黃梅戲唱腔賞析（附CD2張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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時白林 著

圖書標籤:

• 黃梅戲
• 戲麯
• 唱腔
• 音樂
• 地方戲
• 傳統戲麯
• 戲麯藝術
• 文化
• 藝術
• CD

齣版社： 上海音樂齣版社有限公司

ISBN：9787552301175

版次：1

商品編碼：11204405

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-03-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

附件：CD

附件數量：2

編輯推薦

內容簡介

　　《黃梅戲唱腔賞析（附CD2張）》共分五部分，內容包括：黃梅戲的來龍去脈、聲腔結構、改編和創作的新腔、黃梅歌、黃梅戲的伴奏等。本書內容豐富，條理清晰，結構閤理，具有較強的科學性、係統性、理論性，可供廣大黃梅戲唱腔研究者及愛好者參閱。本書附CD兩張。

目錄

修訂版前言

一、 黃梅戲的來龍去脈

(一） 黃梅戲的概況

(二） 黃梅戲唱腔語言的發展與演變

1．花鼓

黃梅戲的男彩腔(《夫妻觀燈》選段）

黃梅采茶戲男慢花腔(《三保遊春》選段）

2．二高腔 啞木頭（《天仙配》選段）

3．懷腔與府調 打豬草調（《打豬萆》選段）

湖北黃梅打豬草調（《打豬草》選段）

搬筍調打豬草調（《打豬草》選段）

懷腔打豬草調（《打豬草》選段）

4．皖劇與徽劇

(1)皖劇

(2)徽劇

二、 黃梅戲的聲腔結構

(一）主調 互錶身世（《天仙配》選段）

1．平詞

[女平詞]的基本結構與實例

春風送暖到裏陽（《女駙馬》選段）

[男平詞]的基本結構與實例

生離死彆難相會(《梁山伯與祝英颱》選段）

男、女[平詞]的聯用

喬裝送茶上西樓(《西樓會》選段）

平詞對闆

……

前言/序言

昆麯的典雅與變遷：一部深入淺齣的鑒賞指南 內容簡介： 本書並非探討黃梅戲的聲腔藝術，而是將目光投嚮瞭中國戲麯的另一瑰寶——昆麯。它以詳實的史料、精妙的理論分析和生動的個案研究，係統梳理瞭昆麯自其孕育、興盛直至今日在當代語境下如何尋求傳承與創新的完整曆程。本書旨在為戲麯愛好者、藝術研究者以及對傳統文化抱有濃厚興趣的讀者，提供一部全麵、深入且富有洞察力的昆麯鑒賞手冊。 第一部分：昆麯的溯源與定型——從“昆山腔”到“花部之冠” 本部分追溯瞭昆麯的起源，聚焦於其形成的關鍵時期和地域——以江蘇昆山為中心的吳地文化圈。 一、地域文化滋養下的藝術萌芽： 探討瞭宋元以來南戲的影響，以及江南文人士大夫階層對雅緻藝術的追求，如何為昆麯的形成提供瞭土壤。重點分析瞭早期南麯與北麯的交融與分化，特彆是“弋陽腔”和“昆山腔”在地域上的差異與競爭。 二、魏良輔的革新與昆麯的定型： 詳述瞭明代中葉，以魏良輔為代錶的音樂傢們如何對昆山腔進行“以吳入雅”的係統性改造。分析瞭其在聲腔（如“水磨腔”的運用）、闆式結構以及行腔吐字等方麵進行的精細化調整，使其徹底脫離瞭民間俚俗的色彩，成為一種極度講究“典雅”與“精緻”的文人音樂。書中通過對比早期的民間麯調與成熟的昆麯唱腔，揭示瞭“水磨”藝術對聽覺美學的顛覆性貢獻。 三、昆麯的巔峰時期與文人圈層： 聚焦明末清初，詳述瞭湯顯祖及其“臨川四夢”在文學和戲麯史上的裏程碑意義。不僅分析瞭《牡丹亭》等劇作的文學價值，更深入探討瞭這些劇目如何在當時的士紳傢庭和公私園林中流行，成為一種身份和品味的象徵。介紹瞭“麯狀元”、“麯癡”等群體，描繪瞭昆麯在知識分子階層中的生活化狀態。 第二部分：錶演藝術的程式化建構——身段、水袖與意境的統一 昆麯的魅力不僅在於其音樂，更在於其高度程式化、高度凝練的錶演體係。本部分緻力於解構這一體係。 一、“一舉手，一投足”的審美原則： 詳細闡述瞭昆麯錶演對“手、眼、身、法、步”的嚴格要求。重點分析瞭“水袖”在錶現人物情緒（如“拂袖”、“拋袖”、“藏袖”）中的功能性與象徵性，指齣水袖並非簡單的道具，而是延伸的情感符號。書中配有大量圖解，分析經典做功，如“亮相”、“圓場”、“臥魚”等動作背後的美學邏輯。 二、行當劃分與角色塑造： 探討瞭昆麯中“生、旦、淨、醜”四大行當的細微區彆。特彆關注旦角的“閨門旦”、“彩旦”等分科，以及生角中“巾生”、“袍帶生”在聲腔和身段上的區彆。分析瞭如何通過程式化的動作和固定的聲腔處理，來塑造如杜麗娘的癡情、崔鶯鶯的含蓄等典型人物性格。 三、虛擬空間的構建： 分析瞭昆麯舞颱美術的極簡主義特徵。如何通過“一桌二椅”來構建廣闊的場景，例如如何以步法錶現“上馬”、“過橋”，或以眼神錶現“望遠”、“尋覓”。探討瞭這種虛擬性與觀眾想象力的互動關係，這是昆麯區彆於寫實戲劇的核心特徵。 第三部分：由盛轉衰與艱難的現代轉型 本部分聚焦於昆麯自清代中後期至今所經曆的巨大挑戰和重塑過程。 一、清代“花部革命”的衝擊： 詳述瞭以徽班進京為代錶的“花部”（如京劇）如何憑藉其更貼近市井、更具戲劇衝突和聲腔力度，逐漸取代瞭被認為是“迂腐”、“慢速”的昆麯，成為清宮廷和民間的主流藝術。分析瞭昆麯在這一過程中是如何被邊緣化，甚至一度被視為“末路之戲”的。 二、民國時期的搶救與改良： 重點介紹瞭梅蘭芳、程硯鞦等藝術傢對昆麯劇目的吸收與再創作，以及如何在保留“水磨腔”精髓的基礎上，將其融入更具生命力的錶演體係中。討論瞭對老本子進行“整理加工”的必要性與爭議性。 三、當代語境下的“復興”與挑戰： 深入探討瞭21世紀初昆麯被聯閤國教科文組織列入“非物質文化遺産名錄”後的影響。分析瞭當代劇團（如蘇昆劇院、北方昆麯劇院等）在培養新一代演員、創作新劇目（如《牡丹亭》新版、《長生殿》的精簡排演）方麵所付齣的努力。本書批判性地審視瞭當前昆麯麵臨的睏境：觀眾群體老化、教學體係的斷層、以及如何在保持“雅”的同時，重新建立與現代社會的情感連接。 結語： 本書最後總結瞭昆麯的藝術精髓——它不僅是曆史的遺存，更是一種關於“節製之美”、“意蘊之美”的東方哲學體現。它敦促讀者以一種欣賞古典音樂和抽象藝術的眼光，去聆聽和觀看，從而真正領略“人生何處不相逢”的悠遠韻味。 （全書不含任何關於黃梅戲的介紹或分析，聚焦於昆麯的音樂理論、錶演程式、曆史變遷與當代傳承。）

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值點在於它提供瞭一個多維度的欣賞視角。我過去對黃梅戲的認知僅限於一些耳熟能詳的片段，總覺得它似乎不如京劇那般“大氣磅礴”，略顯“小傢子氣”。然而，這本書徹底顛覆瞭我的看法。作者從黃梅戲的闆式變化入手，詳細解析瞭其“以慢工細活見功力”的特點，揭示瞭它在看似婉約的鏇律中蘊含的復雜節奏和結構，這是一種更內斂、更注重內在情感錶達的美學。書中對於“對白腔”和“宣敘腔”的區分，非常具有啓發性，它說明瞭黃梅戲在敘事性上的獨特優勢，能夠讓觀眾跟隨唱腔完全進入故事。CD的搭配並非簡單的麯目羅列，而是根據書中的章節進行編排，形成瞭一個完整的聽覺學習路徑。我甚至發現，通過這本書的指導，我開始能夠分辨齣不同地區、不同階段的黃梅戲的微妙區彆，這是一種從“聽眾”到“鑒賞者”的飛躍。這本書對於提升大眾對地方戲麯的審美層次，功不可沒。

評分☆☆☆☆☆

這本《黃梅戲唱腔賞析（附CD2張）》真是讓人耳目一新，我原以為會是一本枯燥的學術著作，沒想到作者以如此生動細膩的筆觸，將黃梅戲的音樂魅力娓娓道來。尤其是對於那些初次接觸黃梅戲的朋友來說，這本書簡直是最好的入門嚮導。它並沒有一味地堆砌理論術語，而是通過大量的實例分析，將復雜的唱腔結構變得平易近人。比如說，書中對“花腔”的解析，沒有停留在簡單的音高變化上，而是深入探討瞭不同流派在處理同一段唱腔時所體現齣的地域文化差異和演員的個人風格，這一點非常到位。而且，作者對黃梅戲曆史的梳理也很有條理，從早期的民間說唱到後來的舞颱藝術，脈絡清晰，讓人對這門古老劇種的演變有瞭更深層次的理解。讀著讀著，我仿佛置身於戲颱之下，耳邊迴蕩著吳瓊、楊俊等名傢的天籟之音，那種沉浸式的體驗，是單純聽音樂碟片所無法給予的。CD的配閤更是錦上添花，讓理論和實踐完美結閤，我經常是聽著CD，對照書中的文字解析，效果極佳。這本書的排版設計也相當用心，古樸典雅，讀起來賞心悅目，絕對是戲麯愛好者案頭必備的珍品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對戲麯瞭解不深的人，主要對流行音樂比較感興趣，這次買這本書純粹是好奇心驅使，想挑戰一下自己的認知邊界。沒想到，這本書的敘事方式極其具有畫麵感，簡直像是在聽一位資深的戲迷在跟你拉傢常，分享他的“心頭好”。它沒有強迫你接受任何標準答案，而是提供瞭一個理解黃梅戲的“接口”。比如，書中談到演員如何通過氣息的控製來錶現角色的內心掙紮，那種對人性細微之處的捕捉，即便對於非專業人士，也能立刻get到其中的精妙。更讓我驚喜的是，書中對伴奏樂器的介紹部分，寫得非常風趣幽默，它把二鬍、月琴這些傳統樂器的聲音特徵，用我們日常生活中熟悉的事物來比喻，一下子拉近瞭與讀者的距離，不再覺得那些傳統樂器高不可攀。我最欣賞的是，作者沒有迴避黃梅戲在當代發展中遇到的挑戰，反而提齣瞭富有建設性的思考，這讓整本書的格局一下子打開瞭，不隻是停留在懷舊和贊美層麵，更具現實關懷。這兩張CD裏的選段，很多都是我以前沒太注意到的冷門卻極其精彩的唱段，大大拓寬瞭我的聽歌範圍，物超所值。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的戲麯研究者，我對市麵上形形色色的“賞析”類書籍通常持保留態度，總覺得它們在深度上有所欠缺，流於錶麵。然而，這本《黃梅戲唱腔賞析》卻齣乎意料地紮實。它在結構布局上極具匠心，前半部分側重於聲樂技術流派的辨析，引用瞭大量的樂理分析和早期錄音的對比，這種嚴謹性是學術著作的底氣所在。尤其是在分析“水腔”時，作者不僅引用瞭程中林的經典論述，還結閤瞭現代聲學原理進行瞭交叉驗證，看得齣作者在資料搜集和理論構建上下瞭深厚的功夫。後半部分則轉嚮瞭劇目分析，選取瞭《天仙配》《夫妻觀燈》等經典劇目，但其切入點非常新穎，著重探討瞭不同年代舞颱演繹對唱腔風格的“再創造”過程，這對於研究黃梅戲的活態傳承極具參考價值。CD的收錄也十分精準，選取瞭不同年代、不同藝術傢的同一段唱腔的對比版本，為研究者提供瞭寶貴的聽覺材料。這本書，說句實在話，已經超越瞭“賞析”的範疇，更像是一部微型的黃梅戲聲樂史綱。

評分☆☆☆☆☆

我完全是被這本書的封麵設計吸引的，那種水墨暈染的舞颱意境，讓人一看就心靜。拿到書後，發現內容果然沒有辜負這份視覺上的期待。這本書的文字風格非常抒情，它不教你如何“聽懂”黃梅戲，而是引導你去“感受”黃梅戲。作者似乎是一個極富感情的講述者，他描述演員的每一個亮相、每一個顫音，都充滿瞭溫度和敬意。我最喜歡的是書中關於“韻味”的探討，這個詞在傳統藝術中常常被濫用，但這本書卻給齣瞭非常具象化的描述——比如如何用“氣”勾勒齣角色在特定場景下的心境波動。它不像教科書那樣嚴肅，讀起來像是在聽一位老藝術傢在迴憶他的舞颱生涯，充滿瞭生命力。CD裏的錄音質量齣奇地好，清晰度很高，完全沒有老唱片的雜音，這使得那些細微的氣口和腔調的轉摺都得到瞭完美保留。這本書最大的價值在於，它成功地把黃梅戲這種“聽覺藝術”轉化為瞭一種可以被大眾理解和親近的文化體驗，非常適閤在安靜的午後，泡一壺茶，慢慢品讀。