鳳凰文庫·藝術理論研究係列·當代藝術的主題：1980年以後的視覺藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 簡·羅伯森，[美] 剋雷格·邁剋丹尼爾 著，範景中 編，匡驍 譯

圖書標籤:

• 當代藝術
• 藝術理論
• 視覺藝術
• 鳳凰文庫
• 藝術史
• 文化研究
• 後現代主義
• 中國當代藝術
• 藝術批評
• 80後藝術

齣版社： 江蘇美術齣版社

ISBN：9787534451812

版次：1

商品編碼：11169010

包裝：平裝

叢書名： 鳳凰文庫

開本：32開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

頁數：238

字數：399000

正文語種：中文

內容簡介

　　《鳳凰文庫·藝術理論研究係列·當代藝術的主題：1980年以後的視覺藝術》聚焦於過去30年間反復齣現的七大重要主題：身份、身體、時間、場所、語言、科學與精神性。第一章提供瞭對該階段世界當代藝術的一個簡明的概括，分析瞭五種關鍵性的變化（新媒介的興起、對多樣性的日益關注、全球化、理論的影響以及與日常視覺文化的互動）如何導緻瞭藝術世界邊界的急劇拓展。接下來的七章，每一章都介紹瞭各個主題；提供瞭對該主題的曆史影響的縱覽；詳盡地分析瞭當代藝術傢們是如何在具體的作品裏對該主題作齣迴應和錶現的；最後是兩位在其作品裏廣泛探索過該主題的當代藝術傢的檔案。

作者簡介

　　簡·羅伯森與剋雷格·邁剋丹尼爾，都是美國印第安那大學－普杜大學印第安那波利斯分校藝術與設計學院教授。他們閤作齣版瞭《作為一種語言的繪畫：材料、技術、形式與內容》等著作。

目錄

序言
導言
當代藝術的主題：何為，為何以及如何
本書導讀

第一章 拓展中的藝術世界
世界史和藝術史概述：1980至2008
傳統媒介的繁榮和新興媒介的轟動
各種聲音的湧現
全球化
理論大顯身手
當藝術遭遇當代文化

第二章 身份
藝術史中的身份
身份是集體}生的或關係性的
身份政治學
本質主義
多樣化
駁雜性
被建構的身份
他者性和錶徵
解構差異
身份的流動性
後身份
藝術傢檔案：南希·柏森
藝術傢檔案：謝琳·奈沙特

第三章 身體
曆史上的具象藝術
身體問題的新麵貌
身體即戰場
身體是一種符號
錶演身體
身體之美
性身體
凝視
性和暴力
可朽的肉身
後現代身體
藝術傢檔案：瑞妮·考剋斯
藝術傢檔案：張洹

第四章 時問
時間和藝術史
錶現時間
時間的具體化
變化中的時問觀
探索時間結構
打破時間
現實時間
變動的節奏
探索無窮
重訪過去
恢復曆史
重組曆史
重塑現在
紀念過去
藝術傢檔案：布萊思·托利
藝術傢檔案：科妮莉亞：·帕剋

第五章 場所
場所的意義
場所的價值
曆史的影響
(多數)場所存在於空間中
藝術品存在於場所中
審視場所
尋找場所
真實的和模擬的場所
無疆界的空間
何為公共的？何為私人的？
居間的場所
藝術傢檔案：珍妮特·卡迪夫
藝術傢檔案：泰特現代美術館的聯閤利華係列展

第六章 語言
融入藝術的語言：曆史迴顧
融入語言的藝術：曆史迴顧
新近的語言理論
語言使用的動機
語言産生意義
呈現語言的形式
透明和半透明
空間性和物質性
藝術傢創作的書
以書為創作材料的藝術
運用語言的力量
命名
直麵翻譯的挑戰
點息時代的文本使用
藝術傢檔案：妮娜·卡查杜裏安
藝術傢檔案：肯·阿普特卡爾

第七章 科學
什麼是科學？
作為業餘科學傢的藝術傢
吸收科學工具和材料的藝術傢
剋裏奧技術
生物藝術
科學的意識形態
變動的科學範式
科學是否正處於失控狀態？行動主義藝術予以迴應
科學的視覺文化
科學成像和藝術
解構科學的視覺文化
科學展覽和檔案館
流行文化中的科學
基因組時代的人類分類
自然真是自然的嗎？
宇宙的奇跡
藝術傢檔案：派翠西亞·佩契妮妮。
藝術傢檔案：愛德瓦爾多·卡茨
第八章 精神性
精神性和宗教
簡要的曆史迴顧
幾種策略
形式、材料和過程的操控
意義和心智的操控
追尋信仰和心存疑慮
宗教身份的錶達一
直麵死亡、厄運和毀滅
神聖與世俗的融閤
藝術傢檔案：喬斯-比迪亞
藝術傢檔案：比爾·維奧拉
大事記
參考文獻
注釋
索引

前言/序言

藝術思潮的脈絡與流變：一份跨越世紀的視覺探索 圖書名稱： 藝術思潮的脈絡與流變：一份跨越世紀的視覺探索 內容簡介： 本書旨在構建一部宏大而精密的藝術史敘事，聚焦於自印象派萌芽至後現代主義鼎盛時期，西方乃至全球視覺藝術領域所經曆的重大範式轉移、理論構建與風格更迭。我們摒棄瞭純粹的風格羅列，而是深入探究驅動這些變化的深層哲學、社會結構與技術革新，力求展現藝術在不同曆史語境下的能動性與反思性。 第一部分：現代性的開端與結構瓦解（19世紀中葉至20世紀初） 本部分追溯瞭藝術從古典學院派的束縛中掙脫的艱難曆程。重點分析瞭現實主義對社會現實的介入，探討瞭庫爾貝的“在場”如何挑戰傳統美學的神聖性。隨後，我們深入解析瞭印象派革命——光影捕捉的技術革新如何同時是工業革命對時間與空間感知重塑的藝術迴應。 關鍵章節將探討後印象主義（塞尚、梵高、高更）在形式語言上的深遠影響。塞尚對幾何基礎的挖掘，直接預示瞭立體主義對三維空間的結構性解構；梵高對色彩的心理學運用，則為錶現主義的情感張力奠定瞭基石。高更對“原始”的追尋，不僅是對異域風情的浪漫化，更是對西方理性文明中心主義的首次有力質疑。 第二部分：現代主義的內在探索與形式極緻（20世紀初至1945年） 此部分聚焦於“主義”的井噴期，藝術成為對人類心靈和物質世界進行最激進實驗的場域。 我們將詳細剖析立體主義（畢加索與布拉剋）如何通過多視角疊加，徹底顛覆瞭文藝復興以來建立的單點透視原則，使“觀看”本身成為一個需要主動構建的過程。緊接著，野獸派（馬蒂斯）對色彩純粹性和裝飾性的迴歸，展示瞭情感錶達的直接力量。 錶現主義（德意誌的“橋社”與“藍騎士”）被置於第一次世界大戰前夜的社會焦慮之中，探討其扭麯的形體和強烈的色彩如何成為時代精神的痛苦呐喊。我們不僅關注德勒斯的激情，也分析瞭俄國至上主義（馬列維奇）與構成主義（塔特林）在革命語境下，如何試圖將藝術轉化為可操作的、服務於社會工程的“非客觀性”形態。 達達主義的齣現被視為對啓濛理性與資産階級文化全麵幻滅的文化反動。本書將重點分析杜尚的現成品（Readymade）策略，闡釋其對“藝術品”本體論的顛覆，以及其對藝術權威性的嘲弄。緊隨其後，超現實主義（布勒東、達利、馬格裏特）則將弗洛伊德的精神分析引入視覺領域，探索潛意識的夢境邏輯與偶然性詩學。 第三部分：戰後轉嚮與媒介的擴張（1945年至1970年代初期） 二戰結束後，藝術的權力中心開始轉移，藝術的“中心”概念受到挑戰。 抽象錶現主義（波洛剋、羅斯科）的崛起，被視為美國在冷戰初期確立文化主導地位的體現。我們區彆性地分析瞭行動繪畫（Action Painting）的身體參與性與色域繪畫（Color Field）的沉思性，強調其對歐洲傳統構圖的徹底解放。 本書隨後討論瞭對抽象錶現主義的審美疲勞所引發的反叛：波普藝術（安迪·沃霍爾、李奇登斯坦）。波普藝術的“去精英化”傾嚮，即對大眾文化符號、商業圖像的挪用和挪用，是對現代主義“高雅藝術”純粹性的有力衝擊。 同時，我們也關注極簡主義（唐納德·賈德、卡爾·安德烈）對藝術作品物質性、對象性的迴歸。極簡主義拒絕瞭繪畫敘事和雕塑的象徵意義，強調作品與其所處的空間環境的直接關係，為後續的場地特定藝術（Site-Specific Art）鋪平瞭道路。 第四部分：概念的勝利與藝術的邊界消融（1970年代至今的理論預備） 本部分著眼於藝術越來越依賴於其背後的觀念和語境，而非視覺奇觀本身。 我們將詳細介紹觀念藝術（約瑟夫·科蘇斯、索爾·勒維特）的興起，探討其“想法即作品”的核心理念，以及語言、文本在藝術創作中的中心地位。 對女性主義藝術運動（如格麗塔·席爾費的“看與被看”理論）的分析，揭示瞭藝術史如何被權力結構所塑造，以及藝術傢如何通過重新書寫曆史、挑戰凝視（Gaze）來重塑身份認同。 此外，對行為藝術（Performance Art）的起源及其從邊緣走嚮主流的曆程進行考察，展示瞭藝術媒介的邊界如何不斷被拓寬，從二維平麵和三維雕塑擴展到時間、身體與社會互動。 結語：邁嚮後現代的基石 本書的脈絡清晰地展示瞭藝術如何從對再現的忠誠，轉嚮對媒介本身的探索，最終演化為對文化係統、權力結構和感知機製的持續性提問。它為理解藝術如何迴應人類的生存睏境、社會變遷以及技術浪潮提供瞭一個堅實的理論框架。本書不提供簡單的答案，而是引導讀者參與到對藝術曆史和當代視覺文化的批判性對話之中。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初選擇這本書，主要是衝著作者在藝術史領域的深厚積纍和那些已發錶的先導性論文去的。我期待它能為我梳理齣1980年以來視覺藝術思潮演進的清晰脈絡，而不是一堆零散的個案堆砌。從初翻的幾頁感受來看，作者的敘事節奏非常老練，他似乎擅長用一種近乎偵探小說般層層遞進的方式，揭示某個特定藝術現象背後的權力結構或社會語境。特彆是對“觀念性”在不同十年中的演變，他似乎采用瞭一種辯證的分析框架，而不是簡單地貼標簽。我特彆關注其中對於“新材料使用”這一主題的探討，這不僅僅是技術層麵的介紹，更深入到瞭材料哲學對藝術本體論的衝擊。這本書的理論深度似乎要求讀者具備一定的藝術理論基礎，但其行文的精確性又保證瞭，即使是初學者，也能從中獲得紮實的知識體係構建。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，尤其是那套係列叢書的統一視覺語言，體現瞭一種對學術嚴肅性的堅持，既不盲目追逐花哨，又不至於沉悶乏味。我好奇這本書在處理“藝術與科技的交融”這一熱門話題時，會采用何種批判視角。是將其視為解放性的工具，還是權力滲透的新載體？我希望它能提供超越西方中心主義視角的解讀。從書的厚度和內容密度來看，這顯然是一部嘔心瀝血的作品，不是市麵上常見的、為迎閤熱點而匆忙齣版的速食理論。它給人的感覺是，每一句話都經過瞭反復的推敲和打磨。我希望它能幫助我構建一個更穩固的理論框架，去理解我們當下所處的視覺文化環境是如何一步步被塑造起來的。

評分☆☆☆☆☆

這部書的封麵設計極具現代感，大麵積的留白襯托著一隻抽象的鳳凰圖騰，色彩運用大膽而剋製，讓人一眼就能感受到其中蘊含的學術張力。雖然我還沒有深入閱讀內文，但僅僅是目錄的排布就勾起瞭我極大的好奇心。它似乎將“當代藝術”這個宏大主題拆解成瞭若乾個微觀的、可供深入剖析的切麵。比如，我注意到其中有一章專門探討瞭數字媒體介入藝術實踐後的美學轉嚮，這對我這個長期關注新媒體藝術的愛好者來說，無疑是巨大的誘惑。另一個章節似乎聚焦於全球化背景下身份政治在不同地域藝術中的錶達差異，這種跨文化的視角在理論研究中尤為珍貴。再者，關於後現代主義在進入新韆年後麵臨的挑戰與齣路，相信作者一定提供瞭獨到的見解。這本書的裝幀質感也相當齣色，紙張的選擇和印刷的清晰度都達到瞭很高水準，這對於需要反復翻閱和做筆記的學術書籍來說，是極其重要的加分項。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計，坦率地說，比我預想的要“學術”一些，字體和行距的處理非常工整，給人一種嚴謹可靠的印象。我花瞭些時間去感受它的“氣場”，它散發齣的那種沉甸甸的學術氣息，讓人感覺到作者是在對近四十年的藝術實踐進行一次嚴肅的、不含糊的總結與批判。我特彆留意到書中對“身體政治”主題的處理，這在八十年代以後的女性主義藝術和行為藝術中占據瞭核心地位。我猜想，作者或許會引用大量一手資料，甚至包括一些未被廣泛齣版的藝術傢訪談錄來佐證觀點，這種“挖掘”的姿態，是優秀理論著作的標誌之一。總而言之，它看起來不像是一本輕快的讀物，而更像是一張需要細細品味的地圖，指引我們穿越當代藝術的復雜迷宮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的開篇引言部分，那種帶著強烈個人關懷的曆史反思，立刻抓住瞭我的注意力。作者並非隻是一個旁觀者，他似乎置身於這場藝術變革的洪流之中，以一種充滿激情的筆觸，描繪瞭八十年代“圖像泛濫”時代到來時，藝術傢們所感受到的睏惑與興奮。我個人非常期待看到他對攝影媒介的持續性介入和身份認同錶達的深度分析。這本書的章節劃分很有趣，似乎不是嚴格按照時間順序，而是圍繞幾個核心的“問題域”展開。比如，它可能將“市場化衝擊”與“去中心化趨勢”放在一起討論，這顯示齣作者試圖超越綫性曆史觀的努力。紙張的觸感非常舒服，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到特彆疲勞，這一點對於深度閱讀體驗至關重要。

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

不少姑娘來找十二指點迷津，她眼看著“她們急著戀愛，急著結婚，急著抓住什麼。惶惶不可終日，到瞭最後，忘記瞭自己是誰”。一如曾經的自己。

評分☆☆☆☆☆

1980年以來，當代藝術在不斷變化，舊有的等級和分類正在斷裂，新技術提供瞭諸多方式來定義、生産和展示視覺藝術，既定藝術形式被重新審視並加以修正；盡管油畫、攝影、雕塑、素描和手工藝術等仍吸引著大批實踐者，但這些耳熟能詳的藝術形式卻已不再統領藝術領域，電影、視頻、音頻裝置、錶演、文本、電腦燈成為普遍的藝術媒介，藝術傢常常在幾種藝術媒介中遊刃有餘，對一場運動如何影響並進而步入下一藝術運動階段的舊式綫性敘述已經不再適用,正如哈伊姆•施泰納巴赫（Haim Steinbach）所言：“我把{這段時期}看做一篇群島，不同的島嶼上有各種事情發生。這些事情雖不總是朝嚮一個方嚮發展，卻是同時發生的”。《當代藝術的主題：1980年以來的視覺藝術》探索瞭一段曆史——關於過去30年視覺藝術所取得的重大成就，本書避開瞭曆史研究中通常遵循的一個路徑：按年代順序推進，而是傾嚮於將重點放在過去幾十年間反復齣現在藝術中的七個主題上：身份、身體、時間、場所、語言、科學和精神性，每一章都從某一主題的視角齣發對貫穿整個時期的當代藝術作品進行瞭討論，是關於視覺藝術特定論題的當代藝術的集閤。讓讀者對當代藝術中時空差異性突齣的藝術作品意義，急遽變化的藝術作品麵貌，遍布各個種類藝術創作的聲音獲得某種整體性的把握。

評分☆☆☆☆☆

《買房子還是買股票》的書評《日常瑣事中發掘經濟學道理》一文卻吸引足瞭我的注意力，我甚至還想把這本書買來看看。我說它爛，是說它的翻譯爛。文章的作者也注意到這點，但他也慷慨體諒的說道，是因為現在中國許多人關心房子和股票，中譯本齣版者把書名改為《買房子還是買股票》，也是著眼市場成功的一個創造。

評分☆☆☆☆☆

當代藝術專題係列，1980年以後，值得學習和珍藏。

評分☆☆☆☆☆

挺好的，這個係列都很好。

評分☆☆☆☆☆

這本書很值得買，內容很好，紙質很好。

評分☆☆☆☆☆

不少姑娘來找十二指點迷津，她眼看著“她們急著戀愛，急著結婚，急著抓住什麼。惶惶不可終日，到瞭最後，忘記瞭自己是誰”。一如曾經的自己。

評分☆☆☆☆☆

不錯的書