故宫经典：故宫犀角图典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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故宫博物院 编

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• 故宫经典

出版社： 紫禁城出版社

ISBN：9787513402989

版次：1

商品编码：11135339

开本：12开

出版时间：2012-08-01

页数：286

内容简介

　　《故宫经典：故宫犀角图典》力图较为集中而全面地绍介故宫博物院的犀角雕刻珍藏，并展示出相关领域的研究状况。全书共收作品167件，占收藏总量的八成有奇，不仅包括了已公布的全部文物，而且新增近30件从未发表的遗珠。除掉一些药品、未成器者、保存状况不佳者及极少量雕刻品外，几乎可称全璧。全书注意图版细节，尤其是未发表过的，尽可能做到多角度多局部展示，提供完整的视觉信息；大致以器形为标准分为杯盏类及其他器形两大类。杯盏类数量较多，故又根据装饰题材分作花果植物纹、山水人物纹、龙凤动物纹、仿古式和光素式等细目。其他类中器物形式比较多变，既有极具典型性的槎形器，又有造型规矩的碗及突破角形的鼎、壶、花篮之类，还有小型瓶、盒、笔架等文房清玩，体现了犀雕作品的丰富侧面。

目录

中国古代犀角雕刻工艺 刘岳
体例说明
故宫博物院藏犀角雕刻精品
图版索引
编后记

前言/序言

故宫博物院藏明清金银器精品赏鉴 —— 辉映皇权的千年匠心 本书精选自故宫博物院收藏的明清两代金银器精品逾二百件，旨在为广大读者和专业研究者提供一套系统、深入且图文并茂的珍贵资料。故宫博物院作为汇集中华数千年宫廷艺术精粹的宝库，其金银器藏品以数量之巨、工艺之精、历史价值之高，在世界范围内享有盛誉。这些器物不仅是古代冶金、铸造、鏨刻、錾花、焊镶等高超工艺的集中体现，更是明清两代皇室贵族生活、礼仪、信仰乃至政治权力的最直观物证。 一、 时代的烙印与审美的变迁：明清金银器的宏观梳理 本书将时间轴清晰地划分为明代与清代两大板块，并辅以对前后盛衰的简要论述，力求勾勒出金银器风格的流变脉络。 明代金银器的雄浑与规制： 明代金银器承袭宋元遗风，在体量上常显大气磅礴，尤其受到早期宫廷复古思潮的影响，仿古礼器增多，造型端庄肃穆。本卷精选的明代器物，尤重展现其“官造”的典范性。例如，永乐、宣德年间官作的鎏金铜器与纯金银器的对比，体现了不同等级的材质区分。我们详细解析了明代金银器上常见的装饰母题，如蟠龙、海水江崖、仙山楼阁等，这些纹饰往往寓意“江山永固，福寿绵长”。 特别值得关注的是，本书对明代金银器中的“嵌宝工艺”进行了专题剖析。彼时，印度、波斯等地的珠宝大量流入中土，工匠们将红宝石、蓝宝石、珊瑚、松石等异域珍宝与本土的翠玉、珍珠巧妙结合，创造出色彩斑斓、层次丰富的装饰效果。我们通过高清晰度的局部放大图，揭示了如意云头纹、缠枝莲纹在不同器型上的细微变化，以及这种工艺在金牌、朝珠、及祭祀器皿中的应用。 清代金银器的繁缛与精微： 清代，尤其是乾隆盛世，金银器的发展达到了前所未有的巅峰。这一时期的作品在继承传统的基础上，融入了更强烈的满族特色、西域风格以及江南的细腻文人审美。风格上，趋向于“以繁为美”，追求“满工”——即器物表面无一处留白，处处皆有精细的纹饰。 本书重点介绍了清代金银器在材质运用上的创新，如“累丝点翠”、“錾胎”技艺的炉火纯青。许多器物，如朝廷赏赐用的金碟、陈设用的香炉、以及皇帝日常使用的茶具，其上的龙纹不再是平面化的图腾，而是具有极强立体感和动态的“升龙”，鳞片毕现，栩栩如生。此外，清代金银器中大量出现的“错金银”工艺，利用不同色泽金属的对比，营造出油画般的视觉效果，本书通过对乾隆花园陈设器皿的对比研究，深入探讨了这种审美取向背后的文化心理。 二、 工艺的极限挑战：技术细节的深度探究 金银器作为皇家御用之物，其制作标准远超民间工艺。本书邀请了多位金属工艺史专家，对书中收录的代表性器物进行了技术层面的深度解读，力求还原其制作流程中的关键环节。 1. 失蜡法（蜡模铸造）： 针对体量较大、造型复杂的器物（如大型香炉、宝鼎），我们详细分析了如何通过精准的蜡模控制，确保铸件的形制完美，以及如何处理铸后的“飞边”和“砂眼”。 2. 鏨刻与錾花： 这是体现匠人功力的核心技艺。本书通过对比明清时期不同流派的鏨刻刀法，区分了北方刚健有力的“阳錾”与南方细腻柔美的“阴錾”。读者可以清晰地看到，清代某些花鸟题材的描绘，其丝线之细密，已接近于绘画中的“工笔”水准。 3. 累丝与堆金： 展现了极微观的制造难度。累丝工艺要求将金银拉成极细的丝线，再以扭、编、绕等手法组合成形。书中对“盘龙纹”累丝工艺的解析，揭示了工匠们如何利用金丝的自然弯曲度，构建出气势磅礴的立体形态。 三、 器物背后的故事：礼制、生活与交流 每一件金银器，都是一段历史的载体。本书不仅关注“物之美”，更关注“物之用”。 宫廷礼仪与身份象征： 许多金银器物是特定典礼的必需品。例如，皇帝祭天时使用的“大祀金尊”，其形制与纹饰严格遵循《大明会典》或《钦定大礼仪》的规定，体现了森严的等级制度。本书分析了不同品级的官员在寿辰或婚庆时获赏赐的金银器规格，揭示了金银器在“赏赐经济”中的核心作用。 日常生活的奢华： 除了祭祀和典礼用品，本书也收录了大量清宫廷贵族日常使用的器皿，如金餐具、嵌宝金烟壶、珍珠玛瑙嵌饰的化妆盒等。这些器物侧面反映了清代宫廷生活的精致程度和对生活细节的极致追求。 中西文化的交融： 随着康熙、乾隆时期中西交流的加深，金银器上出现了明显的“洋风”影响。本书专门开辟章节，探讨了如“洛可可式”的花草卷边、西式烛台造型，以及钟表、鼻烟壶等器物上吸收西方透视与造型手法的实例，展现了故宫藏品在文化传播史上的独特价值。 本书收录的每一件器物均附有详尽的著录信息，包括材质、尺寸、重量、制作年代、收藏沿革及鉴定要点，是研究中国古代金属工艺史、明清宫廷史、乃至古代珠宝玉石文化不可或缺的权威参考图典。它以视觉的冲击力和工艺的深度，带领读者穿越历史的烟尘，直观感受中华帝国巅峰时期的辉煌与匠心。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为，这种专注于某一特定主题的图典，内容难免会显得有些单薄或晦涩，但这本书的编排逻辑性之强，完全超出了我的预期。它不是简单地将图片堆砌在一起，而是构建了一个清晰的脉络，从宏观的背景介绍到微观的细节剖析，层层递进，引导读者逐步深入理解其背后的文化内涵与工艺技术。作者或编者显然是下了大功夫进行梳理和考证的，文字阐释部分语言精炼而又不失学术的严谨性，既能满足专业人士的求证需求，也对初涉领域的爱好者十分友好。那种将复杂的历史脉络和繁复的艺术语言，用如此平易近人的方式娓娓道来的能力，实在令人钦佩。每一次翻阅，都有新的发现和理解被点亮，感觉知识的拼图在不断完善，这才是真正有价值的学术普及读物该有的样子。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我更偏爱那些带有强烈个人情感和主观色彩的评论或随笔类的书籍，但这本书在客观陈述中展现出的那种“不动声色的力量”，却深深地打动了我。它没有空洞的赞美，也没有矫饰的辞藻，只是用最直观、最忠实的图像和最扎实的考据，构建起一个可供人自行思考和感悟的艺术世界。这种克制的美学态度，反而更显出其深厚的底蕴。我特别喜欢其中对一些特定器物或纹饰的局部放大和多角度展示，这些细节往往是普通展览中容易被忽略的，但恰恰是这些“角落里的风景”，才最能体现工匠们鬼斧神工的技艺和彼时社会的审美趣味。它教会了我如何“慢下来”去欣赏，去体察那种跨越时代的匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，就能感受到它沉甸甸的质感和对细节的把控。那种微微泛着古朴光泽的封面，触感温润而坚实，仿佛穿越了时空，握住了历史的厚重。内页的纸张选择也极为考究，色泽柔和不刺眼，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。而且，每一页的印刷都清晰锐利，色彩还原度极高，那些细腻的纹理和微妙的色差都被精准地捕捉了下来，让人在翻阅时仿佛能触摸到实物的质感。尤其是那些跨页的大图，排版大气磅礴，充分展现了原作的恢弘气势与艺术魅力，即便是隔着纸张，也能感受到那种扑面而来的艺术震撼力。整体来看，这不仅仅是一本图册，更像是一件精心制作的艺术品，摆在书架上也是一道亮丽的风景线，体现了出版方对文化传播的尊重与诚意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的史料价值和研究参考性，无疑是其最核心的亮点。作为一名长期关注相关领域研究的读者，我深知获取权威、系统、高质量的图像资料是多么不易。这套图典无疑提供了一个极高水准的平台。所有的资料似乎都经过了严格的鉴定和比对，注释详实，信息密度极大。我惊喜地发现，其中收录了许多我此前在其他渠道难以寻觅的珍贵实例，这对于拓展我的研究视野、修正一些既有的认知偏差，具有不可替代的作用。对于任何希望深入研究相关艺术史或工艺史的人来说，这本书绝对是案头必备的工具书，它的价值不言而喻，是投入时间与金钱的绝对值得之选。

评分☆☆☆☆☆

这次阅读体验，像是一场安静而深远的沉浸式体验。与其说是在“看”书，不如说是在“对话”。每一次翻页，我都能感受到一种强烈的代入感，仿佛能听到历史的回响，嗅到古老的时光气息。它不仅仅是知识的载体，更像是一种精神的连接器。书中对某些器物在不同历史时期的演变轨迹，描述得尤为精彩，那种顺畅的时代过渡感，使得原本割裂的知识点被有机地串联起来，形成了一个连续的文化发展链条。读完之后，心里充盈的不是知识的堆砌感，而是一种对人类文明传承与创造力的敬畏与感恩。这绝对是能让人反复品味，并乐于向同好推荐的一部佳作。

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(i90%好评)

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，也是她对善缘的执念。才女作家秋微近几

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中国现当代文学的海外传播可根据译者的母语和经历分为本土、海外华裔学者和汉学家三种译介模式。本土译介，由于译者母语为汉语、大多生活在国内，外文创作的功力有限，对国外阅读市场缺乏深入了解，其译文难以吸引国外读者，不能在国外阅读界产生真正的影响。由于近年来华裔学者多集中于学术研究，从事中国文学翻译的学者日渐减少，以林语堂为代表的海外华裔学者译介模式也逐渐式微。而汉学家译介模式随着改革开放以来日渐受到关注，越来越多的汉学家加入这一行列，甚至在美国形成一股热潮。20世纪文艺报刊研究逐渐成为研究热点，但迄今为止还没有研究者对中国当代报纸的文艺进行整体研究，尤其是引导着新中国文学发展的《人民日报》文艺副刊还未进行充足和必要的研究，目前仅有袁鹰的《风云侧记——我在人民日报副刊的岁月》等少数论著通过史料考古学方式对创刊初期的《人民日报》及其文艺事件进行了史实梳理和现象还原。这显然不符合引导当代文学发展进程的中国第一大报的地位实情。因此，笔者主要从《人民日报》文艺副刊对新中国小说传播的推动贡献进行研究，探讨《人民日报》是如何推动新中国小说生产、传播进而建构社会文化生态、文化秩序、如何引导新中国小说作家的创作以及如何打造新中国经典小说文本的。“新史学”的口号自梁启超开始，到现在还盛行着，但当下流布最广的史书依旧是高头讲章式的，充满了标签和陷阱。为了打捞历史的细节，个体总偏向于选择口述史或传记文学。面对众多亲历者叙述的历史记忆，其可信度自然是一个问题，但他们重返历史的动机与路径更值得关注。我们所要求的美术家，是能引路的先觉，不是“公民团”的首领。我们所要求的美术作品，是表记中国民族智能最高点的标本，不是水平线以下的思想的平均数。王蒙与红柯同为汉族作家，都曾以“自我放逐”的方式从内地来到新疆，且都在新疆驻留数年（王蒙16年，红柯10年），他们都视“新疆”为他们的“第二故乡”。两人都创作过为数不少的新疆题材小说，都对新疆的文化与生活充满无限的眷恋，都从“新疆”汲取各自所需的精神资源，他们的写作有着“精神还乡”的性质。但他们的“精神还乡”之旅的背后，却潜藏着不同的情感需求，亦呈现出不同的创作路向，比较分析该其中的差异与缘由，对于我们深入认识不同民族文化之间的互动凝视，空间与创作主体之间的交互形塑，时代语境对文学创作的规约等诸多问题均具有重要意义。作为文学具体载体的文学期刊与文学出版，是文学生产机制的重要组成部分，它们共同构成了文学的“准入门槛”，并以此对文学的选题、主旨、趣味、格调、叙述手法等整体面貌发生着一定影响。可以说，文学作品固然是作家劳动的产物，但文学期刊与出版却享有判定这劳动成果是否能够得到社会认可的媒体权力，经由它们文学才得以公开化，而且它们还可以诉诸媒介优势，通过制造文学话题、策划文学命名、形塑文学潮流等对一个时代的文学生态进行直接“干涉”，乃至“创造”。所以，某具体年代的文学格局不仅与这一年代的期刊、出版制度息息相关，有时甚至可以称之为是其期刊、出版机制的衍生物