新编长笛演奏实用教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邵伟民，邵欢 著

图书标签:

• 长笛
• 乐器演奏
• 音乐教材
• 音乐教学
• 乐理知识
• 演奏技巧
• 练习曲
• 音阶练习
• 考级用书
• 音乐入门

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515313825

版次：1

商品编码：11190513

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：139

正文语种：中文

内容简介

　　为了满足广大青少年业余长笛爱好者学习和练习的需要，在此前出版的《长笛演奏实用教程》基础上，编者邵伟民、邵欢对大部分曲目进行了更新，既照顾到学练长笛的实际需要，又兼顾曲目的时尚和流行。例如，《新编长笛演奏实用教程》增加了技巧练习曲、小型乐曲、外国民歌名曲，以及不同调性、不同节拍、不同风格特点的练习曲和乐曲。练习吹奏这些乐曲，有利于全面提高长笛爱好者的演奏水平和音乐素质，实现以普及为基础，以普及促提高，为今后用长笛独奏、重奏以及参加乐队合奏打下良好的基础。希望长笛爱好者们喜欢，并多提宝贵意见。

目录

第一章 长笛及其吹奏法概述
第一节 长笛简介
第二节 发音和演奏姿势
第三节 呼吸方法和呼吸练习
第四节 正确的吹奏方法及调音
第五节 作者：邵伟民/邵欢
第六节 学习进度及乐器保养
第七节 长笛指法表（本调）

第二章 音阶、音程、琶音练习
第一节 F大调-d和声小调音阶、音程、琶音练习
第二节 G大调-e和声小调音阶、音程、琶音练习
第三节 bB大调-g和声小调音阶、音程、琶音练习
第四节 D大调-b和声小调音阶、音程、琶音练习
第五节 bE大调-c和声小调音阶、音程、琶音练习
第六节 A大调-4f和声小调音阶、音程、琶音练习
第七节 bA大调-f和声小调音阶、音程、琶音练习
第八节 E大调-1c和声小调音阶、音程、琶音练习
第九节 大调音阶练习
第十节 每日练习谱例
第十一节 长笛低、中、高三个音区教学谱例

第三章 旋律综合练习

第四章 受人喜爱的小曲及重奏曲
第一节 外国名曲13首
第二节 中国名曲1首
第三节 重奏曲2首
第四节 练习曲14首

好的，以下是一份基于您提供的书名《新编长笛演奏实用教程》的、不包含该书内容的图书简介。这份简介将围绕一个完全不同的主题展开，力求内容详实，自然流畅。 尘封的星轨：古代天文学与失落文明的密码 导言：当群星不再是闪烁的装饰 自人类仰望夜空的那一刻起，星辰便不再是遥不可及的光点，而是被赋予了神谕、计算与预言的重量。本书并非一部关于现代天体物理学的科普读物，亦非传统的西方占星术手册。它是一场深入地质时间长河的考古之旅，旨在探寻那些在历史的尘埃中几乎湮灭的古代文明，是如何理解、记录乃至运用他们头顶的宇宙图景。 我们试图揭示一个核心命题：在没有精密光学仪器的时代，巴比伦的泥板、玛雅的石碑、巨石阵的方位，以及中国古代的浑天仪，究竟隐藏着怎样一套与现代科学视角截然不同，却又惊人精确的宇宙认知体系？ 第一部分：失落的视角——早期宇宙模型的重构 第一章：时间纪元的计算者 本章将聚焦于美索不达米亚的智慧。我们不谈论他们的神祇，而是深入解析苏美尔人和巴比伦人如何将天文观测转化为实用的历法和预测工具。重点在于他们如何通过对金星和月亮的周期性观测，建立起一套复杂的“阴阳历”系统，这套系统远比同时期的埃及历法精妙。我们将详细解析现存的泥板档案，尤其是那些记录了长期行星回归周期的表格，探究它们如何成为后世希腊天文学家（如托勒密）思想的源头。 第二章：地心说的美学与几何 古代文明普遍采用地心说，但这并非源于认知的局限，而是一种基于现象学观测的美学选择。本章对比了古希腊的几何模型与印度河流域文明对“四大元素”与“宇宙层级”的理解。特别地，我们将分析亚里士多德的宇宙观如何渗透到中世纪的知识体系中，并探讨这种哲学化的宇宙模型如何影响了古代的建筑布局与礼仪规范。我们将详细剖析“本轮”和“均轮”的概念，展示古人如何在不完善的数学工具下，努力使理论模型与肉眼可见的行星逆行现象完美契合。 第三章：北极星的漂移与文明的锚点 北极星的变更是衡量时间流逝的宏大尺度。本书将详细追溯从古埃及的法老时期到商周王朝，不同文明如何选择他们的“天极”。例如，通过对古埃及卡纳克神庙轴线的重新测量，我们得以推断出建造时期的精确年份，以及他们对星体运动的理解深度。同时，本书也将介绍古代中国天文学家对“紫微垣”的确定，以及它在皇权合法性中的象征意义。 第二部分：天空之下的印记——建筑与仪式的对应 第四章：巨石阵的对齐：太阳、月亮与祭祀的交汇 巨石阵（Stonehenge）不仅仅是一个历法装置，它更是一个整合了季节更迭和生命周期的仪式中心。本章将详尽分析巨石阵的四大对齐点：夏至日出、冬至日落、以及最重要的“月亮大交会”和“月亮小交会”的观测窗口。我们将利用现代三维建模技术，重现古代祭司在特定日子站在特定石柱后所见的景象，解读这些天文事件如何被转化为部落的生存策略和宗教信仰的基石。 第五章：中美洲的阶梯金字塔：金星的暴政 玛雅文明对天文学的掌握达到了令人惊叹的高度，尤其是对金星的观测。本书将集中解析《德累斯顿抄本》中的金星表，这不是简单的预测，而是一种精确到日的循环计算。我们将深入探讨金星（被他们视为战神和毁灭之星）的升起和消失如何指导了战争的发动与结束。此外，还将对比特奥蒂瓦坎的太阳金字塔与玛雅天文台在空间布局上的差异，展示中美洲不同文化对“天空之眼”的不同诠释。 第六章：中国古代的观象台与浑天仪的演进 本书的这一部分将聚焦于中国古代对“天圆地方”的具象化实践。我们将追溯自甘德、石申以来的星图绘制技术，并详细拆解张衡发明的浑天仪和受其影响的古代地平仪的结构原理。我们关注的焦点在于，这些复杂的机械装置如何用于校正帝王统治下的“天人感应”，以及它们与官方儒家思想体系的互动关系。 第三部分：数字的阴影——跨文化交流与知识的断裂 第七章：印度天文学的独特路径与希腊化的影响 印度古典天文学（如《苏利耶悉檀特》）在某些方面独立发展出了更先进的三角函数应用。本章将分析印度对“闰月”和“周期性误差”的修正方法，并探讨亚历山大大帝东征后，希腊天文学知识如何通过丝绸之路传入印度，以及双方如何相互吸收和转化了对黄道十二宫的理解。 第八章：失落的图书馆与知识的碎片化 历史的遗憾在于，大量古代天文观测数据已永久遗失。我们将探讨亚历山大图书馆的焚毁、唐朝对早期印度典籍的系统性整理与流失，以及中世纪伊斯兰黄金时代对巴比伦和希腊文本的保存与发展。通过对幸存文本的残缺部分进行“逆向工程”，我们尝试重构那些可能改变我们对古代科技史认知的关键观测记录。 结语：面向未来的考古学 《尘封的星轨》旨在证明，古代天文学远非简单的神话传说，而是一套严谨的、服务于特定社会结构的实用科学体系。通过理解他们如何看待头顶的宇宙，我们得以更全面地理解人类文明自身的演进脉络与认知的边界。这份对星辰的敬畏与计算，是我们共同的文化遗产，等待着新的目光去解读那些被时间掩埋的密码。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我当初买《新编长笛演奏实用教程》主要是看中了它的名字里有“新编”和“实用”，但真的拿到书的时候，还是被它的内容深度和广度所折服。我以为它会像市面上很多教程一样，只是浅尝辄止，但没想到它对每一个细节的挖掘都做得如此到位。比如，在讲到颤音的时候，它不仅仅告诉你如何去做，还会分析不同类型的颤音（例如手指颤音和气息颤音）各自的特点和适用场景，甚至还指导你如何分辨和练习。这本书的曲目选择也非常有代表性，涵盖了从巴洛克时期到浪漫主义时期的一些经典作品的片段，这些片段经过精心编排，既能体现长笛的技巧，又能让学习者领略不同时期的音乐风格。我还特别喜欢它在讲解某些高难度技巧时，会提供一些非常巧妙的辅助练习，这些练习看似简单，但效果却出奇的好。我之前一直对某些快速的音阶感到头疼，按照书里的方法练习了几周，现在感觉游刃有余了。这本书就像一位经验丰富的老师，总能在你最需要的时候，给出最精准的指导。

评分☆☆☆☆☆

最近实在是想重拾荒废多年的长笛，翻箱倒柜总算找到了这本《新编长笛演奏实用教程》。拿到手里，感觉特别亲切，虽然我不是第一次接触长笛，但感觉这本教材的编排确实很用心。刚翻开目录，就看到了很多基础的练习，从指法、气息控制到初步的音阶和琶音，讲解得都非常细致。我尤其喜欢它在讲解气息时，用了不少生动的比喻，比如“像是在吹灭生日蜡烛，但又要吹得长而稳定”，这种形象的描述一下子就抓住了重点，让我这个“半路出家”的也能很快找到感觉。而且，它的曲目选择也很有意思，不仅仅是枯燥的练习曲，还有一些耳熟能详的简单旋律，这样在练习的过程中就不会觉得枯燥乏味，还能在吹奏中体会到音乐的乐趣。我记得刚开始吹奏的时候，总是漏气，声音也特别单薄，但按照教程里的方法，一步一步地调整气息的深浅和腹部的支撑，感觉声音真的比以前饱满了许多。虽然我现在才刚刚开始第二章，但已经觉得非常有成就感，对后面的学习充满了期待。这本书的排版也很清晰，乐谱和文字说明都错落有致，看起来一点都不费力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得学乐器最难的就是找到那种“感觉”，尤其是在初学阶段，很多理论知识听起来好像懂，但真正落实到演奏上就卡住了。这本《新编长笛演奏实用教程》在这方面做得特别到位。它不仅仅是教你怎么按键、怎么吹气，更重要的是引导你理解“为什么”要这么做。比如在讲到指法的时候，它会解释不同指法的发声原理，还会提供一些练习来帮助你找到手指的肌肉记忆。我之前练习某个音的时候总是容易出错，试了很多方法都不行，看了这本书的讲解，才明白原来是手指的连接不够灵活。它提供了一个很棒的练习方法，需要我同时活动几个手指，虽然一开始感觉很别扭，但坚持了两天，那种卡顿的感觉就消失了。另外，这本书还特别强调了身体的协调性，比如肩膀要放松，背部要挺直，这些细节的提示，对于建立正确的演奏姿势非常重要，也能避免长期练习造成的身体劳损。我发誓，以前学琴的时候没有人跟我说过这些，自己摸索了很久才体会到，如果早点看到这本书，肯定能少走不少弯路。

评分☆☆☆☆☆

我是一名长笛老师，平时接触的教材不少，《新编长笛演奏实用教程》是我最近非常喜欢的一本。它最大的特点就是“实用”，这一点体现在教材的每一个细节上。对于初学者来说，它的教学循序渐进，难度适中，很容易建立信心。每一个练习都配有详细的图示和文字说明，确保学生能够理解和模仿。我用这本书教过几位新学生，发现他们进步都很快，尤其是对气息的掌握和音准的把握，比我之前用过的其他教材效果要好。而且，这本书在乐理知识的渗透上也做得很好，不是生硬地灌输，而是结合演奏实践，让学生在学习中自然而然地理解乐理。例如，在讲到和弦的时候，它会引导学生去体会不同和弦在长笛上发出的声音特点，而不是简单地背诵指法。这本书还非常注重培养学生的音乐感，它在很多练习中都融入了音乐性训练，让学生在追求技术准确的同时，也能感受到音乐的美。对于那些有志于长笛演奏的年轻人来说，这本书无疑是一个非常好的启蒙。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经有一定基础的长笛爱好者，我购买《新编长笛演奏实用教程》更多的是想在现有基础上进行巩固和提升。这本书的进阶部分确实给我带来了惊喜。它在技术层面的讲解非常深入，不仅仅是停留在基础的音阶和琶音，而是涉及到了一些更复杂的技巧，比如连音、吐音的处理，以及一些快速的音程跳跃。它的示范性练习设计得相当有挑战性，但又循序渐进，让你在克服困难的过程中不断提高。我尤其欣赏它对乐句处理的讲解，如何用气息和指法来塑造乐句的起伏和情感，这是我一直以来觉得比较模糊的地方。书中提供的范例分析很到位，我能看到具体是如何通过细微的气息调整和弓指结合来达到想要的效果的。而且，它还收录了一些不同风格的曲目，从古典到一些现代作品，拓宽了我的演奏视野，也让我有机会尝试不同风格的音乐表现。总的来说，对于想要突破瓶颈、提升音乐表现力的长笛演奏者来说，这本书绝对是一个宝贵的资源。

评分☆☆☆☆☆

物流很快 专用教材 老师让买的

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哦

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第四节 正确的吹奏方法及调音

评分☆☆☆☆☆

第五节 作者：邵伟民/邵欢

评分☆☆☆☆☆

第五节 作者：邵伟民/邵欢

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⑤教学生抓重点.教学难免有意外，课堂难免有突变，应对教学意外、课堂突变的本领，就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说，让意外干扰教学、影响教学是无能，把意外变成生成，促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言，分有意生成、无意生成两种类型；问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏，最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智，师生互动的机智，学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答，面对难题的措施，发现问题的敏锐，解决问题的灵活。

评分☆☆☆☆☆

教育智慧求妙点.从知识到能力，从情感到智慧，教育逐步进入它的最佳境界。教育智慧表现为对教育本

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好的很

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第一节 F大调-d和声小调音阶、音程、琶音练习