初见《百年启功:书画逸兴》的书名,便觉一股清雅之气扑面而来,仿佛预示着即将开启一段与书画名家启功先生的心灵之旅。这本书,与其说是单纯的书画集,不如说是一次跨越时空的艺术对话,一次对人生境界的深度探索。我如饥似渴地翻阅,字里行间,画卷中,都流淌着启功先生温润如玉的学识与超然物外的艺术情怀。 启功先生的书法,早已是享誉海内外的一代宗师。在这本书里,我得以更近距离、更细致地欣赏他独树一帜的“启体”。他的字,瘦劲中带着圆润,刚毅中显露温情,每一个笔画,每一个结构,都仿佛蕴含着生命的律动。看着他书写的那些诗文,字迹的流畅与诗句的意境相互辉映,如同行云流水,又似窃窃私语,充满了独特的艺术魅力。他书法中那种“不求古人,但求有我”的创作理念,在这本书得到了最生动的体现,让我看到了书法艺术的另一种可能,一种不被束缚,自由挥洒的境界。 而书中的画作,更是启功先生“逸兴”淋漓的写照。他笔下的山水,不追求宏大叙事的壮阔,而是以一种写意的方式,捕捉自然中最富神韵的瞬间。一山一石,一草一木,在他笔下,都充满了诗情画意,仿佛能感受到大自然的呼吸。这些画,淡墨轻染,意境悠远,没有刻意的雕琢,只有自然的流露,却有着直击人心的力量,能够唤醒观者内心深处对美好事物,对诗意栖居的向往。我常常对着先生的画,想象他在创作时的心境,那份与自然的融洽,那份淡泊与宁静。 书中收录的启功先生的题跋与手札,更是本书的灵魂所在。这些文字,看似随笔,却字字珠玑,蕴含着他对艺术、对人生、对学问的深刻见解。他关于“趣味”的论述,关于“似与不似”的辩证,都让我对艺术创作的本质有了新的认识。这些文字,朴实无华,却闪烁着智慧的光芒,如同夜空中的星辰,指引着我思考,也给予我启迪。 《百年启功:书画逸兴》带给我的,不仅仅是视觉的享受,更是心灵的滋养。启功先生那种“宠辱不惊,淡泊名利”的人生态度,那种“于无意中,以至意”的艺术境界,都在字里行间,画外意境中得到充分的体现。在如今这个喧嚣浮躁的社会,阅读这本书,就像是进行了一次心灵的“慢旅行”,让我得以放慢脚步,审视内心,找回那份平静与安宁。 这本书的装帧设计也极具匠心。纸张的质感,排版的疏朗,都体现了对艺术的尊重和对读者的诚意。每一幅作品都得到了最恰当的呈现,色彩还原度很高,细节处理也十分到位。这本身就是一种美的享受,一种文化的熏陶,让我觉得每一页都值得细细品味。 我喜欢在阳光明媚的午后,泡上一杯清茶,静静地翻阅这本书。启功先生的字,他的画,他的文字,仿佛都在诉说着一个个动人的故事,传递着一份份深刻的感悟。它们让我感受到一种来自中国传统文化的底蕴,一种源远流长的艺术精神。 这本书的内容,远不止于书画本身。它还展现了启功先生作为一位学者、一位艺术家的独特人格魅力。他那种幽默风趣,又不失深刻的谈吐,他的严谨治学,又充满人情味的处事方式,都让我对这位伟大的艺术家有了更立体、更真实的认识。 《百年启功:书画逸兴》的“逸兴”二字,精准地概括了启功先生的艺术创作状态和人生追求。这本书,就是他对这份“逸兴”最完美的展现,也是我们得以共享这份美好体验的绝佳载体。 总而言之,这是一本集艺术性、思想性、人文性于一体的精品图书。它不仅让我欣赏到了启功先生精湛的书画艺术,更让我领略到了他非凡的人格魅力和深刻的人生智慧。强烈推荐给所有热爱艺术、热爱传统文化、追求精神富足的读者。
评分初次翻开《百年启功:书画逸兴》,便如同一脚踏入了古色古香的庭院,耳边回荡着墨香与时光交织的低语。这本书,与其说是一本单纯的书画集,倒不如说是一位艺术巨匠留下的精神密码,一次关于人生境界的深度解读。我被书中那份淡雅的格调、温润的气息深深吸引,仿佛与启功先生进行着一场无声的心灵对话。 启功先生的书法,如清风拂柳,又似巨石穿云,形成了独树一帜的“启体”。在这本书中,我得以近距离、细致地欣赏他那瘦劲而又饱含力量的书写。他的字,每一笔都充满了生命力,每一个结构都显得那么恰到好处,仿佛是经历了无数次的锤炼,又如天成般自然。看着他书写的那些诗词,字迹的韵律感与诗句的意境完美融合,如同潺潺流水,又似低语呢喃,充满了独特的艺术魅力。他书法中那种“不求古人,但求有我”的创作理念,在这本书中得到了最生动的阐释,让我看到了书法艺术的自由与活力,以及他对自我风格的坚守。 而书中的画作,更是启功先生“逸兴”淋漓的写照。他笔下的山水,不追求宏大叙事的壮阔,而是以一种写意的方式,捕捉自然中最富神韵的瞬间。一抹远山,一弯流水,几株疏影,便构成了一幅意境悠远的水墨画。这些画,淡墨轻染,意境悠远,没有刻意的雕琢,只有自然的流露,却有着直击人心的力量,能够唤醒观者内心深处对美好事物,对诗意栖居的向往。我常常对着先生的画,想象他在创作时的心境,那份与自然的融洽,那份淡泊与宁静。 书中收录的启功先生的题跋与手札,更是本书的灵魂所在。这些文字,看似随笔,却字字珠玑,蕴含着他对艺术、对人生、对学问的深刻见解。他关于“趣味”的论述,关于“似与不似”的辩证,都让我对艺术创作的本质有了新的认识。这些文字,朴实无华,却闪烁着智慧的光芒,如同夜空中的星辰,指引着我思考,也给予我启迪。 《百年启功:书画逸兴》带给我的,不仅仅是视觉的享受,更是心灵的滋养。启功先生那种“宠辱不惊,淡泊名利”的人生态度,那种“于无意中,以至意”的艺术境界,都在字里行间,画外意境中得到充分的体现。在如今这个喧嚣浮躁的社会,阅读这本书,就像是进行了一次心灵的“慢旅行”,让我得以放慢脚步,审视内心,找回那份平静与安宁。 这本书的装帧设计也极具匠心。纸张的质感,排版的疏朗,都体现了对艺术的尊重和对读者的诚意。每一幅作品都得到了最恰当的呈现,色彩还原度很高,细节处理也十分到位。这本身就是一种美的享受,一种文化的熏陶,让我觉得每一页都值得细细品味。 我喜欢在阳光明媚的午后,泡上一杯清茶,静静地翻阅这本书。启功先生的字,他的画,他的文字,仿佛都在诉说着一个个动人的故事,传递着一份份深刻的感悟。它们让我感受到一种来自中国传统文化的底蕴,一种源远流长的艺术精神。 这本书的内容,远不止于书画本身。它还展现了启功先生作为一位学者、一位艺术家的独特人格魅力。他那种幽默风趣,又不失深刻的谈吐,他的严谨治学,又充满人情味的处事方式,都让我对这位伟大的艺术家有了更立体、更真实的认识。 《百年启功:书画逸兴》的“逸兴”二字,精准地概括了启功先生的艺术创作状态和人生追求。这本书,就是他对这份“逸兴”最完美的展现,也是我们得以共享这份美好体验的绝佳载体。 总而言之,这是一本集艺术性、思想性、人文性于一体的精品图书。它不仅让我欣赏到了启功先生精湛的书画艺术,更让我领略到了他非凡的人格魅力和深刻的人生智慧。强烈推荐给所有热爱艺术、热爱传统文化、追求精神富足的读者。
评分捧起《百年启功:书画逸兴》,宛如开启了一段穿越时空的艺术之旅,一股淡雅的墨香扑面而来,混合着历史的厚重与启功先生温润如玉的人格魅力。这本书,与其说是一本纯粹的书画集,不如说是一部关于人生感悟与艺术哲学的精妙篇章,更像是与一位睿智的长者,进行一场关于生命、美学与宁静的深度对话。 启功先生的书法,早已是艺术史上的璀璨瑰宝。在这本书中,我得以更细致地品味他那瘦劲而又饱含韵味的“启体”。他的字,每一笔都充满生命力,每一个结构都严谨而又灵动,仿佛是他内心世界的真实写照。看着他书写的诗词,字迹的流畅与诗句的意境相互交织,如同行云流水,又似低语呢喃,充满了独特的艺术魅力。他书法中那种“不求古人,但求有我”的创作理念,在这本书得到了最生动的体现,让我看到了书法艺术的自由与活力,以及他对自我风格的坚守。 而书中的画作,更是启功先生“逸兴”淋漓的写照。他笔下的山水,不追求宏大叙事的壮阔,而是以一种写意的方式,捕捉自然中最富神韵的瞬间。一抹远山,一弯流水,几株疏影,便构成了一幅意境悠远的水墨画。这些画,淡墨轻染,意境悠远,没有刻意的雕琢,只有自然的流露,却有着直击人心的力量,能够唤醒观者内心深处对美好事物,对诗意栖居的向往。我常常对着先生的画,想象他在创作时的心境,那份与自然的融洽,那份淡泊与宁静。 书中收录的启功先生的题跋与手札,更是本书的灵魂所在。这些文字,看似随笔,却字字珠玑,蕴含着他对艺术、对人生、对学问的深刻见解。他关于“趣味”的论述,关于“似与不似”的辩证,都让我对艺术创作的本质有了新的认识。这些文字,朴实无华,却闪烁着智慧的光芒,如同夜空中的星辰,指引着我思考,也给予我启迪。 《百年启功:书画逸兴》带给我的,不仅仅是视觉的享受,更是心灵的滋养。启功先生那种“宠辱不惊,淡泊名利”的人生态度,那种“于无意中,以至意”的艺术境界,都在字里行间,画外意境中得到充分的体现。在如今这个喧嚣浮躁的社会,阅读这本书,就像是进行了一次心灵的“慢旅行”,让我得以放慢脚步,审视内心,找回那份平静与安宁。 这本书的装帧设计也极具匠心。纸张的质感,排版的疏朗,都体现了对艺术的尊重和对读者的诚意。每一幅作品都得到了最恰当的呈现,色彩还原度很高,细节处理也十分到位。这本身就是一种美的享受,一种文化的熏陶,让我觉得每一页都值得细细品味。 我喜欢在阳光明媚的午后,泡上一杯清茶,静静地翻阅这本书。启功先生的字,他的画,他的文字,仿佛都在诉说着一个个动人的故事,传递着一份份深刻的感悟。它们让我感受到一种来自中国传统文化的底蕴,一种源远流长的艺术精神。 这本书的内容,远不止于书画本身。它还展现了启功先生作为一位学者、一位艺术家的独特人格魅力。他那种幽默风趣,又不失深刻的谈吐,他的严谨治学,又充满人情味的处事方式,都让我对这位伟大的艺术家有了更立体、更真实的认识。 《百年启功:书画逸兴》的“逸兴”二字,精准地概括了启功先生的艺术创作状态和人生追求。这本书,就是他对这份“逸兴”最完美的展现,也是我们得以共享这份美好体验的绝佳载体。 总而言之,这是一本集艺术性、思想性、人文性于一体的精品图书。它不仅让我欣赏到了启功先生精湛的书画艺术,更让我领略到了他非凡的人格魅力和深刻的人生智慧。强烈推荐给所有热爱艺术、热爱传统文化、追求精神富足的读者。
评分初见《百年启功:书画逸兴》,便被那古朴典雅的书名所吸引,仿佛穿越时空,回到了那个文人墨客挥毫泼墨的年代。迫不及待地翻开,迎面而来的是一股醇厚而淡雅的墨香,那是启功先生留给我们的宝贵财富。这本书,与其说是一本单纯的艺术鉴赏书籍,倒不如说是一本穿越古今、沟通心灵的桥梁。 启功先生,这位在学术界和艺术界享有盛誉的大家,他的名字本身就承载着无数的智慧与传奇。在这本书中,我得以近距离地感受他独特的艺术魅力。他的书法,行云流水,刚柔并济,每一个字都仿佛蕴含着生命的律动。不像那些刻板的印刷体,启功先生的字,有血有肉,有情感,有温度。我尤其欣赏他那种“瘦硬”中带着“腴润”,刚毅里又藏着温情的风格。看着他的“瘦金体”,总让我联想到秋天的叶片,在寒风中依然挺立,却又透着一股子坚韧的美。而他隶书中的古朴厚重,又仿佛让我触摸到历史的脉络,感受那份穿越千年的沉淀。 更令我着迷的是启功先生的画作。他笔下的山水,不追求宏大叙事的壮阔,而是以一种写意的方式,捕捉自然中最动人的瞬间。也许是一弯溪流,几株垂柳,一两间茅屋,在先生的笔下,便构成了一幅意境悠远的画卷。我曾驻足在一幅描绘江南水乡的画前,看着那轻盈的笔触,淡雅的设色,仿佛听到了橹声欸乃,闻到了江南特有的烟雨气息。先生的画,没有华丽的辞藻,却有着直击人心的力量,它唤醒了我内心深处对美好事物的向往,对诗意栖居的渴望。 书中的文字部分,更是精华所在。启功先生的题跋、手札,言简意赅,却字字珠玑。他对于艺术的见解,对于人生的感悟,都融入其中,不经意间便流露出来。他曾说“画不似则可笑,太似则可俗”,这寥寥数语,道出了写意画的精髓,也道出了艺术创作的辩证法。这种深刻的洞察力,非经过长年累月的沉淀与思考,是难以达到的。而他笔下那些关于日常生活的小趣事,更是让人忍俊不禁,看到了一个学识渊博却又风趣幽默的真实启功。 《百年启功:书画逸兴》不仅仅是关于书画的展示,它更是一次关于人生态度的启迪。启功先生那种“于无意中,以至意”的洒脱,那种“不求古人,但求有我”的独立精神,都深深地打动了我。在如今这个物欲横流、节奏飞快的时代,重读启功先生的文字,欣赏他的艺术,仿佛是一次心灵的洗礼,一次对本真的回归。他教会我们,如何在纷繁的世界中保持内心的宁静,如何在生活的点滴中发现艺术的美。 这本书的排版和印刷都非常用心,每一幅作品都得到了充分的尊重,色彩还原度很高,细节处理也十分到位。这不仅仅是对艺术品的呈现,更是对读者的一份诚意。翻阅这本书,本身就是一种享受,一种沉浸式的文化体验。我常常一个人静静地坐在书桌前,细细品味每一页的内容,仿佛与启功先生面对面交流,听他娓娓道来。 我发现,这本书的内容远不止于书画本身。它还包含了启功先生的人格魅力,他的人生态度,他对待学术的严谨,对待生活的热爱。这些都通过他的作品,通过他留下的文字,一点点渗透出来。它们让我觉得,启功先生不仅仅是一位艺术家,更是一位智者,一位师长,一位值得我们永远学习和尊敬的榜样。 每一次翻开《百年启功:书画逸兴》,都能有新的发现,新的感悟。有时候,我会被他笔下的山水所吸引,被他的画境所陶醉;有时候,我会被他寥寥数语的题跋所点醒,获得深刻的启示。这本书的内容是如此丰富,又如此耐人寻味,它就像是一坛陈年的美酒,越品越有味。 对于我而言,这本书的价值,已经远远超出了其作为一本图书的范畴。它更像是一扇窗,让我得以窥见启功先生博大精深的内心世界,也让我得以反思自己的生活与艺术观。它是一种精神的滋养,一种心灵的慰藉。 我喜欢这本书的“逸兴”二字。它不仅仅指书画创作的乐趣,更是一种超脱的、自由的精神状态。启功先生正是用他的一生,践行着这种“逸兴”。而这本书,就是将这份“逸兴”完美地呈现出来,让我们得以共享。 总之,《百年启功:书画逸兴》是一本让我爱不释手的书。它不仅满足了我对书画艺术的欣赏需求,更给了我一次深入了解一位伟大艺术家内心世界的机会。我真心推荐给所有对中国传统文化、对艺术、对人生有追求的读者。
评分捧起《百年启功:书画逸兴》,感觉就像推开了一扇尘封已久的老宅院门,里面弥漫着墨香与时光的味道。这本书,与其说是一本纯粹的书画集,不如说是一本关于人生、关于艺术、关于那个时代的温暖絮语。我是在一个细雨蒙蒙的午后翻开它的,窗外的雨声淅淅沥沥,书中的启功先生温润的笔触和洒脱的画意,仿佛也随之流淌进来,驱散了湿冷,带来一种别样的宁静与雅致。 初识启功先生,是在电视上,他的学识渊博,谈吐风趣,更重要的是他身上那种与世无争、淡泊名利的豁达态度,着实令人神往。这本书,让我有机会更近距离地“触摸”到他的艺术世界。那些书法作品,不只是一个个端正的字,它们是先生心性的写照,是他在人生长河中感悟的点滴凝结。有时是瘦劲挺拔,如竹如松,仿佛蕴藏着不屈的脊梁;有时又圆润饱满,婉转流畅,像是涓涓细流,诉说着生命的柔情。我特别喜欢他写的一些小诗句,字里行间充满了哲思与趣味,与他的书画浑然一体,构成了一个完整而迷人的艺术宇宙。 而那些画作,更是先生“逸兴”的直接表达。他笔下的山水,不必是穷尽山河的壮阔,却总有那么几笔,能勾勒出诗意的栖居。也许是一山一水,一草一木,在先生的笔下,便有了灵动与生命。我常常对着那些画,想象先生作画时的情景,是在怎样的心境下,运笔如飞,点墨成趣?是不是也像他的书法一样,带着一种不经意的洒脱,一种恰到好处的留白?这种留白,不是内容的缺失,而是想象的空间,是留给观者去填补的诗意。 这本书最大的魅力,还在于它不仅仅展示了作品,更在字里行间透露出先生的生活态度和艺术理念。那些看似信手拈来的题跋、手札,都蕴含着他对艺术的理解,对人生的感悟。他写书法的“不求古人,但求有我”,画画的“似与不似之间”,这些看似朴素的话语,却道出了艺术的真谛。它们并非高高在上、难以企及的理论,而是融汇在日常的点滴之中,让艺术变得鲜活,变得触手可及。 阅读《百年启功:书画逸兴》,我没有感到一丝的压力,反而像是与一位智者、一位长者在静静地对话。他没有说教,只是用他的文字和画作,轻轻地触碰你的心弦。那些关于人生无常、关于艺术修养、关于对待世事的看法,都在不经意间融入我的思考。我常常停下阅读,望着窗外,脑海里回荡着先生的字句,仿佛也感受到了一丝他那种“宠辱不惊,看庭前花开花落”的境界。 这本书的装帧设计也很精美,纸张的质感,排版的疏朗,都体现了对艺术的尊重。每一幅作品,都经过了精心的呈现,色彩的还原,细节的捕捉,都力求做到最好。这不仅仅是对启功先生艺术的致敬,也是对每一个热爱艺术的读者的一份诚意。在快节奏的现代生活中,能有这样一本能让人慢下来,静下心来品味的书,是多么的难得。 我尤其喜欢书中收录的那些关于启功先生生平的点滴轶事,它们像是散落在珍珠项链上的小吊坠,虽然不占主体,却让整条项链更加生动有趣。这些小故事,没有八卦的喧嚣,只有温润的叙述,勾勒出先生真实的生活画卷。他的幽默,他的智慧,他的豁达,都在这些故事中得到了生动的展现。它们让我觉得,启功先生不仅仅是一位艺术大师,更是一个鲜活、有温度的人。 这本书带给我的,是一种潜移默化的影响。它让我开始重新审视自己的生活,重新思考艺术的意义。我不再仅仅追求表面的华丽,而是开始关注内心的充盈。启功先生那种“以字为友,以画为乐”的生活方式,让我看到了另一种可能,一种更加从容、更加自在的存在状态。 我想,《百年启功:书画逸兴》不仅仅是一本图书,它更像是一份传承,一份对中国传统文化精神的坚守。在当下这个浮躁的时代,能够读到这样一本充满人文关怀、充满艺术气息的书,实属幸运。它让我看到了书法和绘画的另一种维度,不仅仅是技艺,更是精神的寄托,是生命的表达。 总而言之,这本书是一次美妙的阅读体验。它让我对启功先生有了更深的了解,对中国书画艺术有了更深的感悟。我把它放在床头,时不时翻开,总能从中汲取到一份宁静与力量。推荐给所有热爱艺术、热爱生活、渴望心灵滋养的朋友们。
评分拿起《百年启功:书画逸兴》,宛如推开了一扇通往艺术殿堂的厚重木门,扑面而来的是一股淡雅的墨香,夹杂着岁月的沉淀与启功先生温润如玉的气息。这本书,与其说是单纯的书画集,不如说是一曲写意人生的悠扬乐章,更像是与一位饱学之士,一次心有灵犀的对话。我常常在闲暇之余,沉浸其中,体验那份宁静与雅致。 启功先生的书法,可谓家喻户晓,炉火纯青。在这本书里,我看到了他最自然、最真挚的书写状态。他的“启体”,瘦劲而不失骨力,圆润中自有风骨,每个字的结构都显得那么恰到好处,仿佛是经过千锤百炼,又浑然天成。看着他写下“书画逸兴”四个字,那笔力遒劲,字形灵动,仿佛蕴含着他对艺术的无限热爱与超然物外的洒脱。尤其是一些行书作品,字与字之间,笔意连贯,气韵生动,如同行云流水,又似窃窃私语,充满了生命的张力。这种书法,不仅仅是文字的呈现,更是他内心世界的真实写照,是他在人生旅途中留下的独特印记。 而他的画作,则更是将这份“逸兴”发挥得淋漓尽致。先生的画,不拘泥于形似,而是重在意境的营造。一山一石,一草一木,在他笔下,都充满了诗情画意。我尤其喜欢他那些描绘江南水乡的画,淡墨晕染,笔触轻柔,仿佛能听到潺潺的流水声,感受到细雨的湿润。他笔下的人物,寥寥数笔,却能勾勒出神韵,充满生活气息。这些画,没有刻意的雕琢,只有自然的流露,却有着直击人心的力量,能够唤醒观者内心深处对美好事物的向往。 书中的题跋和手札,更是本书的画龙点睛之笔。它们如同启功先生的随笔,字字珠玑,又充满趣味。他对于艺术的见解,对于人生的感悟,都蕴含其中。例如他关于“趣味”的论述,关于“似与不似”的辩证,都让我对艺术有了更深刻的理解。这些文字,并非高高在上的理论说教,而是融汇在日常的点滴之中,朴实无华,却发人深省。 《百年启功:书画逸兴》不仅仅是一本艺术作品的汇编,它更是一次关于人生态度的启迪。启功先生那种“于无意中,以至意”的洒脱,那种“宠辱不惊,看庭前花开花落”的豁达,都在字里行间,画外意境中得到充分的体现。在如今这个喧嚣浮躁的时代,阅读这本书,仿佛是一次心灵的洗礼,能够让我们放慢脚步,重新审视自己的生活。 这本书的装帧设计也十分精美,纸张的触感,印刷的质感,都体现了出版方的用心。每一幅作品都得到了恰当的呈现,仿佛作者就站在你面前,亲自为你讲解。这种细致入微的制作,是对启功先生艺术的尊重,也是对读者的一种美的馈赠。 我喜欢在夜晚,伴着一盏清茶,静静地翻阅这本书。启功先生的字,他的画,他的文字,都仿佛在诉说着一段段故事,传递着一份份感悟。它们让我感受到一种来自古老文明的智慧,一种源远流长的艺术精神。 每次翻开这本书,都能从中汲取到新的养分。有时候,我会惊叹于他笔法的精妙,有时候,我会沉醉于他画中的意境,有时候,我会为他字里行间的哲思而折服。它就像一位知心的朋友,总能在我需要的时候,给予我慰藉与启迪。 《百年启功:书画逸兴》的“逸兴”二字,恰如其分地概括了启功先生的艺术风格和人生境界。这本书,便是他“逸兴”的集中展现,也是我们得以共享这份美好体验的绝佳载体。 总而言之,这是一本集艺术性、思想性、人文性于一体的优秀图书。它不仅让我欣赏到了启功先生的书画艺术,更让我领略到了他非凡的人格魅力和深刻的人生智慧。强烈推荐给所有热爱艺术、热爱生活、追求精神滋养的读者。
评分捧起《百年启功:书画逸兴》,一股淡淡的墨香扑面而来,仿佛瞬间将我拉回那个文人墨客挥毫泼墨的时代。这本书,与其说是书画作品的集锦,不如说是一次与启功先生跨越时空的深入对话,一次关于艺术、关于人生、关于智慧的静心体验。我被书中那份淡雅的格调、温润的气息深深吸引。 启功先生的书法,早已是艺术史上的璀璨明珠。在这本书中,我得以近距离、细致地品味他独特的“启体”。他的字,瘦劲中透着一股子腴润,宛如秋风中的竹,坚韧而富有生命力。点画的勾勒,结构的安排,无不透露着他深厚的功力与不凡的匠心。看着他书写的那些诗词,字迹的韵律感与诗句的意境相互辉映,仿佛能听到古老的故事在耳边低语。他书法中那种洒脱自如,不拘泥于形,却又处处合乎法度,充满了趣味,正是他对艺术“有我”的最好诠释。 而书中的画作,更是将启功先生的“逸兴”表达得淋漓尽致。他笔下的山水,不追求宏大叙事的壮阔,而是以一种写意的方式,捕捉自然中最动人的瞬间。一抹远山,一弯流水,几株疏影,便构成了一幅意境悠远的水墨画。这些画,如同先生的为人,淡泊宁静,却又充满生机。它们没有炫目的色彩,没有繁复的笔触,却有着直击人心的力量,唤醒我们内心深处对自然之美的向往。我常常对着一幅幅画,想象先生作画时的情景,那份专注与洒脱,那份与自然的融洽。 书中收录的启功先生的题跋与手札,更是本书的精华所在。这些文字,虽然看似随笔,却字字珠玑,蕴含着他对艺术、对人生、对学问的深刻见解。他对于“趣味”的追求,对于“不似之似”的理解,都让我对艺术创作的本质有了新的认识。这些文字,朴实无华,却闪烁着智慧的光芒,如同启明星一般,指引着我思考。 《百年启功:书画逸兴》带给我的,不仅仅是视觉的享受,更是心灵的滋养。启功先生那种“宠辱不惊,淡泊名利”的人生态度,那种“于无意中,以至意”的艺术境界,都深深地感染了我。在如今这个快节奏、充满焦虑的社会,阅读这本书,就像是进行了一次心灵的“慢旅行”,让我得以放慢脚步,审视内心,找回那份平静与安宁。 这本书的装帧设计也极具匠心。纸张的质感,排版的疏朗,都体现了对艺术的尊重和对读者的诚意。每一幅作品都得到了最恰当的呈现,色彩还原度很高,细节处理也十分到位。这本身就是一种美的享受,一种文化的熏陶。 我喜欢在阳光明媚的午后,泡上一杯清茶,静静地翻阅这本书。启功先生的字,他的画,他的文字,仿佛都在诉说着一个个动人的故事,传递着一份份深刻的感悟。它们让我感受到一种来自中国传统文化的底蕴,一种源远流长的艺术精神。 这本书的内容,远不止于书画本身。它还展现了启功先生作为一位学者、一位艺术家的独特人格魅力。他那种幽默风趣,又不失深刻的谈吐,他的严谨治学,又充满人情味的处事方式,都让我对这位伟大的艺术家有了更立体、更真实的认识。 《百年启功:书画逸兴》的“逸兴”二字,精准地概括了启功先生的艺术创作状态和人生追求。这本书,就是他对这份“逸兴”最完美的展现,也是我们得以共享这份美好体验的绝佳载体。 总而言之,这是一本集艺术性、思想性、人文性于一体的精品图书。它不仅让我欣赏到了启功先生精湛的书画艺术,更让我领略到了他非凡的人格魅力和深刻的人生智慧。强烈推荐给所有热爱艺术、热爱传统文化、追求精神富足的读者。
评分初捧《百年启功:书画逸兴》,一股淡雅的墨香便盈满了书房,仿佛时光倒流,让我得以穿越时空,与这位温润如玉的艺术大家对话。这本书,与其说是一本单纯的书画集,不如说是一幅描绘人生哲思与艺术情怀的细腻画卷,更像是与一位智者,一次关于生命、艺术与生活之道的深度交流。 启功先生的书法,如行云流水,又似古木参天,充满了独特的个人风格。在这本书中,我得以近距离、细致地品味他那瘦劲而又饱含力量的“启体”。他的字,每一笔都充满了情感,每一个结构都蕴含着严谨的法度,又不失灵动与洒脱。看着他书写的那些诗词,字迹的韵律感与诗句的意境完美融合,仿佛能听到历史的回响,感受到文人的雅趣。他书法中那种“不求古人,但求有我”的艺术理念,在这本书中得到了最生动的阐释,让我看到了书法艺术的自由与活力。 而书中的画作,更是启功先生“逸兴”的绝佳载体。他笔下的山水,不追求宏大叙事的壮阔,而是以一种写意的方式,捕捉自然中最富神韵的瞬间。一抹远山,一弯流水,几株疏影,便构成了一幅意境悠远的水墨画。这些画,淡墨轻染,意境悠远,没有刻意的雕琢,只有自然的流露,却有着直击人心的力量,能够唤醒观者内心深处对美好事物,对诗意栖居的向往。我常常对着先生的画,想象他在创作时的心境,那份与自然的融洽,那份淡泊与宁静。 书中收录的启功先生的题跋与手札,更是本书的灵魂所在。这些文字,看似随笔,却字字珠玑,蕴含着他对艺术、对人生、对学问的深刻见解。他关于“趣味”的论述,关于“似与不似”的辩证,都让我对艺术创作的本质有了新的认识。这些文字,朴实无华,却闪烁着智慧的光芒,如同夜空中的星辰,指引着我思考,也给予我启迪。 《百年启功:书画逸兴》带给我的,不仅仅是视觉的享受,更是心灵的滋养。启功先生那种“宠辱不惊,淡泊名利”的人生态度,那种“于无意中,以至意”的艺术境界,都在字里行间,画外意境中得到充分的体现。在如今这个喧嚣浮躁的社会,阅读这本书,就像是进行了一次心灵的“慢旅行”,让我得以放慢脚步,审视内心,找回那份平静与安宁。 这本书的装帧设计也极具匠心。纸张的质感,排版的疏朗,都体现了对艺术的尊重和对读者的诚意。每一幅作品都得到了最恰当的呈现,色彩还原度很高,细节处理也十分到位。这本身就是一种美的享受,一种文化的熏陶,让我觉得每一页都值得细细品味。 我喜欢在阳光明媚的午后,泡上一杯清茶,静静地翻阅这本书。启功先生的字,他的画,他的文字,仿佛都在诉说着一个个动人的故事,传递着一份份深刻的感悟。它们让我感受到一种来自中国传统文化的底蕴,一种源远流长的艺术精神。 这本书的内容,远不止于书画本身。它还展现了启功先生作为一位学者、一位艺术家的独特人格魅力。他那种幽默风趣,又不失深刻的谈吐,他的严谨治学,又充满人情味的处事方式,都让我对这位伟大的艺术家有了更立体、更真实的认识。 《百年启功:书画逸兴》的“逸兴”二字,精准地概括了启功先生的艺术创作状态和人生追求。这本书,就是他对这份“逸兴”最完美的展现,也是我们得以共享这份美好体验的绝佳载体。 总而言之,这是一本集艺术性、思想性、人文性于一体的精品图书。它不仅让我欣赏到了启功先生精湛的书画艺术,更让我领略到了他非凡的人格魅力和深刻的人生智慧。强烈推荐给所有热爱艺术、热爱传统文化、追求精神富足的读者。
评分初次拿到《百年启功:书画逸兴》,一股淡淡的墨香扑鼻而来,仿佛带着历史的厚重与艺术的雅致。这本书,与其说是一次单纯的视觉盛宴,不如说是一场跨越时空的深度对话,与那位温润如玉、学养深厚的启功先生。我并非专业人士,但对中国传统文化的热爱,驱使我一次次地翻阅,一次次地沉浸其中,每一次都有新的感触。 启功先生的书法,早已是家喻户晓的艺术瑰宝。在这本书中,我得以更细致地品味他独特的“启体”。那瘦劲中带着腴润,点画间充满生命的律动,仿佛是他内心写照的直接呈现。看着他写“山”、“水”、“月”等字,不仅是欣赏笔法的精妙,更是感受到字里行间那份自然天成的韵味。不像一些书法作品,刻意追求某种风格,启功先生的字,有种浑然天成的洒脱,仿佛是心手相应,信手拈来,却又处处合乎法度,充满趣味。这种“不求古人,但求有我”的艺术理念,在这本书中得到了最生动的体现。 而他的画作,更是“逸兴”的绝佳载体。先生的画,往往不追求工整写实,却以寥寥数笔,勾勒出山水意境,人物神态。我尤其喜爱他笔下的山水,那些远山淡墨,近水轻舟,总能引发我的无限遐思。仿佛置身于先生画中的世界,感受那份宁静与悠远。特别是那些题跋,与画作相得益彰,寥寥数语,便点睛之笔,升华了整幅作品的意境。它们不仅仅是解释,更是艺术创作的延伸,是先生思想的闪光。 这本书的魅力,还在于它不仅仅是作品的展示,更深层地挖掘了启功先生的艺术哲学与人生态度。书中的文字,大多是先生的题跋、手札,这些看似随意的记录,却蕴含着他深刻的智慧。他对于艺术的理解,对于生活的态度,对于学问的追求,都通过这些文字娓娓道来。比如他对于“不似之似”的阐述,对于“趣味”的看重,都让我对艺术的认识有了新的维度。他不是高高在上的理论家,而是将艺术融于生活,将智慧藏于趣味之中。 我特别欣赏启功先生那种“宠辱不惊,看庭前花开花落”的人生态度。在书中,通过一些小故事,我看到了他对待学术的严谨,对待人生的豁达,对待名利的淡泊。这种境界,对于身处快节奏时代的我们来说,弥足珍贵。这本书,就像是一剂良药,能够抚平内心的焦虑,带来一种平和与安宁。 《百年启功:书画逸兴》的装帧设计也令人称道。纸张的质感,印刷的清晰度,版式的疏朗,都体现了出版方的用心。每一幅作品都得到了充分的展示,仿佛作者就站在面前,亲手向你展示他的杰作。这种精美的呈现,不仅是对启功先生艺术的尊重,也是对读者的一种美的馈赠。 书中的内容,无论是字里行间流露出的文人雅趣,还是画中传递出的自然之美,都深深地吸引着我。每一次阅读,都像是在与一位智者对话,听他讲述关于艺术,关于人生,关于智慧的故事。这些故事,不枯燥,不生硬,而是充满趣味,充满启迪。 这本书带来的,是一种潜移默化的影响。它让我开始更加留意生活中的细节,更加欣赏身边的美。它也让我开始思考,在追求物质的同时,如何充实自己的精神世界,如何保持内心的丰盈。 我喜欢这本书的“逸兴”二字,它精准地概括了启功先生的艺术风格和人生追求。这本书,就是启功先生“逸兴”的集中体现,也是对这份“逸兴”的一次美好分享。 总而言之,《百年启功:书画逸兴》是一本值得反复品读的艺术经典。它不仅让我欣赏到了启功先生精湛的书画艺术,更让我感受到了他深厚的人格魅力和独特的艺术哲学。强烈推荐给所有热爱艺术、热爱传统文化的朋友们。
评分启功作品
评分好书,值得拥有。
评分帮朋友购买的,书的品相很好 听说不错
评分编辑本段
评分启功先生的书法理论著作,我最喜欢他的发比喻,时出妙语,对书法艺术以及书法史上的许多问题,有其独特的《论书绝句百首》,这是他数十年书法实践、研究的体会。特别是诗中的自注,行文隽逸,阐见解。我自己有些长期窒碍的问题,读了之后感到迎刃而解,有豁然开朗之感。诸如考证《鶺鸰颂》出于开元翰林供奉之手;日本藤远后之临《乐毅论》以证明王羲之书体势之雄强;鉴定张旭书庾信《步虚词作》实为大中祥符以后宋之
评分启功晚年画作价位呈稳定上升趋势。中国嘉德1999年秋季拍卖他的《朱竹墨石图》,以7万余元成交。到了2002年,同样的四尺整纸启功朱竹图价位已在10万元以上了。启功眼疾加重,作画十分困难,画作更显珍贵。
评分启功作品
评分他多次为国家领导人出访及国际交流绘制作品。启功生前风趣地说:“我这里是礼品制造公司。
评分他总是说过去需要钱的时候没有钱,日子真难过,我的母亲、姑姑、老师、老伴儿,他们活着的时候,我没有钱让他们过好日子;要这么多钱有什么用呢?”他说:“我们是有难同当,但没能有福同享。因此我的条件越好,心里就越不好受。我只有刻苦一点,心里才平衡一些。”
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