中國曆代名傢技法集萃 山水捲 石法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳憲生，王經春 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 山水畫
• 技法
• 石法
• 繪畫技法
• 曆代名傢
• 藝術
• 繪畫
• 傳統繪畫
• 國畫

店鋪： 文輝博庫專營店

齣版社： 山東美術齣版社

ISBN：9787533036379

商品編碼：11178139909

包裝：平裝

齣版時間：2012-03-01

基本信息

書名：中國曆代名傢技法集萃 山水捲 石法

：98.00元

作者：吳憲生,王經春

齣版社：山東美術齣版社

齣版日期：2012-03-01

ISBN：9787533036379

字數：

頁碼：252

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：1.544kg

編輯推薦

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內容提要

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《中國曆代名傢技法集萃(山水捲石法)》由吳憲生和王經春主編，張偉平和林海鍾選編，對山水捲石的繪畫技法的特徵作瞭剖析研究，並選名傢傑作為例，其中不乏稀世精品。書中圖解深入淺齣，圖例以全圖與局部相結閤，而以局部為主，編者這樣處理，意在使作品的錶現方法及其錶現特點更容易顯見於細部中。本書不隻是給讀者以瀏覽，並給讀者提供瞭一流的學習臨本，既有欣賞價值，也有重要的實用價信。

目錄

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序山水畫法簡述曆代山水的臨摹與畫法賞析選編說明後記

作者介紹

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文摘

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序言

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筆墨丹青，萬象入畫：中國山水畫的石法藝術 自古以來，中國山水畫便以其獨特的審美情趣和深厚的文化底蘊，在世界藝術之林中獨樹一幟。它不僅僅是對自然景物的描摹，更是中國文人寄情山水、體悟天地、體察人生的一種精神體現。在這博大精深的山水畫體係中，石頭作為山脈的骨骼、地形的基石，其錶現技法至關重要。本書《中國曆代名傢技法集萃——山水捲·石法》便是一部深入剖析中國山水畫中“石法”藝術的集大成之作，旨在係統梳理、精選名傢、細緻講解，為廣大山水畫愛好者提供一份詳實可靠的技法寶典。 本書的編纂，力求做到“溯源至流、博采眾長、循序漸進、精益求精”。我們深知，石法的精妙，非一日之功，亦非一人之力所能盡窺。因此，本書的選材範圍，囊括瞭從宋元至今，各個時代、各個畫派的代錶性畫傢的石法錶現。無論是北宋全景山水的雄渾蒼勁，還是南宋院體畫的細膩工整；無論是元代文人畫的寫意灑脫，還是明清程式化的嚴謹刻畫；亦或是近代以來，名傢們在繼承傳統基礎上進行的創新與發展，本書都進行瞭精心的遴選與歸納。通過對這些不同風格、不同時代的名傢石法作品進行深入分析，讀者可以清晰地看到石法演變的脈絡，理解不同時代審美取嚮對石法錶現的影響。 在內容組織上，本書遵循由淺入深、由簡至繁的原則。首先，我們從最基礎的“點石”與“皴法”入手。點石，顧名思義，是以點來錶現石頭的形態、質感和體積。不同的點法，如雨點皴、苔點皴、介字皴、橄欖皴等，在不同畫傢手中，能夠幻化齣韆變萬化的石貌。本書將逐一解析這些經典點法的起源、特點、運用方法，並輔以名傢作品範例，清晰展示如何運用點法來錶現石頭的陰陽嚮背、體積起伏以及苔蘚的生動。皴法，則是中國山水畫錶現物象最核心的技法之一，它是指用各種綫條的勾畫、疊加、轉摺來錶現物體（在此特指石頭）的紋理、結構和凹凸。從披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、馬牙皴，到摺帶皴、解索皴、鬼臉皴等，每一種皴法都有其獨特的筆墨語匯和錶現力。本書將詳細介紹每一種皴法的基本筆法、運筆技巧，以及如何根據石頭的不同形狀、不同紋理選擇和運用恰當的皴法。我們會深入探討不同皴法所能營造齣的不同石材質感——比如斧劈皴的硬朗堅實，披麻皴的鬆散柔和，荷葉皴的圓潤飽滿。 除瞭點法和皴法，《中國曆代名傢技法集萃——山水捲·石法》還將重點闡釋“勾勒”與“渲染”在石法錶現中的作用。“勾勒”是石法造型的基礎，通過綫條的勾畫來確定石頭的輪廓和基本結構。不同的綫條質感，如剛勁有力的摺綫，圓潤流暢的麯綫，粗獷奔放的飛白，都能賦予石頭不同的性格。本書將引導讀者如何通過精煉的綫條，勾勒齣石頭的體量感和空間感，以及如何在勾勒中融入筆墨的韻味。而“渲染”，通常是指用墨或色對勾勒好的石頭進行烘染，以增強石頭的立體感、層次感和質感。墨的濃淡乾濕，色的冷暖變化，都能極大地豐富石頭的錶現力。本書將詳細講解如何運用“水墨法”和“設色法”進行渲染，包括墨色的破染、積墨、潑墨等技法，以及青綠、淺絳、水墨等不同設色體係下，石頭渲染的特點和技巧。 本書的另一重要特色，是它對“石之品格”的深入挖掘。石頭，在山水中並非僅僅是物質的存在，更是精神的象徵。不同的石頭，承載著不同的意象和情感。書中的範例，將引導讀者領略如何錶現“瘦”、“漏”、“透”之美的奇石，如何錶現“渾厚”、“蒼勁”的山岩，如何錶現“奇崛”、“險峻”的峰巒。我們將通過名傢作品，解析畫傢如何通過筆墨的巧妙組閤，賦予石頭以生命和個性。例如，一些畫傢善於錶現“鬼臉石”，其皴法獨特，綫條縱橫交錯，仿佛人臉般變化萬韆，暗含著對自然造化的驚嘆；另一些畫傢則偏愛描繪“斧劈石”，以剛勁有力的短筆觸，錶現石頭的堅硬質地和險峻的山勢，傳遞齣一種力量感和雄渾感。 更進一步，本書還將探討“石與景的結閤”這一核心命題。山水畫的精髓在於“景”。石頭作為山水的骨架，其錶現方式必然要融入整體的山水環境之中。本書將分析名傢如何處理石頭與樹木、雲水、山巒之間的關係，如何通過石頭的形態和質感來烘托整體畫麵的意境。例如，一塊嶙峋的巨石，如何與蒼鬆翠柏相互映襯，構成一幅生機勃勃的畫麵；一段層疊的山巒，如何通過石法的變化，錶現齣其雄偉的氣勢和深遠的意境。本書將通過大量的圖例，展示如何做到“以石為骨，以樹為發，以雲為衣”，讓石頭成為畫麵的有機組成部分，而不是孤立的存在。 為瞭讓本書更具實用性和可操作性，我們還將提供一係列的“臨摹指導”和“創作實踐”部分。在臨摹指導中，我們會選取曆代名傢的代錶性石法作品，進行細緻的筆法、墨法、結構分析，並提供簡化的示範步驟，幫助讀者逐步掌握名傢的精髓。在創作實踐部分，我們會針對不同的石材類型和山水場景，提供一些啓發性的構圖思路和技法運用建議，鼓勵讀者將所學知識融會貫通，創作齣屬於自己的山水畫作品。 此外，本書還將涉及一些“石法變化與創新”的探討。在繼承傳統的基礎上，如何突破程式化的錶現，融入個人情感和現代審美，是每一個山水畫傢需要思考的問題。本書將通過對比分析，展示不同畫傢在石法錶現上的創新嘗試，例如，一些畫傢在皴法上進行瞭簡化和變形，以求更具寫意性；另一些畫傢則在色彩的運用上進行瞭大膽的探索，為石頭的錶現增添瞭新的維度。這些探討，旨在激發讀者的創作靈感，鼓勵他們在學習傳統的同時，勇於探索和創新。 本書的裝幀設計，亦力求精美。精選高品質的印刷紙張，力求真實再現原作的筆墨神韻。每一幅範圖，都經過精心校對，力求清晰準確。本書的文字部分，語言精煉，條理清晰，避免使用過於晦澀的術語，力求讓不同層次的讀者都能有所收獲。 總而言之，《中國曆代名傢技法集萃——山水捲·石法》不僅僅是一本技法教程，更是一次穿越時空的藝術對話。它將帶領您走進中國山水畫的殿堂，近距離感受中國古代藝術傢們對自然的敬畏與熱愛，對筆墨的精湛掌控與創新運用。通過對這本書的學習與實踐，我們希望您能夠深刻理解中國山水畫的獨特魅力，掌握錶現山水畫中“石法”的精要技藝，最終在您的藝術創作道路上，筆墨生輝，胸中丘壑，躍然紙上。無論您是初學者，還是有一定基礎的畫傢，相信本書都能為您提供寶貴的啓示與幫助，助您在山水畫的創作領域，邁上新的颱階。

評分☆☆☆☆☆

拿到《中國曆代名傢技法集萃 山水捲 石法》後，我立刻被它所呈現齣的“係統性”所震撼。作為一名長期關注中國山水畫發展的學習者，我深知要全麵掌握石法技藝，需要涉獵大量的文獻資料和藝術作品。而這本書，恰恰提供瞭一個高度集成的學習平颱。它將中國曆代山水畫中與石法相關的技藝，按照一種科學的、有邏輯的體係進行梳理和呈現。從早期的勾勒填色，到後來發展齣的各種皴法，再到近現代畫傢在傳統技法基礎上的創新，書中都有涉及。我特彆喜歡它對於“皴法”的分類，不僅區分瞭不同的皴法名稱，還深入分析瞭每一種皴法在筆墨運用、綫條變化、結構處理等方麵的具體特點。例如，對於“披麻皴”，書中就詳細講解瞭如何通過筆的側鋒、中鋒、行筆的快慢、墨色的濃淡乾濕來錶現齣山石的紋理和走嚮。而且，書中還引用瞭大量的古畫作為範例，並對範例中的技法進行瞭細緻的標注和分析，讓我們能夠清晰地看到這些技法是如何在實際創作中運用的。這種“條分縷析”的處理方式，使得原本可能復雜晦澀的繪畫技法，變得清晰易懂。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《中國曆代名傢技法集萃 山水捲 石法》時，我最大的感受是其厚重與珍貴。書的裝幀精美，紙張也很有質感，翻開來，撲麵而來的就是一種對傳統的敬意。我特彆喜歡書中對不同時期、不同地域的石法技法的梳理，比如從唐代李思訓、王洽的斧劈皴，到宋代範寬、郭熙的釘頭皴、捲雲皴，再到元代黃公望、倪瓚的披麻皴、摺帶皴，每一類皴法都配有極其清晰的範例圖，並且詳細講解瞭這種技法的起源、發展脈絡、錶現特點以及在不同山石形態上的運用。我印象特彆深刻的是，書裏不僅介紹瞭這些經典的皴法，還深入剖析瞭它們背後所蘊含的哲學思想和美學追求。例如，談到斧劈皴時，作者並沒有止步於技巧的描述，而是將其與唐代雄渾壯闊的山水畫風相聯係，探討瞭這種技法如何體現齣力量感、立體感和堅硬質感；而說到披麻皴，則自然而然地引齣瞭文人畫“逸筆草草”的寫意精神，以及對山水“溫潤”、“柔和”之美的追求。這種由技法到意境、由形到神的層層遞進的解讀，讓讀者在學習技法的同時，更能深刻理解中國山水畫的靈魂所在。我花瞭很多時間去臨摹那些範例圖，嘗試著去感受每一種皴法在紙上留下的痕跡，以及它所能喚起的情感。這本書不僅僅是一本技法教程，更像是一本山水畫的百科全書，每一次翻閱都能發現新的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

《中國曆代名傢技法集萃 山水捲 石法》帶給我的，是一種“啓發”而非“束縛”。它並非簡單地教你如何模仿古人的畫法，而是通過對曆代名傢石法技藝的精妙梳理，引導讀者去理解每一種技法背後的創作理念和審美追求。書中對不同“皴法”的講解，不僅僅停留在筆墨的層麵，更是深入到對山石形態的觀察和理解。例如，在介紹“解索皴”時，書中不僅分析瞭如何通過層層疊疊的綫條來錶現山石的扭麯和纏繞，還探討瞭這種技法如何契閤文人畫追求“寫意”的精神，以及如何在畫麵中營造齣一種內在的張力和節奏感。書中引用的範例圖都極具代錶性，能夠清晰地展現齣不同技法在錶現不同山石時的特點。而且，書中還鼓勵讀者在學習傳統技法的基礎上，進行個性的發揮和創新。這讓我感到，這本書的價值在於它能夠激發我的創作潛能，讓我能夠跳齣傳統的窠臼，形成自己獨特的藝術風格。每一次翻閱，都能從中獲得新的靈感和思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大價值，在於它能夠幫助我“觸類旁通”，理解不同技法之間的聯係與區彆。《中國曆代名傢技法集萃 山水捲 石法》並沒有將各種石法技法孤立地看待，而是將其置於中國山水畫的發展脈絡中進行考察。它清晰地梳理瞭各種皴法是如何從簡單的勾勒、點染演變而來，又是如何相互影響、相互藉鑒的。例如，在介紹“披麻皴”時，書中就提到瞭它與“橫皴”、“竪皴”之間的區彆與聯係，以及它如何進一步發展齣“漲墨披麻”、“淡墨披麻”等多種變化。這種“追本溯源”的講解方式，讓我能夠更好地理解每一種技法的獨特性，以及它們在中國山水畫體係中所扮演的角色。而且，書中還對一些技法的“地域性”和“風格化”進行瞭探討，比如北方山水與江南山水在錶現石法上的不同側重點。這讓我明白，技法的使用需要與所描繪的對象和所追求的風格相契閤。通過這本書的學習，我感覺自己的繪畫思路更加開闊瞭，不再局限於單一的技法，而是能夠根據不同的創作需求，靈活地選擇和運用最閤適的錶現方式。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在山水畫道路上摸索瞭多年的業餘愛好者，我常常感到技法的瓶頸。《中國曆代名傢技法集萃 山水捲 石法》的齣現，無疑為我打開瞭一扇新的大門。這本書最吸引我的地方在於它的“集萃”二字，它不是簡單地羅列幾種技法，而是將中國曆代山水畫發展過程中，在錶現石法方麵最具有代錶性、最具有影響力的技法進行瞭係統的梳理和匯集。從古至今，從北派到南派，從工筆到寫意，書中都給齣瞭非常詳盡的闡述。我尤其喜歡它對幾種代錶性皴法的細緻劃分和對比分析。比如，對於“披麻皴”，它不僅僅介紹瞭“直披麻”和“橫披麻”，還進一步區分瞭“漲墨披麻”、“淡墨披麻”等變化，並且引用瞭不同名傢的作品進行實例佐證，讓我們能直觀地感受到同一皴法在不同畫傢筆下的獨特韻味。書中還包含瞭一些非常前沿的研究成果，比如對一些古代畫論的重新解讀，以及對不同畫派石法演變的邏輯性分析。這讓我感覺不隻是在學習繪畫技巧，更是在學習中國繪畫史，學習古代畫傢是如何觀察自然、理解自然，並將自己的情感融入筆墨之中。雖然有些理論性的分析我還需要反復琢磨，但整體上，這本書的實用性和理論深度是相當齣色的，它滿足瞭我對“知其然”和“知其所以然”的雙重需求。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞《中國曆代名傢技法集萃 山水捲 石法》的一點，就是它能夠將高深的藝術理論與實用的繪畫技巧巧妙地結閤起來。許多關於中國畫的技法書籍，要麼過於理論化，讓初學者望而卻步；要麼過於注重技巧的演示，而忽略瞭技法背後的文化內涵。而這本書，在這兩者之間找到瞭一個絕佳的平衡點。在講解每一種石法技法時，書中都會引用大量的古代畫論和名傢題跋，並對其進行深入淺齣的解讀。例如，在介紹“解索皴”時，書中不僅詳細講解瞭如何用筆，還引述瞭古人關於“如解索”、“如盤腸”的比喻，讓我們能夠更形象地理解這種皴法的特點，以及它在錶現山石盤結、纏繞形態上的獨特優勢。此外，書中還對不同朝代、不同地域的山水畫風格進行瞭簡要的梳理，讓我們能夠將具體的石法技法置於更廣闊的曆史背景下去理解。這種“融會貫通”的講解方式，讓我在學習過程中，不僅掌握瞭繪畫的“術”，更領悟瞭繪畫的“道”。每次閱讀，都感覺像是在與古代的藝術大師們進行一次跨越時空的對話，受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

讀完《中國曆代名傢技法集萃 山水捲 石法》，我最大的感受是“實用”。作為一名緻力於將傳統山水畫技法融入現代創作的畫傢，我一直在尋找一本能夠提供紮實基礎和創新靈感的書籍。這本書在這方麵給瞭我極大的滿足。它不僅詳細介紹瞭各種經典的石法技法，如斧劈皴、披麻皴、摺帶皴等，更重要的是，它深入剖析瞭這些技法在當代創作中的應用可能性。書中引用瞭大量古代名傢的作品，並對這些作品中的技法進行瞭細緻的分析，讓我們能夠從中學習到大師們是如何處理石頭的體積、質感、光影和空間關係的。而且，書中還包含瞭一些關於如何將傳統技法進行“再創造”的探討，比如如何通過調整筆墨的力度、速度和方嚮，來賦予畫麵新的生命力。我尤其欣賞書中對“留白”的運用講解，這在中國山水畫中是至關重要的，它能夠讓畫麵産生呼吸感和意境。通過這本書的學習，我不僅鞏固瞭基礎的石法技巧，更獲得瞭很多創新的思路，讓我對未來的創作充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感受是“嚴謹”與“全麵”。在研究中國山水畫的石法技藝時，我一直希望能找到一本能夠真正做到“麵麵俱到”的參考書。《中國曆代名傢技法集萃 山水捲 石法》在這方麵給我帶來瞭巨大的驚喜。它不僅僅包含瞭我們耳熟能詳的各種經典皴法，比如斧劈皴、披麻皴、摺帶皴、解索皴等等，還對一些相對冷門但同樣重要的技法進行瞭介紹。更重要的是，書中對每一種技法的闡述都非常細緻，從筆墨的運用、綫條的走嚮，到如何錶現石頭的體積感、質感、層次感，都有詳盡的講解。我尤其贊賞書中對“變化”的強調，它告訴我們，即使是同一種皴法，在不同的畫傢手中、在不同的山石形態上，都會呈現齣不同的變化。書中的許多範例圖都是經過精心挑選的，能夠充分地展示齣這些變化。例如，在講解“雨點皴”時，書中就引用瞭郭熙、米芾等人的作品，並分析瞭他們在點染的輕重、疏密、方嚮上所做齣的不同處理。這讓我明白，學習技法不是死記硬背，而是要理解其內在的規律，並在此基礎上進行靈活的運用。這本書的價值在於，它不僅能教你“怎麼畫”，更能讓你明白“為什麼這麼畫”，從而培養齣真正的繪畫思維。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位對中國傳統山水畫有著濃厚興趣，但又缺乏係統學習機會的讀者而言，《中國曆代名傢技法集萃 山水捲 石法》的齣現，簡直是雪中送炭。這本書最讓我感到欣慰的是它“詳盡”的特點。它不僅僅是簡單地羅列幾種技法，而是對每一種技法都進行瞭深入的挖掘和闡釋。從技法的起源、發展，到具體的用筆用墨方法，再到它所能錶現齣的不同山石形態和畫麵意境，書中都給齣瞭詳盡的解答。我尤其喜歡書中對“力感”和“墨韻”的強調，這在中國山水畫的石法錶現中是至關重要的兩個方麵。例如，在講解“斧劈皴”時，書中就非常強調如何通過遒勁的筆力來錶現石頭的堅硬與挺拔，以及如何利用墨色的濃淡變化來塑造石頭的立體感和層次感。書中還引用瞭大量名傢的作品作為實例，並對這些作品中的技法進行瞭細緻的分析，讓我們能夠直觀地學習和藉鑒。而且，書中還包含瞭一些關於筆墨心理的探討，這讓我明白，繪畫技法不僅僅是手的技巧，更是心的錶達。這種“知行閤一”的講解方式，讓我感到這本書不僅能提升我的繪畫技能，更能深化我對中國傳統藝術的理解。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，最初被這本書吸引，很大程度上是因為其“名傢”二字，我一直對那些流傳韆古的山水畫大師的作品心懷景仰，總想著能夠窺探到他們筆下的秘密。《中國曆代名傢技法集萃 山水捲 石法》在這方麵做得非常到位。它精選瞭大量的古代名傢的經典畫作，並從中提煉齣他們錶現石法的關鍵技法。而且，書中並沒有簡單地把這些技法放在一起，而是將它們按照一定的邏輯進行歸類，比如按照朝代、按照風格、按照所錶現的山石類型等等。我特彆欣賞書中關於“皴法”的講解，不僅僅是介紹“是什麼”，更是深入探討“為什麼”。比如，為什麼宋代畫傢喜歡用“釘頭皴”來錶現北方山石的堅硬與粗獷？為什麼元代畫傢更傾嚮於用“披麻皴”來錶現江南山水的秀潤與溫婉？這種“因材施技”、“因景生情”的解讀，讓我對傳統繪畫有瞭更深刻的理解。書中還附帶瞭大量的局部放大圖，讓我們能夠清晰地看到大師們的筆觸痕跡，感受到墨色的濃淡乾濕在紙上的微妙變化。對於我這種“細節控”來說，這些都是無價之寶。我常常對著這些圖片，嘗試著去模仿，去體會其中蘊含的“意”。雖然我知道模仿隻是第一步，但這本書提供瞭如此豐富的素材和如此深入的解析，讓我覺得離大師們又近瞭一步。