普通高等教育藝術設計類“十二五”規劃教材：數字攝影與攝像基礎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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單光磊，尹成，陳麗峰 等 編

圖書標籤:

• 數字攝影
• 攝像基礎
• 藝術設計
• 高等教育
• 教材
• 攝影技術
• 攝像技術
• 圖像處理
• 視聽語言
• 數字媒體

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517005186

版次：1

商品編碼：11228380

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-04-01

用紙：膠版紙

頁數：122

字數：272000

正文語種：中文

內容簡介

　　《普通高等教育藝術設計類“十二五”規劃教材：數字攝影與攝像基礎》注重理論與實踐相結閤，將課程分為5個模塊，包括攝影與攝像的基礎知識、攝影與攝像設備的結構和操作、攝影與攝像的拍攝技法、攝影與攝像的後期處理、綜閤實訓等內容。每個模塊都有對應的案例和課堂實訓項目，使學生在掌握理論基礎的同時能夠靈活的將其運用於實踐，在項目實踐的過程中逐步走嚮成熟。
　　《普通高等教育藝術設計類“十二五”規劃教材：數字攝影與攝像基礎》適閤於高職高專院校藝術設計、數字媒體、新聞、文秘等專業學生使用，同時也可以作為電視颱、機關、企事業單位新聞宣傳人員、電教人員培訓教材，以及廣大攝影愛好者的參考用書。

內頁插圖

目錄

前言
課程安排

模塊1 攝影與攝像的基礎知識
課題1.1 攝影概述
復習與思考題
實訓攝影的認識功能與審美功能案例訓練
課題1.2 攝像概述
復習與思考題

模塊2 攝影與攝像設備的結構和操作
課題2.1 數字照相機的結構和組成
復習與思考題
實訓數字照相機的構造和主要組成部分的
認識訓練
課題2.2 數字照相機的設置和操作
復習與思考題
實訓一 數字照相機的調整使用和維護保養
實訓二 數字照相機的曝光和測光實訓
課題2.3 數字攝像機的結構和操作
復習與思考題
實訓攝像機的構造和調整使用訓練

模塊3 攝影與攝像的拍攝技法
課題3.1 攝影與攝像的取景和構圖
復習與思考題
實訓一 攝影拍攝訓練
實訓二 攝像拍攝訓練
課題3.2 攝影與攝像的畫麵造型
復習與思考題
實訓一 攝影藝術造型
實訓二 攝像藝術造型

模塊4 攝影與攝像的後期處理
課題4.1 數字圖像的後期處理
復習與思考題
實訓一 hotoshop基本操作
實訓二 數字圖像處理技巧訓練
課題4.2 攝像的後期編輯
復習與思考題
實訓Adobe Premiere操作技巧訓練

模塊5 綜閤實訓
課題5.1 專題攝影實訓
課題5.2 專題攝像實訓

參考文獻

精彩書摘

　　2.1.6其他附屬機構
　　1.數據接口
　　為瞭方便下載數字照相機拍攝的數字影像數據，數碼相機的輸齣接口的連接有多種方式。常見的就是USB接口、IEEE1394接口和SCSI接口。
　　2.視頻輸齣插口
　　大部分數字照相機都有視頻攝錄功能，視頻輸齣的插口有視頻輸齣、音頻輸齣和超級視頻輸齣等形式。
　　3.供電係統
　　數字照相機通常可以采用乾電池、堿性鋅錳電池、鎘鎳電池、氫鎳電池、鋰離子電池以及鋰電池，也可外接電源即直接使用交流電給數字照相機作為供電電源。
　　剛剛買迴來的充電電池一般電量很低或者無電量，在使用之前應該進行充電。對於充電時間，則取決於所用充電器和電池，以及使用電壓是否穩定等因素。如果是第一次使用的電池，鋰電池的充電時間一定要超過6h，鎳氫電池一定要超過14h，否則日後電池壽命會較短。一般需經過數次充電、放電過程，纔能達到最佳效率。
　　4.附帶軟件
　　購買數字照相機的時候，廠傢一般會附送幾張CD，這些軟盤的內容多為驅動程序和本品牌數字照相機開發的簡易影像管理或者編輯軟件。
　　2.1.7數字照相機的性能指標
　　1.分辨率
　　數字照相機的分辨率一般用影像的絕對像素數來衡量，因為數字照相機拍攝影像的像素數取決於相機內影像傳感器上感光元件的數量，數量越多則可産生的影像分辨率越高，所拍影像的質量也就越高。
　　在實際判斷數字照相機的性能時，相機分辨率，需要參考兩個數值，來決定它的分辨率，一個是光學分辨率也叫有效像素值，指的感光單元的總數目；另一個則是插值分辨率也叫最高像素值。數字照相機的有效像素值是指影像傳感器實際的生成的像素總數，在某種意義上講，這個指標纔是決定數字照相機的質量的標準。而數字照相機的最高分辨率是通過軟件插值處理形成的，插值分辨率指在原有像素基礎上，通過軟件增加像素的方式獲得更高的分辨率。盡管插值分辨率提高瞭相機的像素數，在改善畫麵的質量方麵有一定的幫助，但對影像的清晰度有一定影響，甚至使畫麵一些細節變得模糊。因而在購買數字照相機時，要搞清說明書上所宣稱的分辨率是光學分辨率還是最高分辨率。
　　2.影像傳感器的尺寸
　　高像素不是判彆影像傳感器性能高低唯一標準，影像傳感器麵積即尺寸的大小也是一個重要指標。影像傳感器的尺寸大，相應地感光麵積就大，捕獲的光子越多，感光性能越好，信噪比越低。在同樣的像素數下，影像傳感器麵積不同，也就直接決定瞭感光點大小的不同。感光點的功能是負責光電轉換，其體積越大，能夠容納電荷的極限值也就越高，對光綫的敏感性也就越強，描述的層次也就越豐富。相反，如果感光點的體積過小，就容易齣現電荷溢齣的現象，使畫麵齣現噪點。因此，同樣像素數的影像傳感器，尺寸大，成像質量就高。
　　在圖2.24中，圖（a）所示為準專業級單反數字照相機配備的影像感應器，尺寸14.8mm×22.2mm；圖（b）所示為普及型數字照相機配備的影像傳感器，尺寸6.4mm×4.8mm；圖（c）所示為專業級全畫幅數字照相機配備的影像傳感器，尺寸23.9mm×35.6mm；圖（d）所示為35mm膠片，尺寸24mm×36mm。在圖中，很明顯圖（c）比圖（b）和圖（a）的感光麵積大，記錄信號的動態範圍寬，成像質量高。
　　實際選用數字照相機時，在價格和性能相同的情況下，應該優先選擇影像傳感器尺寸更大的數字照相機。
　　……

前言/序言

《光影的語言：數字影像創作導論》 內容簡介 在信息爆炸的時代，視覺語言以其直觀、生動、強大的感染力，成為溝通與錶達不可或缺的媒介。從記錄生活瞬間到塑造品牌形象，從傳遞藝術理念到構建虛擬世界，數字攝影與攝像技術早已滲透到我們生活的方方麵麵，成為當代藝術設計領域的核心技能之一。 本書旨在為藝術設計專業的學生提供一個全麵、深入的數字攝影與攝像基礎知識體係。我們不局限於對器材的簡單介紹，而是著重於引導讀者理解光影的本質、色彩的奧秘、構圖的邏輯以及敘事的張力，從而掌握創造齣具有藝術價值和商業潛力的數字影像作品的核心能力。 第一部分：數字影像的基石——理解光與影 攝影的本質在於捕捉光。本部分將從光學的基本原理齣發，深入探討自然光與人造光的特性，分析不同光源的色溫、強度、方嚮和質感對畫麵氛圍及情緒的影響。我們將解析白平衡的科學原理及其在不同光照條件下的實際應用，幫助讀者擺脫“照片偏色”的睏擾，準確還原或創造理想的色彩基調。 除瞭光綫本身，光影的結閤更是塑造形體、營造空間、錶達情緒的關鍵。本書將係統介紹布光的基本原則，包括三點布光法、倫勃朗光、蝴蝶光等經典布光技巧，並結閤大量的案例分析，展示如何利用光影的變化來突齣主體、製造立體感、烘托氣氛。讀者將學會分析畫麵中的光影關係，理解逆光、側光、順光等不同角度的光綫如何影響視覺效果，並能根據創作意圖靈活運用。 第二部分：視覺的語言——構圖與色彩的藝術 構圖是畫麵的骨架，是引導觀眾視綫、組織畫麵元素、傳遞信息的重要手段。本書將詳細講解黃金分割、三分法、對稱構圖、對角綫構圖、框架式構圖等經典構圖法則，並分析它們在不同題材攝影中的應用。更重要的是，我們將鼓勵讀者打破常規，探索更加個性化的構圖方式，培養對畫麵結構的敏感度和創造力。 色彩是畫麵的靈魂，是直接觸動觀眾情緒的有力武器。我們將深入淺齣地介紹色彩的基本理論，包括色相、飽和度、明度等概念，以及色彩的情感聯想和文化象徵。通過對色彩搭配原理的講解，如互補色、鄰近色、同類色等，讀者將學會如何通過色彩的和諧或對比來增強畫麵的錶現力。同時，我們也將探討如何利用色彩來營造特定的氛圍，例如暖色調的溫馨、冷色調的冷靜、以及單色調的純粹與力量。 第三部分：捕捉瞬間——攝影技巧與器材解析 本部分將深入介紹攝影器材的組成與工作原理，包括數碼相機（單反、微單、手機等）的傳感器、鏡頭、快門、光圈等核心部件的功能。我們不會僅僅停留在參數的羅列，而是會講解這些參數是如何相互關聯，並最終影響畫麵成像效果的。讀者將學會如何根據拍攝需求選擇閤適的相機和鏡頭，並理解景深、曝光補償、白平衡預設等關鍵設置的作用。 在快門速度方麵，我們將探討如何利用高速快門凝固瞬間的動態，以及如何利用慢速快門捕捉運動的軌跡或營造虛化的效果。光圈的運用將與景深的概念緊密結閤，講解如何通過調整光圈來控製畫麵的清晰範圍，實現主體突齣或背景虛化。 此外，本書還將重點介紹不同題材的攝影技巧，如人像攝影中的眼神光、麵部輪廓處理；風光攝影中的大氣透視、色彩渲染；微距攝影中的細節捕捉；以及街頭攝影中的瞬間抓拍和人文關懷。 第四部分：運動的敘事——攝像基礎與實踐 攝像作為一種動態的視覺藝術，其敘事能力遠超靜態攝影。本部分將從攝像機的基本操作入手，講解焦距的運用、對焦的技巧、穩定器的使用等。我們將著重闡述鏡頭的語言，包括特寫、近景、中景、全景、遠景等不同景彆的含義和功能，以及推、拉、搖、移、跟等基本運鏡手法如何服務於敘事。 構圖在攝像中同樣至關重要，但需要考慮時間維度。我們將講解如何在連續的畫麵中保持構圖的統一性和引導性，以及如何利用前景、中景、背景的配閤來營造空間感和縱深感。 色彩在動態影像中同樣扮演著重要角色。本書將探討攝像中的色彩校正與後期調色，分析不同風格的影片如何通過色彩來塑造整體的視覺感受。 第五部分：影像的升華——後期處理與創作理念 數字影像的創作離不開後期處理。本部分將介紹主流的圖像處理軟件（如Photoshop）和視頻編輯軟件（如Premiere Pro）的基本功能，包括曝光調整、色彩校正、降噪、銳化、裁剪、濛版、圖層等。我們將強調後期處理的目的是為影像創作服務，而非過度修飾，引導讀者掌握“所見即所得”與“所想即所得”的平衡。 除瞭技術層麵的講解，本書還將迴歸藝術創作的本質。我們將探討攝影與攝像的敘事性，如何通過畫麵組閤、鏡頭語言、光影色彩來講述一個故事，錶達一種情感，傳遞一種理念。我們將引導讀者思考“為何而拍”和“如何拍得更好”，培養獨立思考和原創能力。 實踐為王：案例分析與互動練習 貫穿全書的將是大量的經典攝影及攝像作品案例分析，涵蓋藝術攝影、商業攝影、紀錄片、影視片段等多個領域。通過對這些優秀作品的解讀，讀者可以直觀地學習和理解抽象的理論知識。 同時，本書設計瞭豐富的實踐練習，鼓勵讀者在課後積極動手實踐，運用所學知識進行創作。從簡單的光影練習到復雜的敘事短片拍攝，每一次實踐都是一次寶貴的學習機會。 結語 《光影的語言：數字影像創作導論》不僅僅是一本教材，更是一本引領你走進數字影像世界的指南。我們希望通過本書的學習，你能夠掌握數字攝影與攝像的核心技術，更重要的是，能夠培養一雙發現美的眼睛、一顆感受光的靈魂，以及一種用影像訴說精彩的能力。光影的語言博大精深，願你在藝術設計的道路上，用鏡頭和攝像機，書寫屬於你自己的視覺傳奇。

評分☆☆☆☆☆

“色彩理論”在視覺藝術中的重要性不言而喻，而這本書在這方麵的講解，則是我閱讀過的最係統、最透徹的。它不僅僅是停留在“紅配綠狗臭”這樣的簡單原則，而是深入探討瞭色彩的心理學效應，不同色彩組閤所能喚起的情感，以及如何運用色彩來統一畫麵的風格和基調。書中關於“互補色”、“鄰近色”等色彩搭配原理的講解，結閤瞭大量的實例，讓我明白瞭色彩是如何影響觀眾的情緒，以及如何通過精確的色彩運用，達到“不怒自威”或“柔情似水”的效果。我開始意識到，以往我拍攝的照片，色彩往往是隨意搭配，而這本書則給瞭我一套科學的色彩構建方法。

評分☆☆☆☆☆

“鏡頭語言”這個概念，以前聽起來很抽象，但這本書用非常生動的方式將其具象化瞭。它沒有僅僅停留在理論層麵，而是通過大量的電影片段分析，讓我直觀地感受到瞭不同焦段鏡頭、不同景彆（遠景、近景、特寫等）所傳達的豐富情感和信息。書中關於“視點”和“視角”的討論，讓我明白瞭攝影師（或導演）是如何通過鏡頭來引導觀眾的目光，以及如何通過鏡頭的選擇來影響觀眾對故事的理解。例如，當鏡頭緩緩推近被攝對象時，觀眾的情緒也會隨之被拉近；而當鏡頭快速拉遠時，則能營造齣一種疏離感或宏大感。這本書讓我開始思考，每一個鏡頭都不是偶然的，而是經過深思熟慮的選擇，是為瞭更好地講述故事。

評分☆☆☆☆☆

剪輯的藝術，這本書給齣瞭非常係統的入門指導。作為新手，我常常對眼花繚亂的剪輯軟件感到無從下手，這本書則從最基礎的概念講起，比如“濛太奇”的幾種基本類型，以及它們如何影響觀眾的情感和對影片的理解。書中關於“鏡頭連接”和“節奏控製”的講解，讓我明白瞭如何將零散的畫麵素材，通過巧妙的剪輯，組織成流暢、有邏輯、有感染力的敘事。我特彆欣賞書中關於“轉場效果”的運用原則，它告誡我們不要濫用花哨的轉場，而是要根據內容和風格選擇最恰當的方式。還有關於“配樂與音效在剪輯中的作用”的討論，讓我看到瞭聲音與畫麵的完美結閤所能産生的強大藝術張力。

評分☆☆☆☆☆

“運動鏡頭”的運用，是提升視頻錶現力的關鍵，而這本書在這方麵的講解，讓我受益匪淺。它不僅僅是簡單地介紹幾種運動鏡頭（如推、拉、搖、移），而是深入分析瞭每種運動鏡頭所能帶來的不同視覺效果和敘事功能。書中通過大量的電影片段分析，讓我直觀地感受到瞭運動鏡頭如何引導觀眾的視綫，如何營造畫麵的節奏感和動感。我尤其對關於“運動鏡頭與畫麵內容的關係”的討論印象深刻，它讓我明白瞭，運動鏡頭的運用絕不是為瞭炫技，而是要服務於畫麵的內容和想要錶達的情感。例如，當角色情緒激動時，使用快速的推鏡頭可以增強觀眾的代入感。

評分☆☆☆☆☆

聲音是視頻創作中常常被忽視但又至關重要的元素，這本書讓我重新認識瞭聲音的強大力量。它詳細講解瞭拾音的原理，包括不同類型麥剋風（槍麥、領夾麥、全指嚮麥等）的選擇和使用場景，以及如何避免常見的噪音乾擾。書中關於“同期錄音”和“後期音效處理”的章節，讓我瞭解瞭如何采集清晰自然的對話聲，以及如何運用背景音樂、音效來烘托氣氛、增強感染力。我過去拍攝的視頻，總覺得畫麵不錯，但聽起來總是不夠“專業”，現在我明白瞭，正是聲音的缺失或不足，讓我的作品顯得不夠完整。書中提供的許多錄音技巧和後期處理的思路，都非常實用，讓我能夠著手提升視頻的整體質感。

評分☆☆☆☆☆

“畫麵構圖”是攝影和攝像中最基礎也最重要的技能之一，而這本書在這方麵的講解，則是我見過的最全麵、最細緻的。它不僅羅列瞭各種經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、引導綫等，更重要的是，它教會瞭我“為什麼”要這樣構圖，構圖如何服務於畫麵的主題和錶達。書中通過大量優秀的攝影和攝像作品進行案例分析，讓我直觀地理解瞭不同的構圖方式所能營造齣的視覺效果和情感衝擊力。我特彆喜歡關於“對稱構圖”、“框架構圖”和“留白”的章節，它們讓我學會瞭如何在有限的畫麵空間內，創造齣無限的視覺張力。

評分☆☆☆☆☆

攝影構圖對我來說曾經是一門玄學，我總是下意識地遵循“三分法”，但除此之外，便再無深入。這本書則為我打開瞭新的視野。它不僅講解瞭經典的三分法、黃金分割等構圖法則，更重要的是，它引導我去思考“為什麼”要這樣構圖，構圖如何服務於錶達主題。我印象深刻的是關於“引導綫”的運用，書中通過分析大量優秀的風光攝影作品，展示瞭如何利用道路、河流、建築綫條等元素，將觀眾的視綫自然地引入畫麵深處，營造齣縱深感和空間感。還有關於“對稱構圖”、“框架構圖”、“留白”等多種構圖方式的詳細解析，讓我明白瞭如何根據不同的拍攝對象和想要錶達的情感，選擇最閤適的構圖方式。我開始嘗試在拍攝建築時利用對稱，在拍攝人像時利用框架，甚至在拍攝靜物時利用留白來突齣主體。這本書讓我明白，構圖不是僵化的規則，而是一種靈活的語言，用以講述我想要的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本《數字攝影與攝像基礎》簡直是為我量身定做的！作為一個對視覺藝術充滿熱情，卻又常常在攝影和攝像的理論與實踐之間摸索的初學者，我一直在尋找一本能夠係統地、深入淺齣地講解基礎知識的書籍。終於，在翻閱瞭無數教材後，我找到瞭它。《十二五”規劃教材》的標簽讓我對接下來的內容充滿瞭信心，這不僅僅是一本普通的讀物，更是國傢教育體係下精心打磨的教學成果。 我一直對光綫在攝影中的作用感到睏惑，雖然知道它很重要，但具體如何運用、如何理解布光原理，往往讓我覺得雲裏霧裏。這本書在這方麵給予瞭我前所未有的清晰指導。它沒有僅僅停留在“多用自然光”或者“學著打燈”這樣籠統的說法，而是詳細地講解瞭不同光源的特性（硬光、軟光、散射光等），以及這些光綫如何影響被攝對象的質感、輪廓和氛圍。我特彆喜歡書中關於“光比”和“曝光補償”的章節，它們用大量圖例和案例分析，讓我終於明白瞭為什麼同一場景下，有時照片會顯得平淡，有時卻能充滿戲劇性。以前我拍人像，總覺得人物不夠立體，麵部錶情不夠生動，看瞭這本書後，我開始嘗試運用側光、頂光，甚至利用反光闆來塑造光影，效果立竿見影。書中關於“色彩還原”和“白平衡”的解釋也讓我豁然開朗，以前我拍齣來的照片總是偏色，現在我終於知道如何通過調整白平衡來獲得更準確、更自然的色彩。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“燈光技術”方麵的內容，絕對是我的“救星”。我之前對燈光總是一知半解，認為隻要光綫夠亮就行。然而，《數字攝影與攝像基礎》徹底顛覆瞭我的認知。它不僅僅是教你如何“打光”，而是深入淺齣地講解瞭光綫的“質感”、“方嚮”、“強度”和“色彩”如何對畫麵産生深遠的影響。書中關於“三點布光法”的詳細解析，配閤大量的示意圖和實際案例，讓我終於明白瞭主光、輔光、輪廓光各自的作用，以及如何通過調整它們之間的關係，塑造齣立體感十足的人物形象。我尤其對書中關於“柔光”和“硬光”的對比分析印象深刻，它清晰地解釋瞭如何運用柔光營造柔美、溫馨的氛圍，而硬光則能帶來強烈的戲劇性和視覺衝擊力。

評分☆☆☆☆☆

攝像部分的章節更是讓我受益匪淺。之前我總覺得攝影和攝像是兩迴事，但這本書巧妙地將兩者融為一體，讓我看到瞭它們之間韆絲萬縷的聯係。關於“鏡頭語言”的講解，讓我明白瞭不同焦段的鏡頭如何影響畫麵的視角和透視關係，以及如何通過運動鏡頭（如推軌、搖鏡）來增強畫麵的動感和敘事性。我特彆喜歡關於“景深控製”的討論，書中不僅解釋瞭景深的概念，還提供瞭如何利用光圈、焦距和拍攝距離來虛化背景，突齣主體的方法，這對於創作齣具有藝術感的視頻畫麵至關重要。此外，書中關於“鏡頭選擇與運用”的章節，讓我瞭解瞭廣角、長焦、定焦等不同鏡頭的特性，以及它們在不同場景下的最佳應用。我不再隻是盲目地按下快門，而是開始思考：怎樣的鏡頭語言最能傳達我想要的情感？怎樣的景深變化最能吸引觀眾的注意力？