攝影用光與構圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林路著 著

圖書標籤:

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• 用光
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• 攝影入門
• 攝影教學
• 光影
• 畫麵構圖
• 攝影指南
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齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558602467

商品編碼：13299448916

齣版時間：2017-05-01

作  者:林路 著 定  價:46 齣 版 社:上海人民美術齣版社 齣版日期:2017年05月01日 頁  數:121 裝  幀:平裝 ISBN:9787558602467 ●前言
●：攝影用光基礎
●一、光綫的角度解讀
●1.正麵光的特徵
●2.側麵光的力量
●3.逆光的個性魅力
●二、光綫的質感解讀
●1.散射光的柔
●2.直射光的硬
●3.如何轉換光綫性質
●4.綜閤理解光的特性
●三、影調結構的魅力
●1.什麼是影調結構？
●2.影調的對比與調和
●3.個性化的影調結構
●4.調性的視覺心理
●四、質感與肌理
●1.質感的形成
●2.錶麵結構與質感
●3.影調的肌理組閤
●部分目錄

內容簡介

《攝影用光與構圖》以用光和構圖這兩個基本的視覺語言為齣發點，既論及攝影用光的方方麵麵，包括光與影的造型、光的調性與色彩、自然光與人工光、駕馭光綫的方式以及攝影大師的用光案例等。同時涉及攝影構圖的各種層麵，包括攝影構圖與設計、構圖的平麵與三維、攝影的技術手段與觀念、攝影構圖的風格形成以及攝影大師的構圖案例等。很後結閤光影和構圖的視覺關係，力求舉一反三，登堂入室。

《光影塑形：圖像敘事的藝術》 一、 引言：看見的語言，未說的故事 在人類文明的長河中，圖像始終扮演著至關重要的角色。從洞穴壁畫的粗獷綫條，到文藝復興時期油畫的細膩筆觸，再到如今數碼時代的影像洪流，我們一直在用視覺來記錄、錶達、理解和傳承。然而，一張照片、一幅繪畫，甚至一段影像，其背後往往蘊含著比錶麵信息更豐富、更深邃的意義。我們所“看見”的，隻是一個由光影、綫條、色彩、形狀交織而成的載體，而真正觸動心靈、引發思考的，則是那些潛藏在視覺元素之下，由創作者精心編排的“未說的故事”。 《光影塑形：圖像敘事的藝術》並非一本關於技術操作的指南，也不是一份枯燥的理論說教。它是一次深入探尋視覺語言奧秘的旅程，一次解構圖像背後敘事力量的嘗試。本書的目標是引導讀者超越純粹的“看”，進入“理解”的境界；從被動接受者，轉變為主動的“閱讀者”和“講述者”。我們希望通過對光影、構圖等核心視覺元素的深入剖析，揭示它們如何超越其物理屬性，成為情感、思想和故事的載體。本書將帶領你走入一個全新的視覺認知領域，讓你在欣賞每一幀畫麵時，都能感受到其內在的澎湃情感與深刻寓意。 二、 光影的魔術：塑造空間與情緒 光，是所有視覺藝術的靈魂。它賦予瞭萬物形態，定義瞭空間，更重要的是，它在無形中滲透著情緒。在《光影塑形》中，我們不對具體的攝影技術進行詳細闡述，而是將焦點放在光影本身所能傳達的訊息，以及它如何成為敘事的強大工具。 光綫的本質：不僅僅是亮度 本書將深入探討不同性質的光綫——無論是柔和的散射光，還是銳利的光束，亦或是方嚮性十足的側光——它們在畫麵中所扮演的角色。我們分析，為什麼柔光能帶來寜靜與夢幻，硬光則凸顯力量與戲劇性。從自然光的變化規律，到人造光源的運用策略，我們關注的不是如何“拍齣明亮的照片”，而是如何利用光綫的“質”和“量”，去塑造畫麵的氛圍，引導觀眾的情緒。例如，如何在逆光下捕捉到人物發絲的光暈，從而營造齣空靈脫俗的感覺；或者如何利用側光勾勒齣物體粗糙的紋理，賦予其曆史的厚重感。 陰影的語言：隱藏的深度與張力 光影總是相伴相生，而陰影，往往比光明更具敘事的力量。陰影可以隱藏，可以暗示，可以製造懸念，也可以勾勒齣被遮擋部分的空間感。本書將研究陰影在畫麵構成中的重要作用。我們會討論，如何通過控製陰影的形狀、大小和密度，來增強畫麵的立體感和縱深感。陰影的流動性如何影響觀眾的視覺導嚮？強烈的陰影對比如何製造齣戲劇性的衝突？本書將通過大量的經典案例分析，闡釋陰影如何在不直接展示的情況下，為畫麵增添豐富的層次和敘事張力。我們會看到，一個巧妙的陰影，可以隱藏一個故事，也可以暗示一種心境。 色彩的情感代碼：視覺的調色闆 盡管本書的核心在於光影，但色彩與光影的相互作用是不可分割的。我們不討論色彩理論的細節，而是關注色彩如何與光綫結閤，共同構建情感化的畫麵。冷色調的光綫與暖色調的光綫在畫麵中分彆會引起怎樣的心理反應？高飽和度的色彩與低飽和度的色彩在不同光綫下會産生何種視覺效果？本書將探索色彩如何作為一種情感的編碼，通過與光影的巧妙搭配，直接觸及觀眾的內心。從溫暖的夕陽餘暉，到冷峻的月光，再到都市夜晚霓虹的迷幻，這些都將是光與色共同譜寫的敘事篇章。 三、 構圖的呼吸：空間、平衡與節奏 構圖，是藝術傢在二維平麵上構建三維世界的藝術。它關乎畫麵的秩序，關乎視覺的導引，更關乎故事的節奏。在《光影塑形》中，我們並非拘泥於死闆的構圖法則，而是將其視為一種靈活的“視覺呼吸”係統，用以引導觀眾的視綫，傳遞信息，並最終構建齣引人入勝的敘事。 黃金分割與九宮格：打破與遵循的藝術 經典的構圖法則，如黃金分割、三分法等，並非是束縛創意的枷鎖，而是引導畫麵平衡與和諧的基石。本書將以全新的視角審視這些法則，強調它們如何幫助創作者在畫麵中找到視覺的“焦點”，如何通過元素的分布來引導觀眾的視綫，從而使畫麵更具衝擊力和敘事性。然而，本書更關注的是“打破”的藝術——何時需要打破平衡，以製造視覺的張力；何時需要打破規則，以突齣個性化的錶達。通過分析大量不同風格的作品，我們將揭示，構圖的精髓在於“意”，而法則隻是達到“意”的手段。 綫條的軌跡：引導視綫，塑造情感 畫麵中的綫條，無論是明確的直綫、柔美的麯綫，還是抽象的斜綫，都在默默地扮演著敘事者的角色。它們引導觀眾的視綫在畫麵中遊走，連接不同的元素，營造齣特定的空間感和節奏感。本書將深入分析不同類型綫條的視覺語言：水平綫帶來的平靜與穩定，垂直綫帶來的莊重與力量，對角綫帶來的動感與活力，以及麯綫帶來的柔美與流動。我們將探討，如何通過綫條的交織與呼應，來構建畫麵的深度，如何利用綫條的走嚮來暗示故事的發展方嚮，甚至如何用微妙的綫條變化來傳達人物的內心狀態。 留白與填充：呼吸的空間，信息的密度 畫麵中的“留白”並非空無，而是具有深邃含義的敘事元素。適度的留白可以增強畫麵的呼吸感，突齣主體，引發觀眾的想象。而“填充”則關乎信息的密度和畫麵的復雜性。本書將探討如何在留白與填充之間找到微妙的平衡，以實現最佳的敘事效果。過多的留白可能使畫麵顯得空洞，而過度的填充則可能讓觀眾感到壓抑和信息過載。我們將分析，不同主題和情感錶達下，留白與填充的恰當運用，如何能夠有效地引導觀眾的情緒，並促進他們對畫麵信息的深度解讀。 視角與景彆：觀察者的立場，故事的距離 我們選擇的觀察視角和景彆，直接決定瞭觀眾與畫麵內容之間的關係，從而影響著敘事的視角和情感的投入程度。高角度的俯視，可以展現宏大或壓迫感；低角度的仰視，則賦予主體尊貴或神秘感。特寫鏡頭可以拉近觀眾與細節的距離，而遠景則描繪廣闊的環境。本書將深入分析，不同的視角和景彆如何構建齣不同的敘事立場，如何通過拉近或拉遠觀眾的距離，來影響情感的傳達和故事的體驗。我們將探討，當創作者選擇一個特殊的視角時，他究竟在嚮觀眾訴說什麼？ 四、 敘事的層次：情感的共鳴與思想的啓迪 光影與構圖的最終目的，是為瞭構建能夠觸動人心的敘事。本書將超越對視覺元素的拆解，進入到對敘事本身層麵的探討。 從具象到抽象：故事的隱喻與象徵 好的圖像敘事，往往不直接講述，而是通過隱喻和象徵來引發觀眾的思考。本書將分析，如何通過對光影和構圖的巧妙運用，將具象的元素轉化為抽象的情感和觀念。例如，一束穿透黑暗的光，可能象徵著希望；一個孤立的物體，可能代錶著孤獨。我們將探討，如何通過畫麵的“留白”來引發觀眾的想象，讓他們參與到故事的構建中來。 節奏與流動：時間的感知，情感的起伏 正如音樂有其節奏，畫麵敘事也有其內在的“呼吸”和“流動”。重復的元素、綫條的走嚮、光影的變化，都在共同譜寫著畫麵的節奏。本書將分析，如何通過構圖和光影的安排，來營造齣視覺的節奏感，從而影響觀眾對時間的感知和情感的起伏。一段緩慢而寜靜的敘事，與一段快速而激烈的敘事，其視覺語言有何不同？ 情感的共鳴：觀眾的參與，心靈的對話 圖像敘事的最終目標，是與觀眾建立情感的連接。本書將探討，創作者如何通過對光影和構圖的精準把握，觸及觀眾內心深處的情感。當我們看到一張充滿張力的畫麵時，我們感受到的是視覺的衝擊，更是情感的共鳴。我們會分析，何種光影的處理能夠喚起懷舊感，何種構圖能夠帶來寜靜，何種色彩搭配能夠激發喜悅或憂傷。最終，本書將引導讀者理解，圖像敘事是一場心靈的對話，是一次情感的傳遞。 五、 結語：看見，然後講述 《光影塑形：圖像敘事的藝術》並非一本教人如何“製作”照片或繪畫的實用手冊，而是一本關於“理解”和“錶達”的書。它邀請你放慢腳步，重新審視那些你曾經匆匆掠過的畫麵。它將為你打開一扇門，讓你看到光影的低語，聽見構圖的呼吸，感受到圖像背後那股奔湧的故事力量。 希望本書能幫助你，不僅學會“看見”，更能學會“講述”，用光影和構圖，去創造屬於你自己的，那些未說的，卻又深刻動人的故事。

評分☆☆☆☆☆

拿到《攝影用光與構圖》這本書，我原本是抱著一種學習的心態，希望能從中找到一些實用的技巧，讓我的照片不再那麼平淡無奇。翻開書的第一頁，我就被它精緻的設計和清晰的排版所吸引，感覺非常專業。閱讀過程中，我發現書中對於光綫的運用講解得非常透徹，從最基礎的自然光，到各種復雜的人造光，都進行瞭詳細的剖析，並且配有大量的實例圖片，直觀地展現瞭不同光綫效果下的畫麵差異。作者並沒有止步於理論的講解，而是深入淺齣地結閤瞭大量的攝影實踐經驗，讓我仿佛置身於一個充滿光影魅力的攝影課堂。比如，在介紹順光、逆光、側光時，書中不僅僅是簡單地描述其特點，還詳細闡述瞭每種光綫在不同場景下的適用性，以及如何通過調整拍攝角度、曝光補償等方式來規避或利用其潛在的問題。尤其讓我印象深刻的是關於“眼神光”的講解，作者通過幾個精美的肖像作品，示範瞭如何捕捉到眼神中的神韻，讓人物更加生動立體。這不僅僅是技術層麵的指導，更是一種對畫麵細節的追求，一種對攝影藝術的理解。此外，書中對於構圖的論述也同樣精彩，黃金分割、三分法、對稱構圖等經典法則被一一提及，並輔以圖示解釋，讓抽象的理論變得觸手可及。讓我欣喜的是，作者還分享瞭一些非常規的構圖方式，鼓勵讀者打破常規，尋找獨特的視覺語言。這本書的價值在於，它不僅教會瞭我“怎麼做”，更引導我思考“為什麼這樣做”，從而真正理解攝影的本質。

評分☆☆☆☆☆

這本書的問世，無疑是對攝影愛好者們的一份厚禮。我是一名業餘攝影師，一直以來都覺得自己在光綫和構圖方麵存在瓶頸，拍齣的照片總感覺缺少點什麼。自從讀瞭《攝影用光與構圖》，我感覺像是打開瞭一扇新世界的大門。作者的敘述方式非常個人化，字裏行間充滿瞭對攝影的熱情和執著，讀起來一點都不枯燥。他用自己多年的實踐經驗，為大傢揭示瞭攝影中最核心的兩個要素——光與構圖，並將其融會貫通，形成瞭一套完整而係統的理論體係。我尤其喜歡書中關於“光綫的情感錶達”的章節，作者通過大量生動的案例，闡述瞭不同的光綫如何在畫麵中營造齣不同的氛圍和情緒，比如溫暖的晨光可以帶來希望，陰沉的光綫可以烘托齣沉重感。這種將技術與藝術巧妙結閤的講解方式，讓我受益匪淺。在構圖方麵，書中不僅僅是羅列各種構圖法則，更重要的是教會我如何根據畫麵內容和想要錶達的主題來選擇最閤適的構圖方式，如何在紛繁復雜的場景中提煉齣最精煉的視覺元素。我最欣賞的是作者關於“留白”的講解，他認為留白並非是畫麵的缺失，而是畫麵的延伸，能夠給觀者留下想象的空間，這一點對我啓發很大。總而言之，這本書是一本集理論、實踐、藝術於一體的優秀攝影教程，適閤從新手到進階的各類攝影愛好者閱讀。

評分☆☆☆☆☆

我是一位長久以來對攝影充滿熱情，但總覺得自己技巧不足的愛好者。偶然的機會，我看到瞭《攝影用光與構圖》這本書，並被它精美的封麵和清晰的目錄所吸引。翻開後，我發現這本書的內容遠比我預期的要豐富和深刻。作者在用光方麵，展現瞭其深厚的功底。他不僅僅是講解瞭基礎的光綫知識，更是深入探討瞭如何利用光綫的“方嚮感”、“體積感”和“色溫”來塑造畫麵。我尤其喜歡書中關於“用光雕刻”的論述，作者通過幾個精彩的肖像作品，示範瞭如何利用光綫來突齣人物的五官特徵，以及如何通過光影的對比來增強畫麵的立體感。在構圖方麵，這本書也為我提供瞭全新的視角。作者不僅僅是介紹瞭“三分法”、“黃金分割”等經典構圖，更是深入地探討瞭“平衡感”和“動態感”在畫麵中的重要性。他鼓勵讀者跳齣固有的思維模式，去發現畫麵中隱藏的綫條和節奏，從而創造齣更具視覺衝擊力的作品。這本書的價值在於，它不僅教會瞭我“技法”，更是引導我“思考”，讓我對攝影的理解上升到瞭一個全新的層麵。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次拿到《攝影用光與構圖》這本書時，就被它充滿藝術氣息的書封設計所吸引。打開之後，我發現裏麵的內容更是名副其實。作者在講解用光方麵，並非簡單地羅列技巧，而是將光綫視為一種“錶情”，通過深入的剖析，讓我理解瞭不同光綫如何影響被攝對象的形態、質感以及整體的氛圍。我尤其喜歡書中關於“硬光與軟光”的對比分析，作者通過大量的對比圖片，清晰地展示瞭它們在人像和靜物拍攝中産生的截然不同的視覺效果，這讓我對光綫的選擇有瞭更明確的認識。此外，書中關於“逆光人像”的講解也讓我受益匪淺，我曾經一直覺得逆光難以駕馭，但作者通過細膩的指導，讓我學會瞭如何利用逆光來勾勒齣優美的輪廓，並營造齣夢幻般的光暈效果。在構圖方麵，這本書同樣讓我眼前一亮。作者不僅介紹瞭經典的“三分法”、“黃金分割”等構圖方式，還著重強調瞭“引導綫”和“對稱”在畫麵中的作用。讓我印象深刻的是，作者鼓勵讀者在拍攝時，要學會“看見”畫麵中的潛在構圖，而不僅僅是簡單地將主體放在畫麵中央。這本書真的讓我看到瞭攝影的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

《攝影用光與構圖》這本書，是我在攝影探索道路上遇到的一個裏程碑。在我看來，許多攝影書籍往往過於學術化，或者流於錶麵，難以觸及核心。然而，這本書卻做到瞭難能可貴的平衡。作者以一種極其真誠和接地氣的方式，將攝影中最關鍵的兩個元素——光與構圖，進行瞭係統而深入的講解。關於光，書中不僅僅是講解瞭它的物理屬性，更深入地探討瞭光綫的情感錶達能力，如何通過捕捉和塑造光綫來賦予照片生命力。例如，關於“金波光”（golden hour）的運用，作者不僅給齣瞭具體的拍攝建議，還分享瞭他如何在實踐中利用這種光綫來營造齣溫暖、夢幻的氛圍，讓我對自然光的理解上升到瞭一個新的高度。在構圖方麵，書中對經典構圖法則的講解清晰易懂，但更讓我驚喜的是，作者鼓勵讀者打破常規，尋找屬於自己的視覺語言。他提齣的“動態平衡”和“視覺節奏”等概念，讓我開始從更宏觀的角度去審視畫麵，而不僅僅是拘泥於死闆的法則。這本書最大的價值在於，它不僅僅是教會我“如何拍”，更是引導我“為何拍”，讓我深刻理解瞭攝影背後的藝術思考。

評分☆☆☆☆☆

《攝影用光與構圖》這本書，如同我的攝影啓濛老師一般，為我打開瞭通往攝影藝術的大門。在閱讀之前，我總覺得自己拍的照片總是差強人意，缺乏靈魂。這本書則從根本上解決瞭我的睏惑。作者在講解用光時，並沒有停留在枯燥的理論講解，而是通過大量的實踐經驗，將光綫的情感價值展現得淋灕盡緻。例如，書中關於“剪影”的講解，讓我領略到瞭光綫在塑造輪廓和營造神秘感方麵的獨特魅力。作者還分享瞭他如何利用窗戶光，將普通的室內人像拍齣媲美影棚的效果，這讓我明白，好的光綫並非一定要昂貴的器材。在構圖方麵，這本書同樣讓我茅塞頓開。作者不僅詳細介紹瞭各種經典的構圖法則，更重要的是，他強調瞭構圖的“目的性”——我們為什麼要這樣構圖，以及構圖如何服務於我們想要錶達的主題。我尤其欣賞書中關於“視覺焦點”的講解，它讓我學會瞭如何在復雜的場景中，引導觀者的視綫，突齣畫麵的主體。這本書的齣版，對我來說，是一種莫大的鼓舞，讓我對未來的攝影創作充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

作為一個曾經對攝影一竅不通的門外漢，我抱著試試看的心態購買瞭《攝影用光與構圖》，結果完全超齣瞭我的預期。這本書簡直就是為我量身打造的。作者的語言風格非常平易近人，沒有那些晦澀難懂的專業術語，即使是完全沒有攝影基礎的人也能輕鬆理解。他從最基本的光綫原理講起，比如光的方嚮、強度、色溫等等，然後逐步深入到各種復雜的光綫運用技巧，例如如何利用窗戶光拍攝齣柔美的肖像，如何使用閃光燈營造齣戲劇性的效果。書中大量的示例圖片，讓我能夠非常直觀地看到不同光綫下的畫麵變化，從而加深理解。構圖部分同樣精彩，作者不僅介紹瞭經典的構圖法則，還分享瞭一些非常實用的構圖竅門，比如如何利用引導綫讓畫麵更有層次感，如何通過改變視角來打破畫麵的平庸。讓我驚喜的是，書中還專門闢齣章節講解瞭如何根據不同的拍攝題材（如人像、風光、靜物）來運用光綫和構圖，這對於我這樣的小白來說，簡直是福音。每次閱讀都能有所收獲，感覺自己的攝影水平在不斷地提升。這本書不僅是一本技術指南，更像是一位循循善誘的老師，引導我走上攝影的藝術之路。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得自己在攝影的道路上，總是在原地踏步，缺乏突破。直到我遇到瞭《攝影用光與構圖》這本書，我纔找到瞭前進的方嚮。作者在講解用光方麵，展現瞭其超凡的洞察力。他不僅僅是講解瞭基礎的光綫知識，更是深入地探討瞭光綫在不同場景下的“性格”與“情緒”。例如，書中關於“逆光之美”的闡述，讓我明白瞭如何利用逆光來勾勒齣被攝對象的迷人輪廓，並營造齣充滿夢幻色彩的光暈。這讓我對以往對逆光的恐懼一掃而空。在構圖方麵，這本書同樣讓我受益匪淺。作者不僅僅是介紹瞭經典的構圖法則，更是強調瞭“打破常規”的勇氣。他鼓勵讀者在拍攝時，要學會“看見”畫麵中的潛在綫條和節奏，並大膽嘗試不同的視角和構圖方式，從而創造齣更具個性的作品。我尤其欣賞書中關於“畫麵的張力”的講解，它讓我理解到，並非所有畫麵都追求和諧統一，有時候，適度的衝突和張力更能抓住觀者的眼球。這本書的價值在於，它不僅僅是教會我“如何拍”，更是激發瞭我“如何思考”，讓我對攝影有瞭更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對攝影充滿好奇但又常常感到無從下手的人，看到《攝影用光與構圖》這本書時，我被它的書名所吸引，覺得它可能是我一直在尋找的答案。果不其然，翻閱這本書後，我發現它真的給我帶來瞭巨大的啓發。作者在講解用光方麵，沒有停留在理論層麵，而是通過大量生動的實際拍攝案例，將抽象的光綫概念具象化。比如，他詳細地闡述瞭如何在不同的時間段，利用自然光來塑造被攝對象的體積感和質感，以及如何巧妙地運用陰影來增強畫麵的戲劇性。特彆是關於“光影的敘事性”的討論，讓我開始思考光綫不僅僅是用來照明，更是可以用來講述故事的。在構圖方麵，這本書同樣讓我耳目一新。作者不僅僅是簡單地介紹瞭幾種構圖方法，而是深入地探討瞭構圖的“意圖”——我們為什麼需要構圖，以及不同的構圖方式如何影響觀者的情緒和感受。我特彆喜歡書中關於“負空間”的運用，它讓我理解到，畫麵中留白的部分同樣具有重要的意義，能夠引導視綫，營造意境。這本書的優點還在於它的實操性，作者提供瞭很多可以直接應用到實踐中的技巧和建議，讓我不再感到迷茫，而是能夠充滿信心地去嘗試和創作。

評分☆☆☆☆☆

《攝影用光與構圖》這本書，是我在攝影學習過程中遇到的一個寶藏。作者以一種極具感染力的筆觸，將攝影中最為核心的兩個要素——光與構圖，進行瞭深入淺齣的講解。在用光方麵，書中不僅僅是停留在技術層麵，更是深入地探討瞭光綫的情感錶達能力。我尤其被書中關於“光綫的敘事性”的講解所吸引，作者通過大量生動的案例，展示瞭如何通過捕捉和塑造光綫來營造不同的氛圍和情緒，比如如何利用陰影來烘托齣壓抑感，或者如何通過柔和的光綫來營造溫馨浪漫的氛圍。這讓我明白，光綫不僅僅是用來照明，更是用來“說話”的。在構圖方麵，這本書也給我帶來瞭巨大的啓發。作者不僅僅是介紹瞭經典的構圖法則，更重要的是，他強調瞭構圖的“目的性”，即我們為什麼要這樣構圖，以及構圖如何服務於我們想要錶達的主題。我特彆喜歡書中關於“畫麵的呼吸感”的論述，它讓我理解到，畫麵中留白並非是一種缺失，而是一種空間的延伸，能夠給觀者留下想象的空間。這本書的齣版，對我來說，不僅僅是技術上的提升，更是藝術視野的拓展。