正版全新 场景模型制作技术指南 游戏飞机沙盘场景模型制作技巧教程 模型涂装技法色调ZD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 场景模型
• 模型制作
• 游戏场景
• 飞机模型
• 沙盘模型
• 模型涂装
• 技法教程
• ZD色调
• 模型技巧
• 模型制作指南

店铺： 吉林出版集团图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111546764

商品编码：11134870937

出版时间：2016-01-01

商品参数

 

场景模型制作技术指南

定价    135.00

出版社    机械工业出版社

版次    B1

出版时间    2016-11-23

开本    04

作者    胡斯托.米拉

装帧    01

页数    257

字数    0

ISBN编码    9787111546764

我们或多或少地知道如何制作模型，模型板件中总是附带有组装说明书，但是当我们开始制作场景时，我们却开始怀疑自己了。这本书就是回答关于场景制作中的所有疑问，目标是填补这方面的空白。 

 

我已经看到很多场景作品刊登在模型制作的杂志上，但是通常图片展示的场景模型却已经是完成版。在这本书中你将得到很多关于如何一步一步地制作场景模型的知识。但是不要误解，我写这本书的目的只是把大家带入这个领域。我希望你能不断地获得一点一点的进步，这样你就可以越来越深入这个领域。如果你热爱场景模型，这本书可以激发你去实践所有埋藏在你脑子里的想法。我的目的就是在大家进入这个领域后，给大家带来前进的动力。当我们都认为在接下来的几年里将向这方面努力时，我相信结果一定是大家都会为自己的在制作场景模型上的成就而感到吃惊。 

 

你选择多大比例的模型来制作场景，这并没有关系，因为所应用的技巧和方法都是一样的。不同的就是当制作小比例模型的时候，你要花更多的时间来寻找一些情景元素的材料，不要让观赏者觉得你的这些元素在场景中显得不合比例。但是只要前期准备充分，你就会在之后的涂装和细节处理上节约很多时间。我会选择小比例，因为我的热情是制作大型场景。 

 

 

 

目录

 

推荐序

 

前言

 

第一章场景模型涂装旧化技法

 

第一节自然环境 

 

意大利的假日 

 

最后一次大反攻 

 

第二节城市场景 

 

第六集团军的末日

 

废弃的工厂 

 

第三节大型场景 

 

工具掠夺者 

 

第二章涂装真实的木质效果

 

在比例模型制作中模拟木头

 

木桶 

 

木制工具 

 

木箱中有什么 

 

木质二轮手推车 

 

掉漆的木门 

 

第三章模型制作指南

 

 

 

 

内容介绍

 

内容简介

在这本书中你会找到自然界情景或者城市周围的情景，囊括了小情景到巨型的场景，这些是很多情景模型制作的模友所想要做的，但是因为时间有限、空间有限或者因为太累了，很多模友放弃了初的宏伟想法而没能实现这个计划。

.......

《光影雕塑：数字美术与三维场景的创作之道》 引言 在数字时代的浪潮中，视觉艺术的边界不断被拓展，三维场景创作已成为连接想象与现实的桥梁。无论是游戏开发中栩栩如生的虚拟世界，还是影视特效里震撼人心的宏大叙事，亦或是建筑可视化中精准传达的设计理念，都离不开对三维场景的精妙构建。《光影雕塑》并非一本侧重于某一特定领域（如游戏飞机、沙盘模型、涂装技法）的工具书，而是旨在为你揭示贯穿所有三维场景制作的底层逻辑与核心理念。本书将带领你跨越软件的界限，深入理解数字美术的本质，掌握塑造令人信服的视觉空间的通用法则。 第一章：构筑三维世界的基石——数字雕塑与建模的艺术 本章将剥离具体软件操作的繁琐，聚焦于三维模型制作的艺术与科学。我们不讨论具体某款软件的界面布局或快捷键，而是深入探讨建模的根本原则。 形态的认知与提炼： 学习如何观察现实世界中的物体，并将其分解为基本几何形态。无论是自然界的岩石、植被，还是人造的建筑、机械，都遵循着某种内在的结构和规律。本章将引导你培养“观察力”，学会从杂乱的细节中提取出关键的造型特征，这是创作出具有说服力的模型的前提。我们将探讨不同类型的建模方法，如多边形建模、NURBS建模，以及雕刻建模的理念，强调其各自的优势与适用场景，而非停留在操作层面。 比例、结构与解剖学： 任何一个成功的模型，都离不开对比例和结构的精准把握。我们将讨论人体、动物、车辆、建筑等不同对象在比例上的通用规则，以及它们内部支撑结构的逻辑。即使你制作的是科幻场景，对现实世界中物理结构和比例的理解，也能帮助你创造出更具可信度的幻想造物。本章会提供一些基础的比例参考和结构分析方法，帮助你构建出扎实的模型骨骼。 模块化与重用性： 在高效的场景制作流程中，模块化设计至关重要。我们将探讨如何将复杂的场景分解为可重复使用的组件，例如墙壁、门窗、地板、植物等。这不仅能极大地提高制作效率，还能保证场景的整体风格统一性和质量。本章会分享一些关于创建通用资产库的理念，以及如何设计可组合的场景元素。 细节的雕琢与风格的表达： 模型细节的丰富程度直接影响其最终的视觉表现力。本章将深入剖析细节在模型制作中的作用，包括如何通过雕刻、法线贴图等技术来表现表面的纹理、磨损、裂痕等，从而赋予模型生命力。同时，我们也会探讨如何通过模型的造型来传达特定的风格，例如写实、卡通、赛博朋克等。 第二章：赋予生命的光影——材质、纹理与渲染的深度探索 模型本身只是骨架，而材质、纹理和光影则是赋予它们灵魂的关键。本章将为你揭示如何通过对物质属性的模拟，以及对光线行为的理解，来创造出逼真或富有表现力的视觉效果。 材质的本质与表现： 材质不仅仅是颜色，它包含了物体的表面特性，如反射率、粗糙度、透明度、折射率等。我们将深入理解PBR（基于物理的渲染）的核心理念，以及如何模拟不同材质的物理属性，例如金属的光泽、布料的柔软、木材的纹理、玻璃的通透等等。本章不会局限于介绍某个渲染器的参数设置，而是强调理解材质背后的物理原理。 纹理的艺术与科学： 纹理是模型表面细节的载体，它决定了模型的质感和故事感。我们将探讨不同类型的纹理贴图（如漫反射、法线、高光、粗糙度、金属度等）的作用，以及如何创建或获取高质量的纹理。本章会分享纹理绘制的通用原则，包括如何通过观察现实纹理来提取创作灵感，以及如何利用程序化纹理和照片扫描纹理来提升效率和真实感。 光影的语言——照明与氛围的构建： 光是视觉语言中最强大的工具之一。本章将引导你理解光线的物理特性，以及不同光源（如点光源、聚光灯、区域光、环境光）对场景氛围的影响。我们将深入探讨全局光照（GI）的原理，以及如何通过布光来塑造场景的层次感、体积感和情绪。无论是营造温暖的阳光午后，还是阴森的地下墓穴，对光影的娴熟运用都能带来截然不同的体验。 渲染的优化与风格化： 渲染是将三维场景转化为二维图像的关键过程。本章将讨论渲染的基本流程，以及如何根据不同的需求（如游戏实时渲染、影视离线渲染）来选择合适的渲染技术。我们还会探讨渲染参数的优化，以在保证质量的同时提升效率。同时，本章也将触及如何通过后期处理（如色彩校正、景深、运动模糊等）来进一步提升渲染效果，并赋予场景独特的视觉风格。 第三章：场景的叙事与空间——构图、布局与叙事性的设计 一个引人入胜的三维场景，不仅需要精美的模型和逼真的渲染，更需要巧妙的构图、合理的布局以及能够讲述故事的空间设计。本章将带领你从宏观层面审视场景的整体设计。 构图的法则与引导： 摄影和绘画中的构图法则同样适用于三维场景。我们将学习如何运用三分法、黄金分割、引导线、对称等构图原则，来引导观众的视线，突出场景的重点，并营造视觉上的和谐与冲击力。本章将通过分析经典作品来阐释构图的重要性。 空间叙事与信息传递： 场景中的每一个元素都应该服务于整体的叙事。本章将探讨如何通过场景的布局、元素的摆放、道具的选择以及环境的细节来传达故事背景、人物关系、事件发生的原因等信息。一个成功的场景应该能够让观众在不动声词中理解它所要表达的内容。 环境的氛围与情绪营造： 场景的氛围直接影响着观众的情绪体验。我们将学习如何通过色彩、光影、天气效果、环境噪音等元素来营造特定的氛围，例如宁静、紧张、神秘、欢乐等。本章会提供一些关于如何通过细节来增强环境表现力的案例分析。 动线的规划与交互性设计： 对于游戏或互动体验而言，场景的动线设计至关重要。本章将探讨如何规划合理的玩家动线，引导玩家探索场景，并与之进行交互。即使是非交互式场景，合理的空间布局也能让观众感到自然和舒适。 第四章：创作流程的哲学与实践 本章将超越具体的技能教学，探讨作为一名三维场景创作者的思维模式和工作流程。 灵感的来源与收集： 艺术的源泉在于生活与观察。本章将分享如何从电影、绘画、摄影、建筑、自然景观乃至日常生活中的点滴细节中汲取灵感。我们将讨论建立个人灵感库的方法，以及如何将零散的灵感转化为具象化的创作素材。 项目管理与迭代优化： 任何一个大型项目都需要有效的管理。本章将讨论项目规划、时间估算、资源分配等基本原则。同时，我们也会强调迭代优化的重要性，即通过不断的尝试、反馈和调整，来不断提升场景的质量。 协作与沟通的艺术： 在大多数三维制作团队中，协作是不可或缺的一环。本章将探讨如何在团队中进行有效的沟通，理解不同角色的需求，以及如何与其他成员协同工作，共同完成一个宏大的项目。 持续学习与自我提升： 数字艺术领域日新月异，持续学习是保持竞争力的关键。本章将鼓励读者保持开放的心态，不断探索新的技术和工具，并分享一些有效的自我提升方法，例如参与挑战、分享作品、寻求反馈等。 结语 《光影雕塑》是一本为你打开三维场景创作大门的指南。它不提供“速成”的技巧，而是引导你深入理解三维视觉世界的底层规律。通过掌握本书所阐述的核心理念，你将能够以一种更具深度和创造力的方式去构建属于你的数字世界。无论你的目标是制作令人惊叹的游戏场景，还是引人入胜的影视特效，亦或是精准传达设计意图的可视化作品，本书都将为你提供一条坚实的理论基础和广阔的创作视野。愿你在这场光影雕塑的旅程中，尽情挥洒你的想象与才华。

评分☆☆☆☆☆

这本看起来厚厚的书，光是书名就够让人对它充满期待了，尤其是“场景模型制作技术指南”这几个字，简直就是给所有热衷于微缩世界的朋友们打的一剂强心针。我一直梦想着能把脑海中那些宏伟的沙盘场景搬到现实中，但每次动手总是被细节和技术问题卡住。这本书的封面设计，那种略带工业风的质感，就已经在暗示它内容的专业性和深度了。我特别好奇它在基础材料选择上会给出哪些独家秘诀，毕竟好的开始是成功的一半，错误的材料选择会让后续的努力付诸东流。我猜想，书中肯定会详尽地介绍从基础结构搭建到植被、水体、乃至天气效果模拟的全套流程。如果它能像宣传的那样，提供一套系统化的解决方案，那么对于我这种自学成才的业余爱好者来说，简直就是雪中送炭。我希望它不仅仅是展示成品的美观，更重要的是揭示实现这些美观背后的科学原理和工匠精神。尤其对于“游戏飞机”这类对比例和真实感要求极高的题材，其结构支撑和环境融合的处理方式，必然是区分业余与专业的关键所在。如果书中能附带一些大型项目分解步骤的图解，那就更完美了，毕竟模型制作是一项极其考验耐心的工程。

评分☆☆☆☆☆

我对“场景模型”这个概念的理解，往往停留在静态的展示盒子里，但如果这本书能够拓宽我的思路，引入一些动态元素或互动设计，那简直是惊喜。毕竟，现代的模型制作已经不再是单纯的静态复制，而是追求故事性和沉浸感。我非常好奇，在“沙盘场景”的制作部分，书中是如何处理大面积地形的起伏、植被的层次感以及水域的动态表现的。特别是如果涉及到“游戏”主题的场景，那么场景布局的合理性——如何引导观众的视线，如何营造冲突感和戏剧性——就变得至关重要。我期望书中能有专门的章节，讲解如何利用灯光效果来增强场景的氛围，比如模拟爆炸的火光、黎明时的薄雾，甚至是阴森的地下掩体中的冷光。如果这本书能提供一些关于如何设计“叙事性”场景的思路，而不是仅仅停留在“搭积木”的层面，那它就超越了一本纯粹的技术手册，而成为了一部创意指南。我猜想，或许它会展示一些使用3D打印技术来辅助复杂地形制作的案例，这将是技术与艺术的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我更关注的是模型涂装和旧化这门“玄学”。市面上很多教程要么过于基础，只停留在教你如何拿笔上色，要么就是直接跳到成品展示，完全不深入讲解色彩理论和旧化剂的选择与运用。这本书的书名里特意提到了“涂装技法色调”，这让我嗅到了一丝不寻常的气息。我个人在处理金属磨损和锈迹斑斑的效果时，总是把握不好那种“恰到好处”的度，要么太假，要么干脆涂得面目全非。我希望这本书能像一位经验丰富的大师在耳边低语，告诉我如何通过光影关系来判断色阶的深浅，以及不同环境光下，模型的色彩会发生怎样的微妙变化。例如，在表现长期暴露在海风中的飞机残骸时，那种特有的盐蚀痕迹和褪色效果，需要多么精密的颜料混合比例和喷涂压力来控制。如果书中能提供一套成熟的“色调匹配系统”，比如针对不同历史时期、不同地理环境的军事模型，给出推荐的基准色板和做旧方案，那绝对是无价之宝。我已经准备好迎接那些关于油画颜料、珐琅漆、渗线液等专业工具的深度评测和使用技巧了。

评分☆☆☆☆☆

读完书名，我脑海中浮现的画面是那种复杂、细节爆炸的战场遗迹模型，上面布满了被风沙侵蚀的痕迹，几架报废的飞机残骸静静地躺在荒芜的土地上，空气中似乎弥漫着机油和硝烟的味道。这本书如果能将“游戏飞机”的机械硬朗与“沙盘场景”的自然环境有机地结合起来，那才是真正的技术巅峰。我关注它在“旧化”处理上是否能应对不同载具的材质差异——相较于塑料模型，金属质感飞机的涂装和磨损逻辑是完全不同的。更进一步说，优秀的场景制作往往依赖于对真实世界物理现象的模仿。我希望书中能深入探讨如何利用湿度、温度等环境因素来设计场景的“老化”效果，比如金属如何生锈、橡胶如何老化开裂。如果作者能分享一些独创的、能够显著提升逼真度的“黑科技”小技巧，比如自制特殊效果涂料或者快速制作高精度细节部件的方法，那么这本书的价值将远远超出其定价。我期待它能成为我工具箱里那本永远翻不烂的“案头宝典”。

评分☆☆☆☆☆

从包装的质感和书名的严谨性来看，这本书似乎瞄准的不是初次接触模型的孩子，而是那些已经有一定基础，渴望突破瓶颈的进阶爱好者，甚至是专业人士。我最关心的一点是，它对于“正版”和“技术指南”的承诺能否兑现。很多市售书籍的图片看着很漂亮，但实际操作起来却发现流程跳跃，关键步骤含糊不清。我希望这本书能够做到极致的透明度，不仅仅是告诉我们“要做什么”，更要详细解释“为什么这么做”。例如，在处理模型飞机的起落架和舱门等精密部件时，如何保证其结构强度和装配的精度？这需要对材料的物理特性有深刻的理解。如果书中能穿插一些对知名模型制造商套件的深度测评和优化建议，指出哪些部分的细节需要额外加强或修正，那将大大提高模型的“毕业率”。我期待看到的是一种严谨的、可复现的科学方法论，而不是仅仅停留在表面功夫的“小窍门”集合。