【中商原版】[英文原版正版]Moonwalk太空步 by Michael Jackson迈克尔杰克逊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： Cornerstone Digital

ISBN：9780099547952

商品编码：1119341184

[英文原版]Moonwalk太空步

Product Details
File Size: 3143 KB
Print Length: 320 pages
Publisher: Cornerstone Digital (April 13, 2010)
Language: English
ASIN: B003ELY7IS

Book Description
Publication Date:March 30, 2010
Moonwalk is the only book about his life that Michael Jackson ever wrote. It chronicles his humble beginnings in the Midwest, his early days with the Jackson 5, and his unprecedented solo success. Giving absolutely unrivalled insight into the King of Pop's life, it details his songwriting process for hits like Beat It, Rock With You, Billie Jean, and We Are the World; describes how he developed his signature dance style, including the Moon Walk; and opens the door to his very private personal relationships with his family, including sister Janet, and stars like Diana Ross, Berry Gordy, Marlon Brando, Quincy Jones, Paul McCartney, and Brooke Shields.

At the time of its original publication in 1988, MOONWALK broke the fiercely guarded barrier of silence that surrounded Michael Jackson. Candidly and courageously, Jackson talks openly about his wholly exceptional career and the crushing isolation of his fame, as well as the unfair rumors that have surrounded it.

MOONWALK is illustrated with rare photographs from Jackson family albums and Michael's personal photographic archives, as well as a drawing done by Michael exclusively for the book. It reveals and celebrates, as no other book can, the life of this exceptional and beloved musician.

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揭秘群星闪耀的幕后：一部关于流行音乐帝国崛起的史诗 作者：[此处填写一位虚构的、与迈克尔·杰克逊无关的资深音乐评论家或传记作家] 书名：《聚光灯下的交响：从摩城之声到全球巨星的蜕变之路》 --- 内容简介： 本书并非对某位特定流行偶像的个人回忆录，而是一部宏大叙事，深入剖析了上世纪七十年代末至九十年代中期，流行音乐产业如何经历翻天覆地的变革，并最终造就了“超级巨星”这一概念的诞生与巩固。我们聚焦于音乐制作技术、MTV时代的兴起、唱片公司的权力运作，以及全球化背景下流行文化符号的构建过程。 第一部分：黑胶的黄昏与录影带的黎明 (The Twilight of Vinyl and the Dawn of the Videotape) 本书的开篇，将时间拉回到1978年，那个唱片业在迪斯科的狂热中略显疲态的时代。我们详细描绘了当时录音棚环境的进化。模拟合成器的普及如何开始模糊传统乐器与电子音效之间的界限？我们访谈了多位当时顶尖的制作人——那些掌握着调音台背后秘密的人。他们不再仅仅是记录音乐的人，而是主动参与到声音的塑形之中，将“制作”提升到与“创作”同等重要的地位。 我们特别关注了那些在边缘地带默默耕耘的先驱者。他们如何运用新的采样技术和鼓机，构建出具有强烈未来感的节奏基础？这些技术革新并非一蹴而就，它们是音乐家与工程师之间漫长博弈和探索的结果。我们揭示了某些标志性音色的诞生过程，这些音色最终成为了定义一个时代的听觉印记。 与此同时，音乐影像的崛起是另一条并行不悖的河流。MTV的出现，将音乐从纯粹的听觉体验，升级为视听盛宴。本书详细分析了早期音乐录影带的叙事结构和视觉语言。早期的“视频”是如何在极低的预算下，试图传达复杂的概念或强烈的个人风格的？我们探讨了那些最具开创性的作品背后的艺术理念，它们如何挑战了传统的音乐推广模式，并迫使艺人将自身形象的管理提升到战略层面。成功的艺人不再仅凭歌喉取胜，他们必须是全方位的表演者，是行走的艺术装置。 第二部分：帝国的构建：A&R的黄金时代与全球化战略 (The Architecture of Empire: A&R Gold and Globalization) 进入八十年代，唱片公司进入了前所未有的扩张期。这一部分将深入探讨“A&R”（艺人与曲目）部门的运作哲学。在那个时代，一位成功的A&R代表，需要具备对市场趋势的敏锐嗅觉，以及挖掘并包装尚未被大众认识到的“潜力股”的勇气。 我们解构了顶级唱片公司如何构建其全球发行网络。一张专辑从录制完成到登陆亚洲、欧洲和南美的不同市场，涉及复杂的版权谈判、本地化推广策略，以及文化适应性考量。本书通过分析多份内部备忘录和会议纪要（基于历史档案的重构），展现了高层决策者如何权衡艺术完整性与商业风险。 更重要的是，我们探讨了“专辑概念化”的趋势。某些艺人及其制作团队，开始将整张录音作品视为一个连贯的主题叙事或情感旅程。这不仅仅是歌曲的堆砌，而是一种艺术宣言。这种对概念统一性的追求，极大地提升了音乐作品的“价值密度”，使得一张专辑成为了一个不可分割的文化产品，并为后续的巡演、周边衍生品开发奠定了基础。 第三部分：打破藩篱：跨界合作与文化挪用/融合 (Breaking Barriers: Crossover, Appropriation, and Synthesis) 流行音乐的真正力量在于其无孔不入的渗透力。本书着重分析了八十年代中期至九十年代初，音乐风格间界限的模糊化现象。摇滚乐开始拥抱放克节奏，R&B的制作技术渗透到流行舞曲中，而嘻哈文化则以前所未有的速度被主流市场吸收和重新包装。 我们详细考察了那些具有里程碑意义的“跨界”合作案例。这些合作的动机仅仅是商业利益驱动吗？还是源于艺术家对彼此艺术领域的真诚向往？我们通过对相关音乐人、词曲作者及制作人的访谈，揭示了在这些融合背后，关于知识产权、风格归属权和文化挪用的复杂伦理讨论。 本书还关注了大型体育场馆巡演的“奇观化”。巡演不再是简单的现场演唱，而是融合了戏剧、灯光工程、机械设计和时装秀的综合性舞台艺术。我们分析了顶级制作团队如何利用最新的舞台技术，将音乐会变成一场场耗资巨大的、必须亲临现场才能体验的“事件”。这标志着流行音乐进入了一个以“体验”为核心价值的新阶段。 结语：回响与余震 (Echoes and Aftershocks) 在本书的最后，我们审视了这些文化巨浪退去后留下的深刻影响。新的音乐巨星是如何在前辈铺就的道路上，继续拓宽艺术与商业的边界？技术的进步如何持续地改变着创作者与听众的连接方式？《聚光灯下的交响》力图为读者提供一个多维度的视角，理解那个辉煌时代是如何被精心设计、大胆实践和无可阻挡的市场力量共同铸就的，它是一部关于创造力、野心与工业运作的教科书。 本书特点： 深度访谈资料： 包含了对数十位行业幕后推手、录音工程师、造型师和资深记者的独家访谈记录。 数据可视化： 附有详尽的图表，展示了特定年份内，音乐销量、MTV播放率和巡演收入的惊人增长曲线。 文化批判视角： 不仅记录了成就，也批判性地审视了流行文化背后的过度商业化、形象固化等问题。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的叙事节奏把握得极其精准，它不像那种流水账式的自传，而是充满了戏剧张力。作者似乎深谙如何设置悬念和高潮，让你在阅读的过程中，仿佛亲身经历了迈克尔人生的每一个重要转折点。那些描述他内心挣扎和创作灵感的段落，文字极具感染力，我能清晰地感受到他那份对完美的执着和常人难以承受的压力。有时候读到一些感人的情节，我甚至会停下来，需要平复一下情绪才能继续。这种沉浸式的阅读体验，是我近年来在其他名人传记中很少遇到的。它成功地剥离了外界的喧嚣和媒体的炒作，将一个真实、复杂且充满矛盾的灵魂展现在我们面前，让人不得不为之动容。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格保持了一种难得的平衡——既有专业人士的深度剖析，又不失大众读者易于接受的流畅性。翻译的功力也值得称赞，它没有采用那种生硬的直译腔调，而是巧妙地捕捉到了迈克尔在原文中那种特有的优雅和偶尔流露出的天真烂漫。读起来感觉就像是听他本人在用一种非常真诚且富有诗意的方式讲述自己的故事。尤其是对于那些专业术语和舞台技术名词的阐释，处理得非常到位，让非音乐专业的读者也能领略到他创作背后的严谨和巧妙。这种高质量的文字传递，极大地提升了阅读体验的愉悦度。

评分☆☆☆☆☆

从文化的角度来看，这本书的价值是无可替代的。它不仅仅记录了一个流行巨星的生涯，更是那个时代流行文化变迁的缩影。通过他音乐和舞蹈的演变，我们可以清晰地看到上世纪八九十年代乃至新世纪初，社会思潮、时尚风向是如何被一个艺术家深刻影响的。书中对音乐制作过程的描述，那种近乎偏执的追求，为我们理解“流行音乐工业”的运作提供了一个绝佳的案例研究。我尤其喜欢其中关于跨界合作和文化融合的探讨，这使得这本书的受众远远超出了单纯的歌迷范畴，对于研究艺术史、社会学或者传媒学的爱好者来说，都是一份宝贵的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，硬壳封面拿在手里沉甸甸的，触感非常棒，那种高级的质感让人爱不释手。内页的纸张选择也非常考究，印刷的清晰度和色彩的还原度都达到了一个非常高的水准，尤其是那些罕见的早期照片，细节都被捕捉得淋漓尽致。装帧的整体风格非常大气，一看就知道是精心制作的版本，完全对得起“原版正版”的称号。光是把它放在书架上，就感觉整个房间的品味都提升了一个档次。对于像我这样追求品质的读者来说，光是收藏价值就足以让人心满意足。我特别欣赏他们在细节上的处理，比如字体排版的间距和大小，阅读起来非常舒适，长时间翻阅也不会感到眼睛疲劳。这不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的藏品，体现了出版方对这位传奇人物的深深敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇幅虽然可观，但阅读过程中却丝毫没有拖沓之感，每一章节都像是一个精心打磨的独立故事，又紧密地串联起他完整的一生。我尤其佩服作者在处理那些敏感和争议性事件时的客观与克制，没有过度渲染，也没有刻意回避，而是以一种冷静且富有同理心的笔触进行叙述，让人在了解事实的同时，也能体会到当事人所承受的巨大舆论压力。这种成熟的处理方式，让这本书的权威性大大增加，它提供了一个多维度的视角去审视这位人物的复杂性，而不是简单地将他定性为“神坛上的人物”或“受害者”，这种复杂性和真实感，正是它最吸引人的地方。

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原版的

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挺好的 只是看了照片 东西朋友帮忙拿的先这样 好再追加

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