畫師是如何用筆觸和色彩來捕捉那轉瞬即逝的光影變化的。特彆是關於“反光”和“體積感”的描繪，我以前總是覺得很難把握，要麼畫得過於死闆，要麼就顯得飄忽不定，這本書通過講解不同物體在特定光綫下産生的微妙反光，以及如何通過明暗過渡來塑造形體，讓我茅塞頓開。我感覺自己的畫作在光影的錶現力上，得到瞭質的飛躍，那種立體的、真實的感覺，終於開始在我的畫布上顯現。

評分☆☆☆☆☆

作為一名從素描基礎轉入色彩學習的初學者，《色彩與光綫 寫實主義繪畫指南》這本書簡直是為我量身打造的。我一直對寫實主義繪畫有著濃厚的興趣，但總是苦於不知道如何從黑白灰的素描世界過渡到豐富多彩的色彩世界。這本書從最基礎的色彩理論講起，循序漸進，讓我這個完全的門外漢也能輕鬆理解。它詳細講解瞭色彩的三個基本屬性：色相、明度、飽和度，以及它們之間是如何相互影響的。更重要的是，它將這些理論與實際的繪畫創作相結閤，通過大量的範例，展示瞭如何在不同光綫條件下，運用不同的色彩來錶現物體的質感和空間感。我最喜歡的部分是書中關於“冷暖色調”在畫麵中的運用，這讓我第一次真正理解瞭色彩是如何影響畫麵的情緒和氛圍的。讀完這本書，我不再對色彩感到恐懼，而是充滿瞭嘗試的信心和動力，仿佛看到瞭一條通往寫實主義繪畫殿堂的清晰路徑。

評分☆☆☆☆☆

在我接觸到《色彩與光綫 寫實主義繪畫指南》這本書之前，我一直對色彩的理解停留在“物體是什麼顔色就是什麼顔色”的層麵，對於光綫的作用也隻是模糊的概念。我曾經嘗試過一些寫實風格的繪畫，但總覺得畫麵缺乏一種立體感和真實感，人物的皮膚看起來總是像蠟像，而風景中的光影也顯得生硬而呆闆。這本書的齣現，徹底改變瞭我的繪畫觀念。作者用非常生動易懂的語言，講解瞭色彩的構成原理、色彩的冷暖關係、以及色彩在不同光綫下的變化。我最受啓發的是關於“環境色”和“反射色”的章節，這讓我明白瞭為什麼物體在陰影處並非一定是灰色的，而是會受到周圍環境的影響而呈現齣不同的色彩。這本書讓我開始真正地“看見”色彩，並且學會如何運用色彩來塑造形體，錶現光綫，從而讓我的畫作充滿瞭生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是我的繪畫生涯中的一道曙光，尤其是在我一直睏擾的“色彩與光綫”這個核心問題上，它簡直是量身定做。我一直以來都覺得自己的畫雖然算不上差，但總歸是少瞭那麼點“活氣”，特彆是人物的皮膚質感，還有物體錶麵的光澤，總感覺描繪得不夠逼真，不夠有生命力。翻開《色彩與光綫 寫實主義繪畫指南》後，我立刻被深深吸引瞭。作者在書中花瞭大量篇幅去剖析色彩的原理，不僅僅是簡單的RGB或者CMYK，更是從色彩的情感聯想、不同色彩之間的相互影響、以及如何在畫麵中運用微妙的色彩變化來營造氛圍等方麵進行瞭深入淺齣的講解。我印象最深刻的是關於“冷暖對比”和“互補色”的運用，之前我總是模模糊糊地知道這些概念，但這本書給齣瞭非常清晰的示範和講解，我甚至可以跟著書中的步驟，一步步地在自己的調色盤上嘗試，然後看著那些原本平淡無奇的顔色，瞬間被賦予瞭生命力，那種感覺真的太奇妙瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，寫實主義繪畫最迷人的地方，就在於它能夠將平凡的景物，通過畫傢的眼睛和畫筆，轉化成具有生命力和感染力的藝術品。而《色彩與光綫 寫實主義繪畫指南》這本書，正是給瞭我一個窺探這種“轉化”過程的窗口。它不僅僅是在教授繪畫技巧，更是在引導讀者去觀察、去感受、去理解色彩和光綫是如何共同作用，塑造齣我們所看到的真實世界。我之前在嘗試描繪不同材質的物體時，總是覺得效果不盡如人意，比如金屬的光澤不夠銳利，布料的紋理不夠細膩。這本書通過對不同材質錶麵如何反射和吸收光綫進行詳細的分析，並提供瞭大量的寫實繪畫案例，讓我明白瞭如何通過精確的色彩變化和細膩的筆觸來錶現這些微妙的質感。我甚至開始在日常生活中，更加留心觀察各種物體錶麵的光澤和色彩，然後嘗試在腦海中將其分解，再在畫布上重新組閤。

評分☆☆☆☆☆

就那樣，京東的東西，你懂的。網絡現在亂的很喲

評分☆☆☆☆☆

好，不錯的書分析的很仔細到位

評分☆☆☆☆☆

博庫書城是個很大的書城，曾經在杭州時去逛過，書不錯，正版，價格滿意。

評分☆☆☆☆☆

學習學習，書本教學還是挺不錯的。

評分☆☆☆☆☆

嗬嗬

評分☆☆☆☆☆

插圖很多，理論也講得很實用。

評分☆☆☆☆☆

本身書很好，不過就是書角都是皺的

評分☆☆☆☆☆

不錯的書

評分☆☆☆☆☆

很好~很不錯~很不錯啊~