中华人民共和国轻工行业标准（QB/T 1657.2-2012·代替QB/T 1657.2-2002）：小号 [Trumpet] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中华人民共和国工业和信息化部 编

图书标签:

• 轻工行业标准
• QB/T 1657
• 2-2012
• 小号
• Trumpet
• 乐器
• 标准
• 音乐
• 技术规范
• QB/T标准
• 行业标准

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：155019.3771

版次：1

商品编码：11147895

包装：平装

外文名称：Trumpet

开本：16开

出版时间：2012-11-01

用纸：胶版纸

页数：3

正文语种：中文

内容简介

　　《中华人民共和国轻工行业标准（QB/T 1657.2-2012·代替QB/T 1657.2-2002）：小号》规定了唇振动气鸣乐器小号产品的主要部位名称、要求、测试方法、检验规则和标志、包装、运输、贮存。
　　《中华人民共和国轻工行业标准（QB/T 1657.2-2012·代替QB/T 1657.2-2002）：小号》适用于立式阀键bB调短号、bB调小号、bB调高音小号、C调小号、回转式阀键bB调小号。

内页插图

前言/序言

好的，为您撰写一份不包含《中华人民共和国轻工行业标准（QB/T 1657.2-2012·代替QB/T 1657.2-2002）：小号 [Trumpet]》内容的详细图书简介。 --- 《中国传统工艺美术史论：从史前文明到近现代的演变与传承》 内容简介 本书是一部旨在系统梳理和深入剖析中国传统工艺美术发展脉络的学术专著。全书结构宏大，涵盖了自新石器时代迄今数千年间的艺术实践、技术创新与文化意涵的演变历程。作者以翔实的史料和独到的视角，将中国工艺美术置于中华文明的整体框架下进行考察，强调其作为物质文明载体与精神文化符号的双重价值。 第一编：文明的肇始与初探（史前至先秦时期） 本部分聚焦于中国工艺美术的源头活水。从距今数万年的旧石器时代遗址中发现的简单装饰品，到新石器时代仰韶、马家窑文化中展现出的陶塑艺术的成熟与纹饰的抽象化，我们得以窥见早期人类对自然形态的模仿与超越。重点章节详细阐述了良渚文化玉器的精湛技艺及其蕴含的社会等级制度。 进入商周时期，青铜器的冶铸技术达到了前所未有的高峰。本书不仅描摹了司母戊鼎、四羊方尊等重器在造型、纹饰（如饕餮纹）上的艺术成就，更深入探讨了“礼器”观念对青铜器功能与美学形态的决定性影响。同时，对漆器、骨角器和原始瓷器的早期探索也进行了细致的梳理，勾勒出中国古代手工业技术体系的初步框架。 第二编：秦汉至隋唐：融合与辉煌 秦汉时期，大一统帝国的建立极大地促进了工艺技术的交流与规范化。本编着重分析了汉代画像石、画像砖中对世俗生活和神话传说的生动记录，以及金银器技术从域外传入与本土化融合的过程。魏晋南北朝的动荡与佛教的兴盛，催生了大量精美的造像艺术，石刻、木雕和泥塑技术随之发展。 隋唐五代，是中国古代工艺美术的盛世。唐代国力强盛，文化兼容并蓄，工艺水平全面飞跃。本书用了大量篇幅介绍唐三彩的釉彩技术及其在宗教与丧葬文化中的地位。在陶瓷领域，越窑青瓷和邢窑白瓷的并驾齐驱，标志着成熟制瓷技术的形成。此外，对唐代金银器繁缛奢华的风格、以及对丝绸织锦工艺的顶尖成就，进行了详尽的图文解析，揭示了长安作为国际都会对工艺风尚的引领作用。 第三编：宋元时期：精致化与世俗化的并进 宋代，城市经济的繁荣和文人阶层的影响，使得工艺美术审美趋向于内敛、典雅与写实。本书认为，宋代是极简主义与高度技术精细化的结合点。汝、官、哥、定、钧五大名窑的成就，是宋代制瓷工艺炉火纯青的体现，其釉色的变化与器形的简朴，体现了宋人对“天人合一”哲思的物质表达。 元代，蒙古族统治带来了新的文化元素。本书详细考察了元代景德镇瓷业的爆发式发展，特别是青花瓷的成熟与外销的兴盛。同时，玉雕、象牙雕刻等细密手工艺在这一时期也展示了新的技法和题材，反映了草原文化与农耕文化的碰撞与交融。 第四编：明清：集大成与工艺的极致 明清两代是中国传统工艺的集大成时期，技术达到了空前的精细化与繁复化。明代永宣时期的官窑体系完善，以及嘉靖、万历时期斗彩、五彩的绚烂，是彩瓷艺术的巅峰。本书详细分析了明代家具设计对“意匠”的强调，如黄花梨家具的结构美学。 进入清代，康乾盛世的宫廷需求推动了工艺的极致发展。紫砂壶的成型、珐琅彩的创新、竹木牙雕的繁复堆砌，无不体现出“新巧”与“博采众长”的时代特征。本书特别探讨了清代广州“粤绣”和江南“苏绣”在题材选择、针法创新上的差异，以及其在清宫造办处中扮演的重要角色。 第五编：近现代的转型与文化赓续 步入近代，西方工业文明的冲击使得传统手工艺面临严峻的挑战。本书客观分析了“洋货”对本土市场的冲击，以及传统工艺在民国时期寻求转型和现代化的努力。 二十世纪以来，面对工业化浪潮，知识分子和工艺美术家们如何抢救、整理和创新传统工艺，成为本编的重点。我们关注了“工艺美术运动”在中国的兴起，以及当代艺术家如何在新时代背景下，赋予传统材料与技术以新的生命力，探讨工艺美术在当代文化身份建构中的作用。 结语：技与道的永恒对话 全书总结了中国工艺美术的五大核心特征：实用性与审美性的高度统一、对“道”的追求（材料哲学）、对自然形态的抽象化表达、严谨的师徒传承体系、以及技术与艺术的持续迭代。本书不仅是一部工艺史，更是一部关于中国人审美情趣与生活哲学的物质化史诗。它旨在为研究者、爱好者以及对中国传统文化感兴趣的读者提供一个全面、深入且富有洞察力的解读框架。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版背景——“代替QB/T 1657.2-2002”——本身就透露出行业标准更新的迭代性。我好奇地对比了一下新旧版本，虽然我没有旧版本来参照，但可以推测，这种更新意味着制造工艺和材料要求的进步。这本2012年的标准，想必是吸纳了新的材料科学成果，对以往的某些不合理的公差进行了修正。这种对精益求精的执着追求，从一个侧面反映了中国轻工业在标准化管理上的努力。然而，这种努力的成果似乎只对产业链的特定环节有意义。我尝试去寻找一些关于“便携性”或“耐用性”的对比测试数据，这些都是乐器用户非常关心的实际问题。很遗憾，书中提供的更多是关于初始出厂性能的静态检测标准，对于乐器在真实使用环境下的长期表现，几乎没有涉及。这让我产生了一种印象，即该标准更侧重于“生产合格”而非“用户满意”，两者之间虽然有交叉，但核心关注点明显不同。这本书为我们描绘了一幅完美的、静止的、刚出厂的小号的“DNA图谱”，但对于其在动态音乐环境中的表现力，则保持了沉默。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构组织得相当严谨，目录清晰地罗列了从术语定义到试验方法的一系列章节。我尝试着去理解那些关于黄铜合金成分的规定，以及对键管配合精度的要求。坦白说，对于一个没有相关制造经验的人来说，这些描述简直如同天书。我试图将这些标准化的描述与我平时看到的那些光鲜亮丽的乐器广告联系起来，但两者之间似乎存在着巨大的鸿沟。广告里强调的是“无与伦比的共鸣”和“流畅的指感”，而这本书里强调的却是“壁厚偏差不应超过±X微米”和“拉管的表面粗糙度应达到Rz≤Y”。这种强烈的对比让我意识到，行业标准的核心价值在于保证可复制性和可靠性，它剔除了所有主观的美学判断，只剩下冰冷的、可量化的指标。我试图在其中寻找一些关于音准校准的实用建议，比如不同环境温度下的调整范围，但这些内容似乎被简化成了固定参数，没有提供任何灵活处理的余地。对于追求个性化音色表达的演奏者而言，这本书提供的指导似乎过于僵化，它更像是生产线上的质量控制手册，而非艺术创作的参考指南。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承认，这本书的排版和印刷质量是无可挑剔的，这很符合一个国家级行业标准的严肃性。纸张厚实，图表清晰，每一个技术示意图都力求精确无歧义。然而，这种高度的专业化也带来了极高的阅读门槛。我带着对铜管乐器结构的一般认知去阅读，发现自己频繁地需要查阅背景资料来理解某些缩写和流程描述。例如，对于一些特定的焊接技术要求，文字描述极其详尽，但若没有相应的机械制图知识，这些描述仍然停留在抽象层面。这本书的受众群体无疑是那些负责检验小号是否符合国家质量要求的质检工程师，或者试图引进新生产线的工厂技术人员。它就像一本工具书，其价值在于“被查阅”，而非“被阅读”。对于我这样，对小号的“艺术价值”比“物理构造”更感兴趣的人来说，这本书就像一个超级复杂的零件清单，虽然它精确地描述了乐器的每一个螺丝钉应该是什么样子，但却完全没有告诉我如何用这堆零件去创造出一段动人的旋律，读完后我丝毫没有提升演奏欲望，倒是对工厂的工艺流程产生了敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

我花了好大力气才把这本标准书从头到尾“浏览”了一遍，最大的感受是它的信息密度和语言风格的绝对一致性——那就是极端的客观和去人性化。这本书中对于小号各个部件的命名和描述，都采用了非常精确但又缺乏想象力的技术术语。例如，它不会用“温柔的活塞”来形容按键机构，而是用精确的代号和几何描述来界定其运动范围和密封性。我不得不承认，如果你是从事乐器模具设计或者原材料采购工作的专业人士，这本书无疑是你的圣经，它能帮你避免大量的法律和质量纠纷。但对于像我这样，只是想了解为什么有些小号听起来更明亮、有些更温暖的普通读者来说，这本书完全没有提供任何答案。它解释了“它必须是什么样子”，但从未触及“它为什么会成为这样”的深层原因。这让我感觉像是在读一份严格的法律条文，每一个字都精准无误，但读完之后，我的知识盲区似乎只被技术术语填满了，关于小号作为一种艺术载体的知识却分毫未增，读罢只留下一堆专业名词在脑海里盘旋。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常朴实，直接印着标准号和名称，让人一看就知道这是一本非常专业的技术文件。虽然内容是关于“小号 [Trumpet]”的轻工行业标准，但我作为一名音乐爱好者，抱着好奇心翻阅了一下。我对标准化的东西通常比较敬畏，总觉得这些条条框框是规范行业秩序的基石。然而，阅读过程中，我发现它更多地聚焦于材料、尺寸公差、性能测试等技术细节，这些内容对于一个只想拿起小号吹奏几首曲子的人来说，显得有些过于晦涩和技术化。我原本期待能找到一些关于乐器制造历史、音色优化或者演奏技巧方面的启发，但这本书完全没有这方面的内容。它像一份精密的工程蓝图，详细描述了“小号”这个物理实体应该如何被制造出来，而不是如何被演奏，或者它在音乐文化中扮演了怎样的角色。对于非行业内部人士，特别是业余乐手或者音乐史研究者来说，这本书的实用价值非常有限，它提供的知识密度很高，但指向性却异常狭窄，直奔工业生产的细节而去，完全没有触及音乐艺术的层面，读起来像是在啃一块未经调味的硬骨头，着实考验耐心和专业背景。