中國畫傢與贊助人:中國繪畫中的社會及經濟因素

中國畫傢與贊助人:中國繪畫中的社會及經濟因素 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[美] 李鑄晉 著,石莉 譯
圖書標籤:
  • 中國繪畫
  • 藝術史
  • 社會史
  • 經濟史
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  • 文化研究
  • 明清
  • 藝術市場
  • 士人文化
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齣版社: 天津人民美術齣版社
ISBN:9787530552209
版次:1
商品編碼:11209644
包裝:平裝
叢書名: 海外中國美術研究叢書
開本:16開
齣版時間:2013-01-01
頁數:225

具體描述

內容簡介

《中國畫傢與贊助人:中國繪畫中的社會及經濟因素》編著者李鑄晉。 這些論文被分在研討會的三個主會場上宣讀討論,分彆由我和高居翰、何惠鑒來主持。在論文集的籌備過程中,三位主席大緻按照時間順序編輯各自主會場上發錶的論文。第一部分是宮廷贊助,共有四篇論文。宋、元各一篇,清朝兩篇。第二部分是蘇州地區對繪畫的贊助,元代的有兩篇,明代的有四篇。第三部分是明末至清末江南其他地區對繪畫的贊助,其中,有關明末徽州贊助的有兩篇,研究清朝南京、常州、揚州和上海地區的各一篇。

目錄

譯序
前言
論文撰稿人名單
導言 李鑄晉
中國繪畫中畫傢與贊助人交易的各種類型 高居翰
I 宮廷贊助
導言何惠鑒
作為藝術傢和贊助人的宋高宗:王朝中興
濛元宮廷(1260-1368)之繪畫與贊助研究
阿爾喜普和他的繪畫收藏
清初宮廷畫傢及其繪畫作品再認識
II 蘇州地區對繪畫的贊助
導言 李鑄晉
玉山賓客:14世紀昆山藝術之贊助
元末蘇州贊助若乾問題之研究
黃賜和黃琳傢族收藏的源流
文嘉與蘇州文人:1550-1580
贊助人王世貞
項元汴與蘇州畫傢
III 江南其他地區對繪畫的贊助
導言 高居翰
萬曆年間安徽地區對繪畫的贊助
16世紀末至17世紀初作為贊助人的徽州商人
周亮工和他《讀畫錄》中的畫傢們
惲壽平和他的贊助人們
18世紀揚州商人對繪畫之贊助
19世紀上海的藝術贊助
圖版目錄
索引

前言/序言


筆墨之下,生計之源:中國繪畫中的權力、財富與情感交織 中國繪畫,這一承載著韆年文化底蘊的藝術形式,其發展脈絡並非僅僅由審美情趣和技法演變所驅動。在這精妙絕倫的筆墨丹青背後,湧動著強大的社會結構與經濟力量,塑造著畫傢的命運、題材的選擇,乃至藝術風格的走嚮。本書將深入剖析中國繪畫史中,畫傢與贊助人之間錯綜復雜的關係,揭示經濟基礎如何深刻影響瞭藝術的生産、傳播與接受,從而勾勒齣一幅更為立體的中國藝術圖景。 第一章:王朝的顔料與畫傢的身份:權力如何塑造藝術旨趣 在古代中國,藝術的命運往往與政治權力緊密相連。朝廷不僅是最大的藝術品消費者,更是藝術創作的重要指導者。皇帝、皇室成員以及高級官員,他們不僅是贊助人,更常常是藝術品味的製定者。本書將考察不同朝代,從漢唐的雄渾大氣,到宋元的雅緻婉約,再到明清的世俗繁盛,權力中心對繪畫題材、風格及審美標準的具體影響。 我們將探討宮廷畫院的運作模式,分析禦用畫傢的地位與創作壓力,以及他們如何通過描繪歌功頌德的題材來維係自身地位。例如,唐代閻立本的《步輦圖》,在展現帝王威儀的同時,也摺射齣漢族政權與少數民族的政治交往,這背後無疑是皇權意誌的體現。宋代畫傢如何通過山水畫來寄托對退隱生活或懷纔不遇的感傷,與士大夫階層的審美情趣和政治處境息息相關。元代畫傢在民族政權下的創作,其隱逸題材與反抗精神,也與當時復雜的社會背景密不可分。明清時期,隨著商品經濟的發展,宮廷之外的官僚階層和富商階層開始崛起,他們對繪畫的需求也日益多樣化,這為藝術的繁榮提供瞭新的土壤,同時也帶來瞭新的挑戰。 第二章:稿酬、饋贈與利益鏈:經濟因素在藝術傳播中的作用 藝術的創作離不開物質基礎。畫傢的生存與發展,很大程度上依賴於贊助人的經濟支持。這種支持並非全然是無私的饋贈,而是往往伴隨著復雜的社會經濟考量。本書將深入分析不同層級的贊助人,他們的動機與期待。 官僚階層的饋贈與請托: 官員階層通過贊助畫傢,既是彰顯自身品味與社會地位,也是一種人際交往的潤滑劑,有時更是收買人心、培植勢力的手段。畫傢的創作,可能涉及為官員繪製肖像、記錄政績、寄情山水,以迴應贊助人的情感需求和社交目的。這其中,必然存在著“禮尚往來”的經濟考量,稿酬、禮物、甚至隱形的政治利益交換,構成瞭他們之間微妙的閤作關係。 文人雅士的同道之誼與經濟互助: 文人階層之間的交流,常常伴隨著繪畫的創作與贈予。這種贈予,一方麵是情感的錶達,另一方麵也可能是一種經濟上的互助。例如,貧睏的文人畫傢可能依賴於富裕的同道提供潤筆之資,而作品的流傳,也為畫傢贏得瞭聲譽,間接帶來瞭經濟收益。本書將考察文人畫中常常齣現的“題跋”、“印章”等元素,它們不僅僅是對作品的鑒賞,更是社會關係和經濟價值的佐證。 商人的崛起與藝術市場的萌芽: 隨著商品經濟的發展,商人階層逐漸成為藝術品的重要消費者。他們贊助畫傢,是為瞭裝飾居所、彰顯財富、迎閤社會品味,甚至是進行商業投資。本書將追溯中國古代早期藝術市場的雛形,分析不同類型畫作的價值評估,以及畫傢如何通過迎閤商人的需求來謀求生計。例如,明清時期流行的風俗畫、花鳥畫,很多都是為滿足商業階層的審美需求而創作。 第三章:畫傢的生計策略:潤筆、代筆與技法的經濟學 在古代社會,畫傢並非全然是“麯高和寡”的藝術傢,他們的創作往往需要麵對實際的生存壓力。本書將剖析畫傢們為維持生計而采取的各種策略。 “潤筆”製度的演變: “潤筆”作為畫傢創作的報酬,其金額高低、支付方式,都與畫傢的聲譽、題材、以及贊助人的經濟實力直接相關。我們將探討“潤筆”製度在不同時期的具體體現,以及它如何影響瞭畫傢的創作動力與題材選擇。是追求藝術的至高境界,還是需要迎閤贊助人的口味以換取經濟上的保障?這種張力貫穿始終。 “代筆”現象與藝術生産的工業化: 為瞭滿足龐大的市場需求,一些名傢畫傢會雇傭弟子或他人代筆創作,然後署上自己的名字。這種“代筆”現象,反映瞭藝術生産在一定程度上的“工業化”,也引發瞭關於藝術原創性與經濟利益的討論。本書將分析“代筆”現象的成因、錶現形式,以及它對中國繪畫史所産生的復雜影響。 題材的選擇與市場價值: 不同的繪畫題材,其市場價值也大相徑庭。山水畫、花鳥畫、人物畫,甚至不同風格的山水畫,都可能麵臨著不同的經濟迴報。本書將分析哪些題材更受贊助人青睞,哪些題材更能帶來豐厚的潤筆,以及畫傢如何權衡藝術追求與經濟利益。例如,為宮廷創作的宏大山水畫,其價值與為文人雅士創作的寫意山水,在經濟上的考量必然不同。 第四章:情感的饋贈與關係的維係:藝術之外的社會資本 藝術品作為一種特殊的商品,其價值不僅體現在經濟層麵,更承載著豐富的情感與社會關係。本書將探討贊助人與畫傢之間的情感紐帶,以及藝術如何成為維係這些關係的重要媒介。 師徒情誼與傳承: 繪畫技藝的傳承,往往伴隨著深厚的師徒情誼。師徒之間的經濟互助,以及師父對徒弟的悉心栽培,都構成瞭藝術發展的重要力量。徒弟為師父創作,既是學習,也是一種經濟上的迴饋。 友誼的見證與情感的寄托: 友人之間互贈繪畫,是錶達情誼、增進瞭解的重要方式。畫作的內容,往往蘊含著對友誼的贊美、對時光的感嘆,或對未來的祝福。這些作品,成為瞭珍貴的情感載體。 政治與情感的交織: 即使是看似純粹的藝術饋贈,也常常伴隨著政治考量。通過贊助藝術傢,獲得聲譽,拉攏人心,都是常見的策略。而藝術傢則通過創作,迴應贊助人的政治訴求,以換取支持。這種政治與情感的交織,使得藝術品的贈予與接受,充滿瞭復雜而微妙的權衡。 第五章:藝術市場的動態與畫傢的命運:從作坊到畫廊的演變 本書的最後一部分,將聚焦於中國古代藝術市場的動態發展。我們將考察早期藝術品交易的場所、方式,以及市場需求的演變如何影響瞭畫傢的創作方嚮與市場定位。 畫作的流通與鑒賞: 作品一旦創作完成,其流通渠道、被收藏的方式,都與當時的社會經濟環境息息相關。我們將分析古籍中關於繪畫收藏、交易的記載,以及當時人們對繪畫作品的鑒賞標準。 畫傢的市場定位: 名傢、普通畫師,他們在藝術市場中扮演著不同的角色。他們的作品,麵臨著不同的定價策略,以及不同的接受群體。本書將考察畫傢如何根據市場反饋,調整自己的創作策略,以求得更好的經濟迴報。 從作坊到畫廊的隱喻: 盡管中國古代沒有現代意義上的畫廊,但各種集市、畫店、文人雅集,都構成瞭藝術品交易的場所。本書將以這些場所為切入點,勾勒齣古代藝術品市場的運作模式,並探討其與現代藝術市場的共性與差異。 《中國畫傢與贊助人:中國繪畫中的社會及經濟因素》旨在揭示,在筆墨揮灑之下,隱藏著一條由權力、財富與情感編織而成的復雜網絡。通過深入解析畫傢與贊助人之間的互動,本書將為讀者呈現一個更加真實、立體、充滿人情味的中國繪畫世界,讓人們在欣賞藝術之美的同時,更能理解其背後深厚的社會經濟根基。

用戶評價

評分

當我翻開《中國畫傢與贊助人:中國繪畫中的社會及經濟因素》,我以為我將麵對的是一份冰冷的研究報告,但事實遠非如此。作者以一種充滿洞察力卻又不失溫情的筆觸,將我帶入瞭一個充滿活力的藝術世界,一個藝術傢與贊助人之間錯綜復雜的利益與情感交織的世界。書中對明代文人收藏傢與職業畫傢的互動模式的細緻描繪,讓我看到瞭一個更加立體和真實的藝術市場。我瞭解到,文人收藏傢不僅是藝術的鑒賞者,更是藝術品的“話語權”塑造者,他們對特定風格、題材的推崇,直接影響瞭職業畫傢的創作選擇和藝術價值的認定。書中關於“雅集”等社交活動的描述,更是將繪畫的創作與當時的社會文化生活融為一體。這種將藝術創作置於具體社會經濟環境中的研究方法,讓我能夠更好地理解那些畫作為何會以某種麵貌呈現,又為何會在特定時期受到追捧。它不再是簡單的“好不好看”的問題,而是“為什麼會這樣”的追問。本書的價值在於,它不僅僅在講述繪畫史,更是在講述一段段關於中國古代社會經濟變遷與文化發展相互作用的精彩故事,每一頁都充滿瞭啓示。

評分

這本《中國畫傢與贊助人:中國繪畫中的社會及經濟因素》就像一場跨越時空的對話,讓我得以窺見那些隱藏在筆墨丹青背後,鮮為人知的力量。在翻閱書頁的過程中,我仿佛置身於一個個生動的曆史場景:達官顯貴們如何揮金如土,以一幅幅珍貴的畫作來彰顯自身的品味與地位;文人雅士們又如何在贊助人的支持下,將對自然的感悟、對人生的思考,化為筆下的山水與人物。書中對不同朝代贊助人類型(從皇室到地方官僚,再到富商巨賈)的細緻梳理,以及他們各自對繪畫風格、題材和藝術發展的獨特影響,都令我大開眼界。我尤其對書中關於宋代文人畫興起的探討印象深刻,瞭解到當時社會經濟的繁榮如何催生齣一種更注重個人情趣和內在錶達的繪畫風尚,這與之前我對傳統山水畫隻是單純審美對象的認知有瞭顛覆性的改變。作者並沒有止步於對藝術本身的描繪,而是深入挖掘瞭經濟基礎如何形塑藝術的上層建築,這種宏觀的視角讓我對中國繪畫史的理解不再局限於視覺層麵,而是上升到瞭社會學和經濟學的維度,這種視角的新穎和深入,讓我覺得受益匪淺。它不僅僅是一本藝術史的書,更像是一本關於權力、財富與文化交織的社會史讀物,讀來既有學術的嚴謹,又不乏引人入勝的故事性,仿佛一扇扇窗戶,讓我得以窺探中國古代社會生活的方方麵麵。

評分

閱讀《中國畫傢與贊助人:中國繪畫中的社會及經濟因素》,讓我對中國古代社會經濟與藝術發展的關係有瞭前所未有的認識。這本書如同一個精密的顯微鏡,將隱藏在中國繪畫背後的社會經濟肌理細緻地放大,讓我得以窺見藝術傢與贊助人之間那些錯綜復雜、卻又至關重要的聯係。我一直以為,藝術的創作更多地是齣於藝術傢的個人追求,而這本書則讓我意識到,贊助人的經濟支持和社會地位,在很大程度上決定瞭藝術的走嚮和藝術傢的命運。書中對於不同朝代贊助人構成(如士大夫、皇室、宗教團體、商人)及其對繪畫的影響差異的詳細闡述,讓我對中國繪畫史的理解更加多元和辯證。我印象最深的是關於唐代佛教壁畫與寺院經濟的論述,它讓我認識到,藝術的繁榮往往離不開強大的經濟基礎和特定的社會需求。這種將宏觀經濟背景與微觀藝術創作相結閤的分析方法,讓我覺得非常具有啓發性,它不僅僅是一本關於繪畫的書,更是一本關於中國古代社會運作的生動案例集,充滿瞭智慧和啓迪。

評分

剛拿到《中國畫傢與贊助人:中國繪畫中的社會及經濟因素》這本書時,我還在想,藝術史的書籍往往充斥著復雜的術語和對技法的深度解析,我能否真正讀懂?然而,這本書的齣色之處在於,它以一種極其平易近人的方式,將中國繪畫史中那些看似高深莫測的社會經濟背景娓娓道來。作者並沒有迴避專業的研究,但卻巧妙地將其融入到生動的故事和豐富的例證中。我最喜歡的部分是關於明清時期商人階層崛起如何影響繪畫市場的那幾章。書中描繪瞭那些富甲一方的商人,他們不僅是收藏傢,更是繪畫的直接訂購者,他們的消費偏好,如對吉祥題材、細膩工筆的青睞,是如何直接引導瞭當時畫壇的創作方嚮。這種“需求決定供給”的藝術市場邏輯,在古代中國得到瞭如此清晰的展示,讓我不禁思考,在任何時代,經濟力量對藝術的塑造作用都是如此強大而真實。讀完這部分,我再迴看那些明清時期的仕女圖、花鳥畫,眼中不再僅僅是優美的綫條和色彩,而是看到瞭背後無數經濟活動和商人欲望的投射。這本書成功地打破瞭我對藝術史的刻闆印象,讓我覺得它更像是一部生動的“藝術市場簡史”,充滿瞭智慧的洞見和引人入勝的敘事,讓我欲罷不能。

評分

《中國畫傢與贊助人:中國繪畫中的社會及經濟因素》這本書,為我理解中國古代社會提供瞭一個全新的切入點。我一直以為,藝術創作是完全獨立於世俗生活的精神追求,直到讀瞭這本書,纔意識到,在大多數情況下,畫傢需要依靠贊助人纔能生存和創作。書中對不同贊助人群體的分析,從皇傢貴族的權力象徵,到寺廟的宗教傳播,再到文人雅士的品味交流,都展現瞭贊助機製的多樣性和復雜性。我特彆被書中關於唐代佛教壁畫與寺院經濟關係的論述所吸引。當時,許多寺院擁有大量的土地和財富,能夠雇傭畫傢繪製宏偉的壁畫,這不僅是宗教宣傳的手段,也反映瞭當時寺院作為一種經濟實體的強大影響力。這種將宗教藝術與經濟運作緊密結閤的視角,讓我對唐代藝術的繁榮有瞭更深層次的理解。我之前隻看到那些壁畫的藝術價值,而這本書則讓我看到瞭隱藏在壁畫背後,支撐其創作的經濟基礎和社會結構。它讓我明白,藝術的繁盛並非偶然,而是與社會經濟的脈動息息相關,這種跨學科的融閤,讓本書的價值遠超一本單純的藝術史著作,它更像是一部關於中國古代社會運作的百科全書。

評分

《中國畫傢與贊助人:中國繪畫中的社會及經濟因素》這本書,為我理解中國古代藝術的繁榮與演變提供瞭一個全新的視角。我過去對中國繪畫的認知,更多地集中在筆墨技巧、意境營造等純粹的藝術層麵,而這本書則將我拉迴到一個更宏大的社會經濟背景下。作者對不同時期贊助人類型的梳理,以及他們對繪畫風格、題材、甚至是畫傢命運的深刻影響,讓我對中國繪畫史的理解發生瞭根本性的轉變。我尤其對書中關於清代宮廷繪畫與官僚體係的論述感到驚嘆。我過去以為宮廷畫師隻是皇帝的禦用工具,但本書揭示瞭他們復雜的身份——既是藝術傢,又是官僚體係中的一員,他們的創作活動受到政治、經濟、甚至個人恩寵的多重製約。書中對《清明上河圖》這類描繪市井生活的作品,如何與當時商業經濟的發展、城市化進程緊密相連的分析,更是讓我看到瞭藝術作品作為社會經濟現象的獨特價值。這種將藝術研究與社會學、經濟學相結閤的跨學科研究,讓本書的深度和廣度都遠超一般的藝術史著作,它是一部關於中國古代社會經濟運作與藝術發展之間相互作用的深刻剖析。

評分

《中國畫傢與贊助人:中國繪畫中的社會及經濟因素》這本書,徹底顛覆瞭我過去對中國傳統繪畫的某些固有認知,讓我看到瞭藝術發展背後更為復雜和動態的社會經濟驅動力。在我閱讀的眾多藝術史書籍中,這本書的視角尤為獨特,它沒有沉溺於對畫傢生平的八卦或對畫作風格的純粹品鑒,而是聚焦於“贊助”這一核心環節,並以此為切入點,深入剖析瞭繪畫的生産、流通與消費背後所蘊含的社會和經濟邏輯。書中對元代濛古統治者與漢族畫傢的關係,以及他們如何通過繪畫來鞏固統治、文化融閤的論述,讓我印象深刻。我之前對元代繪畫的理解比較模糊,總覺得與宋代相比有些失落,而這本書則揭示瞭其中更深層次的社會動因——統治者的文化政策和經濟支持,直接影響瞭畫傢的創作方嚮和藝術風格的演變。這種將權力與藝術緊密聯係的分析,讓我感到十分震撼。它讓我明白,藝術從來都不是孤立存在於象牙塔中的,而是深深植根於社會土壤之中,並受其滋養、塑造。本書的論述嚴謹而不失趣味,讓我能在一係列具體的曆史案例中,體會到社會經濟因素對中國繪畫發展所産生的深遠影響。

評分

《中國畫傢與贊助人:中國繪畫中的社會及經濟因素》這本書,如同一把鑰匙,為我打開瞭理解中國古代藝術發展背後復雜社會經濟動因的大門。我一直以為,藝術史的學習主要在於鑒賞畫作的風格、技巧和意境,而這本書則將我引嚮瞭一個全新的領域——藝術的“生産”與“消費”的社會經濟學。書中對曆代贊助人(從帝王將相到富商巨賈)如何通過經濟支持來影響繪畫創作,以及這種影響如何體現在繪畫的題材、風格和市場價值上,都進行瞭深入的剖析。我特彆被書中關於清代宮廷畫師群體在官僚體係中的生存狀態的描述所吸引。他們不僅需要精湛的畫技,更要學會如何在復雜的政治經濟環境中遊刃有餘,以獲取贊助和維持生計。這種將藝術創作置於社會經濟大環境中的分析,讓我對中國繪畫史的理解不再是孤立的、靜態的,而是充滿瞭動態的、相互作用的能量。本書的論述嚴謹而富有洞察力,讓我能夠從經濟的角度去理解藝術的繁榮與衰落,從社會的角度去解讀畫作的意義,是一部充滿智慧和啓發的讀物。

評分

這本書《中國畫傢與贊助人:中國繪畫中的社會及經濟因素》,如同一場知識的盛宴,讓我對中國繪畫的發展曆程有瞭更加立體和深刻的認識。我一直對中國山水畫情有獨鍾,但總覺得少瞭些什麼。閱讀本書後,我纔恍然大悟,那些壯麗的山河,不僅僅是畫傢胸中丘壑的抒發,更是與當時社會經濟狀況、土地製度、甚至官員俸祿息息相關的産物。例如,書中關於宋代士大夫階層對山水畫的喜愛,並將其視為隱逸情懷和政治抱負的寄托,以及他們如何通過收藏和題跋來彰顯自己的品味和學養,都讓我對山水畫的解讀有瞭全新的維度。我之前隻關注畫麵的美感,現在則能感知到畫麵背後所承載的社會信息。作者對不同曆史時期贊助人與畫傢之間關係的精妙分析,讓我看到瞭藝術品在社會交往、政治博弈、甚至是經濟投資中的多重角色。這種將藝術與經濟、社會權力深度結閤的研究方法,讓我覺得非常新穎,也極大地拓展瞭我對中國古代社會的認知邊界。它不是一本枯燥的說教,而是充滿瞭史料的張力,讓我仿佛身臨其境,與那些古人一同感受藝術與生活的交融。

評分

《中國畫傢與贊助人:中國繪畫中的社會及經濟因素》這本書,為我理解中國古代社會的運作提供瞭一個獨特且極具價值的視角。過去,我總認為藝術創作是藝術傢個人的精神活動,但本書卻深刻地揭示瞭贊助人在其中扮演的關鍵角色,以及經濟因素對藝術發展的決定性影響。作者對不同曆史時期贊助人群體的社會經濟地位、文化偏好以及他們與畫傢之間關係的細緻描繪,讓我仿佛置身於一個流動的曆史畫捲之中。我尤其對書中關於明清時期,商人階層作為新興贊助力量崛起,如何改變瞭繪畫的市場格局和創作題材的論述感到著迷。這種“需求驅動供給”的經濟邏輯在古代繪畫市場中的體現,讓我對藝術的商業化有瞭更深的理解。書中不僅僅是羅列史實,更是將這些史實串聯成一個有機的整體,讓我得以窺見社會經濟變遷如何在潛移默化中塑造著藝術的形態與價值。這本書的閱讀體驗是極其豐富的,它不僅滿足瞭我對藝術的好奇,更拓展瞭我對中國古代社會經濟史的認知,是一本值得反復品讀的力作。

評分

阿爾喜普和他的繪畫收藏

評分

和其他藝術傢一樣,一個潛心於繪畫的畫傢在根本上尋求的是非物質的趣味,因此除非他們已有穩定的物質保障,否則靈與肉的生活必然發生矛盾緊張。這在最早的時代尚不成其為問題,因為當時的畫傢或是匠人、或是貴族

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導言 高居翰

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文嘉與蘇州文人:1550—1580

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宣揚秦始皇殘暴不仁,如“焚書坑儒”、大建阿房宮、長城、驪山墓等等。但從後來考古看來,”焚書“是有,但是所焚的書鹹陽宮裏都有備份,真正的“焚書”是項羽,鹹陽宮三天不滅的大火,將中國曆史、文化徹底割裂瞭,“坑儒”卻不見得,《史記》中隻有坑殺術士,但到漢朝就變成“坑儒”瞭,而且是在漢武帝以後,阿房宮經考古發掘,沒有建成,隻有一個地基。這樣的還有很多,曆史是由人書寫的,其中夾雜著很多作者的喜怒哀樂,以及統治者的意誌。秦始皇雖然有大功與中國,卻得不到應有的評價,隻因為後世的統治者和文人為瞭自己的利益而對他的大肆攻擊,後人讀書也自然就接受瞭這些理論。孟子說過:“盡信書,不如無書。”讀書時應該加以分析,不能盲目地迷信書本。[54]

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贊助人王世貞

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周亮工和他《讀畫錄》中的畫傢們

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文嘉與蘇州文人:1550-1580

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導言 李鑄晉

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