百年启功:书画逸兴

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启功 著,百年启功编辑组 编
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出版社: 北京师范大学出版集团 ,
ISBN:9787303147069
版次:1
商品编码:11189896
包装:平装
开本:32开
出版时间:2013-01-01
用纸:胶版纸
页数:180
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《书画逸兴》选择启功先生书画手泽若干件,是简单印刷、平实装帧的书画作品集。其实,先生的作品不在巨大认真,而在趣味逸兴,一片纸、或数笔,“千里面目”,谴兴而已,有些甚至是无意流传的。集中注意选集先生一些不经意、随手间的手泽,没有大义,只是把玩。我们这么选辑,希望读者更能了解启功先生,希望读者更加喜爱中国笔墨文化。

目录

北京师范大学校训
北京师范大学校训(简体)
启功先生小学时期作品
山水四条屏
曲水群贤
补桐养疴图
甲申年花笺手稿
石榴图
绿竹图
江山雪霁图
荷花图
菊扇
花笺手稿沁园春
临新妇帖
一九四六年作山水
四联扇面
烟江晓泊
秋松
山雨欲来风满楼
四连屏
赠伯简先生
少文款手迹
墨竹
兰竹成扇
付文物局收条之一
付文物局收条之二
书鲁迅诗扇面
积石干寻长松万仞
手抄本题签之一
手抄本题签之二
手抄本题签之三
手抄本题签之四
论书旧作花笺
平复帖临释
临兰亭
启功遗墨册页
痛心篇一
痛心篇二
痛心篇三
南乡子手稿
书赠毛泽东词
画菊成扇
年论书绝句手稿
双蛙图及题跋(局部)
书赠重晤老友
喜竹
竹石
诗画一开
南乡子题汉吉语方砖(附拓片)
东洲草堂句
兰飘竹撇写离骚
何可一日无此君
《共勉》
李白诗书赠
赠友人竹石
购书与慎言
芳草西池路
书太白句赠友人
墨竹成扇
书自作诗
赠向彤同志竹石
教师节书颂
双松堂堂
夏老爱猫
鹅群
静观
清华
和风细雨
瘦影参差水墨松
书文心雕龙原道
八尺对联
高山流水听琴音
甲子岁朝
乐天者寿
自题小照
静心
书为第一届教师节之一
书为第一届教师节之二
墨竹
红竹
看竹者多画竹者少
晴窗漫书
玛瑙寺前过
献给教师节
美意延年迈劲松
业广维勤
百福骈臻
失眠口占
化雨春风
正大光明
佳句四屏

秋分菊本自锄山
硬笔和毛笔
同学存念
霜叶红于二月花
书遂堂老人诗

飞腾
寥斋
联姻
卓锥有地自逍遥
红竹
南无阿弥陀佛
松风水月
亲手树人真事业
少陵惊人佳句
信封上画菊
信封上画兰
尺椟书疏千里面目
快雪时晴佳想安善
我醉欲眠枕其股
传芭
腊笺书杜律
行百里者半九十里
澄泥砚赞
竹深留客处
承露
画筵赠静翁先生
枯笔书
过嶺外忆前贤别都门之作而书之
枯藤缀紫霞
奇峰高节
协力
东望望长安
少陵佳句
龙年写龙
云合山留一发青
吉祥如意
竹淡兰馨
大哉孔子
索句深霄
竹报平安
写竹寿庆
春水船如天上坐
铁网珊瑚
题诗最高处
朱竹
比寿同清
小品之一
小品之二
小品之三
小品之四
师颂
福寿康宁
福禄寿喜
金玉满堂
河清人寿
风调雨顺
职为人师
淡墨兰石
仁者寿
赠毕业同学
静观
光阴可贵
乐观
莫名其妙从前事
学记之训
学高人之师
赠董桥联
寒山寺对联
好为人师之为患

前言/序言


百年启功:书画逸兴 缘起与追溯:先生笔下的风华绝代 百年,一个沉甸甸的词汇,它承载着历史的厚重,也孕育着不朽的传奇。启功先生,这位享誉海内外的书画大家、国学巨匠,他的生命跨越了整整一个世纪,留给世人的是一座难以逾越的艺术与学识高峰。这本《百年启功:书画逸兴》并非意在全面梳理先生惊世骇俗的学术成就,也不是试图解读其深邃的哲学思想,而是将目光聚焦于先生最为人津津乐道的两大艺术领域——书法与绘画,并着重捕捉那些流淌于笔墨之间、跃然于纸上的“逸兴”。 “逸兴”,顾名思义,是一种超然物外、随性而发的艺术冲动,一种在技法之上、精神层面的自由挥洒。启功先生的书法,早已超越了临摹古人的藩篱,形成了独树一帜的“启体”。他的字,刚柔并济,险绝中透着从容,瘦硬中不失温润。一笔一画,都仿佛蕴含着生命的律动,展现出一种独特的节奏感和空间感。这种“启体”的形成,并非一日之功,而是先生在深厚学养的滋养下,对历代书家法帖的融会贯通,以及对汉字结构、笔画演变深刻理解的必然结晶。然而,在追求法度的同时,先生并未让书法成为僵化的符号。他的笔下,总能流露出一种难以言喻的“逸趣”,或疏朗飘逸,如行云流水;或遒劲有力,似剑戟森森。这种逸趣,源于他对生活的热爱,对自然的感悟,以及他对传统文化的深刻体认。他曾在诗中写道:“行书一纸皆流水,落笔千钧总有人。”这简短的诗句,恰恰道出了他书法创作中那份写意与写实的辩证统一,那份在严谨法度中挥洒自如的艺术精神。 而启功先生的绘画,同样充满了令人惊喜的“逸兴”。与一般意义上的山水画或人物画不同,启功先生的画作,常常带有一种童趣盎然、文人雅士的闲情逸致。他笔下的山水,不拘泥于写实的描摹,而是以简练的笔墨,勾勒出胸中丘壑。那些山峦,时而连绵起伏,如诗如画;时而孤峰耸立,气势磅礴。他的树木,常常以写意的手法表现,枝干盘曲,叶疏影淡,却自有另一番风韵。更值得一提的是,先生的山水画中,常常点缀着他亲笔题写的诗句,这些诗句与画面相得益彰,共同营造出一种宁静致远、超然物外的意境。他的画,也常常渗透着一种幽默感和机智,例如他笔下的“鹅”,形态各异,憨态可掬,仿佛都在向观者传递着一份轻松与愉悦。这种绘画风格,正是先生“逸兴”在视觉艺术上的具体体现——一种不受束缚的想象力,一种对生活细微之处的敏锐捕捉,一种将个人情感与艺术创作融为一体的独特方式。 笔墨之间的精神世界:艺术创作的哲学底蕴 《百年启功:书画逸兴》深入探究的,正是先生书画作品中所蕴含的深层精神世界。启功先生的艺术,并非单纯的技巧展示,而是他人生哲学、文化观念、审美情趣的集中体现。他一生致力于传统文化的传承与创新,对古人的一切艺术门类都抱持着敬畏之心,但又敢于在继承中有所突破。他的书法,正是这种精神的最好注脚。他曾说:“我学古人,亦不为古人所累。”这句话看似简单,却道出了他对待传统艺术的精髓。他并非简单地模仿,而是通过对古帖的深入研究,理解其精神内核,再将其融入自己的时代语境,最终形成自己独特的面貌。这种“不为古人所累”的精神,使得他的书法在继承传统的基础上,焕发出勃勃生机,成为连接古今的桥梁。 先生的绘画,同样蕴含着他对自然的独特理解。他笔下的山水,并非为了再现现实中的某一处景致,而是他内心世界的投射。他将自己对山川的热爱,对隐逸生活的向往,对诗意栖居的追求,都寄寓于笔墨之中。他的画,常常给人一种“可游可居”的感觉,仿佛能够引领观者进入一个远离尘嚣的理想世界。这种“诗画结合”的创作方式,更是将他的文学修养与艺术才华完美地融合在一起,使得每一幅作品都充满了丰富的文化内涵和深远的意境。 更为重要的是,启功先生的艺术创作,始终保持着一种“平淡天真”的特质。他的作品,没有矫揉造作,没有刻意迎合,只有一份发自内心的真诚与坦荡。这种“真”,不仅体现在他对艺术技法的精益求精,更体现在他对人生、对社会的态度上。他为人豁达,待人谦和,对待艺术亦是如此。他从不炫耀自己的才华,而是用自己朴实无华的作品,向世人传递着艺术的魅力。这种“逸兴”,正是建立在这样一种平和、真诚的精神基础之上。 穿越时光的回响:与启功先生的对话 《百年启功:书画逸兴》并非是一本枯燥的学术专著,它更像是一次与启功先生穿越时空的对话。通过欣赏先生的书法作品,我们可以感受到他字里行间的风骨与气韵;通过品读先生的绘画,我们可以体会到他胸中的丘壑与情怀。本书试图通过精选先生不同时期、不同风格的书画作品,并配以深入浅出的解读,让读者能够近距离地感受这位艺术大师的独特魅力。 本书的编辑,在选择作品时,力求展现启功先生书画创作的丰富性与多样性。既有他早期意气风发的隶书,也有他晚年沉稳老练的行楷;既有他笔墨淋漓的山水,也有他简笔写意的花鸟。每一幅作品,都经过精心挑选,力求能够真实地反映先生的艺术水准和创作风格。同时,本书的解读,也并非照本宣科,而是力求从多个角度,深入剖析先生作品的艺术价值和文化意蕴。例如,在解读先生的书法时,会从其用笔、结体、章法等方面进行分析,并结合先生的诗词,来阐释其创作的灵感来源和思想情感;在解读先生的绘画时,则会从其构图、用墨、题跋等方面入手,来展现其独特的审美视角和艺术追求。 本书希望通过这种方式,让读者在欣赏艺术的同时,也能领略到启功先生身上所蕴含的中国传统文人的精神气韵。他一生淡泊名利,专注于艺术与学问,始终保持着一颗赤子之心。他的艺术,是他精神世界的延伸,也是他对生命、对世界最真挚的表达。阅读本书,就像是在聆听一位智者娓娓道来,又像是在与一位挚友促膝长谈。 传承与启迪:激发当下艺术创作的灵感 启功先生的书画艺术,不仅是中国传统文化的瑰宝,更是对当下艺术创作的深刻启迪。《百年启功:书画逸兴》的出版,其重要意义之一,便是希望能够将先生的艺术精神发扬光大,激发新一代艺术家对传统文化的深入研究和创新实践。 在当下这个日新月异的时代,我们常常会面临各种挑战和诱惑。然而,启功先生一生对艺术的执着追求,对学术的严谨态度,对生活的热爱,都为我们提供了宝贵的精神财富。他的“逸兴”,并非是凭空而来的奇思妙想,而是建立在深厚的学养和对生活的热情之上。这种“逸兴”的艺术创作方式,能够帮助我们在繁忙的生活中,找到片刻的宁静与灵感。 本书希望通过对启功先生书画艺术的深入解读,能够引导读者重新审视传统艺术的价值,并从中汲取养分,激发自身的艺术创作潜力。无论是书法爱好者,还是绘画艺术家,亦或是对中国传统文化感兴趣的读者,都能从中获得启发。我们相信,当读者翻开本书,被先生笔下的风华绝代所吸引时,也一定会被他身上那份超然物外、返璞归真的艺术精神所感染。 《百年启功:书画逸兴》是一本关于艺术的书,更是一本关于精神的书。它邀请您一同走进启功先生那丰富而精彩的艺术世界,感受那份穿越百年的“逸兴”,并从中获得属于您自己的启迪与感悟。让我们跟随先生的笔墨,在历史的长河中,寻觅那份永恒的艺术之美。

用户评价

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初见《百年启功:书画逸兴》的书名,便觉一股清雅之气扑面而来,仿佛预示着即将开启一段与书画名家启功先生的心灵之旅。这本书,与其说是单纯的书画集,不如说是一次跨越时空的艺术对话,一次对人生境界的深度探索。我如饥似渴地翻阅,字里行间,画卷中,都流淌着启功先生温润如玉的学识与超然物外的艺术情怀。 启功先生的书法,早已是享誉海内外的一代宗师。在这本书里,我得以更近距离、更细致地欣赏他独树一帜的“启体”。他的字,瘦劲中带着圆润,刚毅中显露温情,每一个笔画,每一个结构,都仿佛蕴含着生命的律动。看着他书写的那些诗文,字迹的流畅与诗句的意境相互辉映,如同行云流水,又似窃窃私语,充满了独特的艺术魅力。他书法中那种“不求古人,但求有我”的创作理念,在这本书得到了最生动的体现,让我看到了书法艺术的另一种可能,一种不被束缚,自由挥洒的境界。 而书中的画作,更是启功先生“逸兴”淋漓的写照。他笔下的山水,不追求宏大叙事的壮阔,而是以一种写意的方式,捕捉自然中最富神韵的瞬间。一山一石,一草一木,在他笔下,都充满了诗情画意,仿佛能感受到大自然的呼吸。这些画,淡墨轻染,意境悠远,没有刻意的雕琢,只有自然的流露,却有着直击人心的力量,能够唤醒观者内心深处对美好事物,对诗意栖居的向往。我常常对着先生的画,想象他在创作时的心境,那份与自然的融洽,那份淡泊与宁静。 书中收录的启功先生的题跋与手札,更是本书的灵魂所在。这些文字,看似随笔,却字字珠玑,蕴含着他对艺术、对人生、对学问的深刻见解。他关于“趣味”的论述,关于“似与不似”的辩证,都让我对艺术创作的本质有了新的认识。这些文字,朴实无华,却闪烁着智慧的光芒,如同夜空中的星辰,指引着我思考,也给予我启迪。 《百年启功:书画逸兴》带给我的,不仅仅是视觉的享受,更是心灵的滋养。启功先生那种“宠辱不惊,淡泊名利”的人生态度,那种“于无意中,以至意”的艺术境界,都在字里行间,画外意境中得到充分的体现。在如今这个喧嚣浮躁的社会,阅读这本书,就像是进行了一次心灵的“慢旅行”,让我得以放慢脚步,审视内心,找回那份平静与安宁。 这本书的装帧设计也极具匠心。纸张的质感,排版的疏朗,都体现了对艺术的尊重和对读者的诚意。每一幅作品都得到了最恰当的呈现,色彩还原度很高,细节处理也十分到位。这本身就是一种美的享受,一种文化的熏陶,让我觉得每一页都值得细细品味。 我喜欢在阳光明媚的午后,泡上一杯清茶,静静地翻阅这本书。启功先生的字,他的画,他的文字,仿佛都在诉说着一个个动人的故事,传递着一份份深刻的感悟。它们让我感受到一种来自中国传统文化的底蕴,一种源远流长的艺术精神。 这本书的内容,远不止于书画本身。它还展现了启功先生作为一位学者、一位艺术家的独特人格魅力。他那种幽默风趣,又不失深刻的谈吐,他的严谨治学,又充满人情味的处事方式,都让我对这位伟大的艺术家有了更立体、更真实的认识。 《百年启功:书画逸兴》的“逸兴”二字,精准地概括了启功先生的艺术创作状态和人生追求。这本书,就是他对这份“逸兴”最完美的展现,也是我们得以共享这份美好体验的绝佳载体。 总而言之,这是一本集艺术性、思想性、人文性于一体的精品图书。它不仅让我欣赏到了启功先生精湛的书画艺术,更让我领略到了他非凡的人格魅力和深刻的人生智慧。强烈推荐给所有热爱艺术、热爱传统文化、追求精神富足的读者。

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初次翻开《百年启功:书画逸兴》,便如同一脚踏入了古色古香的庭院,耳边回荡着墨香与时光交织的低语。这本书,与其说是一本单纯的书画集,倒不如说是一位艺术巨匠留下的精神密码,一次关于人生境界的深度解读。我被书中那份淡雅的格调、温润的气息深深吸引,仿佛与启功先生进行着一场无声的心灵对话。 启功先生的书法,如清风拂柳,又似巨石穿云,形成了独树一帜的“启体”。在这本书中,我得以近距离、细致地欣赏他那瘦劲而又饱含力量的书写。他的字,每一笔都充满了生命力,每一个结构都显得那么恰到好处,仿佛是经历了无数次的锤炼,又如天成般自然。看着他书写的那些诗词,字迹的韵律感与诗句的意境完美融合,如同潺潺流水,又似低语呢喃,充满了独特的艺术魅力。他书法中那种“不求古人,但求有我”的创作理念,在这本书中得到了最生动的阐释,让我看到了书法艺术的自由与活力,以及他对自我风格的坚守。 而书中的画作,更是启功先生“逸兴”淋漓的写照。他笔下的山水,不追求宏大叙事的壮阔,而是以一种写意的方式,捕捉自然中最富神韵的瞬间。一抹远山,一弯流水,几株疏影,便构成了一幅意境悠远的水墨画。这些画,淡墨轻染,意境悠远,没有刻意的雕琢,只有自然的流露,却有着直击人心的力量,能够唤醒观者内心深处对美好事物,对诗意栖居的向往。我常常对着先生的画,想象他在创作时的心境,那份与自然的融洽,那份淡泊与宁静。 书中收录的启功先生的题跋与手札,更是本书的灵魂所在。这些文字,看似随笔,却字字珠玑,蕴含着他对艺术、对人生、对学问的深刻见解。他关于“趣味”的论述,关于“似与不似”的辩证,都让我对艺术创作的本质有了新的认识。这些文字,朴实无华,却闪烁着智慧的光芒,如同夜空中的星辰,指引着我思考,也给予我启迪。 《百年启功:书画逸兴》带给我的,不仅仅是视觉的享受,更是心灵的滋养。启功先生那种“宠辱不惊,淡泊名利”的人生态度,那种“于无意中,以至意”的艺术境界,都在字里行间,画外意境中得到充分的体现。在如今这个喧嚣浮躁的社会,阅读这本书,就像是进行了一次心灵的“慢旅行”,让我得以放慢脚步,审视内心,找回那份平静与安宁。 这本书的装帧设计也极具匠心。纸张的质感,排版的疏朗,都体现了对艺术的尊重和对读者的诚意。每一幅作品都得到了最恰当的呈现,色彩还原度很高,细节处理也十分到位。这本身就是一种美的享受,一种文化的熏陶,让我觉得每一页都值得细细品味。 我喜欢在阳光明媚的午后,泡上一杯清茶,静静地翻阅这本书。启功先生的字,他的画,他的文字,仿佛都在诉说着一个个动人的故事,传递着一份份深刻的感悟。它们让我感受到一种来自中国传统文化的底蕴,一种源远流长的艺术精神。 这本书的内容,远不止于书画本身。它还展现了启功先生作为一位学者、一位艺术家的独特人格魅力。他那种幽默风趣,又不失深刻的谈吐,他的严谨治学,又充满人情味的处事方式,都让我对这位伟大的艺术家有了更立体、更真实的认识。 《百年启功:书画逸兴》的“逸兴”二字,精准地概括了启功先生的艺术创作状态和人生追求。这本书,就是他对这份“逸兴”最完美的展现,也是我们得以共享这份美好体验的绝佳载体。 总而言之,这是一本集艺术性、思想性、人文性于一体的精品图书。它不仅让我欣赏到了启功先生精湛的书画艺术,更让我领略到了他非凡的人格魅力和深刻的人生智慧。强烈推荐给所有热爱艺术、热爱传统文化、追求精神富足的读者。

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捧起《百年启功:书画逸兴》,宛如开启了一段穿越时空的艺术之旅,一股淡雅的墨香扑面而来,混合着历史的厚重与启功先生温润如玉的人格魅力。这本书,与其说是一本纯粹的书画集,不如说是一部关于人生感悟与艺术哲学的精妙篇章,更像是与一位睿智的长者,进行一场关于生命、美学与宁静的深度对话。 启功先生的书法,早已是艺术史上的璀璨瑰宝。在这本书中,我得以更细致地品味他那瘦劲而又饱含韵味的“启体”。他的字,每一笔都充满生命力,每一个结构都严谨而又灵动,仿佛是他内心世界的真实写照。看着他书写的诗词,字迹的流畅与诗句的意境相互交织,如同行云流水,又似低语呢喃,充满了独特的艺术魅力。他书法中那种“不求古人,但求有我”的创作理念,在这本书得到了最生动的体现,让我看到了书法艺术的自由与活力,以及他对自我风格的坚守。 而书中的画作,更是启功先生“逸兴”淋漓的写照。他笔下的山水,不追求宏大叙事的壮阔,而是以一种写意的方式,捕捉自然中最富神韵的瞬间。一抹远山,一弯流水,几株疏影,便构成了一幅意境悠远的水墨画。这些画,淡墨轻染,意境悠远,没有刻意的雕琢,只有自然的流露,却有着直击人心的力量,能够唤醒观者内心深处对美好事物,对诗意栖居的向往。我常常对着先生的画,想象他在创作时的心境,那份与自然的融洽,那份淡泊与宁静。 书中收录的启功先生的题跋与手札,更是本书的灵魂所在。这些文字,看似随笔,却字字珠玑,蕴含着他对艺术、对人生、对学问的深刻见解。他关于“趣味”的论述,关于“似与不似”的辩证,都让我对艺术创作的本质有了新的认识。这些文字,朴实无华,却闪烁着智慧的光芒,如同夜空中的星辰,指引着我思考,也给予我启迪。 《百年启功:书画逸兴》带给我的,不仅仅是视觉的享受,更是心灵的滋养。启功先生那种“宠辱不惊,淡泊名利”的人生态度,那种“于无意中,以至意”的艺术境界,都在字里行间,画外意境中得到充分的体现。在如今这个喧嚣浮躁的社会,阅读这本书,就像是进行了一次心灵的“慢旅行”,让我得以放慢脚步,审视内心,找回那份平静与安宁。 这本书的装帧设计也极具匠心。纸张的质感,排版的疏朗,都体现了对艺术的尊重和对读者的诚意。每一幅作品都得到了最恰当的呈现,色彩还原度很高,细节处理也十分到位。这本身就是一种美的享受,一种文化的熏陶,让我觉得每一页都值得细细品味。 我喜欢在阳光明媚的午后,泡上一杯清茶,静静地翻阅这本书。启功先生的字,他的画,他的文字,仿佛都在诉说着一个个动人的故事,传递着一份份深刻的感悟。它们让我感受到一种来自中国传统文化的底蕴,一种源远流长的艺术精神。 这本书的内容,远不止于书画本身。它还展现了启功先生作为一位学者、一位艺术家的独特人格魅力。他那种幽默风趣,又不失深刻的谈吐,他的严谨治学,又充满人情味的处事方式,都让我对这位伟大的艺术家有了更立体、更真实的认识。 《百年启功:书画逸兴》的“逸兴”二字,精准地概括了启功先生的艺术创作状态和人生追求。这本书,就是他对这份“逸兴”最完美的展现,也是我们得以共享这份美好体验的绝佳载体。 总而言之,这是一本集艺术性、思想性、人文性于一体的精品图书。它不仅让我欣赏到了启功先生精湛的书画艺术,更让我领略到了他非凡的人格魅力和深刻的人生智慧。强烈推荐给所有热爱艺术、热爱传统文化、追求精神富足的读者。

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初见《百年启功:书画逸兴》,便被那古朴典雅的书名所吸引,仿佛穿越时空,回到了那个文人墨客挥毫泼墨的年代。迫不及待地翻开,迎面而来的是一股醇厚而淡雅的墨香,那是启功先生留给我们的宝贵财富。这本书,与其说是一本单纯的艺术鉴赏书籍,倒不如说是一本穿越古今、沟通心灵的桥梁。 启功先生,这位在学术界和艺术界享有盛誉的大家,他的名字本身就承载着无数的智慧与传奇。在这本书中,我得以近距离地感受他独特的艺术魅力。他的书法,行云流水,刚柔并济,每一个字都仿佛蕴含着生命的律动。不像那些刻板的印刷体,启功先生的字,有血有肉,有情感,有温度。我尤其欣赏他那种“瘦硬”中带着“腴润”,刚毅里又藏着温情的风格。看着他的“瘦金体”,总让我联想到秋天的叶片,在寒风中依然挺立,却又透着一股子坚韧的美。而他隶书中的古朴厚重,又仿佛让我触摸到历史的脉络,感受那份穿越千年的沉淀。 更令我着迷的是启功先生的画作。他笔下的山水,不追求宏大叙事的壮阔,而是以一种写意的方式,捕捉自然中最动人的瞬间。也许是一弯溪流,几株垂柳,一两间茅屋,在先生的笔下,便构成了一幅意境悠远的画卷。我曾驻足在一幅描绘江南水乡的画前,看着那轻盈的笔触,淡雅的设色,仿佛听到了橹声欸乃,闻到了江南特有的烟雨气息。先生的画,没有华丽的辞藻,却有着直击人心的力量,它唤醒了我内心深处对美好事物的向往,对诗意栖居的渴望。 书中的文字部分,更是精华所在。启功先生的题跋、手札,言简意赅,却字字珠玑。他对于艺术的见解,对于人生的感悟,都融入其中,不经意间便流露出来。他曾说“画不似则可笑,太似则可俗”,这寥寥数语,道出了写意画的精髓,也道出了艺术创作的辩证法。这种深刻的洞察力,非经过长年累月的沉淀与思考,是难以达到的。而他笔下那些关于日常生活的小趣事,更是让人忍俊不禁,看到了一个学识渊博却又风趣幽默的真实启功。 《百年启功:书画逸兴》不仅仅是关于书画的展示,它更是一次关于人生态度的启迪。启功先生那种“于无意中,以至意”的洒脱,那种“不求古人,但求有我”的独立精神,都深深地打动了我。在如今这个物欲横流、节奏飞快的时代,重读启功先生的文字,欣赏他的艺术,仿佛是一次心灵的洗礼,一次对本真的回归。他教会我们,如何在纷繁的世界中保持内心的宁静,如何在生活的点滴中发现艺术的美。 这本书的排版和印刷都非常用心,每一幅作品都得到了充分的尊重,色彩还原度很高,细节处理也十分到位。这不仅仅是对艺术品的呈现,更是对读者的一份诚意。翻阅这本书,本身就是一种享受,一种沉浸式的文化体验。我常常一个人静静地坐在书桌前,细细品味每一页的内容,仿佛与启功先生面对面交流,听他娓娓道来。 我发现,这本书的内容远不止于书画本身。它还包含了启功先生的人格魅力,他的人生态度,他对待学术的严谨,对待生活的热爱。这些都通过他的作品,通过他留下的文字,一点点渗透出来。它们让我觉得,启功先生不仅仅是一位艺术家,更是一位智者,一位师长,一位值得我们永远学习和尊敬的榜样。 每一次翻开《百年启功:书画逸兴》,都能有新的发现,新的感悟。有时候,我会被他笔下的山水所吸引,被他的画境所陶醉;有时候,我会被他寥寥数语的题跋所点醒,获得深刻的启示。这本书的内容是如此丰富,又如此耐人寻味,它就像是一坛陈年的美酒,越品越有味。 对于我而言,这本书的价值,已经远远超出了其作为一本图书的范畴。它更像是一扇窗,让我得以窥见启功先生博大精深的内心世界,也让我得以反思自己的生活与艺术观。它是一种精神的滋养,一种心灵的慰藉。 我喜欢这本书的“逸兴”二字。它不仅仅指书画创作的乐趣,更是一种超脱的、自由的精神状态。启功先生正是用他的一生,践行着这种“逸兴”。而这本书,就是将这份“逸兴”完美地呈现出来,让我们得以共享。 总之,《百年启功:书画逸兴》是一本让我爱不释手的书。它不仅满足了我对书画艺术的欣赏需求,更给了我一次深入了解一位伟大艺术家内心世界的机会。我真心推荐给所有对中国传统文化、对艺术、对人生有追求的读者。

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捧起《百年启功:书画逸兴》,感觉就像推开了一扇尘封已久的老宅院门,里面弥漫着墨香与时光的味道。这本书,与其说是一本纯粹的书画集,不如说是一本关于人生、关于艺术、关于那个时代的温暖絮语。我是在一个细雨蒙蒙的午后翻开它的,窗外的雨声淅淅沥沥,书中的启功先生温润的笔触和洒脱的画意,仿佛也随之流淌进来,驱散了湿冷,带来一种别样的宁静与雅致。 初识启功先生,是在电视上,他的学识渊博,谈吐风趣,更重要的是他身上那种与世无争、淡泊名利的豁达态度,着实令人神往。这本书,让我有机会更近距离地“触摸”到他的艺术世界。那些书法作品,不只是一个个端正的字,它们是先生心性的写照,是他在人生长河中感悟的点滴凝结。有时是瘦劲挺拔,如竹如松,仿佛蕴藏着不屈的脊梁;有时又圆润饱满,婉转流畅,像是涓涓细流,诉说着生命的柔情。我特别喜欢他写的一些小诗句,字里行间充满了哲思与趣味,与他的书画浑然一体,构成了一个完整而迷人的艺术宇宙。 而那些画作,更是先生“逸兴”的直接表达。他笔下的山水,不必是穷尽山河的壮阔,却总有那么几笔,能勾勒出诗意的栖居。也许是一山一水,一草一木,在先生的笔下,便有了灵动与生命。我常常对着那些画,想象先生作画时的情景,是在怎样的心境下,运笔如飞,点墨成趣?是不是也像他的书法一样,带着一种不经意的洒脱,一种恰到好处的留白?这种留白,不是内容的缺失,而是想象的空间,是留给观者去填补的诗意。 这本书最大的魅力,还在于它不仅仅展示了作品,更在字里行间透露出先生的生活态度和艺术理念。那些看似信手拈来的题跋、手札,都蕴含着他对艺术的理解,对人生的感悟。他写书法的“不求古人,但求有我”,画画的“似与不似之间”,这些看似朴素的话语,却道出了艺术的真谛。它们并非高高在上、难以企及的理论,而是融汇在日常的点滴之中,让艺术变得鲜活,变得触手可及。 阅读《百年启功:书画逸兴》,我没有感到一丝的压力,反而像是与一位智者、一位长者在静静地对话。他没有说教,只是用他的文字和画作,轻轻地触碰你的心弦。那些关于人生无常、关于艺术修养、关于对待世事的看法,都在不经意间融入我的思考。我常常停下阅读,望着窗外,脑海里回荡着先生的字句,仿佛也感受到了一丝他那种“宠辱不惊,看庭前花开花落”的境界。 这本书的装帧设计也很精美,纸张的质感,排版的疏朗,都体现了对艺术的尊重。每一幅作品,都经过了精心的呈现,色彩的还原,细节的捕捉,都力求做到最好。这不仅仅是对启功先生艺术的致敬,也是对每一个热爱艺术的读者的一份诚意。在快节奏的现代生活中,能有这样一本能让人慢下来,静下心来品味的书,是多么的难得。 我尤其喜欢书中收录的那些关于启功先生生平的点滴轶事,它们像是散落在珍珠项链上的小吊坠,虽然不占主体,却让整条项链更加生动有趣。这些小故事,没有八卦的喧嚣,只有温润的叙述,勾勒出先生真实的生活画卷。他的幽默,他的智慧,他的豁达,都在这些故事中得到了生动的展现。它们让我觉得,启功先生不仅仅是一位艺术大师,更是一个鲜活、有温度的人。 这本书带给我的,是一种潜移默化的影响。它让我开始重新审视自己的生活,重新思考艺术的意义。我不再仅仅追求表面的华丽,而是开始关注内心的充盈。启功先生那种“以字为友,以画为乐”的生活方式,让我看到了另一种可能,一种更加从容、更加自在的存在状态。 我想,《百年启功:书画逸兴》不仅仅是一本图书,它更像是一份传承,一份对中国传统文化精神的坚守。在当下这个浮躁的时代,能够读到这样一本充满人文关怀、充满艺术气息的书,实属幸运。它让我看到了书法和绘画的另一种维度,不仅仅是技艺,更是精神的寄托,是生命的表达。 总而言之,这本书是一次美妙的阅读体验。它让我对启功先生有了更深的了解,对中国书画艺术有了更深的感悟。我把它放在床头,时不时翻开,总能从中汲取到一份宁静与力量。推荐给所有热爱艺术、热爱生活、渴望心灵滋养的朋友们。

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拿起《百年启功:书画逸兴》,宛如推开了一扇通往艺术殿堂的厚重木门,扑面而来的是一股淡雅的墨香,夹杂着岁月的沉淀与启功先生温润如玉的气息。这本书,与其说是单纯的书画集,不如说是一曲写意人生的悠扬乐章,更像是与一位饱学之士,一次心有灵犀的对话。我常常在闲暇之余,沉浸其中,体验那份宁静与雅致。 启功先生的书法,可谓家喻户晓,炉火纯青。在这本书里,我看到了他最自然、最真挚的书写状态。他的“启体”,瘦劲而不失骨力,圆润中自有风骨,每个字的结构都显得那么恰到好处,仿佛是经过千锤百炼,又浑然天成。看着他写下“书画逸兴”四个字,那笔力遒劲,字形灵动,仿佛蕴含着他对艺术的无限热爱与超然物外的洒脱。尤其是一些行书作品,字与字之间,笔意连贯,气韵生动,如同行云流水,又似窃窃私语,充满了生命的张力。这种书法,不仅仅是文字的呈现,更是他内心世界的真实写照,是他在人生旅途中留下的独特印记。 而他的画作,则更是将这份“逸兴”发挥得淋漓尽致。先生的画,不拘泥于形似,而是重在意境的营造。一山一石,一草一木,在他笔下,都充满了诗情画意。我尤其喜欢他那些描绘江南水乡的画,淡墨晕染,笔触轻柔,仿佛能听到潺潺的流水声,感受到细雨的湿润。他笔下的人物,寥寥数笔,却能勾勒出神韵,充满生活气息。这些画,没有刻意的雕琢,只有自然的流露,却有着直击人心的力量,能够唤醒观者内心深处对美好事物的向往。 书中的题跋和手札,更是本书的画龙点睛之笔。它们如同启功先生的随笔,字字珠玑,又充满趣味。他对于艺术的见解,对于人生的感悟,都蕴含其中。例如他关于“趣味”的论述,关于“似与不似”的辩证,都让我对艺术有了更深刻的理解。这些文字,并非高高在上的理论说教,而是融汇在日常的点滴之中,朴实无华,却发人深省。 《百年启功:书画逸兴》不仅仅是一本艺术作品的汇编,它更是一次关于人生态度的启迪。启功先生那种“于无意中,以至意”的洒脱,那种“宠辱不惊,看庭前花开花落”的豁达,都在字里行间,画外意境中得到充分的体现。在如今这个喧嚣浮躁的时代,阅读这本书,仿佛是一次心灵的洗礼,能够让我们放慢脚步,重新审视自己的生活。 这本书的装帧设计也十分精美,纸张的触感,印刷的质感,都体现了出版方的用心。每一幅作品都得到了恰当的呈现,仿佛作者就站在你面前,亲自为你讲解。这种细致入微的制作,是对启功先生艺术的尊重,也是对读者的一种美的馈赠。 我喜欢在夜晚,伴着一盏清茶,静静地翻阅这本书。启功先生的字,他的画,他的文字,都仿佛在诉说着一段段故事,传递着一份份感悟。它们让我感受到一种来自古老文明的智慧,一种源远流长的艺术精神。 每次翻开这本书,都能从中汲取到新的养分。有时候,我会惊叹于他笔法的精妙,有时候,我会沉醉于他画中的意境,有时候,我会为他字里行间的哲思而折服。它就像一位知心的朋友,总能在我需要的时候,给予我慰藉与启迪。 《百年启功:书画逸兴》的“逸兴”二字,恰如其分地概括了启功先生的艺术风格和人生境界。这本书,便是他“逸兴”的集中展现,也是我们得以共享这份美好体验的绝佳载体。 总而言之,这是一本集艺术性、思想性、人文性于一体的优秀图书。它不仅让我欣赏到了启功先生的书画艺术,更让我领略到了他非凡的人格魅力和深刻的人生智慧。强烈推荐给所有热爱艺术、热爱生活、追求精神滋养的读者。

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捧起《百年启功:书画逸兴》,一股淡淡的墨香扑面而来,仿佛瞬间将我拉回那个文人墨客挥毫泼墨的时代。这本书,与其说是书画作品的集锦,不如说是一次与启功先生跨越时空的深入对话,一次关于艺术、关于人生、关于智慧的静心体验。我被书中那份淡雅的格调、温润的气息深深吸引。 启功先生的书法,早已是艺术史上的璀璨明珠。在这本书中,我得以近距离、细致地品味他独特的“启体”。他的字,瘦劲中透着一股子腴润,宛如秋风中的竹,坚韧而富有生命力。点画的勾勒,结构的安排,无不透露着他深厚的功力与不凡的匠心。看着他书写的那些诗词,字迹的韵律感与诗句的意境相互辉映,仿佛能听到古老的故事在耳边低语。他书法中那种洒脱自如,不拘泥于形,却又处处合乎法度,充满了趣味,正是他对艺术“有我”的最好诠释。 而书中的画作,更是将启功先生的“逸兴”表达得淋漓尽致。他笔下的山水,不追求宏大叙事的壮阔,而是以一种写意的方式,捕捉自然中最动人的瞬间。一抹远山,一弯流水,几株疏影,便构成了一幅意境悠远的水墨画。这些画,如同先生的为人,淡泊宁静,却又充满生机。它们没有炫目的色彩,没有繁复的笔触,却有着直击人心的力量,唤醒我们内心深处对自然之美的向往。我常常对着一幅幅画,想象先生作画时的情景,那份专注与洒脱,那份与自然的融洽。 书中收录的启功先生的题跋与手札,更是本书的精华所在。这些文字,虽然看似随笔,却字字珠玑,蕴含着他对艺术、对人生、对学问的深刻见解。他对于“趣味”的追求,对于“不似之似”的理解,都让我对艺术创作的本质有了新的认识。这些文字,朴实无华,却闪烁着智慧的光芒,如同启明星一般,指引着我思考。 《百年启功:书画逸兴》带给我的,不仅仅是视觉的享受,更是心灵的滋养。启功先生那种“宠辱不惊,淡泊名利”的人生态度,那种“于无意中,以至意”的艺术境界,都深深地感染了我。在如今这个快节奏、充满焦虑的社会,阅读这本书,就像是进行了一次心灵的“慢旅行”,让我得以放慢脚步,审视内心,找回那份平静与安宁。 这本书的装帧设计也极具匠心。纸张的质感,排版的疏朗,都体现了对艺术的尊重和对读者的诚意。每一幅作品都得到了最恰当的呈现,色彩还原度很高,细节处理也十分到位。这本身就是一种美的享受,一种文化的熏陶。 我喜欢在阳光明媚的午后,泡上一杯清茶,静静地翻阅这本书。启功先生的字,他的画,他的文字,仿佛都在诉说着一个个动人的故事,传递着一份份深刻的感悟。它们让我感受到一种来自中国传统文化的底蕴,一种源远流长的艺术精神。 这本书的内容,远不止于书画本身。它还展现了启功先生作为一位学者、一位艺术家的独特人格魅力。他那种幽默风趣,又不失深刻的谈吐,他的严谨治学,又充满人情味的处事方式,都让我对这位伟大的艺术家有了更立体、更真实的认识。 《百年启功:书画逸兴》的“逸兴”二字,精准地概括了启功先生的艺术创作状态和人生追求。这本书,就是他对这份“逸兴”最完美的展现,也是我们得以共享这份美好体验的绝佳载体。 总而言之,这是一本集艺术性、思想性、人文性于一体的精品图书。它不仅让我欣赏到了启功先生精湛的书画艺术,更让我领略到了他非凡的人格魅力和深刻的人生智慧。强烈推荐给所有热爱艺术、热爱传统文化、追求精神富足的读者。

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初捧《百年启功:书画逸兴》,一股淡雅的墨香便盈满了书房,仿佛时光倒流,让我得以穿越时空,与这位温润如玉的艺术大家对话。这本书,与其说是一本单纯的书画集,不如说是一幅描绘人生哲思与艺术情怀的细腻画卷,更像是与一位智者,一次关于生命、艺术与生活之道的深度交流。 启功先生的书法,如行云流水,又似古木参天,充满了独特的个人风格。在这本书中,我得以近距离、细致地品味他那瘦劲而又饱含力量的“启体”。他的字,每一笔都充满了情感,每一个结构都蕴含着严谨的法度,又不失灵动与洒脱。看着他书写的那些诗词,字迹的韵律感与诗句的意境完美融合,仿佛能听到历史的回响,感受到文人的雅趣。他书法中那种“不求古人,但求有我”的艺术理念,在这本书中得到了最生动的阐释,让我看到了书法艺术的自由与活力。 而书中的画作,更是启功先生“逸兴”的绝佳载体。他笔下的山水,不追求宏大叙事的壮阔,而是以一种写意的方式,捕捉自然中最富神韵的瞬间。一抹远山,一弯流水,几株疏影,便构成了一幅意境悠远的水墨画。这些画,淡墨轻染,意境悠远,没有刻意的雕琢,只有自然的流露,却有着直击人心的力量,能够唤醒观者内心深处对美好事物,对诗意栖居的向往。我常常对着先生的画,想象他在创作时的心境,那份与自然的融洽,那份淡泊与宁静。 书中收录的启功先生的题跋与手札,更是本书的灵魂所在。这些文字,看似随笔,却字字珠玑,蕴含着他对艺术、对人生、对学问的深刻见解。他关于“趣味”的论述,关于“似与不似”的辩证,都让我对艺术创作的本质有了新的认识。这些文字,朴实无华,却闪烁着智慧的光芒,如同夜空中的星辰,指引着我思考,也给予我启迪。 《百年启功:书画逸兴》带给我的,不仅仅是视觉的享受,更是心灵的滋养。启功先生那种“宠辱不惊,淡泊名利”的人生态度,那种“于无意中,以至意”的艺术境界,都在字里行间,画外意境中得到充分的体现。在如今这个喧嚣浮躁的社会,阅读这本书,就像是进行了一次心灵的“慢旅行”,让我得以放慢脚步,审视内心,找回那份平静与安宁。 这本书的装帧设计也极具匠心。纸张的质感,排版的疏朗,都体现了对艺术的尊重和对读者的诚意。每一幅作品都得到了最恰当的呈现,色彩还原度很高,细节处理也十分到位。这本身就是一种美的享受,一种文化的熏陶,让我觉得每一页都值得细细品味。 我喜欢在阳光明媚的午后,泡上一杯清茶,静静地翻阅这本书。启功先生的字,他的画,他的文字,仿佛都在诉说着一个个动人的故事,传递着一份份深刻的感悟。它们让我感受到一种来自中国传统文化的底蕴,一种源远流长的艺术精神。 这本书的内容,远不止于书画本身。它还展现了启功先生作为一位学者、一位艺术家的独特人格魅力。他那种幽默风趣,又不失深刻的谈吐,他的严谨治学,又充满人情味的处事方式,都让我对这位伟大的艺术家有了更立体、更真实的认识。 《百年启功:书画逸兴》的“逸兴”二字,精准地概括了启功先生的艺术创作状态和人生追求。这本书,就是他对这份“逸兴”最完美的展现,也是我们得以共享这份美好体验的绝佳载体。 总而言之,这是一本集艺术性、思想性、人文性于一体的精品图书。它不仅让我欣赏到了启功先生精湛的书画艺术,更让我领略到了他非凡的人格魅力和深刻的人生智慧。强烈推荐给所有热爱艺术、热爱传统文化、追求精神富足的读者。

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初次拿到《百年启功:书画逸兴》,一股淡淡的墨香扑鼻而来,仿佛带着历史的厚重与艺术的雅致。这本书,与其说是一次单纯的视觉盛宴,不如说是一场跨越时空的深度对话,与那位温润如玉、学养深厚的启功先生。我并非专业人士,但对中国传统文化的热爱,驱使我一次次地翻阅,一次次地沉浸其中,每一次都有新的感触。 启功先生的书法,早已是家喻户晓的艺术瑰宝。在这本书中,我得以更细致地品味他独特的“启体”。那瘦劲中带着腴润,点画间充满生命的律动,仿佛是他内心写照的直接呈现。看着他写“山”、“水”、“月”等字,不仅是欣赏笔法的精妙,更是感受到字里行间那份自然天成的韵味。不像一些书法作品,刻意追求某种风格,启功先生的字,有种浑然天成的洒脱,仿佛是心手相应,信手拈来,却又处处合乎法度,充满趣味。这种“不求古人,但求有我”的艺术理念,在这本书中得到了最生动的体现。 而他的画作,更是“逸兴”的绝佳载体。先生的画,往往不追求工整写实,却以寥寥数笔,勾勒出山水意境,人物神态。我尤其喜爱他笔下的山水,那些远山淡墨,近水轻舟,总能引发我的无限遐思。仿佛置身于先生画中的世界,感受那份宁静与悠远。特别是那些题跋,与画作相得益彰,寥寥数语,便点睛之笔,升华了整幅作品的意境。它们不仅仅是解释,更是艺术创作的延伸,是先生思想的闪光。 这本书的魅力,还在于它不仅仅是作品的展示,更深层地挖掘了启功先生的艺术哲学与人生态度。书中的文字,大多是先生的题跋、手札,这些看似随意的记录,却蕴含着他深刻的智慧。他对于艺术的理解,对于生活的态度,对于学问的追求,都通过这些文字娓娓道来。比如他对于“不似之似”的阐述,对于“趣味”的看重,都让我对艺术的认识有了新的维度。他不是高高在上的理论家,而是将艺术融于生活,将智慧藏于趣味之中。 我特别欣赏启功先生那种“宠辱不惊,看庭前花开花落”的人生态度。在书中,通过一些小故事,我看到了他对待学术的严谨,对待人生的豁达,对待名利的淡泊。这种境界,对于身处快节奏时代的我们来说,弥足珍贵。这本书,就像是一剂良药,能够抚平内心的焦虑,带来一种平和与安宁。 《百年启功:书画逸兴》的装帧设计也令人称道。纸张的质感,印刷的清晰度,版式的疏朗,都体现了出版方的用心。每一幅作品都得到了充分的展示,仿佛作者就站在面前,亲手向你展示他的杰作。这种精美的呈现,不仅是对启功先生艺术的尊重,也是对读者的一种美的馈赠。 书中的内容,无论是字里行间流露出的文人雅趣,还是画中传递出的自然之美,都深深地吸引着我。每一次阅读,都像是在与一位智者对话,听他讲述关于艺术,关于人生,关于智慧的故事。这些故事,不枯燥,不生硬,而是充满趣味,充满启迪。 这本书带来的,是一种潜移默化的影响。它让我开始更加留意生活中的细节,更加欣赏身边的美。它也让我开始思考,在追求物质的同时,如何充实自己的精神世界,如何保持内心的丰盈。 我喜欢这本书的“逸兴”二字,它精准地概括了启功先生的艺术风格和人生追求。这本书,就是启功先生“逸兴”的集中体现,也是对这份“逸兴”的一次美好分享。 总而言之,《百年启功:书画逸兴》是一本值得反复品读的艺术经典。它不仅让我欣赏到了启功先生精湛的书画艺术,更让我感受到了他深厚的人格魅力和独特的艺术哲学。强烈推荐给所有热爱艺术、热爱传统文化的朋友们。

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启功作品

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好书,值得拥有。

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启功先生的书法理论著作,我最喜欢他的发比喻,时出妙语,对书法艺术以及书法史上的许多问题,有其独特的《论书绝句百首》,这是他数十年书法实践、研究的体会。特别是诗中的自注,行文隽逸,阐见解。我自己有些长期窒碍的问题,读了之后感到迎刃而解,有豁然开朗之感。诸如考证《鶺鸰颂》出于开元翰林供奉之手;日本藤远后之临《乐毅论》以证明王羲之书体势之雄强;鉴定张旭书庾信《步虚词作》实为大中祥符以后宋之

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启功晚年画作价位呈稳定上升趋势。中国嘉德1999年秋季拍卖他的《朱竹墨石图》,以7万余元成交。到了2002年,同样的四尺整纸启功朱竹图价位已在10万元以上了。启功眼疾加重,作画十分困难,画作更显珍贵。

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启功作品

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他多次为国家领导人出访及国际交流绘制作品。启功生前风趣地说:“我这里是礼品制造公司。

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他总是说过去需要钱的时候没有钱,日子真难过,我的母亲、姑姑、老师、老伴儿,他们活着的时候,我没有钱让他们过好日子;要这么多钱有什么用呢?”他说:“我们是有难同当,但没能有福同享。因此我的条件越好,心里就越不好受。我只有刻苦一点,心里才平衡一些。”

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