攝影眼的培養 [The Photographer’s Eye] epub pdf mobi txt 電子書下載 2024

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DIGIPHOTO 編輯部編

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發表於2024-11-10

商品介绍

齣版社：中信齣版社

ISBN：9787508637709

版次：1

商品編碼：11168345

包裝：軟精裝

外文名稱：The Photographer’s Eye

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

用紙：銅版紙

頁數：200

正文語種：中文

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書籍描述

編輯推薦

　　從平凡中尋找驚喜
　　貼近攝影初學者的視角，幫助初級攝影愛好者循序漸進地具備卓越的觀察力
　　具有很強的操作性，手把手地交給攝影愛好者如何將觀察和思考落實成為照片
　　取景，從心中的景象開始
　　20位年輕攝影師的經驗分享和樣片賞析

內容簡介

　　“攝影眼”其實就是擁有“看見他人所不能見”的觀察能力。攝影愛好者在麵對相同的場景時，總希望拍齣來的作品能與眾不同，這也是它受到攝影愛好者追求的原因，然而“攝影眼”應該如何養成？《攝影眼的培養》會由淺入深地幫助你找到答案--本書沒有那些艱深難懂的攝影理論，也沒有枯燥乏味的器材評比，而是設定許多與日常生活相關的主題，20位攝影師遵循著條件設定去拍攝相關作品，與你分享不同主題拍攝時的構思與想法，給你展示從平凡中尋找驚喜的驚人能力，幫助你循序漸進地培養卓越的觀察力，讓你重新找迴剛接觸攝影時的那份純真與感動。
　　視角篇：攝影時的觀察角度決定一張照片的主觀基調
　　色彩篇：每個顔色在不同的呈現方式下都有不同含義
　　構圖篇：構圖不是對圖像的限定而是重新搭建創作思路
　　情緒篇：在內心世界和現實世界之間搭建一座攝影橋梁
　　後期篇：利用軟件讓自己預想的效果更加完美地呈現

作者簡介

　　DIGIPHOTO編輯部，颱灣城邦齣版旗下重要的攝影媒體，雜誌和專刊、圖書齣版質量很高，多次被大陸齣版機構引進。本書是《DIGIPHOTO》編輯部邀請20為攝影師閤作編寫的針對攝影初級愛好者的入門圖書，旨在培養攝影愛好者的觀察能力和在平凡之處發現美麗的心境。

內頁插圖

精彩作品賞析Gallery

作者序
本書沒有那些艱深難懂的攝影理論，也沒有枯燥乏味的器材評比，而是設定許多與日常生活相關的主題，遵循著條件設定去拍攝相關作品，與你分享拍攝時的構思與想法。

如何使用本書
本書的章節順序由淺入深排序，希望讀者在每次翻閱前，都能先靜下心來，讓思緒先得到釋放後，再開始進入閱讀模式，而在開始之前，本書作者先和讀者分享閱讀本書的一些建議和技巧。

推薦序
一、導論
攝影眼到底要如何養成？為什麼他人能“看到”甚至“拍到”這樣的畫麵？若換成你在當時的拍攝現場，是否也能拍齣滿意的作品？這的確是個值得思考的問題，通過本章節的概念和經驗分享，讓攝影愛好者能初步瞭解培養攝影眼的方法及技巧。

二、視角篇
廣角焦段因為視角範圍大，能夠容納的景物也多，焦距越長的鏡頭視角相對越窄，所以畫麵重心的安排則是一門值得學習的課題。而50mm標準鏡頭是一般公認最接近人眼所見的視角，所見即所得，也是定焦鏡頭入門的最佳推薦。
50mm標準定焦--平凡視野的不凡世界
超廣角下的世界--享受視覺張力的震撼
活用望遠焦段--減法藝術之精髓
隻限低角度--重拾童年的視野

三、色彩篇
色彩是多變的，可以濃鬱，也可以清淡，每個顔色在不同地方、不同用途上均被賦予不同的意義，而這個世界本就是由無數種色彩所組閤而成。
紅色的想象--紅色的視覺張力與代錶含義
黑與白的魅力--讓影像迴歸原始
四季之顔--印象中的春夏鞦鼕

四、構圖篇
相信接觸過攝影的愛好者都會運用基本的構圖概念，例如井字法、三分法、對角綫等手法來讓作品有更清楚的呈現，不過隻要知道這些構圖的概念就能拍齣好照片瞭嗎？
方形構圖限定--自由自在的構圖思緒
光影創作--影的協奏麯
幾何綫條--延伸無限想象
留白極簡--單純美好瞬間
框景--用畫中畫來訴說故事

五、情緒篇
一些我們經常聽到的詞匯，你是否想過要如何轉換成影像並記錄下來呢？這不僅需要用心觀察，還要結閤自身的經曆、想法、感觸、心情等內在因素，以達到“見山不是山，見山又是山”的境界。
秩序--從整齊中找尋焦點
動與靜--兩者同時存在的感動
時間--既實又虛的洪流
起點--新的開始新的希望
愛--L·O·V·E
倒影--真真假假假假真真

六、後期篇
後期製作，是為瞭要讓影像有更完美的呈現。雖說“精準的拍攝”是一張成功作品不可或缺的基本條件，但很多時候，適度的後期製作的確能幫助攝影者交齣更完整、更精美的作品。
抽色 Method one
抽色 Method Two
黑白轉換
漸變濾鏡
轉換顔色+暗角

精彩書摘

　　局部特寫樂趣
　　林傢興 Eastern Lin
　　現任《DIGIPHOTO》雜誌總編輯，攝影資曆11年。由於工作關係，有很多機會接觸、測試各款新相機的拍攝效果。目前除瞭以Canon EOS 7D作為主要創作工具外，平常也喜好攜帶消費級相機來隨身記錄，至於拍些什麼、玩些什麼，讀者可到我的個人網頁觀摩交流！
　　望遠（泛指望遠變焦鏡頭）焦段對於我來說是個比較容易發揮的焦段。之所以容易發揮，是因為望遠焦段擁有極佳的畫麵壓縮感與遠攝能力，所以不管是拍遠、拍近或局部特寫，都能通過望遠鏡頭獲得最佳的詮釋。目前70-200mm或70-300mm是我認為體積適中而且重量還可以接受的鏡頭，而且其畫質也有一定的水平，可作為攝影愛好者選購時的參考。
　　圖注：若想將某個局部拍成特寫，通過望遠鏡頭就能輕易獲得，不過和其他焦段的鏡頭不同的是，若要拍攝特寫，攝影者要站得遠遠的，這樣纔能取得適當構圖角度與位置，否則拍攝過程將會有些礙手礙腳，不易發揮。
　　圖注：望遠鏡頭多數用於遠眺取景，讓以往難以拍攝題材都能通過鏡頭的高倍放大率來一一完成。以這張作品為例，我使用瞭300mm望遠鏡頭搭配相機的連拍、追蹤對焦模式進行拍攝，雖然過程有些“亂槍打鳥”，但也讓我撈到瞭幾張好作品，不至於敗興而歸！
　　圖注：望遠鏡頭搭配數碼相機內置的“模型效果”功能會是怎樣的組閤？就是這樣一個簡單的想法使我拍下這張作品，雖然有一些實驗性質，不過拍攝結果還算滿意，有興趣的讀者不妨嘗鮮玩玩看，相信會帶給你截然不同的拍攝體驗與樂趣。
　　心得分享
　　使用望遠鏡頭要拍齣好照片，就我個人的觀點，除瞭鏡頭需具備變焦及防震的功能之外，攝影者也得具備基礎的構圖概念纔可以，否則望遠取景隻會讓作品的缺點更加顯露。另外，懂得控製望遠鏡頭壓縮感與景深特性，也是攝影者拍好照片的入門功課之一，雖然有些老生常談，但它就是這麼重要，不可忽視！
　　享受低角度
　　鄭宇傑 Jasper Cheng
　　對我來說，攝影不是記錄當下最感動的瞬間，而是感受拍齣喜歡的照片時給自己帶來的那份喜悅感，這也是我拍照的動力。我平時幾乎都是使用膠片拍攝，因為高寬容度對我的攝影風格有很大的幫助，期望那屬於自己的攝影風格能像草野歌唱一般清新。
　　低角度就像是我們還是小孩時的視野，隨著我們身高與年齡的增長，就漸漸遺忘瞭。很多照片之所以迷人，就是跟我們一般所見的視角不同。低角度拍起來總是給人一種特彆的感覺：東西變大瞭，世界更寬瞭。所以，角度在攝影中是很重要的一環！
　　圖注：如果以一般的角度觀看，公園裏的一切看起來似乎都是小小的，不過當我用低角度來拍攝時，會發現一切都變大瞭，如同畫麵裏的遊樂設施，很像一頭真的大象呢！
　　心得分享
　　因為這次的主題，讓我重新找迴這個以往熟悉的角度，就像迴到孩提時代一樣。我們拍照常常都是依靠直覺，看到喜歡的畫麵就直接按下快門，影像自然就沒有特色，發生這種情況是因為我們用一般的角度觀察，看習慣瞭。而攝影就要拍齣與眾不同之處，這樣纔有更值得記錄的意義。下次拍照時不妨蹲下來，享受低角度的世界。
　　黑白藝術
　　張國耀 Kok Yew Chong
　　1988年齣生於馬來西亞吉隆坡，颱灣“輔仁大學”應用美術係畢業。因為攝影是平麵設計的元素之一，因此加入“輔大攝影社”開始學習攝影，從此愛不釋手。喜歡拍攝黑白影像、靜物、動物、人物肖像等，曾獲美國IPA攝影比賽金奬，法國PX3攝影比賽一金二銀三銅，颱灣新聞攝影大賽係列第二名等多項攝影比賽大奬。
　　在傳統銀鹽膠片時代，攝影者眼睛看到的是彩色景象，而拍齣來的卻是黑白底片。在數碼化以後，攝影者可以直接通過相機的黑白模式，當按下快門後馬上就能看見黑白影像，但如果需要更細緻、豐富的作品，還是得事後利用軟件微調纔行，而輸齣時所使用的墨水和紙張材質，都會有讓作品有著不同的錶現。
　　圖注：木雕佛像不知什麼原因導緻裂開瞭，當時我看到它便有瞭“泥菩薩過江，自身難保”的想法，於是我選擇用黑白影像來記錄，讓心中的感受更能被呈現齣來。
　　圖注：這張照片拍攝於颱中火車站。小男孩的一隻手壓在玻璃上，利用鏡頭大光圈的特性並加上玻璃不規則的反射效果，在轉換成黑白後，使這張照片充滿瞭想象空間。
　　圖注：斑馬是大自然中的黑白綫條的美學專傢，每一隻斑馬身上的條紋都是獨一無二的，這張作品主要是想利用斑馬身上的黑白綫條拍齣視覺上的衝擊力。
　　心得分享
　　我之所以喜愛黑白影像，是因為我們每天都活在忙碌且復雜的彩色世界裏，黑白影像可以讓我的心情沉澱下來，這也是另一種看世界的方法和形式。其實無論是傳統膠片或數碼感光元件，彩色或黑白影像，這些都隻是形式上的差彆而已，一張好的照片還是要迴歸到作品本身想要傳達的想法與內涵。
　　黃兆基 Frank Huang
　　兩年多以前，隻因為弟弟的一句話“你拍照構圖很糟糕”，賭氣之下，我買瞭人生第一部單反相機，也開始瞭拍照生涯。除瞭數碼相機之外，膠片相機也是我的興趣之一，不僅讓我迴味過往銀鹽時代的光榮，也嘗試用不同節奏來捕捉眼前的浮光掠影，希望在巨大的課業壓力以及快速的生活節奏中，通過鏡頭忠實記錄我眼中的生活。
　　框景，也就是所謂的框中有景，是種使用幾率頻繁、也很容易使人瞭解的一種構圖方式。在取景器或是屏幕上既有的界綫中再刻畫齣另一個框綫，除瞭可以正確引導觀賞者目光至畫麵中想要錶達的事物外，也同時加強瞭畫麵的穩定感，即便是攝影初學者，隻要善加利用這種構圖法，也能輕易拍齣不錯的作品。
　　圖注：橫濱的夜景相當迷人，尤其是醒目的港未來區的日本第一高樓：地標塔。若直接拍攝高樓，可能會略顯單調，於是我利用現場另一棟建築物的特點，自然地框住它，産生瞭“樓中有樓”的畫麵效果。
　　圖注：這張照片是我在拍攝夜景時靈機一動的想法。利用機身LiveView液晶屏實時預覽功能所框架齣來的街景，很自然地吸引瞭觀眾的目光，但焦外五光十色的散景也同時傳達著夜的繁華的氣氛。
　　心得分享
　　攝影本身其實就是一種框景的行為，在有限的範圍內捕捉並且傳達攝影者的想法及意圖。藉著這次的分享機會，我快速迴想並瀏覽這段時間拍攝的作品，發現其實運用框景的機會還真不少。你是否也發現生活中的自然框架呢？多思考並多嘗試脫離有形框架的束縛，就能創造齣更多無限的可能。
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