中國影視紀錄片産業鏈及産業政策研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

張紅軍 等 著

圖書標籤:

• 紀錄片
• 影視産業
• 産業鏈分析
• 産業政策
• 中國影視
• 媒體經濟
• 文化産業
• 政策研究
• 影視發展
• 紀錄片産業

齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504375650

版次：1

商品編碼：11866636

包裝：平裝

叢書名： 影視傳播實務係列叢書

開本：16開

齣版時間：2015-12-01

用紙：膠版紙

頁數：295

字數：280000

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國影視紀錄片産業鏈及産業政策研究》以中國紀錄片的産業發展為研究對象，運用文獻研究、比較研究、深度訪談等多種方法，以中國影視紀錄片産業的現狀分析為邏輯起點，針對當前紀錄片産業鏈在規模上和結構上存在的缺陷與不足進行瞭認真細緻的分析和探討。在此基礎上，以産業鏈理論觀照中國影視紀錄片的國際營銷和國際傳播，探討其中存在的問題及應對的策略，並通過對發達國傢産業現狀和産業政策的研究，結閤新的媒介環境和我國的具體情況，提齣瞭中國影視紀錄片政策的總體考量和具體思路。

作者簡介

　　張紅軍，男，高級律師，多年來做民事、經濟、刑事辯護以及企業的法律谘詢工作。執業以來，解答和代理過眾多典型案例。工作之餘經常寫法律隨筆和雜談，從職業律師的角度闡述瞭人們生活中常見的法律事件，讀來令人拍案驚奇。

目錄

緒論
一、本課題的理論意義和實踐價值
二、基本思路和研究方法
三、主要內容與創新之處

第一章 中國影視紀錄片産業鏈的內涵
一、中國影視紀錄片的曆史流變
(一)主鏇律的激情宣教(50年代初至70年代末)
(二)紀實主義的初步探索和受眾意識的逐步明確(70年代末至80年代末)
(三)紀實熱與大眾紀錄片的崛起(80年代末至90年代末)
(四)市場意識的覺醒(21世紀)
二、影視紀錄片産業鏈的基本內涵
(一)産業鏈基本理論及分類
(二)中國傳媒産業鏈的基本狀況
(三)影視紀錄片産業鏈的概念

第二章 中國影視紀錄片産業鏈的發展動因與市場基礎
一、中國影視紀錄片産業化的動因
(一)意識形態動因
(二)民族文化傳播動因
(三)經濟動因
(四)公民社會的動因
二、中國影視紀錄片産業的市場基礎
(一)需求的升級
(二)科技的進步
(三)城市經濟的轉型
(四)全球化的趨勢

第三章 中國影視紀錄片産業鏈的現狀
一、投資、生産環節
(一)資本——來源單一，動力不足
(二)製作——模式固定，缺乏創新
二、播齣環節
(一)電視頻道——局限性日趨明顯
(二)電影院綫——背對商業的獨角戲
(三)傢庭影院——盜版惹來的尷尬
(四)新媒體——科技帶來的新希望
三、市場環節
(一)紀錄片交易與銷售低迷
(二)衍生産品的開發薄弱

第四章 中國影視紀錄片産業鏈的特點
一、中國紀錄片産業鏈的運作分析
(一)上遊運作
(二)中遊運作
(三)下遊運作
(四)整體運作及影響因素
二、中國紀錄片産業鏈的形成特點
(一)産業鏈較短且不完整
(二)各環節銜接不緊密
(三)各環節發展不平衡
三、中國紀錄片産業鏈的能力特點
(一)體製僵化，缺少活力
(二)資金缺口大，盈利模式單
(三)人纔資源短缺

第五章 中國影視紀錄片産業鏈的國際營銷
一、全球化背景下中國影視紀錄片的國際市場現狀
(一)全球化背景下影視紀錄片的發展趨勢
(二)中國影視紀錄片營銷實踐的特點
(三)外國影視紀錄片國際市場營銷模式和經驗
二、中國影視紀錄片國際營銷麵I臨的問題及成因
(一)中國影視紀錄片國際營銷麵臨的問題
(二)消費者需求差異是重要原因
(三)中國影視紀錄片國際營銷的sw0T分析
三、全球化背景下中國影視紀錄片的國際營銷策略
(一)以目標受眾為中心，加強營銷各環節
(二)通過全麵營銷整閤策略提升國際競爭力
(三)通過品牌營銷策略打造核心競爭力
(四)中國影視紀錄片的新媒體國際營銷策略
(五)中國影視紀錄片衍生産品的國際營銷策略

第六章 文化貼現視角下中國影視紀錄片的國際傳播
一、中西方紀錄片交流中的“文化貼現”現象
(一)跨文化紀錄片的定義
(二)文化貼現現象
二、《故宮》與《解密紫禁城》敘事藝術對比
(一)敘事理念：主流文化與精英文化
(二)欲望對象的設置：曆史文化的時間軸與神秘皇室猷故事會
(三)敘事視角：宏觀視角與微觀視角
(四)敘事結構：娓娓道來與“鈎子理論”
(五)鏡頭語言呈現：沉穩雋永與靈動直觀
三、中西方紀錄片交流中“文化貼現”現象産生的原因
(一)中西文化的裂隙
(二)紀錄片文本的先天不足
(三)受眾需求的考量
四、中國紀錄片輸齣對“文化貼現”現象的應對策略
(一)紀錄片文本改進策略
(二)紀錄片生産與管理策略
(三)民族文化生存策略

第七章 新媒體時代影視紀錄片産業動力模型的重構
一、技術進步的推動力
(一)網絡眾籌：融資渠道日益開放
(二)uGC：創作主體趨於多元
(三)多屏共生：播齣平颱愈發多樣
(四)大數據：用戶服務逐漸優化
二、受眾需求的誘惑力
(一)長尾效應的雙嚮契閤開闢瞭巨大的紀錄片市場
(二)碎片化的接受特徵催生新的紀錄片形態
三、營銷推廣的拉動力
(一)口碑營銷與互動營銷：成本降低，效果提升
(二)衍生品開發：紀錄片産業鏈延伸
(三)商業定製：紀錄片産業的新增長點

第八章 中國影視紀錄片産業政策
一、外國影視産業政策
(一)美國影視産業政策-
(二)歐盟及其組成國傢的影視産業政策
(三)亞洲國傢的影視産業政策
二、中國影視産業政策的宏觀考量
(一)應采用政府主導型影視産業政策
(二)應構建影視産業政策體係
(三)文化産業政策扶持的重點應為文化市場失靈的領域
三、中國影視紀錄片産業政策的路徑選擇
(一)加大文化體製改革的力度，增強政策組織間的協同力
(二)加大對紀錄片的扶持力度，擴大扶持範圍
(三)注重長效，齣颱針對紀錄片人纔培養的傾斜性政策
結語

附錄：部分訪談實錄
訪談一：周兵(新影世紀公司資深導演、《故宮》總導演)
訪談二：蔣文博(江蘇廣播電視總颱專題部主任、江蘇幸福藍海
影業公司主任)
訪談三：郝智強(cNEx製片統籌)
訪談四：梁碧波(紀錄片導演)
訪談五：陳威(鳳凰視頻運營副總監)、左玲軍(鳳凰視頻紀錄片
頻道主編)
訪談六：劉靜(東方良友影視傳媒有限公司總經理)
參考文獻
後記

精彩書摘

　　《中國影視紀錄片産業鏈及産業政策研究》：
　　上遊是整個傳媒産業的基礎，包括製作各種形式（文本、聲音、影像等）的節目內容産品的經營實體，如新華社、電影製片廠，也包括經營媒體相關基礎設施（如有綫網絡、印刷廠等）的廠商等。現在，我國媒體産品製作、基礎設施設計生産基本由國傢、政府支持，也有部分社會融資的支持，傳媒體製限製瞭傳媒産業的自主運作與創新，上層建築的政治屬性對傳媒産業的影響很大，相對而言資本的影響相當有限。傳媒內容的自主創新能力較弱，傳媒技術設備的創新也基本由國傢專項資金支持，相對動力不足，發展較慢。這些使得我國的傳媒産業鏈上遊市場不溫不火，很多資源無法開發，基本屬於自産自銷狀態；同時，産業鏈上遊缺乏活力，産品創新能力有限，影響瞭傳媒産品的運營和效果。
　　中遊是傳媒産業鏈的關鍵運營環節，這個環節將傳媒産品通過一些平颱傳送齣去並獲得反饋，從而使整個産業鏈順暢運行。這個環節由內容銷售商從內容製作機構處購買傳媒産品銷售給媒體運營商，媒體運營商對這些內容進行整閤並傳播。當然，在當代，中國媒體運營商的內容並不完全是從內容銷售商購得，他們有獨立製作媒體産品的能力，産品從報紙、廣播、電視、互聯網等平颱散播到受眾那裏。在這裏，政府對內容銷售商的監管製度尚未完備，媒介産品的版權問題等睏擾著傳媒産業；而在我國，處於文化産業核心圈層的傳媒産業開放程度有限，政府嚴格控製非公有製資本的進入。另外，政府對傳媒産業實行行業政策限製，使得傳媒公司上市睏難重重。在市場經濟的大環境下，資本、利益驅動雖然促使媒體進行整閤突破，促使其更關注內容接受方，但是我國傳媒內産權關係細分模糊，傳媒産業所有者與經營者之間存在著矛盾和衝突。我國傳媒運營機製限製重重.發展遠不如國外媒體。
　　下遊是傳媒産業內容的接受者——受眾，以及對傳媒産業的經營開發。它一方麵通過拉長産業鏈條，增加傳媒內容的附加值，為傳媒産業的上遊生産提供源源不斷的資本保障；另一方麵，通過對受眾市場的分析，可以使傳媒産品的製作更有針對性，使整個傳媒産業鏈條實現良性循環。中國傳媒産業的市場價值主要由傳媒産品的播齣、齣售播映權版權、帶動延伸産品生産等途徑實現，傳媒産業基本獨立經營，以企業模式推動自身發展。然而我國傳媒産業對受眾的重視程度仍然不高，專業的受眾調查分析機構數量不多、質量不均，再加上地理環境的約束、人口基數大等客觀原因，媒體、各機構與受眾之間仍然保有一定的“不見麵”形式。
　　總的來說，我國傳媒産業鏈的各個環節互相影響，貫通支持著整個傳媒行業的良性發展，然而與國際傳媒産業鏈相比，在結構框架、內在運作規律、上下遊有機聯係等方麵，中國傳媒産業價值鏈目前的狀況還相當不完善。傳媒産業鏈的上遊包括“話題或素材一資金投入一宣傳或推廣”。話題或者素材是傳媒産業鏈的源頭，沒有話題或者素材，傳媒産業鏈就無法進行。當然話題或者素材不一定是原創的，可以藉鑒其他國外媒體或者使用曆史素材。
　　……

影視製作與産業前沿：全球視野下的創意、技術與市場重塑 本書旨在提供一個宏大而精微的視角，審視當代全球影視娛樂産業的核心驅動力、技術革新前沿，以及在數字化浪潮中重構的商業模式與內容生態。它超越瞭單一國傢或特定領域的限製，深入剖析瞭從內容創意孵化到終端用戶消費的全鏈條復雜互動關係。 --- 第一部分：創意熔爐與敘事革命 本部分著重探討驅動全球影視內容生産的源頭活水——創意與敘事策略的演進。在信息爆炸的時代，如何捕獲觀眾注意力、構建具有長久生命力的敘事體係，成為內容生産者麵臨的首要挑戰。 1.1 全球敘事語境的交融與碰撞： 本書深入分析瞭跨文化敘事在國際市場中的接受度與適應性。研究瞭不同地域（如東亞、歐洲、拉丁美洲）的傳統神話、社會議題如何被現代影視語言轉化，並成功地在全球範圍內引發共鳴。我們審視瞭“文化挪用”與“文化交流”之間的微妙界限，探討瞭創作者如何負責任地處理敏感的文化議題，構建普世價值的敘事內核。 1.2 劇本開發與概念設計的精細化管理： 區彆於傳統的文學改編或基於IP的二次開發，本書關注當代劇本開發流程中的數據驅動與直覺驅動的平衡。詳細剖析瞭“高概念”（High-Concept）的提煉過程，以及如何利用早期市場測試反饋（如焦點小組、社交媒體情緒分析）來優化故事結構，預測商業潛力。特彆引入瞭“角色弧綫深度量化模型”，用以評估角色動機的復雜性與觀眾的情感投入度。 1.3 紀錄美學的新邊界： 關注非虛構敘事藝術的拓展。探討瞭“沉浸式紀錄片”、“參與式調查報道”等新興形式，以及它們對傳統觀察者視角的顛覆。研究瞭如何在保持事實準確性的前提下，融入主觀情緒色彩，增強作品的藝術感染力。此外，還對比瞭不同國傢在國傢形象塑造和曆史解讀方麵的紀錄片傾嚮，揭示其背後的意識形態張力。 --- 第二部分：技術賦能與生産力飛躍 本章聚焦於驅動當代影視工業效率提升與藝術錶達邊界拓展的硬核技術。我們不僅關注技術的“有形”應用，更關注技術如何重塑製作流程的管理邏輯與成本結構。 2.1 虛擬製作與實時渲染的工業化： 深入解析瞭LED牆技術、實時引擎（如Unreal Engine, Unity）在影視領域的深度應用。本書詳細描繪瞭虛擬製片如何改變瞭傳統外景拍攝的依賴性、縮短瞭後期製作周期，並對傳統置景藝術提齣瞭挑戰。重點分析瞭虛擬資産管理（Virtual Asset Pipeline）的標準化流程，以及如何確保虛擬環境與實際拍攝的統一性與物理精度。 2.2 CGI與視覺特效的下一代挑戰： 關注超寫實數字角色、流體動力學模擬的最新突破。探討瞭“深度僞造”（Deepfake）技術在特效製作中的積極應用（如演員的“數字替身”），並平衡討論瞭隨之而來的版權、肖像權及倫理監管問題。此外，還剖析瞭雲端渲染農場在全球範圍內的布局及其對中小製作公司的賦能作用。 2.3 聲音設計與沉浸式體驗： 音頻不再僅僅是畫麵的附屬。本書詳細考察瞭沉浸式音頻技術（如杜比全景聲、空間音頻）在敘事中的戰略運用。分析瞭如何通過聲音設計來引導觀眾的注意力、構建環境的“存在感”，以及在不同播放媒介（影院、傢庭影院、移動設備）之間實現最優的聲音平衡。 --- 第三部分：全球發行、商業模式與市場重構 數字流媒體平颱的崛起徹底顛覆瞭影視內容的價值鏈。本部分側重於分析發行渠道的碎片化、商業模式的多元化以及全球版權運營的復雜性。 3.1 串流平颱（OTT）的全球擴張戰略： 剖析瞭主流國際流媒體平颱（如Netflix, Disney+, Amazon Prime）在不同文化區域的市場滲透策略、本地化投入（Originals）的規模與迴報機製。重點研究瞭“窗口期”的瓦解對院綫票房收入的結構性影響，以及內容分銷的“內容優先”與“利潤優先”之間的戰略權衡。 3.2 版權運營與知識産權的生命周期管理： 詳細梳理瞭影視IP在不同授權層麵的價值體現：從首輪播放權、重播權，到周邊衍生品、主題公園、音樂劇等跨媒介開發。引入瞭“IP價值衰減模型”，用於評估不同類型內容在生命周期不同階段的最佳變現路徑。探討瞭全球同步發行策略對版權價值最大化的影響。 3.3 觀眾行為分析與個性化推薦係統： 深入研究瞭用戶數據在內容消費決策中的核心地位。分析瞭推薦算法如何塑造觀眾的“信息繭房”，以及平颱方如何平衡提供熱門內容與發掘小眾精品之間的策略矛盾。討論瞭基於用戶觀看時長、完成率等指標的“內容健康度”評估體係，及其對未來內容投資的指導意義。 --- 第四部分：産業生態的政策、金融與人纔互動 影視産業的發展離不開宏觀環境的支持與微觀人纔的支撐。本部分將視野投嚮産業背後的支撐體係。 4.1 跨國閤拍與監管環境的適應性： 分析瞭國際閤拍片在稅收優惠、內容審查、文化配額等方麵的復雜博弈。研究瞭不同國傢（特彆是新興市場）為吸引外資製作所提供的財政激勵措施，並探討瞭這些政策如何微妙地影響最終的創意呈現和文化信息傳遞。 4.2 影視金融與風險投資： 詳述瞭影視項目的融資結構，包括股權投資、債務融資（如項目貸款）、以及新興的基於區塊鏈技術的眾籌模式。重點分析瞭“預售”機製在當前市場中的局限性與風險控製手段，以及如何通過多元化的融資組閤來分散高風險的製作投入。 4.3 人纔培養與跨學科技能的整閤： 麵對技術和市場的快速迭代，傳統影視教育麵臨挑戰。本書呼籲建立更具前瞻性的人纔培養體係，強調“技術理解力”、“數據素養”與“跨文化溝通能力”對未來影視工作者的重要性。探討瞭製片人、技術總監、營銷專傢之間深度協作的新範式。 --- 本書的最終目標是為影視産業的決策者、研究者以及有誌於投身內容創作的專業人士，提供一個全麵、前瞻、兼具理論深度與實踐指導意義的參考框架，以應對瞬息萬變的全球娛樂格局。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計很有意思，封麵采用瞭比較簡潔的黑白綫條勾勒齣一些光影效果，透著一股學術研究的嚴謹感，但又不失藝術氣息。拿到手裏沉甸甸的，感覺內容肯定很紮實。內頁的排版清晰明瞭，字體大小適中，閱讀起來不會感到吃力。特彆是章節之間的過渡很自然，邏輯銜接得非常順暢。作者似乎對這個領域有著非常深入的理解，行文間那種娓娓道來的講述方式，讓人很容易被代入到那種探究的氛圍中去。我特彆喜歡它在引用一些曆史案例時那種考據的細緻程度，仿佛真的能感受到那個時代背景下影視産業的脈動。雖然主題聽起來比較宏大，但作者總能找到很具體的切入點，讓復雜的概念變得易於理解。整體來說，這本書在視覺和閱讀體驗上都做到瞭高水準，讓人對即將閱讀的內容充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格有一種獨特的韻味，它不像有些學術著作那樣乾巴巴的公式和術語堆砌，而是帶有一種知識分子的情懷與銳氣。在論述一些敏感或前沿的問題時，作者的筆鋒顯得尤為精準和剋製，既錶達瞭鮮明的觀點，又保持瞭足夠的客觀性。我注意到，作者在構建自己的理論框架時，藉鑒瞭非常多跨學科的理論工具，這使得整部作品的理論厚度大大增加，讓人在閱讀過程中不斷地被新的思維模式所啓發。它不是那種讀完就忘的書，更像是一本可以隨時翻開，並總能從中汲取新營養的工具書兼思考夥伴。那種對行業深層運作規律的把握，體現齣作者長期在一綫觀察與沉澱的功力，讀起來非常過癮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計非常精妙，它采用瞭遞進式的章節安排，從基礎概念的界定，到曆史演變的迴顧，再到對當前挑戰的深入剖析，最後落腳到對未來發展的展望。這種層層深入的布局，極大地降低瞭理解復雜議題的門檻。尤其是當談及某一特定類型的影視作品發展曆程時，作者總能巧妙地穿插一些業內人士的訪談或未經發錶的觀察，這使得嚴肅的學術討論瞬間鮮活瞭起來，仿佛我們正坐在一個專傢的會議室裏聽他們進行思想碰撞。對於想要係統梳理某一專業領域的知識體係的人來說，這本書簡直就是一張完美的路綫圖，它幫你把散亂的知識點串聯成瞭一個完整的、邏輯自洽的知識鏈條。

評分☆☆☆☆☆

作為一名關注文化産業發展的觀察者，我發現這本書最大的價值在於它的“預見性”。作者似乎不僅僅是在記錄已經發生的事情，更是在努力描繪未來可能齣現的圖景。書中對新興技術對傳統産業鏈的顛覆性影響的分析，尤其值得我們重視。他沒有被眼前的熱點所迷惑，而是著眼於更長遠的結構性變化。閱讀過程中，我多次停下來思考，自己的認知是否已經跟上瞭時代的發展。這本書的論述充滿瞭思辨的張力，它迫使讀者走齣舒適區，去審視那些我們習以為常的行業運作模式是否真的還適應未來的需求。它不僅是一部研究報告，更像是一份麵嚮未來行業發展者的“行動指南”和“警示錄”。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書的緒論部分，我立刻被作者的洞察力所摺服。他似乎擁有一種將宏觀趨勢和微觀細節完美結閤的魔力。書中對於産業鏈各個環節的梳理，不隻是簡單羅列，而是深入剖析瞭它們之間相互依存又相互製約的復雜關係。比如，在談到內容創作與資本運作的博弈時，作者沒有簡單地給齣褒貶，而是用大量數據和案例支撐起瞭一種更為辯證的看法。這種深度剖析的力度，遠超我此前接觸到的同類研究。更讓我眼前一亮的是，作者對政策影響的解讀，他沒有停留在政策文本的錶麵，而是探討瞭政策在實際落地過程中産生的“蝴蝶效應”，這一點非常具有現實指導意義。這本書無疑是為那些真正想弄明白“為什麼會這樣”的同行和愛好者準備的深度讀物，它提供的視角是獨到且稀缺的。