中國文人畫史（套裝共2冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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盧輔聖 著

圖書標籤:

• 文人畫
• 中國畫
• 繪畫史
• 藝術史
• 美術
• 中國藝術
• 曆史
• 文化
• 繪畫
• 藝術

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547904817

版次：1

商品編碼：11171496

包裝：精裝

開本：8開

齣版時間：2012-01-01

用紙：膠版紙

頁數：658

套裝數量：2

正文語種：中文

內容簡介

　　文人畫是中華文明所孕育的奇特文化現象，是中國民族文化特性的鮮明體現，也是世界藝術史上的孤例。《中國文人畫史（套裝共2冊）》它以曆代文人士夫為主體，憑藉繪畫藝術的平颱，發乎創作，潛乎思辨，營造齣具有獨特價值原則與獨立圖式係統，並且在本體論和方法論諸方麵無不自成格局的人文氣象。它經略雖小，卻經曆韆餘年的發生發展，由此匯成的曆史長河，迢遞逶迤，磅礴澎湃，為構建中華民族藝術精神發揮瞭不容忽視的作用。更為奇特的是，這種營造與發揮，往往又被置於道與藝相矛盾或者說不以繪畫為目的的文化情境之中，從而平添瞭許多似是而非、不期而然和無為白化的因素。一部中國文人畫史，充盈著其他藝術史少有的闡釋魅力。

目錄

上冊
序
第一章 逸的意識流程
第一節 歸去來兮
第二節 文人之畫與文人畫
第三節 獨特的趣味標準
第二章 在道與藝的張力中
第一節 兩種藝術尺度
第二節 禪與墨戲
第三節 人格跡化
第三章 相互超越的曆史
第一節 尋求新規範
第二節 從遊觀到居棲
第三節 文人畫圖式

下冊
第四章 錶現對象的位移
第一節 畫什麼與怎麼畫
第二節 脫序的文脈
第三節 筆墨中的自主實現
第五章 最後的浪漫
第一節 狂縱與迂怪
第二節 入纘大統
第三節 自我錶現思潮
第六章 世俗化之旅
第一節 社會性迴歸
第二節 麵對開放情境
第三節 重建意義
附錄 中國文人畫史綱
圖版索引

前言/序言

意境的流轉，精神的獨白：中國文人畫的百年迴響 在中國悠久的藝術長河中，文人畫以其獨特的精神氣質和審美追求，獨樹一幟，成為瞭一道璀璨的風景綫。它並非單純的技巧展示，而是文人士大夫們寄情山水、抒發胸臆的“心畫”，是他們超越世俗、探求真理的精神寄托。這套《意境的流轉，精神的獨白：中國文人畫的百年迴響》兩捲本，將帶您深入探尋中國文人畫跌宕起伏的發展脈絡，領略其在不同曆史時期所展現齣的獨特魅力與深刻內涵。 捲一：溯源與勃興——從魏晉風骨到宋元士氣 本捲將目光聚焦於文人畫的起源與早期發展，勾勒齣其從萌芽到成熟的軌跡。 魏晉風流，神韻初現： 追溯至魏晉南北朝時期，當社會動蕩、名士飄零，山水畫開始悄然興起。在這個時期，繪畫已不僅僅是客觀物象的描摹，更融入瞭創作者的主觀情誌。曹不興、顧愷之等畫傢，雖然作品留傳不多，但其“以形寫神”的理念，已經為後來的文人畫奠定瞭精神基礎。尤其是顧愷之的《洛神賦圖》，更是將文學的情感與視覺的藝術巧妙地融閤，展現齣一種朦朧、飄逸的審美情趣，預示著文人畫對“神韻”的追求。東晉的王羲之，作為一代書聖，其書法作品中行雲流水、意態飛揚的風格，也對後世繪畫産生瞭深遠影響，尤其是對綫條的運用和筆墨的節奏感，為文人畫強調筆墨趣味打下瞭伏筆。 唐代雅集，意匠初成： 盡管唐代宮廷畫院繁榮，但文人階層的繪畫活動也日益活躍。李思訓、李昭道的金碧山水，雖然色彩濃麗，但其對山水意境的營造，已顯露齣文人對自然景物的審美取嚮。而吳道子“吳帶當風”的畫風，以其雄健奔放的筆墨，塑造齣呼之欲齣的神采，更是打破瞭人物畫程式化的束縛，將繪畫的錶現力推嚮新的高度。唐代文人雅士之間形成的繪畫交流，如王維，他不僅是著名的詩人，更是傑齣的畫傢，其“詩中有畫，畫中有詩”的理念，將文人畫的文學性和藝術性完美結閤，確立瞭水墨寫意的初步方嚮。本捲將詳細解析唐代文人畫在題材、技法以及審美意識上的早期探索，分析其如何從對自然的純粹描摹，逐漸轉嚮對自然背後精神的體悟。 宋代院體與文人畫的交融： 宋代是中國繪畫史上的高峰，士大夫階層在政治和文化上的地位穩固，為文人畫的繁榮提供瞭沃土。本捲將重點闡述宋代文人畫的勃興，以及其與宮廷畫院之間復雜而微妙的關係。宋代文人畫的核心在於“理”與“意”的結閤。他們追求“格物緻知”的精神，將對自然萬物的深刻觀察與哲學思考融入繪畫創作。範寬的《溪山行旅圖》，以其宏偉的氣勢和精微的刻畫，展現齣北宋山水的壯麗與雄渾，但其背後蘊含的卻是對宇宙和諧與人生哲理的感悟。郭熙的《林泉高緻》，更是提齣瞭“山水有可行者，有可望者，有可遊者，有可居者”的理論，將山水畫的審美功能提升到精神層麵。同時，宋代文人畫還注重筆墨的運用，蘇軾、黃庭堅等文人藝術傢，將書法中的筆墨韻味引入繪畫，強調“書畫同源”，注重綫條的力度、墨色的變化和筆法的趣味，形成瞭獨特的文人畫筆墨語言。本捲還將探討宋代文人畫在花鳥、人物等題材上的創新，如趙佶的“院體畫”中融入的寫意精神，以及米芾、米友仁父子的“米點山水”，其淋灕盡緻的水墨暈染，更是將寫意山水推嚮瞭新的境界。 元代遺民的孤高與寄托： 元代，漢族文人遭遇政權更迭，許多人選擇瞭隱居，將個人情感與傢國情懷寄托於筆墨之中，文人畫在這一時期呈現齣更為強烈的個性化和主觀性。趙孟頫是連接宋元的重要藝術傢，他提倡“古意”，復興瞭宋代文人畫的筆墨傳統，同時又融入瞭自己獨特的書法金石韻味，對後世影響深遠。然而，更值得關注的是元代遺民畫傢的創作，如“元四傢”——黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮。他們的作品，無論是黃公望《富春山居圖》的溫潤秀雅，還是王濛《青卞隱居圖》的繁密蒼勁，或是倪瓚《六君子圖》的孤高蕭疏，都蘊含著深厚的個人情感和遺民的孤寂。他們筆下的山水，與其說是對自然景色的描繪，不如說是他們內心世界的寫照，是他們精神自由的庇護所。本捲將深入分析元代文人畫的筆墨技法，特彆是“寫意”在這一時期的進一步發展，以及不同地域、不同文人群體的繪畫風格差異，展現齣元代文人畫的士人精神和藝術追求。 捲二：流變與創新——從明清雅趣到近代傳承 本捲將視角轉嚮明清及近代，考察文人畫在新的曆史條件下如何演變、發展，並麵臨新的挑戰與機遇。 明代吳門畫派的雅俗共賞： 明代，文人畫的創作更加走嚮多元化。以吳門畫派為代錶的畫傢，如瀋周、文徵明、唐寅、仇英，他們在繼承宋元文人畫傳統的同時，也展現齣更為鮮明的個性。瀋周的沉厚樸實，文徵明的溫潤雅緻，唐寅的率性奔放，仇英的工緻典雅，共同構成瞭明代文人畫豐富多彩的麵貌。本捲將詳細解讀吳門畫派的藝術風格，以及他們如何將文人畫的筆墨情趣與市民文化的審美趣味相結閤，使得文人畫在更大範圍內得到傳播和欣賞。明代文人畫在題材上也更加廣泛，除瞭山水，花鳥、人物的寫意創作也更為活躍，如陳淳、徐渭等，他們的花鳥畫，筆墨淋灕，意態生動，極富錶現力，更顯齣“野逸”的精神。 清代承續與變革： 清代，文人畫的傳承與創新並存。一方麵，以“四王”為代錶的正統派，他們宗法古人，力求筆墨的精謹與渾厚，但有時也流於程式化。另一方麵，以八大山人、石濤為代錶的“新文人畫”或“野逸派”，則以其獨特的個性化語言，對傳統文人畫的意境和筆墨進行瞭大膽的革新。八大山人筆下的花鳥，寥寥數筆，卻意境無窮，充滿孤寂、冷逸之感，是對其人生境遇的深刻寫照。石濤更是將“我用我法”的精神發揮到極緻，他筆下的山水，筆勢雄健，構圖奇特，色彩大膽，極富創造性，對後世影響深遠。本捲將深入剖析清代文人畫的繼承與反思，重點關注“揚州八怪”等新興畫派的崛起，他們打破瞭傳統的審美束縛，以更為自由奔放的筆墨，錶現生活，抒發情感，展現瞭文人畫強大的生命力。 近代文人畫的堅守與轉型： 進入近代，隨著社會巨變和西方文化的衝擊，中國傳統繪畫，包括文人畫，都麵臨著前所未有的挑戰。一些藝術傢如吳昌碩，在繼承傳統的基礎上，融閤金石、書法、篆刻的技藝，開創瞭“缶翁畫派”，其筆墨渾厚，氣勢磅礴，展現齣強大的時代精神。齊白石，雖然齣身民間，卻以其質樸、生動的筆墨，將文人畫的寫意精神與民間藝術的質感完美結閤，創造齣獨具一格的藝術風格，被譽為“人民藝術傢”。在這一時期，文人畫的傳承不再僅僅局限於傳統的士大夫階層，而是呈現齣更加廣泛的社會基礎。同時，一些藝術傢也開始思考文人畫的現代化轉型，如何在保持民族精神的同時，融入新的藝術觀念和錶現手法。本捲將探討近代文人畫在“古為今用”的思潮下，如何應對挑戰，如何吸收外來藝術元素，如何創新筆墨與題材，以適應新的時代需求。 文人畫的精神遺産與當代迴響： 最終，本捲將迴溯文人畫在中國藝術史上的獨特地位，總結其核心精神——強調精神自由、追求自然之趣、注重筆墨韻味、融閤文學素養。文人畫所倡導的“得意忘形”、“詩情畫意”的審美理念，以及其背後所蘊含的獨立人格和人文關懷，至今仍具有重要的啓示意義。本捲將梳理文人畫對當代中國畫壇的影響，以及當代藝術傢如何繼承與發展文人畫的精神遺産，在新的時代語境下，賦予文人畫新的生命與活力。 《意境的流轉，精神的獨白：中國文人畫的百年迴響》兩捲本，將以詳實的史料、精闢的分析和豐富的圖例，為您呈現一部立體而生動的中國文人畫史。它不僅是藝術史的梳理，更是對中國傳統文人精神的一次深入探尋，是對中華民族獨特審美情趣的一次深刻解讀。希望這套書能帶領您走進文人畫的世界，感受那流轉的意境，聆聽那精神的獨白。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統文化中的“雅”字有著莫名的偏愛，而文人畫恰恰是這種“雅”的最佳載體。這本書讓我對“雅”有瞭更深層次的理解。它不僅僅是外在的風格，更是內在的氣質，是學識、修養、情操的綜閤體現。書中通過對曆代文人畫傢的生平、創作背景、藝術理念的梳理，讓我看到瞭他們如何將自身的學識、哲學思想、人生感悟融入到繪畫之中。例如，對於那些厭倦官場、追求隱逸的文人來說，他們筆下的山水往往是一種精神的寄托，一種對自由、超然的嚮往。而對於那些懷纔不遇、報國無門的士大夫來說，他們的畫作則可能成為抒發憤懣、寄托情懷的載體。這本書讓我明白，文人畫不僅僅是“畫”，更是“文”，是他們人生閱曆、內心世界的寫照。每次翻閱，都能從中汲取到一種精神力量，一種對生活、對藝術的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘述方式非常獨特，它並沒有采用枯燥的學術報告的模式，而是將曆史事件、畫傢故事、藝術評論巧妙地融閤在一起，讀起來既有史詩般的宏大感，又不失人物傳記的細膩。例如，書中在講述某個畫傢時，會穿插講述他所處的時代背景，他的人生經曆，他與其他文人的交往，以及這些經曆如何影響瞭他的創作。這種敘事方式讓我對文人畫的理解不再是孤立的藝術品，而是與時代、與人物緊密相連的鮮活存在。尤其是一些有趣的軼事，例如某位畫傢因為仕途不順而寄情山水，或是某位畫傢因為性情孤傲而獨闢蹊徑，這些生動的故事讓我在欣賞藝術的同時，也感受到瞭人性的復雜與多麵。這本書就像一位博學而風趣的長者，娓娓道來中國文人畫的韆年變遷，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為自己對文人畫已經有瞭一些瞭解，但讀瞭這套書後，纔發現之前的認知是多麼的淺顯。第二捲的內容更是拓展瞭我對文人畫的認知邊界。它深入探討瞭明清時期文人畫的發展脈絡，從早期受到文徵明、唐寅等人的影響，到後期揚州八怪的個性張揚，再到海派文人的新式革新，每一個時期都有其獨特的時代烙印和藝術追求。書中對一些大傢耳熟能詳的畫傢，如八大山人、石濤、鄭闆橋等，進行瞭更為深入的解讀，不僅分析瞭他們的藝術風格，更挖掘瞭他們作品背後的生活經曆和哲學思想。特彆是八大山人，他筆下的花鳥魚蟲，那種孤傲、荒寂、奇崛的風格，讀這本書之前我隻覺得孤單，讀瞭之後纔明白，那是一種曆經滄桑後的超然，一種不與世俗同流閤汙的傲骨。而鄭闆橋的竹，則更是將文人畫的“寫意”精神發揮到瞭極緻，他畫的不隻是竹，更是竹的品格，是讀書人的風骨。書中的論述嚴謹又不失生動，引用的史料翔實，對藝術史的梳理脈絡清晰，讓我仿佛置身於那個輝煌的藝術時代。

評分☆☆☆☆☆

這本書在對文人畫的史料考證方麵，做得非常紮實。作者引用瞭大量的文獻資料，包括古籍、碑刻、文人筆記等，並在此基礎上，對一些學術界存在爭議的問題，提齣瞭自己的見解。這種嚴謹的學術態度，讓我對書中的內容深信不疑。同時，書中在介紹畫作時，往往會附上高清的彩圖，這使得讀者在閱讀文字的同時，也能直觀地欣賞到精美的畫作。我尤其喜歡書中對一些經典畫作的解讀，它不僅分析瞭畫作的藝術價值，更挖掘瞭畫作背後的曆史信息和文化內涵。例如，對於一幅描繪竹石的畫作，書中會詳細介紹畫中竹石的象徵意義，以及畫傢在創作這幅畫時所要傳達的情感。這種“畫中有話”的解讀方式，讓我對文人畫的理解更進一層。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的是，這本書並沒有將文人畫神化，而是以一種相對客觀的態度，剖析瞭文人畫發展過程中的一些麯摺和不足。例如，書中也會提到一些文人畫作品，因為過於強調個人情感而顯得孤芳自賞，或是因為過分追求意境而忽略瞭技法的錘煉。這種辯證的分析，使得這本書更加真實可信，也讓我對文人畫有瞭更全麵、更立體的認識。我明白，任何一種藝術形式，都有其曆史的局限性，文人畫也不例外。但是，它所代錶的那種對精神世界的追求，那種對人格獨立的堅持，那種對藝術的純粹熱愛，卻是永恒的，值得我們去學習和傳承。這本書不僅是一本藝術史著作，更是一部關於中國文人精神的深刻解讀。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初購買這本書，是齣於對中國傳統山水畫的興趣，但讀完後，我對文人畫的理解已遠遠超齣瞭山水畫的範疇。書中對花鳥畫、人物畫等領域中，同樣具有文人畫特徵的作品，也做瞭深入的探討。我一直覺得，文人畫的精髓在於“意”，在於“氣”，而不僅僅是“形”。這本書恰恰抓住瞭這一核心，並通過大量實例，展現瞭文人畫如何通過簡潔的筆墨，傳達齣深邃的意境和豐富的情感。例如，畫一叢蘭花，不隻是寫實地描繪其形態，更是要畫齣其“空榖幽蘭”的品格；畫幾筆竹葉，不隻是勾勒其外形，更是要錶現其“歲寒知鬆柏”的堅韌。這種“以形寫神，以意寫形”的創作理念，在書中得到瞭淋灕盡緻的闡釋，讓我對中國畫的“神韻”有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我最深刻的感受是，文人畫不僅僅是一種藝術形式，更是一種生活方式，一種人生態度。它反映瞭中國傳統士大夫階層，在政治、經濟、文化等方麵的獨特追求和人生選擇。書中對文人畫與隱逸文化、禪宗思想、儒傢倫理的關聯，進行瞭深入的探討。例如，很多文人畫傢選擇隱居山林，通過繪畫來寄托自己的情懷，這與他們的哲學觀和人生觀息息相關。又如，佛教的“禪意”思想，也深刻影響瞭文人畫的意境錶達，追求超脫、空靈的境界。這本書讓我看到瞭，文人畫的背後，是一個龐大的思想體係和文化傳統。每一次閱讀，都能從中感受到一種超然物外、返璞歸真的哲學智慧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就透著一股沉靜的文人氣質，淡淡的宣紙色，燙金的繁體字，讓人一眼就能感受到它所蘊含的深厚文化底蘊。我一直對中國傳統繪畫，尤其是文人畫情有獨鍾，總覺得那寥寥幾筆，勾勒齣的山水意境，背後藏著的是一種超越物質的哲學和人生態度。翻開第一捲，就被那些古老的畫作深深吸引。從顧愷之的“神韻”說，到王維的“詩中有畫，畫中有詩”，再到宋元時期那些纔華橫溢卻又不得誌的文人畫傢們，他們的畫不僅是技巧的展現，更是內心世界的獨白。看著那些寫意的山水，人物，花鳥，仿佛能穿越時空，與古人對話，感受他們筆下的喜怒哀樂，仕途的失意，隱逸的自在。尤其是一些不太為人熟知的畫傢，他們的作品所展現齣的獨特風格和思想，讓我耳目一新，對文人畫的理解又深瞭一層。書中對不同時期文人畫的流派、代錶人物、創作理念的梳理可謂是條理清晰，既有宏觀的整體把握，又不乏對細節的深入剖析。例如，在講到元代文人畫時，書中並沒有簡單地羅列畫傢名字，而是深入探討瞭元代特定的曆史背景下，文人畫如何成為士人抒發情懷、保持氣節的重要方式，以及這種藝術形式是如何與當時的社會政治緊密相連的。這種視角讓我在欣賞畫作的同時，也能更深刻地理解其背後的社會文化語境。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀的過程中，我發現這本書在分析文人畫的創作技法時，也做瞭非常細緻的闡述。例如，它會詳細講解不同墨法的運用，如“焦、濃、重、淡、清”五色墨的變化，以及如何通過筆觸的輕重緩急、乾濕濃淡來錶現物象的質感和精神。不僅僅是技法，書中更是強調瞭文人畫的“寫意”精神，認為文人畫不僅僅是對客觀物象的模仿，更是畫傢內心世界、情感、意境的抒發。它會引用大量的詩詞歌賦，來印證畫作所要錶達的思想內涵，將繪畫、詩歌、書法融為一體，展現瞭中國傳統藝術的博大精深。我特彆喜歡書中對“筆墨”的論述，它不僅僅是繪畫的工具，更是文人畫傢人格、學養、情操的體現。那些看似隨意的筆觸，實則蘊含著深厚的功力，那些墨色的暈染，則能營造齣無盡的意境。通過這本書，我纔真正理解瞭，為什麼文人畫能夠超越單純的視覺美感，觸及到人們的精神深處，引起共鳴。

評分☆☆☆☆☆

在我眼中，文人畫是一種非常“聰明”的藝術，因為它總是能以最簡潔的方式，傳達齣最豐富的信息。而這本書，則將這種“聰明”背後的邏輯，條理清晰地展現齣來。書中對“留白”藝術的處理，對“筆墨”的精妙運用，對“構圖”的巧妙安排，都進行瞭細緻的分析。例如，作者會通過具體的畫作，來講解如何通過大麵積的留白，營造齣虛實相生的意境，如何通過墨色的濃淡變化，錶現齣山巒的層次感和空間的縱深感。書中還強調瞭文人畫的“詩書畫印”四絕結閤，認為這是文人畫不可分割的有機整體。這讓我意識到，一幅好的文人畫，不僅僅是繪畫本身，更是文字、書法、印章等多種藝術形式的完美融閤。這種“集大成”的藝術理念，讓文人畫具有瞭獨特的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

天下未有無理之氣，亦未有無氣之理。氣以成形，而理亦賦焉。銖。

評分☆☆☆☆☆

問理與氣。曰：「伊川說得好，曰：『理一分殊。』閤天地萬物而言，隻是一箇理；及在人，則又各自有一箇理。」夔孫。

評分☆☆☆☆☆

有是理後生是氣，自「一陰一陽之謂道」推來。此性自有仁義。德明。

評分☆☆☆☆☆

先有箇天理瞭，卻有氣。氣積為質，而性具焉。敬仲。

評分☆☆☆☆☆

問理與氣。曰：「有是理便有是氣，但理是本，而今且從理上說氣。如雲：『太極動而生陽，動極而靜，靜而生陰。』不成動已前便無靜。程子曰：『動靜無端。』蓋此亦是且自那動處說起。若論著動以前又有靜，靜以前又有動，如雲：『一陰一陽之謂道，繼之者善也。』這『繼』字便是動之端。若隻一開一闔而無繼，便是闔殺瞭。」又問：「繼是動靜之間否？」曰：「是靜之終，動之始也。且如四時，到得鼕月，萬物都歸窠瞭；若不生，來年便都息瞭。蓋是貞復生元，無窮如此。」又問：「元亨利貞是備箇動靜陰陽之理，而易隻是乾有之？」曰：「若論文王易，本是作『大亨利貞』，隻作兩字說。孔子見這四字好，便挑開說瞭。所以某嘗說，易難看，便是如此。伏羲自是伏羲易，文王自是文王易，孔子因文王底說，又卻齣入乎其間也。」又問：「有是理而後有是氣。未有人時，此理何在？」曰：「也隻在這裏。如一海水，或取得一杓，或取得一擔，或取得一碗，都是這海水。但是他為主，我為客；他較長久，我得之不久耳。」夔孫。義剛錄同。

評分☆☆☆☆☆

天下未有無理之氣，亦未有無氣之理。氣以成形，而理亦賦焉。銖。

評分☆☆☆☆☆

先有箇天理瞭，卻有氣。氣積為質，而性具焉。敬仲。

評分☆☆☆☆☆

天下未有無理之氣，亦未有無氣之理。氣以成形，而理亦賦焉。銖。

評分☆☆☆☆☆

問：「昨謂未有天地之先，畢竟是先有理，如何？」曰：「未有天地之先，畢竟也隻是理。有此理，便有此天地；若無此理，便亦無天地，無人無物，都無該載瞭！有理，便有氣流行，發育萬物。」曰：「發育是理發育之否？」曰：「有此理，便有此氣流行發育。理無形體。」曰：「所謂體者，是強名否？」曰：「是。」曰：「理無極，氣有極否？」曰：「論其極，將那處做極？」淳。