昆曲演唱艺术研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田韶东 著

图书标签:

• 昆曲
• 戏曲
• 演唱艺术
• 音乐
• 传统戏曲
• 表演艺术
• 文化研究
• 中国戏曲
• 声乐
• 艺术史

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308107594

版次：1

商品编码：11193615

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-03-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　《昆曲演唱艺术研究》从音乐学和文化学两个学科相交叉的角度研究演唱问题，涵盖理论和实践两方面的内容，不仅论述歌唱技术本体，而且探讨文化层面的与歌唱发生关联的诸多因素。首次提出字重腔轻、字轻腔重、用气节俭、超级高音与低音、对丹田气的新诠释、昆曲演唱的层次性与完整性、演唱个性化和多样化的音色特点等概念。传统昆曲的发声演唱包括音域、音色和音量等都和当时社会群体中的人在传统社会道德规范下的行为密切相关。希望对中国民族声乐体系的建立以及当代声乐的发展具有指导和借鉴意义。

目录

绪 论

一 演唱渊源及发展

二 研究取域与创新

三 研究的价值与意义

第一章 昆曲角色的演唱用嗓

第一节 昆曲生角演唱的用嗓

一 昆曲生角的历史发展与角色类型

二 昆曲生角的用嗓方法与用嗓类型

三 昆曲生角近现代用嗓变化

第二节 昆曲旦角演唱的用嗓

一 昆曲旦角的历史发展与角色类型

二 昆曲旦角的用嗓方法

三 昆曲旦角的基本嗓音类型

四 昆曲旦角用嗓演唱的变化

第三节 昆曲净角演唱的用嗓

一 昆曲净角的历史发展与角色类型

二 昆曲净角的用嗓发音

三 昆曲净角用嗓基本类型

四 昆曲净角用嗓演唱发展趋势

第四节 昆曲末角演唱的用嗓

一 昆曲未角的历史发展与角色类型

二 昆曲末角的用嗓方法

三 昆曲末角基本用嗓类型

四 昆曲末角的现状

第五节 昆曲丑角的演唱用嗓

一 昆曲丑角的历史发展与角色类型

……

第二章 昆曲角色演唱的发声机能与元素关系

第三章 昆曲角色做打中的唱念

第四章 昆曲演唱中的咬字

第五章 昆曲演唱的用气

第六章 昆曲演唱的共鸣

第七章 昆曲演唱的音域

第八章 昆曲演唱的音色

结语

参考文献

附录一

附录二

附录三

后记

前言/序言

戏曲的脉络：中国传统戏剧的流变与审美探微 本书旨在以宏大的历史视野，深入剖析中国传统戏剧自萌芽、发展至鼎盛时期的漫长历程，重点关注那些在特定历史时期、地域文化土壤中孕育而出的主要剧种的艺术特征、美学范式及其社会文化意义。全书不拘泥于单一剧种的个案分析，而是力图构建一个清晰的脉络，展现中国戏剧艺术的整体演进图景。 第一部分：戏剧的源头与先秦的雏形。 开篇追溯中国戏剧艺术的文化基因。不同于西方戏剧的起源，中国戏剧的初始形态更多地与古代的祭祀活动、巫术仪式以及民间歌舞紧密交织。我们将考察上古的“贗言”、“角抵戏”等活动，探讨这些早期表演形式如何孕育了后世戏曲中模仿、叙事与程式化的基本要素。重点分析先秦时期诸子百家论述中对“假象”（模仿）与“感化”的哲学思考，这些思想如何潜移默化地影响了后世舞台艺术的理念基础。 第二部分：汉唐乐府的转型与俗乐的兴起。 本章聚焦于汉代的“角抵百戏”和唐代的“参军戏”的成熟。汉代宫廷的百戏，虽然娱乐性强于叙事性，但其集舞蹈、杂技、音乐、表演于一体的综合性，为后来的戏曲表演提供了重要的技术支撑。而唐代，尤其是“参军戏”的出现，标志着戏曲初步具备了冲突、角色对立和语言幽默的雏形。我们将细致辨析“参军”与“苍鹘”的角色设置，分析其所蕴含的讽刺意味和社会批判功能，并探讨“燕乐”的繁荣对南北曲调系统的早期影响。 第三部分：宋元——戏曲艺术的黄金时代。 宋元时期是中国戏曲艺术全面定型和艺术价值爆发的关键阶段。本部分将重点剖析“诸宫调”、“杂剧”以及“南戏”的成熟过程。 宋代的市井文化与“瓦舍勾栏”的兴盛： 详细考察宋代城市经济的繁荣如何催生了专业的戏曲演出场所——瓦舍和勾栏。这些场所不仅是商业中心，更是民间审美趣味的孵化器。我们将探讨宋词向戏曲唱词转化的内在机制，分析宋杂剧在结构、板式运用上如何从早期相对自由的模式走向成熟的“四折一楔子”的规范。 元杂剧的结构与“关目”的规范： 深入分析关汉卿、白朴、马致远等大家的作品，探讨元杂剧在人物性格塑造、唱腔的“一折一换宫调”的音乐结构，以及叙事张力上的高度成就。重点解析“正末”（主角）的演唱职能与“宾白”（对白）的推动作用，揭示元曲在文学性与音乐性上的完美结合。 南戏的流传与地域色彩： 对比北方的元杂剧，南戏的成熟更强调故事的完整性和唱腔的抒情性。我们将考察南戏在江浙一带的传播，分析其所体现的地域性语言特色和更为细腻的情感表达方式，为后世的昆山腔、弋阳腔等声腔系统的发展奠定基础。 第四部分：明清时期——声腔艺术的多元格局。 明清时期，戏曲艺术进入了声腔多元发展的阶段，地域性、地方性艺术得到了极大的发展和提升。 昆山腔的兴起与文人化倾向： 详尽考察明代中后期，以梁辰鱼《浣纱记》为标志，昆山腔如何从民间歌舞中提炼升华，成为文人阶层推崇的典雅声腔。探讨其以“中州韵”为基础，注重气息、腔调的婉转细腻，对旋律线条的精雕细琢，以及如何构建起一种内敛、精致的舞台美学。分析昆曲的“雅部”地位的形成，以及其对后世戏曲审美标准设定的深远影响。 弋阳腔的勃发与民间生命力： 与昆山的典雅相对，弋阳腔以其高亢、热烈的唱腔风格，代表了更为旺盛的民间生命力。本部分将分析弋阳腔在江西及周边地区的广泛传播，探讨它在板式处理和道白上的粗犷与直接，以及它对地方戏曲声腔系统（如徽剧、京剧的早期基础）的决定性影响。 地方戏的合流与成熟： 考察清代中叶，徽班等地方声腔如何吸收、融合昆弋的成熟经验，并在此基础上发展出自身的表演体系和腔调特色。探讨“花部”对“雅部”的挑战与并存，以及“声腔结合”的艺术实践如何在民间得到广泛的检验和固化。 第五部分：清末民初的变革与现代转型。 本章分析在西方文化冲击与近代社会变革的大背景下，传统戏曲所面临的挑战与自救。探讨如何通过改革舞台布景、服装乃至对传统剧目的现代化处理，以应对新的观众群体的审美需求。分析老生、花旦等行当的表演技艺如何进一步被程式化和精炼化，为二十世纪的戏曲艺术的保护与传承奠定了理论和实践基础。 全书最终落脚于中国传统戏剧艺术的独特性：即它如何将叙事、音乐、舞蹈、文学熔铸一炉，形成一种高度综合、高度程式化，同时又极富抒情性和哲理性的独特表演艺术体系。本书旨在为研究者提供一个清晰的框架，理解中国戏曲艺术内部的逻辑关联与迭代发展。

评分☆☆☆☆☆

全书的文字风格是极其严谨而又充满灵性的，这在中国戏曲研究的著作中是比较少见的。作者大量运用了极为精确的音乐术语和舞台调度描述，但奇怪的是，即便是一些专业性极强的段落，读起来也并不感到晦涩难懂，这得益于其高超的转译能力。例如，在描述某个特定行当的“气口”处理时，作者没有停留在抽象的比喻，而是引用了大量口述史的鲜活案例作为支撑，让那些原本只存在于舞台经验中的“心法”被文字清晰地捕捉了下来。这种将科学的分析方法与艺术家的直观感受巧妙融合的叙事方式，极大地拓宽了我们理解“表演”的维度。它让人明白，昆曲的演唱不仅是技巧的堆砌，更是一种基于深刻生命体验的“在场性”表达，读完后仿佛能听见那些声腔在脑海中回荡。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排体现了极强的层次感和递进性，读起来丝毫没有冗余感。它不是简单的将所有内容平铺直叙，而是巧妙地设置了从宏观到微观，再到理论构建的逻辑链条。初读时，我们会对昆曲的文化生态有一个整体的把握；随后，目光聚焦到具体的演唱细节，如气息、咬字、身段与唱腔的融合；最后，作者将这些实践经验提升到了美学理论的高度，探讨昆曲在当代语境下的传承与创新困境。这种“由表及里，由实践归纳至理论升华”的结构，确保了读者能够平稳地消化复杂的信息量，同时也为后续的思考留下了广阔的空间。读完后，你会感觉对昆曲的理解不仅仅停留在“喜欢听”，而是进入了一个可以进行批判性审视和深入欣赏的新阶段，收获远超预期。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，像是一场对时间河流的溯源之旅。作者在开篇部分对于昆曲在不同历史时期的流变脉络梳理得极为清晰，从兴起到鼎盛，再到中期的沉寂与近代的复兴，时间轴的构建逻辑严密，绝无旁骛。我尤其欣赏作者在论述中对社会背景与艺术形式相互影响的探讨，那种将政治气候、文人阶层审美变迁与腔调的细微调整并置的写法，使得分析不再是孤立的艺术批评，而是有了坚实的时代依托。它不满足于仅仅停留在“唱腔如何优美”的层面，而是深入探究了“为什么在那个时代，它必须以这种方式被歌唱”。这种宏大叙事与微观技法分析的结合，使得全书的骨架非常结实，让人感受到作者深厚的历史学养和扎实的田野调查功底，绝非泛泛而谈的入门读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书在资料的引用和佐证方面做得非常到位，展现了作者极大的学术耐性。我注意到，很多核心论点的提出，都有扎实的文献支撑，从早期的戏曲理论典籍到近几十年的学术期刊，跨越的领域十分广阔，这显示了作者对待学术态度的严谨性。更让我惊喜的是，书中对于不同流派之间在具体发声方法上的差异比较，分析得细致入微，几乎到了“吹毛求疵”的地步，但正是这种细致，才体现了研究的深度。例如，对于“水磨腔”中颤音处理的力度变化，作者通过对比多位名家的录音记录，得出了极具说服力的结论。这使得本书对于想要从事专业学习或进行更深层次研究的读者而言，具有不可替代的工具书价值，它提供了可以直接用于实践检验的理论框架。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计非常考究，封面采用了淡雅的墨绿色，配以烫金的标题，散发出一种沉静而典雅的气质，让人一上手就能感受到其中蕴含的文化厚重感。内页的纸张质地细腻，触感温润，印刷清晰，即便是那些复杂的曲谱和老照片，也展示出极佳的细节还原度。整体来看，这完全是为深度阅读者准备的精装本，体现了出版方对传统艺术的尊重。尤其是书中收录的那些珍贵的历史剧照和手稿影印件，排版疏密有致，既方便了翻阅比对，又保持了视觉上的美感。翻开扉页时，那股淡淡的油墨香气，更让人有种穿越时空的错觉，仿佛正置身于那个吴侬软语的古老戏台前，等待着那悠扬婉转的腔调响起。这种对物质载体的重视，无疑提升了阅读体验的层次，让这本书不仅仅是知识的载体，更像是一件值得珍藏的艺术品，非常适合收藏家和戏曲爱好者对实体书的偏好。

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购物车里面放了半年，终于买回来了。

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评分☆☆☆☆☆

作为资料收藏，质量还可以。

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内容很不错，写的很全面

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喜欢昆曲的味道，慢慢的水磨腔

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喜欢昆曲的味道，慢慢的水磨腔

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作为资料收藏，质量还可以。

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喜欢昆曲的味道，慢慢的水磨腔

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喜欢昆曲的味道，慢慢的水磨腔