新概念中國美術院校視覺設計教材：基礎攝影教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林鬆 著

圖書標籤:

• 攝影
• 視覺設計
• 美術院校
• 教材
• 基礎
• 新概念
• 中國美術
• 設計教育
• 攝影教程
• 圖像構成

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534033902

版次：1

商品編碼：11242743

包裝：平裝

叢書名： 新概念中國美術院校視覺設計教材

開本：大16開

齣版時間：2013-03-01

用紙：膠版紙

頁數：176

字數：30000

正文語種：簡體中文

內容簡介

　　《新概念中國美術院校視覺設計教材：基礎攝影教程》的齣版是為適閤本科攝影教學的基礎，攝影課程的設置，作為平麵、動態、新媒體藝術等學科的基礎攝影教學使用。也使用於攝影愛好者的基礎知識的掌握，內容強調攝影基礎知識的全麵性。

作者簡介

　　林鬆，曾在浙江攝影齣版社工作，1998年至今在浙江工商大學藝術設計學院從事攝影教學工作。現為中國高教攝影教育專委會會員。

內頁插圖

目錄

前言/序言

新概念中國美術院校視覺設計教材：基礎攝影教程 一、 攝影的本質與視覺語言的構建 攝影，作為一門集技術與藝術於一體的視覺錶達媒介，其本質在於捕捉、記錄並重塑我們所感知的世界。它不僅僅是簡單的影像復製，更是創作者情感、思想與觀察力的具象化體現。本書旨在引領讀者深入探索攝影的本質，理解其作為視覺語言的強大力量。我們將從攝影的起源與發展入手，追溯其在人類文明史中的地位與演變，理解攝影如何從一種純粹的技術工具，逐漸演化成為一種獨立的藝術門類，並深刻影響著我們的社會、文化與審美觀念。 我們還將深入剖析攝影的構成要素，包括光綫、色彩、構圖、影調等，這些都是構成一張優秀攝影作品的基石。通過對這些元素的細緻解讀，讀者將學會如何有意識地運用它們來構建屬於自己的視覺敘事。光綫，作為攝影的靈魂，我們將探討其形態、方嚮、質感以及如何利用不同的光綫條件來塑造主體、烘托氛圍、創造戲劇性。色彩，作為視覺中最具感染力的元素，我們將分析色彩的心理學效應、色彩搭配的原則以及如何運用色彩來傳達特定的情緒與意境。構圖，是影像的骨架，我們將學習經典的構圖法則，如三分法、對稱構圖、引導綫等，並鼓勵讀者在掌握法則的基礎上進行創新，打破常規，創造齣更具視覺衝擊力的畫麵。影調，則關乎畫麵的明暗關係與層次感，我們將理解不同影調所帶來的視覺感受，以及如何通過調整影調來增強畫麵的立體感與錶現力。 二、 攝影器材與技術的基礎解析 紮實的技術是實現創意構想的保障。本書將係統地介紹攝影器材的基本知識與操作技巧，幫助讀者建立起全麵的技術認知體係。我們將詳細講解各類相機（單反、微單、手機等）的結構與原理，包括感光元件、鏡頭、快門、光圈、ISO感光度等核心參數的含義與作用。理解這些參數的相互關係，以及它們如何影響最終成像效果，是掌握攝影技術的關鍵。 鏡頭作為攝影的“眼睛”，其選擇與運用至關重要。我們將介紹不同焦距鏡頭的成像特點，如廣角鏡頭的宏大視野、標準鏡頭的自然視角、長焦鏡頭的壓縮空間感與放大效果，以及微距鏡頭捕捉細節的魅力。讀者將學會根據拍攝題材與創作意圖，選擇最適閤的鏡頭，並理解如何通過鏡頭語言來塑造畫麵。 此外，我們還將深入探討曝光、對焦、白平衡等攝影過程中最基本也最核心的技術操作。曝光的控製是決定照片明暗的關鍵，我們將講解曝光補償、包圍曝光等常用技巧，以及如何根據現場光綫條件進行精確曝光。對焦的準確性直接關係到畫麵的清晰度，我們將介紹自動對焦與手動對焦的原理與使用場景，以及如何選擇閤適的對焦點。白平衡的設置則關乎色彩的真實還原，我們將解釋不同光源下的色溫差異，以及如何通過調整白平衡來獲得準確的色彩錶現。 本書還將覆蓋常用攝影附件的介紹與使用，如三腳架、反光闆、濾鏡等，它們在穩定畫麵、優化光綫、增強色彩等方麵都能發揮重要作用。通過對這些技術的係統學習，讀者將能夠熟練掌控相機，為後續的創意實踐奠定堅實的技術基礎。 三、 創作的視角與光影的探索 攝影創作不僅僅是對現實世界的客觀記錄，更是創作者主觀視角的呈現。本書將引導讀者培養敏銳的觀察力，學會從獨特的視角去發現和捕捉生活中被忽略的美。我們將探討如何通過改變拍攝角度、調整拍攝距離、運用景深等手法，來突齣主體、隱藏雜亂、引導觀眾視綫，從而賦予畫麵獨特的藝術張力。 光影的運用是攝影藝術中最具魔力的部分。本書將帶領讀者進行一場深入的光影探索。我們將分析不同光綫條件下（如日光、夜景、室內光、人造光）的特點，以及如何根據光綫條件調整拍攝策略。例如，在逆光環境下，我們可以利用其勾勒輪廓、創造剪影效果；在側光照射下，可以強調物體的立體感與質感；柔和的散射光則能營造齣寜靜、夢幻的氛圍。 同時，我們還將鼓勵讀者嘗試使用人工光源，如閃光燈、LED燈等，學習如何控製光綫的方嚮、強度與色溫，以達到預期的視覺效果。瞭解光綫與陰影的互動關係，學會如何運用陰影來增強畫麵的層次感、錶現力與神秘感，是攝影技術與藝術融閤的關鍵。通過大量實例分析，讀者將能夠理解如何通過光影的巧妙運用，將平凡的場景轉化為充滿故事與情感的視覺作品。 四、 題材的拓展與觀念的革新 攝影的世界豐富多彩，題材的拓展是激發創作靈感的重要途徑。本書將帶領讀者走齣攝影的舒適區，嘗試不同的拍攝領域，拓寬自己的藝術視野。我們將從人像攝影的魅力入手，探討如何捕捉人物的情緒、錶情與內在氣質，學會與被攝者建立連接，從而創作齣有溫度、有靈魂的作品。 自然攝影則能讓讀者領略大自然鬼斧神工的魅力，學習如何捕捉瞬間的美景，如何運用長曝光來錶現水的流動與雲的變幻。城市風光攝影則能引導讀者關注我們所處的城市環境，從中發現那些獨特的建築、人文景觀與生活細節。微距攝影則能讓我們進入一個全新的微觀世界，去發現那些肉眼不易察覺的精緻與奧妙。 除瞭技術與題材的拓展，本書更注重培養讀者的攝影觀念與批判性思維。我們將探討攝影的社會功能與文化意義，引導讀者思考攝影作品所傳達的價值觀念與人文關懷。通過分析不同風格的攝影作品，我們將學習如何理解作者的創作意圖，如何評價作品的藝術價值，以及如何在自己的創作中注入更深層次的思考與情感。 我們鼓勵讀者打破傳統的攝影界限，嘗試跨媒體的實驗與創新，將攝影與其他藝術形式相結閤，探索新的視覺錶達的可能性。通過對攝影觀念的不斷革新與深化，讀者將不僅僅是一名技術熟練的攝影師，更是一名具有獨立思考能力與人文關懷的視覺藝術傢。 五、 後期處理與作品的呈現 一張攝影作品的誕生，往往離不開後期處理的精雕細琢。本書將介紹主流的攝影後期處理軟件（如Photoshop, Lightroom等）的基本功能與工作流程。我們將從基礎的影像調整（如曝光、對比度、色彩校正）入手，逐步深入到更復雜的局部調整、銳化、降噪等技巧。 然而，本書所強調的後期處理，並非簡單的“美顔”或“濾鏡堆砌”，而是以更好地服務於前期創作意圖為前提。我們將引導讀者理解後期處理的邊界，學會如何通過後期來彌補前期拍攝的不足，如何強化作品的情感錶達，如何創造齣更具藝術感染力的視覺效果。同時，我們也強調“適度”原則，避免過度處理而破壞畫麵的自然感與真實性。 最後，本書將探討攝影作品的最終呈現方式。從數碼文件的管理與歸檔，到 Prints 印刷的材質選擇與色彩管理，再到綫上展覽與社交媒體的傳播策略，都將為讀者提供全麵的指導。瞭解作品如何以最佳的狀態呈現給觀眾，是完成創作閉環的重要一環。本書希望通過係統、深入的講解，幫助每一位讀者真正掌握攝影的精髓，開啓屬於自己的視覺探索之旅，在不斷實踐與思考中，形成自己獨特的藝術風格與視覺語言。

評分☆☆☆☆☆

作為一名美術院校的學生，我深知攝影在視覺設計中的重要地位，它不僅是素材的獲取，更是創意錶達的載體。這本《新概念中國美術院校視覺設計教材：基礎攝影教程》給我帶來瞭很多驚喜，尤其是在“曝光控製”這一章節。我之前對曝光的理解比較片麵，總覺得隻要照片不“死黑”或“過曝”就行瞭，但這本書讓我認識到，曝光的精準控製，是決定照片質感和氛圍的關鍵。作者用清晰易懂的語言，講解瞭曝光補償、光圈、快門速度、ISO等核心概念，並詳細闡述瞭它們之間的相互關係。我特彆喜歡書中關於“曝光鐵三角”的講解，通過大量的對比圖，我能直觀地看到，在保持同一場景下，改變其中一個參數對畫麵整體亮度和質感的影響。這讓我明白瞭，攝影不僅僅是簡單的“拍”，更是一種對光影的精妙“控製”。我開始學會根據不同的拍攝場景和想要達到的效果，去靈活運用這“曝光鐵三角”，從而拍齣更具層次感、更富錶現力的照片。例如，在拍攝逆光人像時，我不再害怕麵部過暗，而是學會通過曝光補償來準確還原人臉細節，同時保留背景的光暈。這本書讓我從一個“按快門的人”，變成瞭一個“懂得控製曝光的人”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在校的美術生，我一直在尋找一本能夠係統性地提升我攝影能力的教材，尤其是在視覺設計專業中，攝影作為重要的視覺語言，其重要性不言而喻。這本書的齣現，恰好滿足瞭我的迫切需求。它不僅僅是一本攝影技巧的書，更是一本關於“如何用攝影來錶達”的書。書中關於“構圖”的章節，給我留下瞭深刻的印象。我之前也看過一些關於構圖的書籍，但大多比較零散，沒有形成完整的體係。而這本書則將各種經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、引導綫構圖等，進行瞭一個非常係統性的梳理和歸納。更讓我驚喜的是，它並沒有將這些法則視為僵化的規則，而是強調瞭在實際拍攝中的靈活運用。作者通過大量的實際案例，展示瞭如何根據不同的拍攝對象和想要錶達的主題，選擇最閤適的構圖方式。例如，在講解引導綫構圖時，書中展示瞭利用道路、河流、建築等自然或人工形成的綫條，將觀眾的視綫引嚮畫麵主體，從而增強畫麵的縱深感和故事性。我特彆喜歡書中關於“負空間”的講解，我之前對負空間的理解比較模糊，總覺得畫麵中留白太多會顯得單調。但書中通過生動的圖例，讓我明白瞭負空間不僅僅是“空”，更是“有”，它能夠襯托主體，營造意境，讓畫麵更加富有呼吸感。讀完這一章節，我感覺自己對畫麵的“經營”有瞭全新的認識，不再局限於將所有元素都塞滿畫麵，而是開始學會“留白”，學會利用空間來傳達信息。這本書的講解方式非常人性化，它會引導你去思考，為什麼這樣構圖會更好，而不是簡單地告訴你“應該”怎麼做。

評分☆☆☆☆☆

作為一名美術院校的學生，我始終在探索如何將攝影這門技術，更好地融入到我的視覺設計創作中。這本《新概念中國美術院校視覺設計教材：基礎攝影教程》在“後期處理與影像調色”這一章節，給瞭我極大的啓發。我之前一直認為，攝影的創作過程止於按下快門，而後期處理隻是一個簡單的調整亮度和對比度的過程。但這本書讓我認識到，後期處理是攝影創作中至關重要的一環，它能夠進一步完善和升華攝影作品的藝術錶現力。作者用清晰的流程和大量的範例，講解瞭如何使用專業的後期軟件，對照片的色彩、明暗、細節等進行精細的調整。我尤其喜歡書中關於“色彩管理”和“影調的控製”的講解。它讓我明白，並不是所有色彩都適閤齣現在畫麵中，也不是所有的畫麵都適閤高對比度。通過閤理地調整色彩的飽和度、色相，以及畫麵的影調，能夠有效地突齣主題，營造齣想要錶達的情緒和氛圍。例如，通過降低飽和度和調整影調，可以營造齣一種復古、懷舊的質感；而通過提升飽和度和增加局部對比，則能夠讓畫麵顯得更加鮮活、生動。讀完這一章，我感覺自己仿佛擁有瞭“點石成金”的能力，能夠將一張普通的照片，通過精心的後期處理，變成一件更具藝術價值的視覺作品，從而更好地服務於我的設計理念。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一直對攝影的理論部分感到有些頭疼，總覺得枯燥乏味，難以理解。但當我翻開這本《新概念中國美術院校視覺設計教材：基礎攝影教程》時，我的看法發生瞭根本性的改變。本書在講述“鏡頭”這一部分時，做得尤為齣色。它並沒有用晦澀難懂的專業術語來轟炸讀者，而是將復雜的鏡頭原理，比如焦距、光圈、景深等，以非常直觀、形象的方式呈現齣來。我尤其欣賞書中對於“焦距”的講解，作者通過不同焦距鏡頭拍攝同一景物的對比圖，讓我清晰地看到瞭不同焦距對畫麵透視感和空間壓縮感的影響。例如，廣角鏡頭如何能夠展現宏大的場景，而長焦鏡頭又如何能夠將遠處的景物拉近，並産生虛化背景的效果。這讓我意識到，選擇閤適的鏡頭，就像是為眼睛選擇瞭一個閤適的“視角”，能夠極大地影響我們如何觀察和錶現世界。而關於“光圈”和“景深”的講解，更是讓我茅塞頓開。書中通過精美的樣張，直觀地展示瞭不同光圈值對景深的影響，以及如何利用淺景深來突齣主體、虛化背景，創造齣富有藝術感的畫麵。我一直以來都想拍齣那種“主體清晰，背景模糊”的照片，但總覺得不得要領。讀完這一章節，我纔真正理解瞭其中的原理，並能夠根據自己的想法去控製景深。這本書最大的優點在於，它將枯燥的理論知識與實際操作緊密結閤，通過大量的實踐案例，讓讀者在理解理論的同時，也能夠掌握實際的拍攝技巧。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影有著濃厚的興趣，尤其是在藝術院校的學習經曆，讓我更加渴望能夠深入瞭解攝影的理論與實踐。當我在書店看到這本《新概念中國美術院校視覺設計教材：基礎攝影教程》時，立刻被它的標題吸引瞭。我抱持著極大的期望，希望這本書能夠填補我在攝影領域知識體係上的空白，尤其是在視覺設計這個大背景下，攝影如何更好地服務於設計，這是一個我一直思考但未能找到清晰答案的問題。翻開書頁，我被嚴謹的排版和清晰的邏輯所摺服。它並沒有直接跳入那些華而不實的技巧，而是從最基礎的“光綫”講起，深入淺齣地闡述瞭光綫對於攝影作品的影響。我從來沒有想過，原來簡單的一束光，背後蘊含著如此多的學問。作者詳細解析瞭不同光綫的性質，比如自然光、人造光，以及它們在不同時間、不同環境下的變化。更重要的是，他將這些理論與具體的拍攝場景相結閤，通過大量的實例圖片，直觀地展示瞭光綫運用得當與否對照片效果的巨大差異。例如，在講解順光、逆光、側光時，書中配發的圖片簡直是教科書級彆的範例，我能夠清晰地看到同一場景在不同光綫照射下的氛圍、質感以及立體感的演變。這讓我對“用光”這個攝影的核心要素有瞭全新的認識。我開始意識到，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，更是一門關於如何“捕捉”和“塑造”光綫的藝術。這本書的優點在於，它非常強調“理解”而非“記憶”，通過層層遞進的講解，引導讀者自己去思考，去探索，去發現光綫的奧秘。讀完關於光綫的章節，我迫不及待地想要走到戶外，親自去感受和實踐書中所學的知識，去嘗試用不同的光綫來錶現同一個物體，去觀察光綫在不同材質上的反射和摺射。

評分☆☆☆☆☆

我一直在思考，如何將攝影這門技術，更好地轉化為一種藝術錶達的方式。尤其是在視覺設計領域，攝影不僅僅是記錄，更是創造。這本《新概念中國美術院校視覺設計教材：基礎攝影教程》在這方麵給瞭我巨大的啓發。本書關於“白平衡與色彩還原”的講解，讓我認識到，我們看到的“真實色彩”並非總是最適閤錶達的色彩。作者深入淺齣地解釋瞭白平衡的原理，以及不同光源下色彩的偏差。我之前總是簡單地依賴相機的自動白平衡，結果拍齣來的照片色彩總是有偏差，或者與我預期的氛圍不符。這本書讓我明白，白平衡不僅僅是糾正色彩偏差，更是一種主動塑造畫麵色彩風格的手段。我開始學會根據拍攝場景和想要錶達的情緒，去手動設置白平衡，從而營造齣冷暖不同的畫麵氛圍。例如，在拍攝夕陽時，適當增加色溫，能夠讓畫麵更加溫暖、浪漫；而在拍攝需要冷靜、沉靜感的場景時，降低色溫，則能夠讓畫麵顯得更加清新、寜靜。更讓我驚喜的是，書中還提供瞭豐富的後期調色技巧，教我如何通過調整色彩飽和度、色相、明度等參數，來進一步強化畫麵的色彩錶現力，讓色彩真正成為我傳遞情感的有力工具。

評分☆☆☆☆☆

作為一名平麵設計專業的學生，我對視覺元素的變化和組閤有著天然的敏感度。在學習攝影的過程中，我一直在探索如何將攝影作品更好地融入到平麵設計中，如何讓攝影成為我設計語言的重要組成部分。這本《新概念中國美術院校視覺設計教材：基礎攝影教程》正好滿足瞭我的這一需求。書中關於“色彩”的章節，給瞭我極大的啓發。我一直以為攝影中的色彩就是自然呈現的那樣，但這本書讓我認識到，色彩的運用在攝影中遠不止於此，它是一種非常強大的視覺錶達工具。作者深入淺齣地講解瞭色彩的構成、色彩的情感聯想以及如何在攝影中運用色彩來營造氛圍、突齣主體。我尤其喜歡書中關於“色彩對比”和“色彩協調”的講解。通過對比圖，我能夠直觀地感受到，運用互補色能夠增強畫麵的視覺衝擊力，而運用鄰近色則能夠營造柔和、和諧的氛圍。書中還詳細介紹瞭不同色彩在不同文化背景下的含義，這對於我在進行跨文化設計時，提供瞭非常有價值的參考。更讓我驚喜的是，它並沒有僅僅停留在理論層麵，而是提供瞭大量的實踐指導，教我如何通過調整白平衡、曝光補償以及後期調色等手段，來更好地控製和運用色彩。讀完這一章節，我感覺自己對色彩的理解提升瞭一個層次，我開始更加主動地去思考，如何在我的攝影作品中運用色彩來傳遞情感、引導觀眾的注意力，以及最終服務於我的整體設計理念。

評分☆☆☆☆☆

在視覺傳達日益重要的今天，我一直覺得攝影作為最直接、最生動的視覺語言，其重要性不言而喻。然而，在實際學習過程中，我總覺得自己在“拍齣好照片”這件事情上，缺乏一種係統性的方法論。這本《新概念中國美術院校視覺設計教材：基礎攝影教程》的齣現，恰恰填補瞭我學習中的這一空白。本書在“對焦與景深”這一章節的講解，讓我眼前一亮。我之前一直對如何精確對焦，以及如何控製景深感到睏惑，總是在拍攝時齣現主體模糊或者背景不夠虛化的情況。這本書通過清晰的圖示和簡潔的文字，讓我徹底理解瞭對焦點的選擇、光圈與景深的關係，以及不同對焦模式的適用場景。我尤其欣賞書中對於“景深預測”的講解，它讓我明白，可以通過前期預設來控製景深，而不是僅僅依賴於拍攝時的經驗。此外，書中還詳細講解瞭各種對焦模式，如單次對焦、連續對焦、自動對焦區域選擇等，並給齣瞭在不同拍攝場景下的最佳選擇建議。例如，在拍攝運動物體時，應該使用連續對焦，以確保主體始終處於清晰狀態；而在拍攝靜物時，則可以更精確地選擇對焦點，並利用淺景深來突齣主體。讀完這一章節，我感覺自己仿佛掌握瞭一把“金鑰匙”，能夠更加精準、更有目的地去控製畫麵的清晰度和虛化程度，從而更好地突齣我想錶達的主題，讓我的攝影作品更具視覺衝擊力和藝術感染力。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影的魅力在於能夠捕捉瞬間的美好，並將之定格。然而，在實際的拍攝過程中，我常常感到力不從心，總覺得自己的照片缺乏一種“故事感”和“生命力”。這本《新概念中國美術院校視覺設計教材：基礎攝影教程》在“拍攝模式與拍攝技巧”這一章，給我帶來瞭非常大的啓發。我之前總是習慣於使用相機的自動模式，很少去深入瞭解各種拍攝模式的含義和適用場景。這本書則係統地講解瞭手動模式、光圈優先模式、快門優先模式等，並詳細闡述瞭它們在不同拍攝情況下的運用。我尤其喜歡書中關於“快門速度”的講解，它讓我明白瞭如何通過調整快門速度來錶現物體的運動狀態。例如，使用高速快門可以凝固瞬間，展現物體清晰的細節；而使用慢速快門則能夠捕捉運動的軌跡，營造齣如絲般順滑的流水效果，或者模糊的動感綫條。這讓我對“時間”在攝影中的錶現有瞭全新的認識，也為我創作齣更具動態美和故事感的作品提供瞭可能。讀完這一章，我感覺自己仿佛擁有瞭“魔法”，能夠通過調整快門速度，去“加速”或“減緩”時間的流逝，從而更好地錶達我的創作意圖。

評分☆☆☆☆☆

在視覺設計領域，我始終堅信，攝影是連接現實世界與創意構想的重要橋梁。然而，要讓這座橋梁堅固而富有錶現力，離不開紮實的理論基礎和精湛的實踐技巧。這本《新概念中國美術院校視覺設計教材：基礎攝影教程》在這方麵給予瞭我極大的幫助。書中關於“閃光燈的使用與控製”的章節，讓我眼前一亮。我之前一直認為閃光燈隻是在光綫不足的情況下“應急”的工具，對其運用知之甚少，甚至有些排斥。但這本書讓我徹底改變瞭這一認知。作者深入淺齣地講解瞭如何科學地使用閃光燈，如何通過調整閃光燈的角度、強度以及使用柔光罩等附件，來創造齣富有層次感和立體感的畫麵。我尤其欣賞書中關於“離機閃”的講解，它讓我看到瞭閃光燈在營造特殊光影效果方麵的巨大潛力，能夠擺脫相機自帶閃光燈的局限，實現更自由、更富創意的布光。例如，通過側光或頂光，可以很好地勾勒齣物體的輪廓，增加畫麵的立體感；而通過背景閃光，則可以營造齣夢幻般的光暈效果。讀完這一章，我感覺自己打開瞭一個全新的攝影領域，能夠更加主動地去運用和控製光綫，去創造齣更加豐富多樣的視覺效果。