具体描述
基本信息
书名：中国历代名家技法集萃 山水卷 石法
：98.00元
作者：吴宪生,王经春
出版社：山东美术出版社
出版日期：2012-03-01
ISBN：9787533036379
字数：
页码：252
版次：1
装帧：平装
开本：8开
商品重量：1.544kg
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内容提要
《中国历代名家技法集萃(山水卷石法)》由吴宪生和王经春主编，张伟平和林海钟选编，对山水卷石的绘画技法的特征作了剖析研究，并选名家杰作为例，其中不乏稀世精品。书中图解深入浅出，图例以全图与局部相结合，而以局部为主，编者这样处理，意在使作品的表现方法及其表现特点更容易显见于细部中。本书不只是给读者以浏览，并给读者提供了一流的学习临本，既有欣赏价值，也有重要的实用价信。
目录
序山水画法简述历代山水的临摹与画法赏析选编说明后记
作者介绍
文摘
序言
用户评价
对于我这样一位对中国传统山水画有着浓厚兴趣，但又缺乏系统学习机会的读者而言，《中国历代名家技法集萃 山水卷 石法》的出现，简直是雪中送炭。这本书最让我感到欣慰的是它“详尽”的特点。它不仅仅是简单地罗列几种技法，而是对每一种技法都进行了深入的挖掘和阐释。从技法的起源、发展，到具体的用笔用墨方法，再到它所能表现出的不同山石形态和画面意境，书中都给出了详尽的解答。我尤其喜欢书中对“力感”和“墨韵”的强调，这在中国山水画的石法表现中是至关重要的两个方面。例如，在讲解“斧劈皴”时，书中就非常强调如何通过遒劲的笔力来表现石头的坚硬与挺拔，以及如何利用墨色的浓淡变化来塑造石头的立体感和层次感。书中还引用了大量名家的作品作为实例，并对这些作品中的技法进行了细致的分析，让我们能够直观地学习和借鉴。而且，书中还包含了一些关于笔墨心理的探讨，这让我明白，绘画技法不仅仅是手的技巧，更是心的表达。这种“知行合一”的讲解方式，让我感到这本书不仅能提升我的绘画技能，更能深化我对中国传统艺术的理解。
评分拿到《中国历代名家技法集萃 山水卷 石法》后，我立刻被它所呈现出的“系统性”所震撼。作为一名长期关注中国山水画发展的学习者，我深知要全面掌握石法技艺，需要涉猎大量的文献资料和艺术作品。而这本书，恰恰提供了一个高度集成的学习平台。它将中国历代山水画中与石法相关的技艺，按照一种科学的、有逻辑的体系进行梳理和呈现。从早期的勾勒填色，到后来发展出的各种皴法，再到近现代画家在传统技法基础上的创新，书中都有涉及。我特别喜欢它对于“皴法”的分类，不仅区分了不同的皴法名称，还深入分析了每一种皴法在笔墨运用、线条变化、结构处理等方面的具体特点。例如，对于“披麻皴”，书中就详细讲解了如何通过笔的侧锋、中锋、行笔的快慢、墨色的浓淡干湿来表现出山石的纹理和走向。而且，书中还引用了大量的古画作为范例，并对范例中的技法进行了细致的标注和分析，让我们能够清晰地看到这些技法是如何在实际创作中运用的。这种“条分缕析”的处理方式，使得原本可能复杂晦涩的绘画技法，变得清晰易懂。
评分读完《中国历代名家技法集萃 山水卷 石法》，我最大的感受是“实用”。作为一名致力于将传统山水画技法融入现代创作的画家，我一直在寻找一本能够提供扎实基础和创新灵感的书籍。这本书在这方面给了我极大的满足。它不仅详细介绍了各种经典的石法技法，如斧劈皴、披麻皴、折带皴等，更重要的是，它深入剖析了这些技法在当代创作中的应用可能性。书中引用了大量古代名家的作品，并对这些作品中的技法进行了细致的分析，让我们能够从中学习到大师们是如何处理石头的体积、质感、光影和空间关系的。而且，书中还包含了一些关于如何将传统技法进行“再创造”的探讨，比如如何通过调整笔墨的力度、速度和方向，来赋予画面新的生命力。我尤其欣赏书中对“留白”的运用讲解，这在中国山水画中是至关重要的，它能够让画面产生呼吸感和意境。通过这本书的学习，我不仅巩固了基础的石法技巧，更获得了很多创新的思路，让我对未来的创作充满了信心。
评分拿到这本《中国历代名家技法集萃 山水卷 石法》时，我最大的感受是其厚重与珍贵。书的装帧精美，纸张也很有质感，翻开来，扑面而来的就是一种对传统的敬意。我特别喜欢书中对不同时期、不同地域的石法技法的梳理，比如从唐代李思训、王洽的斧劈皴，到宋代范宽、郭熙的钉头皴、卷云皴，再到元代黄公望、倪瓒的披麻皴、折带皴，每一类皴法都配有极其清晰的范例图，并且详细讲解了这种技法的起源、发展脉络、表现特点以及在不同山石形态上的运用。我印象特别深刻的是，书里不仅介绍了这些经典的皴法，还深入剖析了它们背后所蕴含的哲学思想和美学追求。例如，谈到斧劈皴时，作者并没有止步于技巧的描述，而是将其与唐代雄浑壮阔的山水画风相联系，探讨了这种技法如何体现出力量感、立体感和坚硬质感；而说到披麻皴，则自然而然地引出了文人画“逸笔草草”的写意精神，以及对山水“温润”、“柔和”之美的追求。这种由技法到意境、由形到神的层层递进的解读，让读者在学习技法的同时，更能深刻理解中国山水画的灵魂所在。我花了很多时间去临摹那些范例图，尝试着去感受每一种皴法在纸上留下的痕迹，以及它所能唤起的情感。这本书不仅仅是一本技法教程，更像是一本山水画的百科全书，每一次翻阅都能发现新的宝藏。
评分这本书给我的整体感受是“严谨”与“全面”。在研究中国山水画的石法技艺时，我一直希望能找到一本能够真正做到“面面俱到”的参考书。《中国历代名家技法集萃 山水卷 石法》在这方面给我带来了巨大的惊喜。它不仅仅包含了我们耳熟能详的各种经典皴法，比如斧劈皴、披麻皴、折带皴、解索皴等等，还对一些相对冷门但同样重要的技法进行了介绍。更重要的是，书中对每一种技法的阐述都非常细致，从笔墨的运用、线条的走向，到如何表现石头的体积感、质感、层次感，都有详尽的讲解。我尤其赞赏书中对“变化”的强调，它告诉我们，即使是同一种皴法，在不同的画家手中、在不同的山石形态上，都会呈现出不同的变化。书中的许多范例图都是经过精心挑选的，能够充分地展示出这些变化。例如，在讲解“雨点皴”时，书中就引用了郭熙、米芾等人的作品，并分析了他们在点染的轻重、疏密、方向上所做出的不同处理。这让我明白，学习技法不是死记硬背，而是要理解其内在的规律，并在此基础上进行灵活的运用。这本书的价值在于，它不仅能教你“怎么画”，更能让你明白“为什么这么画”，从而培养出真正的绘画思维。
评分作为一名在山水画道路上摸索了多年的业余爱好者，我常常感到技法的瓶颈。《中国历代名家技法集萃 山水卷 石法》的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。这本书最吸引我的地方在于它的“集萃”二字，它不是简单地罗列几种技法，而是将中国历代山水画发展过程中，在表现石法方面最具有代表性、最具有影响力的技法进行了系统的梳理和汇集。从古至今，从北派到南派，从工笔到写意，书中都给出了非常详尽的阐述。我尤其喜欢它对几种代表性皴法的细致划分和对比分析。比如，对于“披麻皴”，它不仅仅介绍了“直披麻”和“横披麻”，还进一步区分了“涨墨披麻”、“淡墨披麻”等变化，并且引用了不同名家的作品进行实例佐证，让我们能直观地感受到同一皴法在不同画家笔下的独特韵味。书中还包含了一些非常前沿的研究成果，比如对一些古代画论的重新解读，以及对不同画派石法演变的逻辑性分析。这让我感觉不只是在学习绘画技巧，更是在学习中国绘画史，学习古代画家是如何观察自然、理解自然，并将自己的情感融入笔墨之中。虽然有些理论性的分析我还需要反复琢磨，但整体上，这本书的实用性和理论深度是相当出色的，它满足了我对“知其然”和“知其所以然”的双重需求。
评分我最欣赏《中国历代名家技法集萃 山水卷 石法》的一点，就是它能够将高深的艺术理论与实用的绘画技巧巧妙地结合起来。许多关于中国画的技法书籍，要么过于理论化，让初学者望而却步；要么过于注重技巧的演示，而忽略了技法背后的文化内涵。而这本书，在这两者之间找到了一个绝佳的平衡点。在讲解每一种石法技法时，书中都会引用大量的古代画论和名家题跋，并对其进行深入浅出的解读。例如，在介绍“解索皴”时，书中不仅详细讲解了如何用笔，还引述了古人关于“如解索”、“如盘肠”的比喻，让我们能够更形象地理解这种皴法的特点，以及它在表现山石盘结、缠绕形态上的独特优势。此外，书中还对不同朝代、不同地域的山水画风格进行了简要的梳理，让我们能够将具体的石法技法置于更广阔的历史背景下去理解。这种“融会贯通”的讲解方式，让我在学习过程中，不仅掌握了绘画的“术”，更领悟了绘画的“道”。每次阅读，都感觉像是在与古代的艺术大师们进行一次跨越时空的对话，受益匪浅。
评分坦白说，最初被这本书吸引，很大程度上是因为其“名家”二字，我一直对那些流传千古的山水画大师的作品心怀景仰，总想着能够窥探到他们笔下的秘密。《中国历代名家技法集萃 山水卷 石法》在这方面做得非常到位。它精选了大量的古代名家的经典画作，并从中提炼出他们表现石法的关键技法。而且，书中并没有简单地把这些技法放在一起，而是将它们按照一定的逻辑进行归类，比如按照朝代、按照风格、按照所表现的山石类型等等。我特别欣赏书中关于“皴法”的讲解，不仅仅是介绍“是什么”，更是深入探讨“为什么”。比如，为什么宋代画家喜欢用“钉头皴”来表现北方山石的坚硬与粗犷？为什么元代画家更倾向于用“披麻皴”来表现江南山水的秀润与温婉？这种“因材施技”、“因景生情”的解读，让我对传统绘画有了更深刻的理解。书中还附带了大量的局部放大图，让我们能够清晰地看到大师们的笔触痕迹，感受到墨色的浓淡干湿在纸上的微妙变化。对于我这种“细节控”来说，这些都是无价之宝。我常常对着这些图片，尝试着去模仿，去体会其中蕴含的“意”。虽然我知道模仿只是第一步，但这本书提供了如此丰富的素材和如此深入的解析，让我觉得离大师们又近了一步。
评分《中国历代名家技法集萃 山水卷 石法》带给我的，是一种“启发”而非“束缚”。它并非简单地教你如何模仿古人的画法，而是通过对历代名家石法技艺的精妙梳理，引导读者去理解每一种技法背后的创作理念和审美追求。书中对不同“皴法”的讲解，不仅仅停留在笔墨的层面，更是深入到对山石形态的观察和理解。例如，在介绍“解索皴”时，书中不仅分析了如何通过层层叠叠的线条来表现山石的扭曲和缠绕，还探讨了这种技法如何契合文人画追求“写意”的精神，以及如何在画面中营造出一种内在的张力和节奏感。书中引用的范例图都极具代表性，能够清晰地展现出不同技法在表现不同山石时的特点。而且，书中还鼓励读者在学习传统技法的基础上，进行个性的发挥和创新。这让我感到，这本书的价值在于它能够激发我的创作潜能，让我能够跳出传统的窠臼，形成自己独特的艺术风格。每一次翻阅，都能从中获得新的灵感和思考。
评分这本书给我带来的最大价值，在于它能够帮助我“触类旁通”，理解不同技法之间的联系与区别。《中国历代名家技法集萃 山水卷 石法》并没有将各种石法技法孤立地看待，而是将其置于中国山水画的发展脉络中进行考察。它清晰地梳理了各种皴法是如何从简单的勾勒、点染演变而来，又是如何相互影响、相互借鉴的。例如，在介绍“披麻皴”时，书中就提到了它与“横皴”、“竖皴”之间的区别与联系，以及它如何进一步发展出“涨墨披麻”、“淡墨披麻”等多种变化。这种“追本溯源”的讲解方式，让我能够更好地理解每一种技法的独特性，以及它们在中国山水画体系中所扮演的角色。而且，书中还对一些技法的“地域性”和“风格化”进行了探讨，比如北方山水与江南山水在表现石法上的不同侧重点。这让我明白，技法的使用需要与所描绘的对象和所追求的风格相契合。通过这本书的学习，我感觉自己的绘画思路更加开阔了，不再局限于单一的技法，而是能够根据不同的创作需求，灵活地选择和运用最合适的表现方式。
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