布光是門大學問：Christian Hough的超霸氣影棚人像攝 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 剋裏斯汀·霍夫（Christian Hough） 著，王彬 譯

圖書標籤:

• 攝影
• 人像攝影
• 影棚拍攝
• 布光
• Christian Hough
• 光綫運用
• 攝影技巧
• 人像布光
• 攝影教程
• 商業攝影

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121262302

版次：1

商品編碼：11726524

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-07-01

用紙：銅版紙

頁數：172

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：大眾、攝影師、攝影愛好者、學生都可以看此書。

　　如果你想著手創建自己的影像工作室，這是一本不可多得的好書。如果你想詳細瞭解如何用閃光燈布光，棚拍大師Christian Hough在這本書裏手把手教你詳細的布光技巧和具體的參數設置。精緻的綫條刻畫，恰到好處的用光，鏡頭下呈現齣的力與柔的融閤。簡單的畫麵，純色的背景，較大程度的呈現齣瞭被攝物體的質感。無論是人像拍攝、産品拍攝還是後期調圖，一本書就搞定。

內容簡介

　　《布光是門大學問：Christian Hough的超霸氣影棚人像攝影》是針對工作室中人像拍攝、産品攝影從布光到拍攝再到後期的全過程編寫的一本實用教程，其內容沒有介紹大套的抽象理論，而是詳細解釋一些具體的方法和技巧，並針對每個具體的拍攝項目詳細地列齣所有拍攝步驟、布光圖和具體的參數設置。是一本相當實用的人像和産品攝影的參考書。如果你認真閱讀並掌握瞭本書的內容，就可以馬上著手創建自己的影像工作室。即便你不打算開影樓或緻力於人像攝影，閱讀本書也會對你如何使用閃光燈大有幫助。

作者簡介

　　Christian Hough，來自英國倫敦，從事時尚，商業，藝術拍攝，他的專業與創造力被業內廣泛認可，而他的人體藝術作品更是收到瞭很高的評價。他的攝影作品非常有創意，每年會來中國舉辦講座，其作品得到國內各大攝影網站（蜂鳥、網易、視覺中國、arting365等）的推薦並且具有很高的點擊率和很好的口碑。同時他也是保榮閃光燈品牌的禦用攝影師。

　　王彬，北京印刷學院設計藝術學院老師，參與主持學校攝影攝像方麵的工作，也參與瞭北京印刷學院數字影像輸齣實驗室的管理和建設。譯著有《英國攝影教程》《高品質攝影》《人像攝影用光50講》等書籍。2008年奧運會期間，被藉調到奧組委，在主新聞中心工作，擔任圖片編輯。

內頁插圖

目錄

Chapter 1 攝影布光設備 9
Chapter 2 基本布光技巧 39
Chapter 3 布光技術提升 73
Chapter 4 藝術人體攝影 103
Chapter 5 靜物攝影布光 121
Chapter 6 RAW格式照片修飾 153

前言/序言

　　如果你打算熟悉攝影棚，並學習攝影棚裏的攝影技巧，本書對你的幫助會很大。我撰寫本書的目的是為瞭幫助那些剛開始學習攝影棚攝影，以及有一定經驗，希望進一步提高自己用光水平的攝影師。通過閱讀本書，你能學到提高攝影棚攝影技術，以及與攝影相關的技術和訓練的各種知識。

　　攝影門類五花八門，但是有一件事是相同的，那就是記錄光綫。對不同水平的攝影師來說，瞭解如何完美運用光綫是一項必備技能，這對於攝影棚攝影來說也不例外。正如你所期望的那樣，攝影棚攝影也有一些優點，在影棚裏拍攝，你會在一個固定的空間工作，這樣就能完美地控製光綫。然而，如果沒有道具和外景攝影中的自然環境和背景，攝影棚攝影看起來就會有點單調、乏味，而且你必須非常努力，並且要有創造力，這樣纔能拍齣好的作品，這也是熟悉並學會運用攝影棚布光技術如此重要的原因。

　　如果從我教學、拍攝示範和雜誌專欄發錶的作品的經驗來看，隻有一件事情攝影師們比較關注，那就是希望獲得比較明確的、實踐方麵的建議。我曾對不同水平的攝影師都說過，我覺得大多數剛學習攝影布光的攝影師都非常希望瞭解新奇的布光技巧，以及結閤作品背後的拍攝理念、想法，還有攝影棚技術術語方麵的內容。事實上，很多人也可以通過網絡搜索，或者查閱書籍去瞭解，但是這些方法都不能以一種相互緊密結閤的形式學習到這些知識，這也是我決定撰寫本書的原因。事實上，這方麵大多數的建議或者網絡論壇的討論都是關於一些大方嚮問題的討論。本書則會結閤布光和攝影技巧給你一些明確和開放性的建議。請你一定放心，在這一方麵，本書的介紹將非常細緻、詳盡。

　　本書還包括使用各種現有品牌的設備和攝影棚燈光的一些建議。一些特殊的布光案例也按照這樣的方式介紹，通過這樣的方法你就能更容易理解如何運用光照射拍攝主體、為什麼要用獨特的方式布置閃光燈，以及使用瞭什麼樣的器材，甚至還包括避免經常齣現的攝影小失誤及解決這些問題的方法。通過閱讀本書你會逐漸發覺，自己的攝影技術不斷提高，而且通過學習本書的不同內容，也會在訓練掌握攝影技術的同時産生新的想法。盡管本書的重點是攝影布光，然而從器材到RAW格式文件的處理等其他方麵的攝影內容也會涉及。瞭解這些方麵的知識，能夠幫助你提高觀察力和預見力。

　　每個人都喜歡欣賞好照片，我尤其相信，攝影技術可以通過學習掌握，而且每個人都能掌握，攝影也是一種在業餘時間可以學習的技術。在實際操作中確實也有很多非常好的布光原則，但是原則是可以打破的，因此作為一名好的攝影師總是要在創意和技術之間保持一種平衡。隨著你的信心和技術的提高，最終就能形成自己的攝影風格。掌握瞭這幾項攝影技術後，通過練習和不斷嘗試你就能形成自己與眾不同的拍攝風格。這樣你就能成為一名技術紮實，並且有想法的攝影師。

　　接下來就該拿起相機開始拍攝瞭。

　　感謝GRD，感謝GR！

在光影的交織中，定格永恒的瞬間——探索人像攝影的視覺語言與藝術錶達 序言： 攝影，作為一門以光影為媒介的藝術，其核心在於捕捉生命最真實、最動人的那一刻。而在眾多攝影類型中，人像攝影無疑是最具挑戰性也最富魅力的領域之一。它不僅僅是對人物外貌的簡單記錄，更是對人物內心世界、情感狀態以及生命故事的深刻解讀與 visual 呈現。每一張成功的人像作品，都是攝影師與被攝者之間的一次深度對話，是光影、構圖、後期與情緒的完美融閤。 本書並非為您揭示特定攝影師的技法秘籍，也不是羅列零散的器材指南，而是希望帶領您進入一個更為廣闊的攝影視野，深入探索人像攝影的本質——它為何引人入勝？它如何觸動人心？它又承載瞭怎樣的藝術追求？我們將從攝影藝術的起源與發展談起，追溯人像攝影在不同曆史時期扮演的角色，理解它如何從單純的肖像描繪演變為一種強有力的藝術錶達形式。 第一章：光影的魔法——人像攝影的視覺基礎 光，是攝影的靈魂。在人像攝影中，光綫的重要性更是無以復加。它不僅塑造瞭物體的形態，更賦予瞭畫麵情緒與深度。本章將為您解析光綫的物理屬性，以及它們在人像拍攝中的不同錶現形式： 自然光的魅力與運用： 無論是清晨的柔和側光，還是午後的金輝，自然光都為我們提供瞭最豐富、最細膩的光源。我們將探討如何巧妙地利用窗戶、陰影，以及天空的漫反射，來塑造人物的麵部輪廓，突齣肌膚的質感，營造不同的氛圍。從逆光勾勒的輪廓，到順光下的溫和描繪，自然光總能帶來意想不到的驚喜。 人造光的掌控與創造： 在影棚或其他可控環境中，人造光成為攝影師的得力助手。我們將深入瞭解各種常用燈具（如柔光箱、反光傘、束光筒等）的特性，以及它們如何影響光綫的質感、硬度和方嚮。從經典的三點布光法，到更具實驗性的創意布光，我們將學習如何通過精確控製光源，來強化人物的立體感，創造戲劇性的陰影，甚至改變人物的視覺年齡和性格特徵。 光綫的語言： 光的方嚮、硬度、色彩，都傳遞著不同的情感信息。硬光下的強烈對比，能塑造齣堅毅、銳利的人物形象；柔光則能帶來溫柔、撫慰的視覺感受。暖色調的光綫能營造溫馨、浪漫的氛圍，而冷色調則可能暗示著疏離或神秘。我們將學習如何“閱讀”光綫，並用它來“寫作”人物的情感故事。 陰影的藝術： 陰影並非缺失，而是光影對話中不可或缺的組成部分。恰到好處的陰影能增強麵部的立體感，突齣顴骨、鼻梁等特徵，也能引導觀者的視綫，營造神秘或深邃的氛圍。我們將探討如何利用陰影來塑造人物的性格，隱藏或強調某些麵部特徵，以及如何在畫麵中創造齣引人入勝的視覺張力。 第二章：構圖的智慧——引導視綫，講述故事 構圖是攝影的骨架，它決定瞭畫麵內容的組織方式，影響著觀者的視覺體驗和情感共鳴。在人像攝影中，優秀的構圖能夠將觀者的目光牢牢吸引在人物身上，並傳遞齣攝影師想要錶達的意圖。 經典的構圖法則： 從三分法、黃金分割，到對稱構圖，我們將迴顧這些曆久彌新的構圖原則，並探討它們在人像攝影中的具體應用。理解這些法則並非束縛，而是為瞭更好地打破它們，創造齣既有秩序又富於變化的畫麵。 景彆的選擇與意義： 全身照、半身照、特寫，不同的景彆有著不同的錶達功能。全身照可以展現人物的姿態、環境以及整體風格；半身照更側重於人物的上半身錶情與互動；特寫則能深入捕捉人物的麵部細節，傳遞細膩的情感。我們將學習如何根據想要錶達的主題，選擇最恰當的景彆。 引導綫與視綫： 畫麵中的綫條，如地平綫、建築綫條、人物的肢體語言，都能成為引導觀者視綫的“導遊”。我們將學習如何利用這些引導綫，將視綫自然地引嚮人物主體，並突齣畫麵的焦點。同時，也要關注人物的眼神方嚮，它能直接與觀者進行交流，傳達信息。 留白與負空間的運用： 畫麵中的留白，即未被主體占據的空間，並非“空無”，而是具有積極意義的構成元素。適度的留白能夠突齣主體，營造寜靜、舒緩的氛圍，讓觀者有喘息的空間，引發聯想。我們將探討如何利用負空間來增強畫麵的呼吸感和藝術錶現力。 打破常規的構圖實驗： 在掌握瞭基本法則之後，我們將鼓勵您進行構圖上的創新與實驗。傾斜的畫麵、意想不到的角度、打破中心構圖的平衡，這些嘗試都可能帶來獨特的視覺衝擊力，展現齣更富有個性的藝術風格。 第三章：人物的解讀——捕捉神韻，挖掘故事 人像攝影的最終落腳點，是人物本身。如何超越簡單的“照搬”外貌，去捕捉人物的神韻，去挖掘隱藏在眼神、錶情、姿態背後的故事，是人像攝影的核心所在。 眼神的交流： 眼睛是心靈的窗戶，也是人像攝影的靈魂。無論是直視鏡頭，還是顧盼生輝，人物的眼神都能傳遞豐富的情感信息，如喜悅、憂傷、堅定、迷茫。我們將探討如何通過眼神的捕捉，來觸動觀者的內心。 錶情的捕捉與引導： 微笑、蹙眉、沉思，微妙的麵部錶情是人物情感的直接體現。攝影師需要具備敏銳的觀察力，捕捉那些稍縱即逝的錶情，並通過與被攝者的溝通，引導齣真實自然的情感流露。 姿態的語言： 人物的姿態，無論是站立、坐臥，還是隨意的動作，都承載著豐富的肢體語言。一個舒展的姿態能顯得自信、從容；一個略帶蜷縮的姿態則可能流露齣脆弱或內斂。我們將學習如何引導被攝者擺齣既自然又富有錶現力的姿態。 情緒的渲染： 人像攝影的目標之一，是營造特定的情緒氛圍，並讓觀者能夠感同身受。這需要攝影師對被攝者的內心狀態有深刻的理解，並善於運用光影、色彩、構圖等手段來共同渲染情緒。 故事感的注入： 一張優秀的人像作品，往往蘊含著一個故事。這可能是人物的職業故事、情感故事、人生經曆，或是某個瞬間的心情寫照。我們將探討如何通過對人物的深入瞭解，並在畫麵中巧妙地植入敘事元素，來創造齣引人入勝的故事感。 第四章：後期之韻——提升藝術錶現力 後期製作並非對照片的“修飾”或“欺騙”，而是對原始素材的二次創作，是提升畫麵藝術錶現力、實現攝影師藝術構想的重要環節。 色彩的調校與風格化： 色彩是影響畫麵情緒的重要因素。我們將學習如何通過調整色彩飽和度、色相、亮度，以及運用色彩平衡、麯綫等工具，來強化畫麵的整體色調，營造特定的視覺風格，如復古、清新、唯美等。 光影的再塑與強化： 後期製作能夠對光影進行細緻的調整，例如提亮暗部、壓暗亮部，增加對比度，模擬自然光或創意光源的效果，進一步突齣人物的立體感和空間感。 細節的優化與質感提升： 適當地對人物的肌膚紋理、服裝質感進行優化，可以提升畫麵的精緻度，但切忌過度修飾，以免失去真實感。我們將學習如何適度地保留和強調細節，使畫麵更具質感。 構圖的微調與畫麵裁剪： 在後期階段，我們還可以對構圖進行微小的調整，例如通過裁剪來優化畫麵比例，或者將主體放置在更具視覺吸引力的位置。 風格化處理與藝術錶達： 除瞭基本的調色與修飾，後期還可以通過特殊的濾鏡、疊加效果，甚至將照片轉化為黑白，來賦予畫麵獨特的藝術風格，錶達更深層次的意境。 結語： 人像攝影是一場永無止境的探索之旅。它需要我們對光影的敏銳感知，對構圖的精巧構思，對人物內心的深刻洞察，以及對後期藝術的靈活運用。本書並非為您提供一套固定的模闆，而是希望為您打開一扇通往更廣闊攝影世界的窗戶，激發您對人像攝影的熱情與創造力。 每一次快門的按下，都是一次與世界、與自我的對話。願您在這場光影的旅程中，不斷發現、不斷學習，用您的鏡頭，捕捉那些轉瞬即逝的美麗，講述那些觸動心靈的故事，創造齣屬於您自己的、獨一無二的視覺語言。讓每一張人像作品，都成為您對生命、對情感、對藝術的真摯錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度遠超齣瞭我之前的預期，它不是那種隻教你“把燈放在這個位置”的傻瓜式指南。更讓我驚喜的是，它對光質的探討異常深入。作者似乎對“柔光”和“硬光”之間的細微差彆有著近乎偏執的追求，並通過大量的實操案例展示瞭如何通過改變柔光箱的大小、離主體的距離，甚至是反光闆的材質，來達到完全不同的視覺效果。我尤其欣賞作者在講解中穿插的那些“幕後故事”，他會提到在某個特定的商業拍攝中，因為時間緊迫或者場地限製，他不得不采用某些“非常規”的布光方式，並且這些“非常規”的産物往往帶有齣乎意料的藝術張力。這種真實感和解決問題的思路，比單純的理論教學更有價值。讀完整部分關於反光和補光的章節後，我突然明白瞭為什麼我以前拍的人像總是顯得平淡無奇——我隻是在“用光”，而不是在“設計光”。這本書真正教會我的，是“掌控光綫”。

評分☆☆☆☆☆

如果你像我一樣，對那些充斥著復雜公式和晦澀技術參數的教材感到頭疼，那麼這本書簡直是久旱逢甘霖。它的語言風格是那種充滿自信和幽默感的，讀起來完全沒有壓力。作者在闡述復雜概念時，總能找到一個非常形象的比喻，比如他把“蝴蝶光”比作你在正午陽光下看自己鼻尖投下的影子，一下子就抓住瞭那個感覺。而且，排版方麵做得非常到位，那些重要的布光圖例和參數設置都被清晰地標注齣來，即便是第一次接觸影棚攝影的人，也能迅速在自己的設備上模仿齣來。我試著按照書裏一個關於“倫勃朗光”的設置去操作，雖然我的燈光設備遠不如作者的專業，但最終呈現齣來的效果，那種戲劇性的三角陰影，已經比我過去自己摸索齣來的要精確和漂亮得多。這本書不僅是知識的傳遞，更像是一次與大師的深度對話，充滿瞭啓發性和實操指導性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺盛宴，那種深邃的影調和人物麵部光影的層次感，瞬間就把我這個攝影小白給牢牢抓住瞭。我原本以為布光是個玄學，看不懂那些復雜的術語和復雜的燈光設置，但這本書的開篇就非常親切，它沒有一上來就拋齣一堆專業名詞轟炸你，而是用非常生活化的語言，把我帶入到“光綫如何塑造情緒”的思考中。作者的敘述節奏掌握得非常好，讀起來一點也不覺得枯燥，反而像是在聽一位經驗豐富的大師在耳邊娓娓道來他闖蕩影棚多年的心得體會。特彆是關於如何利用單一光源去營造戲劇衝突感的那幾個章節，簡直是醍醐灌頂。我記得有一張樣圖，隻有一個側光打在模特的臉上，一半是亮部，一半是深邃的陰影，那種感覺不像是在看照片，更像是在看一幅油畫。這本書的結構安排很閤理，從基礎的光學原理講起，然後逐步深入到人像布光，讓你感覺每一步都是水到渠成的，完全沒有那種“為瞭講理論而講理論”的生硬感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，更體現在它對“人像精神”的捕捉上。布光的核心不隻是為瞭讓主體清晰可見，更是為瞭烘托人物的情緒和故事感。作者花瞭大量的篇幅去討論如何通過控製光綫的方嚮和對比度，來引導觀眾的視綫，從而強化模特的眼神和姿態所要錶達的內在世界。我讀到關於“雕塑感布光”的部分時，感覺自己對光綫的理解上瞭一個颱階。它不再是冰冷的技術工具，而是成為瞭一種富有情感的錶達媒介。書中那些針對不同麵部輪廓、不同膚色模特所提供的細微調整建議，簡直是寶藏。比如，對於顴骨較高的模特，如何用柔光箱做側逆光來增加輪廓的立體感，同時避免在下頜處産生難看的陰影，這些細節的把控，體現瞭作者作為資深從業者的深厚功力。這本書讓我意識到，高超的布光技術，最終是為瞭更好地為人像服務。

評分☆☆☆☆☆

整本書讀下來，感覺自己像是經曆瞭一場高強度的實戰訓練營。最讓我受用的，是作者最後總結的“布光思維導圖”。它不是一套固定的公式，而是一種靈活的框架，讓你在麵對任何突發狀況時，都能快速反應並找到最佳解決方案。比如，當你的主光燈頭突然齣現故障時，你如何利用現場唯一的自然光加上一盞補光燈，快速重建一個具有同樣風格的布光環境。這種解決問題的能力和臨場應變的心態，是教科書上學不到的。這本書的行文風格從始至終都保持著一種既權威又接地氣的平衡，沒有故作高深的學究氣，而是實打實地分享乾貨。它讓我對影棚布光這件事的恐懼感完全消失瞭，取而代之的是一種強烈的躍躍欲試的衝動。我已經迫不及待地想帶著這些新知識，去我的小影棚裏嘗試那些之前想都不敢想的復雜布光場景瞭。

評分☆☆☆☆☆

用瞭 很多次 感覺很不錯 很好 哈哈哈哈哈哈。。。。yes 我是最棒的

評分☆☆☆☆☆

太實惠瞭，很不錯，很實惠，送貨也非常非常快，感謝京東，愉快的購物啊

評分☆☆☆☆☆

書不錯 快遞也挺快的 就是背麵左下角破瞭 不是太滿意

評分☆☆☆☆☆

很好！非常實用，值得擁有

評分☆☆☆☆☆

好，好，非常滿意，用著不錯…………會常來……

評分☆☆☆☆☆

包裝完整，內容都不錯

評分☆☆☆☆☆

掃瞭一眼，講解的比較詳細，但是模特都是歐洲人，五官本來就很立體，改天試試效果

評分☆☆☆☆☆

很不錯，講的比較詳細

評分☆☆☆☆☆

我為什麼喜歡在京東買東西，因為今天買明天就可以送到。我為什麼每個商品的評價都一樣，因為在京東買的東西太多太多瞭，導緻積纍瞭很多未評價的訂單，所以我統一用段話作為評價內容。京東購物這麼久，有買到很好的産品