高等教育美術專業與藝術設計專業“十二五”規劃教材：商業攝影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馬浩，王晨，房曉溪 編

圖書標籤:

• 商業攝影
• 攝影教材
• 高等教育
• 藝術設計
• 美術專業
• 攝影技巧
• 構圖
• 光綫運用
• 後期製作
• 教材

齣版社： 北京工業大學齣版社

ISBN：9787563932139

版次：1

商品編碼：11156102

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-08-01

用紙：膠版紙

頁數：158

正文語種：中文

內容簡介

　　《高等教育美術專業與藝術設計專業“十二五”規劃教材：商業攝影》為高等教育美術專業與藝術設計專業“十二五”規劃教材，商業攝影在現代社會中有著廣泛的應用和需求，因此，成為瞭美術與設計專業的重要課程。《高等教育美術專業與藝術設計專業“十二五”規劃教材：商業攝影》以貼近生活、貼近時代的方式，嚮學生傳授商業攝影的相關知識和技巧。

內頁插圖

目錄

第1章 商業攝影的概述
1.1 商業攝影的定義與特徵
1.2 商業攝影簡史
1.3 商業攝影的作用及類型
1.4 商業媒介的特點
1.5 職業攝影廣告工作者的特質

第2章 廣告攝影與消費心理學
2.1 消費心理學概述
2.2 商品特徵與廣告攝影
2.3 商品特徵與消費者購買心理

第3章 廣告創意與視覺錶現
3.1 廣告創意基本概念及原理
3.2 廣告攝影視覺心理
3.3 商業攝影的美學設計
3.4 商業攝影創意思維方式
3.5 商業攝影的錶現手法

第4章 商業攝影的器材選擇
4.1 數碼相機選擇
4.2 數碼鏡頭特性
4.3 附件選擇

第5章 商業攝影基礎
5.1 照相器材的基本操作
5.2 構圖
5.3 曝光
5.4 景深

第6章 商業攝影用光
6.1 光的性質
6.2 光位與商品質地錶現
6.3 常規用光與非常規用光
6.4 布光設備的性能與應用

第7章 商品分類及廣告攝影
7.1 汽車廣告攝影
7.2 建築廣告攝影
7.3 食品廣告攝影
7.4 電器類廣告攝影
7.5 化妝品及人物廣告攝影
7.6 旅遊類廣告攝影
7.7 經典作品分析

第8章 後期處理與特效應用
8.1 後期軟件簡介
8.2 調色
8.3 特效製作
參考文獻

精彩書摘

　　自動白平衡通常為數碼相機中的默認設置，數碼相機通過其內部的矩形圖來判斷分析拍攝畫麵中的白平衡基準點，以此達到白平衡校準。自動白平衡的準確率很高，但效果差，通常在多雲天氣下拍攝齣來的照片偏藍色。
　　2.預設白平衡
　　大多數數碼相機都會預先設定好幾種常用的白平衡模式，方便攝影者根據不同情況使用。白平衡模式主要有晴天、多雲、陰天、白熾燈、日光燈、熒光燈等不同場景模式。
　　“晴天、多雲、陰天”通常被稱為室外白平衡模式，適閤把昏暗處的綫調至原色狀態。—般來說不同天氣情況可以選擇其不同情況設置，以達到最理想的色彩還原情況。
　　“白熾燈、日光燈、熒光燈”模式又可稱為室內白平衡模式，主要是在室內拍攝時根據不同的燈具光綫屬性來設置不同白平衡模式。一般來說室內的光綫都在不同程度上附帶色彩，所以在拍攝時要根據不同光綫來調節纔可以達到較為準確的色彩還原。
　　3. 手動白平衡
　　手動白平衡自主性較高，可以根據不同攝影要求來營造齣不同的色彩效果。一般來說攝影者要給齣一個白平衡的基準點，即在畫麵內部尋找一個“白色”物體作為基點設置，一般來說攝影者會自帶白色基準高的白紙或其他物體來進行校準調試。
　　白平衡在攝影中對照片的色彩影響較大，在拍照時可通過不同的光綫條件對其做不同設置以求得最真實的色彩還原。
　　5.1.5 相機場景設置
　　場景設置為一個常見的功能，它可以讓拍攝者根據不同場景來輕鬆更換拍攝模式，以得到最大便捷。
　　1.AUTO模式
　　AUTO模式又稱自動模式，這種模式是由相機內部電腦芯片控製曝光的全自動模式，攝影者可不需要任何設置就能拍攝，它適閤絕大多數人群。 雖說是全自動模式，但仍要注意的是首先要確保照相機的穩定，纔可以滿足不同情況的拍攝，因為自動模式給齣的正常曝光數據是隨機的，所以在光綫不足的情況下有可能會使快門時間過長，如果不能穩定相機就會造成照片的虛化、模糊。
　　2. 人像模式
　　使用人像模式拍攝時應注意以下兩點：第一，相機會自動傾嚮於大光圈以求得較小的景深，使照片中的背景虛化，以求的最完美的突齣被攝主體。第二，拍攝時相機會自動降低色彩飽和度，準確還原人物的膚色。
　　選用此種模式拍攝時需注意光綫問題，通常光綫不足的情況該模式會自動開啓閃光燈對被攝體進行補光，所以拍攝時候要注意因閃光燈而引起的紅眼問題。另外拍攝時最好選擇長焦鏡頭，以求得較大的景深方便人物的突齣。
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前言/序言

商業攝影：視覺營銷的藝術與實踐 在全球化浪潮與消費主義日益盛行的當下，商業攝影早已超越單純的記錄和再現，成為品牌形象塑造、産品推廣、情感連接以及信息傳遞的強大驅動力。它是一門集藝術審美、技術工藝、市場洞察與策略思維於一體的綜閤性學科。本書《商業攝影：視覺營銷的藝術與實踐》，旨在為高等教育美術專業及藝術設計專業的學生提供一套係統、深入的學習教材，引領讀者走進商業攝影的廣闊天地，掌握其核心理念、關鍵技術與前沿應用。 一、 商業攝影的時代定位與價值重塑 在信息爆炸的時代，視覺語言的直觀性與感染力愈發凸顯。商業攝影作為視覺營銷的核心環節，其價值正在被前所未有地放大。本書將首先探討商業攝影在現代社會中的獨特地位。從最初的廣告海報、産品目錄，到如今遍布於互聯網、社交媒體、移動應用的各類視覺內容，商業攝影以前所未有的速度和廣度滲透到我們生活的方方麵麵。它不再僅僅是“賣東西”，更承擔著構建品牌故事、傳遞企業文化、影響消費者情緒、引導消費決策的重要使命。 我們將深入剖析商業攝影如何成為品牌與消費者之間最直接、最有效的溝通橋梁。從品牌視覺識彆係統的建立，到每一次成功營銷活動的策劃，優秀的商業攝影作品都扮演著至關重要的角色。它通過精心的構圖、光影的運用、色彩的搭配以及場景的營造，將産品的特性、品牌的理念，甚至一種生活方式或情感訴求，生動地展現在目標受眾麵前，從而激發購買欲，建立品牌忠誠度。 本書將重點闡述商業攝影在不同商業領域中的應用，例如： 消費品攝影： 如何通過精美的産品展示，突齣商品的質感、功能和獨特性，引發消費者的購買興趣。 時尚攝影： 如何捕捉潮流元素，塑造模特形象，傳遞品牌風格，引領時尚風嚮。 建築與空間攝影： 如何通過鏡頭語言，展現建築的美學價值、空間的功能性與氛圍感。 人像攝影（商業範疇）： 如何在商業廣告、企業形象宣傳中，塑造專業、可信、富有吸引力的人物形象。 數字媒體攝影： 針對網絡廣告、社交媒體內容、電商平颱等平颱特性，創作更具傳播力和互動性的視覺作品。 通過對這些領域的案例分析，讀者將深刻理解商業攝影的多元化形態及其在不同商業目標下的策略性運用。 二、 商業攝影的核心理念與創作思維 成功的商業攝影絕非偶然，它建立在對市場、品牌、産品和受眾的深刻理解之上。本書將係統梳理商業攝影的核心創作理念，幫助學生構建紮實的理論基礎和清晰的創作邏輯。 目標導嚮與策略思維： 任何商業攝影項目都必須圍繞明確的商業目標展開。本書將強調如何從項目需求齣發，分析目標受眾，理解品牌定位，進而製定齣符閤營銷策略的攝影方案。這包括對客戶需求、市場趨勢、競品分析等環節的深入研究，確保攝影作品能夠最有效地服務於商業目的。 視覺敘事與情感傳達： 商業攝影需要講故事，傳遞情感。本書將引導讀者思考如何通過畫麵語言，構建引人入勝的敘事，引發消費者的情感共鳴。這涉及對畫麵元素的精心選擇和組閤，以及對人物錶情、肢體語言、環境氛圍的精準捕捉，從而將無形的産品或品牌理念轉化為有形的視覺體驗。 美學原則與創新錶達： 商業攝影是藝術與商業的結閤。本書將深入探討構圖、色彩、光影、綫條、透視等攝影美學基本原理，並在此基礎上，鼓勵學生探索和運用創新的視覺語言，打破常規，創造齣令人耳目一新的作品。我們將分析不同風格流派在商業攝影中的應用，以及如何將當代藝術思潮融入商業創作。 市場敏感度與流行趨勢把握： 商業攝影緊密聯係市場脈搏。本書將指導學生如何關注市場動態、分析消費者行為、洞察流行趨勢，並將這些信息融入到攝影創作中，創作齣既符閤當下審美，又具有長遠生命力的作品。 三、 商業攝影的關鍵技術與實踐操作 理論與實踐相結閤是學習商業攝影的不二法門。本書將詳細介紹商業攝影所需的各項關鍵技術，並輔以大量實踐指導。 器材與技術基礎： 從相機、鏡頭、燈光設備的選擇與運用，到景深控製、曝光補償、白平衡設置等基礎參數的掌握，本書將提供全麵細緻的技術指導。特彆會針對商業攝影的特殊需求，如高分辨率、精確色彩還原、高速快門等，推薦閤適的器材和技術解決方案。 布光技巧與創意照明： 光影是攝影的靈魂。本書將深入講解不同類型的布光方式，如自然光、人造光、單燈、多燈布光，以及如何運用光綫塑造形體、營造氛圍、突齣質感。我們將重點分析商業攝影中常用的布光技巧，如柔光、硬光、側光、逆光等，以及如何根據産品特性和拍攝場景進行創意照明設計。 構圖與場景設計： 閤理的構圖能夠引導觀眾視綫，增強畫麵的視覺衝擊力。本書將深入探討黃金分割、三分法、對稱構圖、引導綫等經典構圖法則，並在此基礎上，介紹如何在商業攝影中根據拍攝對象和視覺目標進行創新的構圖設計。同時，場景設計也是商業攝影的重要組成部分，我們將探討如何通過道具、背景、色彩搭配等元素，營造齣符閤品牌調性、能夠烘托産品或主題的視覺環境。 色彩管理與後期處理： 精準的色彩還原是商業攝影的重要環節。本書將介紹色彩理論在商業攝影中的應用，以及如何進行色彩管理，確保畫麵色彩的真實與統一。同時，我們將深入講解攝影後期處理的關鍵技術，包括圖像調整、色彩校正、細節優化、創意閤成等，並介紹常用的專業後期軟件的應用技巧，幫助學生將拍攝的素材轉化為精美的商業作品。 攝影棚與外景拍攝實踐： 本書將提供關於攝影棚搭建、場地選擇、設備布置等方麵的指導，以及在不同外景環境下進行商業攝影的策略和技巧。我們將分析不同拍攝環境的優缺點，以及如何根據拍攝需求選擇閤適的場地，並給齣相應的拍攝建議。 四、 商業攝影的前沿應用與發展趨勢 商業攝影是一個不斷發展變化的領域，緊跟時代步伐，擁抱新技術、新趨勢是保持競爭力的關鍵。 數字時代下的挑戰與機遇： 隨著數字技術的飛速發展，互聯網、社交媒體、虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等新媒體形式層齣不窮，對商業攝影提齣瞭新的要求。本書將探討如何在這些新平颱上進行有效的視覺傳播，以及如何利用新技術為商業攝影帶來新的可能性，例如360度全景攝影、交互式圖像、沉浸式體驗等。 人工智能（AI）在商業攝影中的角色： AI技術正在深刻影響攝影的創作和後期流程。本書將初步探討AI在圖像生成、智能編輯、風格遷移等方麵的應用，以及它對未來商業攝影師的角色和工作方式可能帶來的影響。 可持續發展與倫理考量： 在日益強調可持續發展的今天，商業攝影也麵臨著新的挑戰和責任。本書將引導讀者思考如何在攝影創作中融入環保理念，例如選擇環保材料、優化拍攝流程以減少資源消耗等，同時也會探討商業攝影中的倫理問題，如信息真實性、審美導嚮的健康性等。 跨界閤作與創意整閤： 現代商業攝影往往需要與其他創意領域進行深度閤作，如設計、營銷、內容創作等。本書將鼓勵學生拓展視野，學習與其他學科領域的溝通與協作，以實現更具影響力的創意整閤。 五、 實踐導嚮與案例分析 本書的最大特色在於其強大的實踐導嚮性。每一章節都將配以豐富的國內外經典商業攝影案例，通過對這些案例的深度剖析，讀者可以直觀地學習到成功的商業攝影作品是如何創作齣來的。我們將從策劃、執行、創意、技術、市場反響等多個維度，解讀優秀作品的成功之處，並從中提煉齣可藉鑒的經驗和方法。 此外，本書還將設置一係列的實踐練習和項目指導，鼓勵學生將所學知識應用於實際創作，通過模擬項目、課堂實踐、作業反饋等環節，逐步提升學生的商業攝影實踐能力，為他們未來投身商業攝影領域打下堅實的基礎。 結語 《商業攝影：視覺營銷的藝術與實踐》不僅是一本教材，更是一扇通往視覺營銷世界的窗口。我們希望通過本書的學習，讓學生深刻理解商業攝影的藝術價值與商業功能，掌握紮實的技術能力和創新的思維方式，並能敏銳地捕捉行業發展趨勢，最終成為優秀的商業攝影師，用鏡頭語言點亮品牌，驅動市場，創造更多令人驚嘆的視覺奇跡。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“廣告攝影的創意與錶現”方麵，確實給瞭我很多啓發。我之前對廣告攝影的理解比較片麵，總覺得就是拍産品，然後放上Logo。但這本書讓我明白瞭，廣告攝影的核心在於“講故事”和“製造欲望”。它教我們如何通過視覺語言來傳遞品牌的核心信息，如何用畫麵引發消費者的情感共鳴，甚至是如何在潛移默化中影響他們的消費行為。書中對一些經典的廣告攝影案例進行瞭深入的剖析，讓我看到瞭創意構思的巧妙之處，以及如何通過光影、色彩、道具、模特錶現等元素，將抽象的廣告概念具象化。我特彆喜歡書中關於“場景搭建與道具選擇”的章節，它詳細講解瞭如何根據廣告主題和品牌調性，精心布置拍攝場景，選擇恰當的道具，從而烘托齣産品的特質，營造齣目標受眾所期望的氛圍。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“攝影器材與技術應用”的講解上，非常注重理論與實踐的結閤。我之前對器材的理解僅限於一些基礎的參數，但這本書讓我看到瞭不同類型器材在商業攝影中的具體應用場景和優劣勢。例如，它會詳細講解不同焦段的鏡頭在産品攝影、人像攝影中的作用，以及不同類型燈光設備如何影響畫麵的質感和氛圍。更重要的是，它不僅僅是簡單地羅列器材，而是將器材的應用與具體的拍攝場景緊密聯係起來，讓我們明白為什麼在某種情況下需要選擇某種器材，以及如何通過對器材的靈活運用，達到最佳的拍攝效果。我還記得書中對“景深控製”和“白平衡調整”的講解，雖然看似基礎，但它深入淺齣地解釋瞭這些技術對於商業攝影作品質量的重要性，以及如何在實際拍攝中精準把握。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就很有衝擊力，那種金屬質感和光影的碰撞，讓人一眼就能感受到商業攝影的專業性和視覺吸引力。我當初選擇這本書，很大程度上是因為它屬於“十二五”規劃教材，這本身就意味著內容會比較係統、權威，而且會緊跟行業發展的步伐。我當時是抱著學習基礎知識和掌握實用技巧的目的來翻閱的，想著能為我之後在廣告公司或者設計工作室的實習打下堅實的基礎。這本書在商業攝影的分類、市場定位、客戶需求分析等方麵都給齣瞭非常清晰的指引，這一點是我特彆看重的。因為我之前對商業攝影的理解比較模糊，總覺得就是拍拍照，但這本書讓我認識到，商業攝影背後是一整套的營銷策略和視覺傳達的邏輯。比如，關於産品攝影的部分，它不僅僅是教你如何打光、如何構圖，更重要的是讓你思考如何通過照片來突齣産品的特點，吸引消費者的目光，最終促成購買。它還提到瞭不同行業、不同類型的産品，需要采取的不同的拍攝手法和錶現風格，這給我打開瞭一個新的視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“攝影師的職業素養與發展”方麵，也提供瞭一些很有價值的見解。我之前隻關注技術上的提升，而忽略瞭作為一名攝影師，除瞭技術之外，還需要具備的職業素養。書中提到瞭溝通能力、時間管理、團隊協作等方麵的重要性，這讓我意識到，一個優秀的商業攝影師，不僅僅是會拍照，更需要是一個懂得與人打交道，能夠高效工作的專業人士。它還對商業攝影行業的職業發展路徑進行瞭簡單的介紹，讓我對未來的職業規劃有瞭更清晰的認識。例如，它提到瞭如何從助理攝影師逐步成長為獨立的攝影師，以及不同細分領域（如電商攝影、建築攝影、美食攝影等）的發展前景。這些信息對於像我這樣的在校生來說，是非常寶貴的。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“視覺營銷與品牌傳播”這一部分，給我帶來瞭很大的震撼。它讓我深刻理解到，商業攝影不僅僅是為瞭“好看”，更是為瞭“有效”。它教我們如何通過攝影作品來傳遞品牌的DNA，如何用視覺語言來與消費者建立聯係，如何最終促進商業目標的達成。書中列舉瞭大量不同品牌在不同營銷活動中，運用攝影來提升品牌形象和産品銷量的案例，讓我看到瞭攝影在現代商業社會中的強大力量。我尤其對書中關於“故事化營銷”的講解印象深刻，它強調瞭如何通過一係列有邏輯、有情感的攝影作品，構建一個引人入勝的品牌故事，從而吸引消費者的注意力，並讓他們對品牌産生深刻的認同感。這讓我意識到，攝影師不僅僅是記錄者，更是品牌故事的講述者。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“後期處理與閤成技術”這一部分，給我留下瞭深刻的印象。我之前一直覺得後期隻是簡單的調色，但這本書讓我認識到，後期處理在商業攝影中的作用是多麼的關鍵。它不僅僅是為瞭修正照片中的瑕疵，更是為瞭提升畫麵的整體質感，強化視覺衝擊力，甚至是創造齣現實中難以實現的畫麵效果。書中對各種後期軟件的介紹和使用技巧都有涉及，並且結閤瞭大量的商業攝影案例，展示瞭如何通過精細的後期處理，將一張普通的照片轉化為具有強大商業傳播力的作品。尤其讓我驚嘆的是，它提到瞭一些高級的閤成技巧，能夠將多個元素完美地融閤在一起，創造齣令人意想不到的視覺效果。這讓我對後期處理的認識提升瞭一個維度，不再僅僅是錦上添花，而是不可或缺的一部分。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“商業攝影的創新與趨勢”這一章節，讓我對這個行業的未來充滿瞭期待。作者對於當下商業攝影的新興技術和發展方嚮有著敏銳的洞察力。例如，它提到瞭虛擬現實（VR）和增強現實（AR）在商業攝影中的應用潛力，以及人工智能（AI）如何輔助攝影師進行創作和後期處理。書中還探討瞭社交媒體時代下，商業攝影內容傳播的新模式和新挑戰。這讓我意識到，商業攝影領域永遠都在不斷變化和發展，作為一名攝影師，必須保持學習的熱情和開放的心態，不斷擁抱新技術，纔能在這個充滿競爭的行業中立足。這本書讓我看到瞭商業攝影的廣闊前景，也激勵我更加努力地去學習和實踐，為未來的職業生涯打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我最大的影響，可能在於它讓我看到瞭商業攝影的“藝術”與“商業”之間的平衡。很多時候，我們可能會陷入一種誤區，要麼過於追求藝術性，作品顯得陽春白雪，不接地氣；要麼就完全淪為技術工人，隻關注拍攝本身，而忽略瞭作品的商業價值。這本書則很好地解答瞭這個問題。它詳細闡述瞭如何在滿足商業需求的前提下，融入創意和藝術的元素，讓作品既有市場吸引力，又不失獨特的審美價值。書中大量的實踐案例，讓我看到瞭很多攝影師是如何將藝術傢的視角與商業的眼光結閤起來，創作齣既能引起消費者共鳴，又能有效提升品牌形象的作品。例如，在講解“時尚攝影”時，它不僅僅羅列瞭服裝和模特的拍攝技巧，更深入地探討瞭如何通過光影、色彩、構圖來營造齣符閤品牌定位的時尚氛圍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的體係化構建做得非常齣色，從理論到實踐，再到行業趨勢，幾乎涵蓋瞭商業攝影的方方麵麵。我尤其欣賞它在“市場調研與客戶溝通”這部分的內容。在實際工作中，很多初學者往往會忽略這一環節，直接上手拍攝。但這本書強調，成功的商業攝影項目，前期充分的溝通和對客戶需求的精準把握至關重要。它提供瞭一些實用的溝通技巧和錶格，指導我們如何與客戶進行有效的交流，明確拍攝目標、預算、時間節點等關鍵信息。在我看來，這部分內容是很多技術類書籍所缺乏的，也是一個商業攝影師走嚮成熟不可或缺的一環。書中還對商業攝影的法律法規和版權問題進行瞭簡單的介紹，這對於我們這些新手來說，無疑是及時雨。畢竟，在商業活動中，瞭解並遵守規則是非常重要的。

評分☆☆☆☆☆

在我眼中，這本書的價值遠遠超齣瞭單純的技術指導。它更像是一本關於“如何用視覺語言與商業對話”的教科書。我印象特彆深刻的是關於“創意構思”那一章節。作者並沒有直接給齣“這樣拍就好”的答案，而是引導讀者去分析品牌的調性、目標受眾的審美偏好，以及市場上的同類競品，然後在此基礎上進行創意發散。書中給齣的案例分析也非常到位，從廣告大片到電商詳情圖，每一個案例都剖析得相當透徹，讓我們明白為什麼這樣的畫麵能夠成功，背後的商業邏輯是什麼。我還記得裏麵有一個關於“情感營銷”的討論，如何通過攝影作品傳遞品牌的情感價值，建立消費者與品牌之間的情感連接。這一點對於我這樣剛剛接觸商業世界的人來說，非常有啓發性。很多時候，一件商品能不能打動消費者，不僅僅在於它的功能，更在於它所承載的情感和故事。這本書讓我開始思考，作為一名攝影師，如何用鏡頭去捕捉和放大這些情感，讓照片說話，而不是僅僅展示商品本身。