这本书带给我的最核心的感受,是一种深沉的怀旧与对“瞬间永恒”的敬畏。它没有配带冗长的小说式导读,文字内容极其克制,这反而将所有的表达权力完全交还给了照片本身。这种极简的文字处理,反而形成了一种强大的张力——它迫使我们必须依靠自己的想象力去填补那些空白。我看着那些眼神坚毅的孩童,那些饱经风霜的面庞,我感受到的不仅是他们那个时代的艰辛,更是一种渗透在骨子里的生命韧性。这些照片,它们是“时间切片”,是活生生的历史注脚,它们不贩卖廉价的煽情,而是以一种近乎冷峻的真实,向我们展示了生命的流逝与承载。每次翻开它,都像是一次精神上的洗礼,提醒着我们,我们今天的日常,终有一天也会成为某人翻阅的“老照片”。这种哲学层面的触动,才是它真正无可替代的价值所在。
评分这本书的封面设计给我留下了极其深刻的印象,那种略带泛黄的质感,仿佛真的能闻到时光沉淀下来的味道。我拿到这本《老照片(17 珍藏版)》时,那种小心翼翼的触感,就如同捧着一件易碎的艺术品。内页的装帧和纸张的选择也十分考究,看得出出版方在“珍藏版”这个定位上是下足了功夫的。虽然我还没有来得及细细品味每一张照片背后的故事,但仅仅是翻阅的这个过程,就已经成了一种享受。特别是那些边缘的细微磨损处理,处理得恰到好处,既有历史的厚重感,又不失现代印刷的精良。我尤其欣赏它在排版上的克制与留白,没有将每一页都塞得满满当当,而是给予了照片足够的呼吸空间,让观看者的目光可以自然地流淌,沉浸其中。这种对“留白”的艺术理解,无疑提升了整本书的格调,让它不仅仅是一本影集,更像是一件可以摆在家中欣赏的工艺品。我期待着接下来能有一个安静的午后,泡上一杯热茶,慢慢地去解锁这些凝固的瞬间,感受那种跨越时空的对话。这本书的物理形态本身,就已经完成了对“珍藏”二字的绝妙诠释。
评分说实话,我一开始对“老照片”这类主题的书籍是抱有一种既期待又略带警惕的心态的。毕竟,市面上充斥着太多未经筛选、内容平庸的合集。然而,当我开始浏览这本《老照片(17 珍藏版)》时,那种扑面而来的年代气息和强烈的叙事感,瞬间打消了我的疑虑。它给我的感觉不是简单地罗列历史片段,而更像是一部精心编排的默片,每一帧画面都蕴含着巨大的情感张力。那种光影的捕捉、人物神态的瞬间定格,都体现了摄影师高超的技艺和敏锐的洞察力。我注意到,即便是那些看似寻常的家庭场景,也流淌着那个特定年代特有的生活哲学和社会风貌。这不仅仅是“历史资料”,而是“活生生的记忆”。这种震撼力,是任何文字描述都无法替代的。它迫使我去思考,在那些模糊的背景和斑驳的色彩背后,究竟承载了多少未被言说的辛酸与喜悦。这本书的价值,在于它唤醒了读者内在的同理心,让我们得以窥见那些被时间冲刷掉的日常的重量。
评分我通常阅读书籍会非常注重它的结构逻辑和脉络的清晰度。对于影集这类作品,我更看重的是它是否构建了一种有效的“观看路径”。《老照片(17 珍藏版)》在这方面做得非常出色,它似乎遵循着某种无形的编年史或者主题递进关系,使得读者的心绪能够平稳地过渡。例如,从早期的户外劳动场景,过渡到后期的室内聚会画面,这种节奏的把控,避免了视觉疲劳,也让观者能够更深层次地理解社会变迁的轨迹。而且,我发现即便是同一主题下的多张照片,它们之间的对比和呼应也处理得十分巧妙,仿佛在进行一场无声的辩论或者对话。这绝不是随机的拼凑,背后一定有一位对历史和摄影艺术都有着深刻理解的编辑在掌舵。这种高水准的策展能力,让每一张照片都找到了它在整体叙事中最恰当的位置,极大地增强了阅读的连贯性和思想的深度。我甚至在想,如果将这套书作为研究特定时期社会风貌的辅助材料,其参考价值也是非常高的。
评分作为一名对视觉艺术有着基础了解的普通读者,我不得不提及本书在技术层面的处理。在修复老照片的过程中,常常会遇到清晰度下降、色彩失真等问题。但是,在这本《老照片(17 珍藏版)》中,我几乎没有看到任何粗暴的数码“美颜”痕迹。它的高分辨率扫描和印刷技术,很好地保留了老照片原有的颗粒感和那种特有的“旧世界”的质地。那种略微的模糊和色调的偏差,都被视为历史的一部分而被尊重和保留。这种对“原真性”的坚持,才是收藏级的作品应该具备的态度。它拒绝了为了迎合现代审美而进行的过度美化,反而让那些瑕疵成为了见证历史的有力证据。这种严谨的学术精神与艺术情怀的完美结合,使得这本书在同类出版物中显得尤为珍贵和令人信服。我愿意花时间去“辨认”而不是“观看”,去“解读”而不是“浏览”。
评分耆英
评分池莉是以汉派小说驻足文坛的。她的作品就如同一幅幅武汉的风情画。在武钢当医生期间,池莉对产业工人的现状有了深入的了解,他们有主人翁的自豪感也有住不上房子的悲哀,他们厌恶单位的人事矛盾却又深陷其中,他们是已经预感到改革开放风暴来临而躁动不安的群体。一股强烈的创作冲动使池莉在几天之内一气呵成完成中篇小说《烦恼人生》的创作,全国各主要刊物争相转载,并先后荣获《小说月报》百花奖、《小说选刊》优秀中篇小说奖等10项奖,成为其“新写实流派”的代表作。
评分照片能更多地留住历史的真实,全赖于它所具有的不可替代的不容篡改的独立话语。令人遗憾的是,在叙述历史的时候,照片的独立话语常常得不到应有的尊重,即使在一些大量使用照片的书籍里,它也不过是某种历史结论的旁证,或某个历史的概念的图解。《老照片》试图在这方面有所改变,把照片置于观照的中心,让照片自己来诉说。有时候,照片蕴含的话语、传播的意味,远不是几条简单的历史结论所能涵盖的,而历史却只有正视和倾听照片的话语,才能鲜活生动起来。
评分摄影术在1839年由法国人正式发明后没有几年便传入中国。而中国大规模的摄影活动则从十九世纪五十年代正式开始,所以1850年到1911年之间拍摄印制的照片是中国第一批老照片,虽然由于摄影技术条件的限制,这其间拍摄的作品主要是人的肖像,风景、民俗较少。早期很多是玻璃湿版所印蛋白照片,一般经过手工上色。看清晰度不高,但因为这批照片存量少,因此成为国内和国际收藏人士首先追逐的珍品。如EBAY 拍卖网上一张1870年左右的前门蛋白照片(24X16CM)卖到了305美元;上面提到的2004年嘉德春拍,有关上海和武汉风情的36张照片集,估价8000—9000元,只所以成交价达到了93500元,每张近3000元,就是因为是蛋白照片,印制早的缘故;而2005华辰秋拍中,一套(五张)1870年左右上海的晚清记实蛋白照片(25X21CM左右),由当时在上海的英国人威廉.桑德斯所开的森泰像馆所拍摄(虽然华辰公司并不知道,标为佚名),成交价达到了41800元,平均价每张8000元,可谓一路攀升。在中国的古董市场中,蛋白照片十分少见,尤其是一些风景、民俗照。右边耆英照片,由法国海关总检查长于勒·埃及尔所拍,被认为是中国现存最早的照片。
评分刚到新林院4号,什么家具都没有,木床和沙发都是会木工的父亲和关师傅做的,母亲为沙发缝制了白色沙发套,并镶上红边。被褥和棉袄也是母亲亲手赶制,还为全家每人编织了毛衣。母亲毛衣织得好是有名的,她可以一边与人谈话或看书,一边织毛衣,并织出许多花样。父亲说,1937年离开北平时,有一套很漂亮的沙发及家具,以及他写的几十本日记,寄放在城里一位朋友家,这次回清华后,一打听,已全部丢失了,尤其是父亲难得写下的那些珍贵的日记,尤其可惜!
评分刚到手,看看有什么不一样的地方。
评分抗战胜利后,1946年7月左右,我们全家乘军用飞机飞往重庆,开始重返清华园。这是我平生第一次坐飞机,新奇得很。先飞到重庆,母亲和父亲带着我们四个孩子,在重庆暂住,等待飞返北平的飞机。时值盛夏,重庆天气炎热,街上有孩子专为人扇扇子,然后向人讨要一些零钱作报酬。在重庆住了约两个月,9月终于等到了飞机,是美国人驾驶的军用飞机,座椅都很简陋,每人发一个纸袋,备呕吐时用,记得快到北平时,飞机颠簸得很厉害,我吐个不停。飞机终于降落在北平西郊机场,然后乘车回到父母阔别了八年多的清华园。
评分耆英
评分《老照片·珍藏版》已经出版到第17本,前面买了整箱的1---15,这次补齐新出的16.17两本。《老照片》的成功出版,开启了中国出版业的“读图时代”,相继被业内权威媒体评选为“新中国出版业五十件大事”之一、“1978-1998二十年难忘的书”之一、“改革开放30年原创畅销书”、“改革开放30年来最具影响力的300书”之一、“新中国六十年六十本书”之一。2009年9月,在南方阅读盛典品牌评比中,《老照片》在“最受读者关注视觉类图书”获得了2万多张选票,名列第一名,并且投票率高达45%。
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