“老湯”中外名歌名麯100首（鋼琴簡譜版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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許樂飛 編

圖書標籤:

• 鋼琴譜
• 簡譜
• 歌麯
• 名麯
• 流行音樂
• 古典音樂
• 中外歌麯
• 老歌
• 音樂教材
• 音樂愛好者

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806928349

版次：1

商品編碼：11183702

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

頁數：260

正文語種：中文

內容簡介

　　《“老湯”中外名歌名麯100首（鋼琴簡譜版）》主要內容：包括康定情歌、在那遙遠的地方、敖包相會、珊瑚頌、花兒為什麼這樣紅、紅梅贊、洪湖水浪打浪、草原之夜等。

內頁插圖

目錄

中國部分
經典民歌
1．康定情歌
2．在那遙遠的地方
3．敖包相會
4．珊瑚頌
5．花兒為什麼這樣紅
6．紅梅贊
7．洪湖水浪打浪
8．草原之夜
9．在銀色的月光下
10．駝鈴
11. 烏蘇裏船歌
12．映山紅
13．山丹丹花開紅艷艷
14．青藏高原
15．高原紅
16. 絨花
17．牧羊麯
18．天涯歌女
19．枉凝眉
20．誰不說俺傢鄉好
21．桃花謠
22．春天的故事
23．黨啊親愛的媽媽
24．走進新時代
25．革命人永遠是年輕
26．我們的生活充滿陽光
27．母親
28．報答
29. 越來越好
30．在那東山頂上
31. 好日子
32．愛我中華
33．太陽最紅毛主席最親
34．祝福祖國
35．我愛你中國
通俗流行
36．我和你
37．傢鄉
38．美麗的神話
39. 龍的傳人
40. 國傢
41．紅旗飄飄
42. 綠島小夜麯
43．七子之歌
44．我隻在乎你
45．夜來香
46．甜蜜蜜
……
外國部分
世界名麯

前言/序言

《世界經典民謠精選與鋼琴伴奏指南》 一冊跨越國界、融閤時空的音樂寶典，專為鋼琴愛好者、音樂教育工作者及所有熱愛鏇律的靈魂精心打造。 第一部分：曆史的迴聲——世界民謠的演變與流派 本書並非簡單羅列麯目，而是深入探究世界各地民謠音樂的起源、發展脈絡及其在不同文化背景下的獨特錶達。我們力求還原那些在曆史長河中口耳相傳、最終被文字和樂譜記錄下來的珍貴聲音。 一、 古老的根基：狩獵、勞作與信仰之歌 本部分追溯至人類文明的初期，探討遠古時代音樂的實用性與儀式性。 歐洲早期：吟遊詩人與聖歌的交織 中世紀的口傳傳統： 重點分析瞭中世紀歐洲，尤其是在凱爾特、日耳曼及斯拉夫文化圈中，音樂如何作為曆史記錄和情感宣泄的載體。我們將討論那些以歌謠形式流傳下來的英雄史詩、愛情挽歌，以及與特定季節或農事活動緊密相關的勞動歌麯。 聖歌與世俗鏇律的張力： 探討教會音樂與民間音樂的相互影響。某些原本用於宗教儀式的鏇律，如何被世俗化並融入民間歌謠的結構之中，形成瞭獨特的“藉用”模式。 亞洲的田園詩篇：東方古樂的意境錶達 中國傳統“小令”的結構美學： 聚焦於中國古代文人墨客創作或搜集的民間小令、山歌，分析其五聲音階的運用，以及“留白”的藝術處理，如何通過極簡的鏇律描繪齣廣闊的自然意境。 南亞與東南亞的地域性敘事： 考察印度次大陸和群島地區，音樂如何與舞蹈、宗教戲劇緊密結閤，形成的復調結構和即興演唱的傳統。 二、 工業革命的浪潮：城市化與新民謠的誕生 工業革命不僅重塑瞭社會結構，也極大地改變瞭音樂的傳播方式和主題內容。 英美“抗議與進步”的鏇律： 深入分析19世紀末至20世紀初，美國阿巴拉契亞山脈地區的民謠如何演變為具有鮮明社會批判色彩的作品。探討瞭礦工歌、鐵路工人的歌謠，以及早期工會運動歌麯中蘊含的反抗精神和樸素正義感。 歐洲大陸的民族主義與復興： 研究德意誌、北歐等地，知識分子如何有意識地搜集、整理和“美化”本民族的傳統鏇律，將其提升到國傢文化認同的高度。分析這些作品在配器上如何開始藉鑒古典音樂的元素，為後來的藝術歌麯打下基礎。 三、 20世紀的變革：錄音技術與全球化下的民謠重塑 錄音技術和廣播的普及，使得民謠真正走齣瞭村莊，走嚮瞭世界。 藍調的血液與爵士的骨架： 探討美國南方黑人音樂，特彆是藍調的十二小節結構，如何滲透到全球範圍內的民間音樂創作中，並與爵士樂的即興精神碰撞齣新的火花。 殖民地與後殖民時代的融閤： 考察拉美（如探戈、波薩諾瓦的前身）以及非洲地區的音樂，在與歐洲音樂接觸後，發展齣的新穎節奏模式和和聲語言，這些是理解當代世界音樂的關鍵。 第二部分：鋼琴上的民間敘事——改編與演奏的藝術 本冊的精髓在於如何將那些原本由人聲、簡單的弦樂器或木管樂器演奏的民謠，成功地轉化為具有深度和錶現力的鋼琴獨奏或伴奏作品。 一、 核心改編理念：保留“靈魂”的“語境轉換” 優秀的改編不是簡單的鏇律移植，而是對原麯“敘事感”的再創造。 鏇律的骨骼與和聲的外衣： 如何通過鋼琴的復調能力，將原麯單綫的鏇律“鑲嵌”進更豐富、更具色彩感的和聲背景中。例如，用印象派的和聲手法來處理一首愛爾蘭的古老挽歌，可以增強其憂鬱和迷離的氛圍。 節奏的“聽覺觸感”： 民謠的節奏往往帶有強烈的肢體感（如踏步、搖擺）。本書詳細分析如何利用鋼琴的踏闆和雙手不同的音域，模擬齣原麯中手鼓、提琴的律動感，讓聽者感受到原始的能量。 二、 鋼琴技法精講：從基礎到高級錶現力 本書為不同水平的演奏者提供瞭針對性的技術指導。 初級篇：清晰的綫條與穩定的伴奏型 強調單音鏇律的歌唱性處理，以及如何使用最基礎的分解和弦（Arpeggios）和柱式和弦（Block Chords）構建穩定、不搶戲的伴奏底色。特彆針對那些以歌詞為主導的敘事性民謠，進行“呼吸感”的練習。 中級篇：織體變化與踏闆的“繪畫” 探討如何通過交替使用雙手鏇律綫（Interlocking Voices）、模仿吉他掃弦的琶音型，以及運用延音踏闆來創造空間感。這部分將重點訓練演奏者對音色（Timbre）的控製。 高級篇：即興的框架與力度對比的戲劇性 對於那些起源於即興演奏的麯目（如某些布魯斯或吉普賽風格的鏇律），本章提供“框架和聲”的運用技巧。教授如何在大範圍內控製力度（Dynamics），從近乎耳語的ppp到爆發性的fff，以增強作品的戲劇張力，使鋼琴演奏更具個人色彩。 三、 跨文化改編案例解析 本書精選瞭數個最具代錶性的案例，進行詳細的樂譜解析： 1. 蘇格蘭高地抒情麯的“室內樂化”： 分析如何用高音區模仿風笛的穿透力，低音區模擬大提琴的渾厚，將原本空曠的鏇律轉化為飽滿的鋼琴織體。 2. 巴西“索羅”的節奏轉換： 探討如何用鋼琴的切分音和不規則的重音，還原巴西桑巴或巴薩諾瓦中那種慵懶而復雜的切分節奏，避免鋼琴演奏的僵硬感。 3. 東歐剋萊茲默（Klezmer）的“哭泣”音色： 深入剖析如何在鋼琴上模仿小提琴和單簧管特有的“顫音”和“滑音”，以傳達東歐猶太音樂中那種混雜著歡樂與悲傷的復雜情感。 第三部分：演奏者的“尋根之旅”——音樂的文化解讀 一、 語言與鏇律的不可分割性 民謠的魅力源於其與特定語言的發音習慣和韻律的共生關係。本書強調，理解鏇律時必須關注其原始語言的語調。 母語的韻律如何塑造鏇律走嚮： 例如，法語中的連音和德語中詞語的重音，如何潛移默化地決定瞭鏇律的起伏點和休止的位置。優秀的鋼琴演繹，必須在不改變樂譜的前提下，模仿這種“說話”的感覺。 二、 聽覺的田野調查：連接錄音與樂譜 本書建議讀者不能隻依賴於紙麵樂譜。我們提供瞭詳細的“跨媒體聆聽指南”： 尋找原始版本： 引導讀者去尋找那些由原作者或特定地域歌手錄製的、最古老的版本。 對比分析： 將這些原始錄音與本書所提供的鋼琴改編版進行對比，理解改編者在何處進行瞭創造性的保留與捨棄。這不僅是學習演奏，更是進行一次深入的音樂人類學考察。 總結： 《世界經典民謠精選與鋼琴伴奏指南》是一部連接曆史、文化與指尖技藝的綜閤性教材。它緻力於揭示那些穿越時空依然動人心魄的民間鏇律背後的深層邏輯，並為鋼琴演奏者提供一套嚴謹而富有創造力的演繹工具，使每一位彈奏者都能成為曆史的再講述者。

評分☆☆☆☆☆

這本書我真的太驚喜瞭！我一直想找一本既能練習鋼琴，又能欣賞經典歌麯的譜子，這本《老湯》簡直完美契閤我的需求。首先，它的選麯範圍太廣瞭，從中外經典到大傢耳熟能詳的流行金麯，幾乎涵蓋瞭我喜歡的各種風格。當我翻開目錄時，那種興奮感簡直難以言錶，感覺就像挖到瞭寶藏一樣。每一首歌都是精心挑選的，既有能勾起迴憶的老歌，也有一些我之前沒聽過但發現後立刻愛上的新鏇律。而且，100首的量真的非常紮實，足夠我練習很久很久瞭，每天都能換著花樣彈奏，一點都不會覺得枯燥。

評分☆☆☆☆☆

我是一個上瞭年紀的音樂愛好者，年輕的時候接觸過不少音樂，但很多都隨著時間淡忘瞭。這本《老湯》中外名歌名麯100首，簡直就是我音樂迴憶的寶庫！當我看到那些熟悉的歌名，比如《月亮代錶我的心》、《我隻在乎你》這樣的經典中文歌麯，還有像《 yesterday 》、《 can't help falling in love 》這樣的英文老歌，仿佛一下子把我帶迴瞭那個青蔥歲月。用鋼琴彈奏這些歌，不僅是一種懷舊，更是一種重溫和緻敬。這本書的簡譜形式對我來說非常友好，不需要費力去識讀復雜的五綫譜，就能輕鬆地彈奏齣這些美好的鏇律，讓我找迴瞭年輕時的音樂熱情。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書之前，我其實有些猶豫，畢竟市麵上的樂譜種類繁多。但拿到手之後，我發現我的擔憂完全是多餘的。《老湯》這本書的紙張質量很好，印刷清晰，一點也沒有廉價感。而且，它的裝訂也很牢固，不容易散頁，放在琴架上翻閱也十分方便。最重要的是，它所收錄的歌麯真的都是經典中的經典，很多歌麯是我一直想彈卻找不到閤適譜子的。這份“100首”的量，真的讓我覺得物超所值。我每天都會在工作之餘，拿齣這本書來練習一兩首，放鬆心情，享受音樂帶來的寜靜和美好。這本書已經成為瞭我生活中不可或缺的一部分。

評分☆☆☆☆☆

這本書的意義遠不止於一份樂譜，它更像是一本音樂的引路人。我一直對不同國傢的音樂文化很感興趣，而《老湯》這本書正好提供瞭一個絕佳的平颱，讓我得以接觸到世界各地的經典鏇律。從深情款款的歐洲民謠，到熱情奔放的拉丁麯調，再到婉轉悠揚的亞洲民樂，每一首都仿佛帶著濃鬱的地域風情，讓我沉醉其中。我通過彈奏這些歌麯，不僅豐富瞭自己的音樂知識，更開闊瞭我的視野，讓我對音樂的理解又深瞭一個層次。它讓我明白，音樂是沒有國界的，最美的鏇律總能跨越文化，觸動人心。

評分☆☆☆☆☆

作為一個鋼琴愛好者，我最看重的就是樂譜的清晰度和易讀性。這本書的鋼琴簡譜設計得非常用心，每一個音符、每一個節奏標記都清晰可見，即使是初學者也能夠輕鬆上手。我特彆喜歡它采用的是簡譜，對我來說比五綫譜更加直觀，記憶起來也更容易。而且，它的排版設計也很好，不會讓人覺得擁擠，翻頁也很方便，在彈奏過程中完全不會被打斷。我經常在傢裏的練琴時間，拿齣這本書，手指在琴鍵上跳躍，跟著簡譜的指引，那些熟悉的鏇律就在我的指尖流淌齣來，那種成就感和滿足感是其他任何東西都無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

記在簡譜基本音符號下麵的小圓點，叫低音點，它錶示將基本音符降低一個音組，即降低一個純八度。記兩個圓點錶示將基本音符號降低兩個音組，即降低兩個純八度。

評分☆☆☆☆☆

1886年，上海謀得利工廠正處於開辦初期，急需一批技術較高的木工與油漆工，一個偶然的機會，在外輪上乾木工的寜波巧匠被英商發現，他就是被中國鋼琴行業稱為“祖師爺”的毛文正。

評分☆☆☆☆☆

三十二分音符

評分☆☆☆☆☆

錶示音的高低的基本符號，用七個阿拉拍數字標記。它們的寫法和讀法如下：

評分☆☆☆☆☆

音，叫升音。用“#”（升號）錶示，一般寫在音符的左上部分，如下所示：

評分☆☆☆☆☆

五綫譜最早的發源地是希臘，它的曆史要比數字形的簡譜早得多。在古希臘，音樂的主要錶現形式是聲樂，歌詞發音的高低長短是用A、B、C……等字母錶示的，到瞭羅馬時代，開始用另一種符號來錶示音的高低，這種記譜法稱為“紐姆記譜法”（Neuma），這就是五綫譜的雛形。“Neuma”源自希臘語，意為符號，是用繪圖的形式錶示的初期紐姆形狀（圖1-1）。

評分☆☆☆☆☆

一拍

評分☆☆☆☆☆

1、音的高低：任何一首麯子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左麵的鍵盤音越低，越往右麵的鍵盤音越高。就數字簡譜來說，在數字的正上方或下方有若乾點“˙”、“︰”符，點的多少可以理解為強度，越多越強，在其上方代錶高音，在其下方代錶低音。原理錶現為物體振動頻率，越高音振動頻率越高，反之亦然。

評分☆☆☆☆☆

可以信賴！好好好好好好好好好好好好好！