中国画家与赞助人:中国绘画中的社会及经济因素

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[美] 李铸晋 著,石莉 译
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出版社: 天津人民美术出版社
ISBN:9787530552209
版次:1
商品编码:11209644
包装:平装
丛书名: 海外中国美术研究丛书
开本:16开
出版时间:2013-01-01
页数:225

具体描述

内容简介

《中国画家与赞助人:中国绘画中的社会及经济因素》编著者李铸晋。 这些论文被分在研讨会的三个主会场上宣读讨论,分别由我和高居翰、何惠鉴来主持。在论文集的筹备过程中,三位主席大致按照时间顺序编辑各自主会场上发表的论文。第一部分是宫廷赞助,共有四篇论文。宋、元各一篇,清朝两篇。第二部分是苏州地区对绘画的赞助,元代的有两篇,明代的有四篇。第三部分是明末至清末江南其他地区对绘画的赞助,其中,有关明末徽州赞助的有两篇,研究清朝南京、常州、扬州和上海地区的各一篇。

目录

译序
前言
论文撰稿人名单
导言 李铸晋
中国绘画中画家与赞助人交易的各种类型 高居翰
I 宫廷赞助
导言何惠鉴
作为艺术家和赞助人的宋高宗:王朝中兴
蒙元宫廷(1260-1368)之绘画与赞助研究
阿尔喜普和他的绘画收藏
清初宫廷画家及其绘画作品再认识
II 苏州地区对绘画的赞助
导言 李铸晋
玉山宾客:14世纪昆山艺术之赞助
元末苏州赞助若干问题之研究
黄赐和黄琳家族收藏的源流
文嘉与苏州文人:1550-1580
赞助人王世贞
项元汴与苏州画家
III 江南其他地区对绘画的赞助
导言 高居翰
万历年间安徽地区对绘画的赞助
16世纪末至17世纪初作为赞助人的徽州商人
周亮工和他《读画录》中的画家们
恽寿平和他的赞助人们
18世纪扬州商人对绘画之赞助
19世纪上海的艺术赞助
图版目录
索引

前言/序言


笔墨之下,生计之源:中国绘画中的权力、财富与情感交织 中国绘画,这一承载着千年文化底蕴的艺术形式,其发展脉络并非仅仅由审美情趣和技法演变所驱动。在这精妙绝伦的笔墨丹青背后,涌动着强大的社会结构与经济力量,塑造着画家的命运、题材的选择,乃至艺术风格的走向。本书将深入剖析中国绘画史中,画家与赞助人之间错综复杂的关系,揭示经济基础如何深刻影响了艺术的生产、传播与接受,从而勾勒出一幅更为立体的中国艺术图景。 第一章:王朝的颜料与画家的身份:权力如何塑造艺术旨趣 在古代中国,艺术的命运往往与政治权力紧密相连。朝廷不仅是最大的艺术品消费者,更是艺术创作的重要指导者。皇帝、皇室成员以及高级官员,他们不仅是赞助人,更常常是艺术品味的制定者。本书将考察不同朝代,从汉唐的雄浑大气,到宋元的雅致婉约,再到明清的世俗繁盛,权力中心对绘画题材、风格及审美标准的具体影响。 我们将探讨宫廷画院的运作模式,分析御用画家的地位与创作压力,以及他们如何通过描绘歌功颂德的题材来维系自身地位。例如,唐代阎立本的《步辇图》,在展现帝王威仪的同时,也折射出汉族政权与少数民族的政治交往,这背后无疑是皇权意志的体现。宋代画家如何通过山水画来寄托对退隐生活或怀才不遇的感伤,与士大夫阶层的审美情趣和政治处境息息相关。元代画家在民族政权下的创作,其隐逸题材与反抗精神,也与当时复杂的社会背景密不可分。明清时期,随着商品经济的发展,宫廷之外的官僚阶层和富商阶层开始崛起,他们对绘画的需求也日益多样化,这为艺术的繁荣提供了新的土壤,同时也带来了新的挑战。 第二章:稿酬、馈赠与利益链:经济因素在艺术传播中的作用 艺术的创作离不开物质基础。画家的生存与发展,很大程度上依赖于赞助人的经济支持。这种支持并非全然是无私的馈赠,而是往往伴随着复杂的社会经济考量。本书将深入分析不同层级的赞助人,他们的动机与期待。 官僚阶层的馈赠与请托: 官员阶层通过赞助画家,既是彰显自身品味与社会地位,也是一种人际交往的润滑剂,有时更是收买人心、培植势力的手段。画家的创作,可能涉及为官员绘制肖像、记录政绩、寄情山水,以回应赞助人的情感需求和社交目的。这其中,必然存在着“礼尚往来”的经济考量,稿酬、礼物、甚至隐形的政治利益交换,构成了他们之间微妙的合作关系。 文人雅士的同道之谊与经济互助: 文人阶层之间的交流,常常伴随着绘画的创作与赠予。这种赠予,一方面是情感的表达,另一方面也可能是一种经济上的互助。例如,贫困的文人画家可能依赖于富裕的同道提供润笔之资,而作品的流传,也为画家赢得了声誉,间接带来了经济收益。本书将考察文人画中常常出现的“题跋”、“印章”等元素,它们不仅仅是对作品的鉴赏,更是社会关系和经济价值的佐证。 商人的崛起与艺术市场的萌芽: 随着商品经济的发展,商人阶层逐渐成为艺术品的重要消费者。他们赞助画家,是为了装饰居所、彰显财富、迎合社会品味,甚至是进行商业投资。本书将追溯中国古代早期艺术市场的雏形,分析不同类型画作的价值评估,以及画家如何通过迎合商人的需求来谋求生计。例如,明清时期流行的风俗画、花鸟画,很多都是为满足商业阶层的审美需求而创作。 第三章:画家的生计策略:润笔、代笔与技法的经济学 在古代社会,画家并非全然是“曲高和寡”的艺术家,他们的创作往往需要面对实际的生存压力。本书将剖析画家们为维持生计而采取的各种策略。 “润笔”制度的演变: “润笔”作为画家创作的报酬,其金额高低、支付方式,都与画家的声誉、题材、以及赞助人的经济实力直接相关。我们将探讨“润笔”制度在不同时期的具体体现,以及它如何影响了画家的创作动力与题材选择。是追求艺术的至高境界,还是需要迎合赞助人的口味以换取经济上的保障?这种张力贯穿始终。 “代笔”现象与艺术生产的工业化: 为了满足庞大的市场需求,一些名家画家会雇佣弟子或他人代笔创作,然后署上自己的名字。这种“代笔”现象,反映了艺术生产在一定程度上的“工业化”,也引发了关于艺术原创性与经济利益的讨论。本书将分析“代笔”现象的成因、表现形式,以及它对中国绘画史所产生的复杂影响。 题材的选择与市场价值: 不同的绘画题材,其市场价值也大相径庭。山水画、花鸟画、人物画,甚至不同风格的山水画,都可能面临着不同的经济回报。本书将分析哪些题材更受赞助人青睐,哪些题材更能带来丰厚的润笔,以及画家如何权衡艺术追求与经济利益。例如,为宫廷创作的宏大山水画,其价值与为文人雅士创作的写意山水,在经济上的考量必然不同。 第四章:情感的馈赠与关系的维系:艺术之外的社会资本 艺术品作为一种特殊的商品,其价值不仅体现在经济层面,更承载着丰富的情感与社会关系。本书将探讨赞助人与画家之间的情感纽带,以及艺术如何成为维系这些关系的重要媒介。 师徒情谊与传承: 绘画技艺的传承,往往伴随着深厚的师徒情谊。师徒之间的经济互助,以及师父对徒弟的悉心栽培,都构成了艺术发展的重要力量。徒弟为师父创作,既是学习,也是一种经济上的回馈。 友谊的见证与情感的寄托: 友人之间互赠绘画,是表达情谊、增进了解的重要方式。画作的内容,往往蕴含着对友谊的赞美、对时光的感叹,或对未来的祝福。这些作品,成为了珍贵的情感载体。 政治与情感的交织: 即使是看似纯粹的艺术馈赠,也常常伴随着政治考量。通过赞助艺术家,获得声誉,拉拢人心,都是常见的策略。而艺术家则通过创作,回应赞助人的政治诉求,以换取支持。这种政治与情感的交织,使得艺术品的赠予与接受,充满了复杂而微妙的权衡。 第五章:艺术市场的动态与画家的命运:从作坊到画廊的演变 本书的最后一部分,将聚焦于中国古代艺术市场的动态发展。我们将考察早期艺术品交易的场所、方式,以及市场需求的演变如何影响了画家的创作方向与市场定位。 画作的流通与鉴赏: 作品一旦创作完成,其流通渠道、被收藏的方式,都与当时的社会经济环境息息相关。我们将分析古籍中关于绘画收藏、交易的记载,以及当时人们对绘画作品的鉴赏标准。 画家的市场定位: 名家、普通画师,他们在艺术市场中扮演着不同的角色。他们的作品,面临着不同的定价策略,以及不同的接受群体。本书将考察画家如何根据市场反馈,调整自己的创作策略,以求得更好的经济回报。 从作坊到画廊的隐喻: 尽管中国古代没有现代意义上的画廊,但各种集市、画店、文人雅集,都构成了艺术品交易的场所。本书将以这些场所为切入点,勾勒出古代艺术品市场的运作模式,并探讨其与现代艺术市场的共性与差异。 《中国画家与赞助人:中国绘画中的社会及经济因素》旨在揭示,在笔墨挥洒之下,隐藏着一条由权力、财富与情感编织而成的复杂网络。通过深入解析画家与赞助人之间的互动,本书将为读者呈现一个更加真实、立体、充满人情味的中国绘画世界,让人们在欣赏艺术之美的同时,更能理解其背后深厚的社会经济根基。

用户评价

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《中国画家与赞助人:中国绘画中的社会及经济因素》这本书,为我理解中国古代社会的运作提供了一个独特且极具价值的视角。过去,我总认为艺术创作是艺术家个人的精神活动,但本书却深刻地揭示了赞助人在其中扮演的关键角色,以及经济因素对艺术发展的决定性影响。作者对不同历史时期赞助人群体的社会经济地位、文化偏好以及他们与画家之间关系的细致描绘,让我仿佛置身于一个流动的历史画卷之中。我尤其对书中关于明清时期,商人阶层作为新兴赞助力量崛起,如何改变了绘画的市场格局和创作题材的论述感到着迷。这种“需求驱动供给”的经济逻辑在古代绘画市场中的体现,让我对艺术的商业化有了更深的理解。书中不仅仅是罗列史实,更是将这些史实串联成一个有机的整体,让我得以窥见社会经济变迁如何在潜移默化中塑造着艺术的形态与价值。这本书的阅读体验是极其丰富的,它不仅满足了我对艺术的好奇,更拓展了我对中国古代社会经济史的认知,是一本值得反复品读的力作。

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刚拿到《中国画家与赞助人:中国绘画中的社会及经济因素》这本书时,我还在想,艺术史的书籍往往充斥着复杂的术语和对技法的深度解析,我能否真正读懂?然而,这本书的出色之处在于,它以一种极其平易近人的方式,将中国绘画史中那些看似高深莫测的社会经济背景娓娓道来。作者并没有回避专业的研究,但却巧妙地将其融入到生动的故事和丰富的例证中。我最喜欢的部分是关于明清时期商人阶层崛起如何影响绘画市场的那几章。书中描绘了那些富甲一方的商人,他们不仅是收藏家,更是绘画的直接订购者,他们的消费偏好,如对吉祥题材、细腻工笔的青睐,是如何直接引导了当时画坛的创作方向。这种“需求决定供给”的艺术市场逻辑,在古代中国得到了如此清晰的展示,让我不禁思考,在任何时代,经济力量对艺术的塑造作用都是如此强大而真实。读完这部分,我再回看那些明清时期的仕女图、花鸟画,眼中不再仅仅是优美的线条和色彩,而是看到了背后无数经济活动和商人欲望的投射。这本书成功地打破了我对艺术史的刻板印象,让我觉得它更像是一部生动的“艺术市场简史”,充满了智慧的洞见和引人入胜的叙事,让我欲罢不能。

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《中国画家与赞助人:中国绘画中的社会及经济因素》这本书,为我理解中国古代社会提供了一个全新的切入点。我一直以为,艺术创作是完全独立于世俗生活的精神追求,直到读了这本书,才意识到,在大多数情况下,画家需要依靠赞助人才能生存和创作。书中对不同赞助人群体的分析,从皇家贵族的权力象征,到寺庙的宗教传播,再到文人雅士的品味交流,都展现了赞助机制的多样性和复杂性。我特别被书中关于唐代佛教壁画与寺院经济关系的论述所吸引。当时,许多寺院拥有大量的土地和财富,能够雇佣画家绘制宏伟的壁画,这不仅是宗教宣传的手段,也反映了当时寺院作为一种经济实体的强大影响力。这种将宗教艺术与经济运作紧密结合的视角,让我对唐代艺术的繁荣有了更深层次的理解。我之前只看到那些壁画的艺术价值,而这本书则让我看到了隐藏在壁画背后,支撑其创作的经济基础和社会结构。它让我明白,艺术的繁盛并非偶然,而是与社会经济的脉动息息相关,这种跨学科的融合,让本书的价值远超一本单纯的艺术史著作,它更像是一部关于中国古代社会运作的百科全书。

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当我翻开《中国画家与赞助人:中国绘画中的社会及经济因素》,我以为我将面对的是一份冰冷的研究报告,但事实远非如此。作者以一种充满洞察力却又不失温情的笔触,将我带入了一个充满活力的艺术世界,一个艺术家与赞助人之间错综复杂的利益与情感交织的世界。书中对明代文人收藏家与职业画家的互动模式的细致描绘,让我看到了一个更加立体和真实的艺术市场。我了解到,文人收藏家不仅是艺术的鉴赏者,更是艺术品的“话语权”塑造者,他们对特定风格、题材的推崇,直接影响了职业画家的创作选择和艺术价值的认定。书中关于“雅集”等社交活动的描述,更是将绘画的创作与当时的社会文化生活融为一体。这种将艺术创作置于具体社会经济环境中的研究方法,让我能够更好地理解那些画作为何会以某种面貌呈现,又为何会在特定时期受到追捧。它不再是简单的“好不好看”的问题,而是“为什么会这样”的追问。本书的价值在于,它不仅仅在讲述绘画史,更是在讲述一段段关于中国古代社会经济变迁与文化发展相互作用的精彩故事,每一页都充满了启示。

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《中国画家与赞助人:中国绘画中的社会及经济因素》这本书,如同一把钥匙,为我打开了理解中国古代艺术发展背后复杂社会经济动因的大门。我一直以为,艺术史的学习主要在于鉴赏画作的风格、技巧和意境,而这本书则将我引向了一个全新的领域——艺术的“生产”与“消费”的社会经济学。书中对历代赞助人(从帝王将相到富商巨贾)如何通过经济支持来影响绘画创作,以及这种影响如何体现在绘画的题材、风格和市场价值上,都进行了深入的剖析。我特别被书中关于清代宫廷画师群体在官僚体系中的生存状态的描述所吸引。他们不仅需要精湛的画技,更要学会如何在复杂的政治经济环境中游刃有余,以获取赞助和维持生计。这种将艺术创作置于社会经济大环境中的分析,让我对中国绘画史的理解不再是孤立的、静态的,而是充满了动态的、相互作用的能量。本书的论述严谨而富有洞察力,让我能够从经济的角度去理解艺术的繁荣与衰落,从社会的角度去解读画作的意义,是一部充满智慧和启发的读物。

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《中国画家与赞助人:中国绘画中的社会及经济因素》这本书,为我理解中国古代艺术的繁荣与演变提供了一个全新的视角。我过去对中国绘画的认知,更多地集中在笔墨技巧、意境营造等纯粹的艺术层面,而这本书则将我拉回到一个更宏大的社会经济背景下。作者对不同时期赞助人类型的梳理,以及他们对绘画风格、题材、甚至是画家命运的深刻影响,让我对中国绘画史的理解发生了根本性的转变。我尤其对书中关于清代宫廷绘画与官僚体系的论述感到惊叹。我过去以为宫廷画师只是皇帝的御用工具,但本书揭示了他们复杂的身份——既是艺术家,又是官僚体系中的一员,他们的创作活动受到政治、经济、甚至个人恩宠的多重制约。书中对《清明上河图》这类描绘市井生活的作品,如何与当时商业经济的发展、城市化进程紧密相连的分析,更是让我看到了艺术作品作为社会经济现象的独特价值。这种将艺术研究与社会学、经济学相结合的跨学科研究,让本书的深度和广度都远超一般的艺术史著作,它是一部关于中国古代社会经济运作与艺术发展之间相互作用的深刻剖析。

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《中国画家与赞助人:中国绘画中的社会及经济因素》这本书,彻底颠覆了我过去对中国传统绘画的某些固有认知,让我看到了艺术发展背后更为复杂和动态的社会经济驱动力。在我阅读的众多艺术史书籍中,这本书的视角尤为独特,它没有沉溺于对画家生平的八卦或对画作风格的纯粹品鉴,而是聚焦于“赞助”这一核心环节,并以此为切入点,深入剖析了绘画的生产、流通与消费背后所蕴含的社会和经济逻辑。书中对元代蒙古统治者与汉族画家的关系,以及他们如何通过绘画来巩固统治、文化融合的论述,让我印象深刻。我之前对元代绘画的理解比较模糊,总觉得与宋代相比有些失落,而这本书则揭示了其中更深层次的社会动因——统治者的文化政策和经济支持,直接影响了画家的创作方向和艺术风格的演变。这种将权力与艺术紧密联系的分析,让我感到十分震撼。它让我明白,艺术从来都不是孤立存在于象牙塔中的,而是深深植根于社会土壤之中,并受其滋养、塑造。本书的论述严谨而不失趣味,让我能在一系列具体的历史案例中,体会到社会经济因素对中国绘画发展所产生的深远影响。

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阅读《中国画家与赞助人:中国绘画中的社会及经济因素》,让我对中国古代社会经济与艺术发展的关系有了前所未有的认识。这本书如同一个精密的显微镜,将隐藏在中国绘画背后的社会经济肌理细致地放大,让我得以窥见艺术家与赞助人之间那些错综复杂、却又至关重要的联系。我一直以为,艺术的创作更多地是出于艺术家的个人追求,而这本书则让我意识到,赞助人的经济支持和社会地位,在很大程度上决定了艺术的走向和艺术家的命运。书中对于不同朝代赞助人构成(如士大夫、皇室、宗教团体、商人)及其对绘画的影响差异的详细阐述,让我对中国绘画史的理解更加多元和辩证。我印象最深的是关于唐代佛教壁画与寺院经济的论述,它让我认识到,艺术的繁荣往往离不开强大的经济基础和特定的社会需求。这种将宏观经济背景与微观艺术创作相结合的分析方法,让我觉得非常具有启发性,它不仅仅是一本关于绘画的书,更是一本关于中国古代社会运作的生动案例集,充满了智慧和启迪。

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这本《中国画家与赞助人:中国绘画中的社会及经济因素》就像一场跨越时空的对话,让我得以窥见那些隐藏在笔墨丹青背后,鲜为人知的力量。在翻阅书页的过程中,我仿佛置身于一个个生动的历史场景:达官显贵们如何挥金如土,以一幅幅珍贵的画作来彰显自身的品味与地位;文人雅士们又如何在赞助人的支持下,将对自然的感悟、对人生的思考,化为笔下的山水与人物。书中对不同朝代赞助人类型(从皇室到地方官僚,再到富商巨贾)的细致梳理,以及他们各自对绘画风格、题材和艺术发展的独特影响,都令我大开眼界。我尤其对书中关于宋代文人画兴起的探讨印象深刻,了解到当时社会经济的繁荣如何催生出一种更注重个人情趣和内在表达的绘画风尚,这与之前我对传统山水画只是单纯审美对象的认知有了颠覆性的改变。作者并没有止步于对艺术本身的描绘,而是深入挖掘了经济基础如何形塑艺术的上层建筑,这种宏观的视角让我对中国绘画史的理解不再局限于视觉层面,而是上升到了社会学和经济学的维度,这种视角的新颖和深入,让我觉得受益匪浅。它不仅仅是一本艺术史的书,更像是一本关于权力、财富与文化交织的社会史读物,读来既有学术的严谨,又不乏引人入胜的故事性,仿佛一扇扇窗户,让我得以窥探中国古代社会生活的方方面面。

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这本书《中国画家与赞助人:中国绘画中的社会及经济因素》,如同一场知识的盛宴,让我对中国绘画的发展历程有了更加立体和深刻的认识。我一直对中国山水画情有独钟,但总觉得少了些什么。阅读本书后,我才恍然大悟,那些壮丽的山河,不仅仅是画家胸中丘壑的抒发,更是与当时社会经济状况、土地制度、甚至官员俸禄息息相关的产物。例如,书中关于宋代士大夫阶层对山水画的喜爱,并将其视为隐逸情怀和政治抱负的寄托,以及他们如何通过收藏和题跋来彰显自己的品味和学养,都让我对山水画的解读有了全新的维度。我之前只关注画面的美感,现在则能感知到画面背后所承载的社会信息。作者对不同历史时期赞助人与画家之间关系的精妙分析,让我看到了艺术品在社会交往、政治博弈、甚至是经济投资中的多重角色。这种将艺术与经济、社会权力深度结合的研究方法,让我觉得非常新颖,也极大地拓展了我对中国古代社会的认知边界。它不是一本枯燥的说教,而是充满了史料的张力,让我仿佛身临其境,与那些古人一同感受艺术与生活的交融。

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作为艺术家和赞助人的宋高宗:王朝中兴

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目录

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后入美国爱荷华大学,1949获硕士学位,1955年获博士学位,曾任教于奥勃伦学院,印第安那大学,爱荷华大学,香港中文大学,台湾大学,及匹兹堡大学,并在堪萨斯大学任教二十余年,任堪萨斯大学艺术系主任六年,1990年退休,现任穆菲讲座名誉教授。著作甚丰。

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京东正版,学术精品,值得推荐。

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19世纪上海的艺术赞助

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导言何惠鉴

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导言 李铸晋

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索引

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"[SM]在书店看上了这本书一直想买可惜太贵又不打折,回家决定上京东看看,果然有折扣。毫不犹豫的买下了,京东速度果然非常快的,从配货到送货也很具体,快递非常好,很快收到书了。书的包装非常好,没有拆开过,非常新,可以说无论自己阅读家人阅读,收藏还是送人都特别有面子的说,特别精美;各种十分美好虽然看着书本看着相对简单,但也不遑多让,塑封都很完整封面和封底的设计、绘图都十分好画让我觉得十分细腻具有收藏价值。书的封套非常精致推荐大家购买。 打开书本,书装帧精美,纸张很干净,文字排版看起来非常舒服非常的惊喜,让人看得欲罢不能,每每捧起这本书的时候 似乎能够感觉到作者毫无保留的把作品呈现在我面前。 作业深入浅出的写作手法能让本人犹如身临其境一般,好似一杯美式咖啡,看似快餐,其实值得回味 无论男女老少,第一印象最重要。”从你留给别人的第一印象中,就可以让别人看出你是什么样的人。所以多读书可以让人感觉你知书答礼,颇有风度。 多读书,可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过:“知识就是力量。”不错,多读书,增长了课外知识,可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进,不断地成长。从书中,你往往可以发现自己身上的不足之处,使你不断地改正错误,摆正自己前进的方向。所以,书也是我们的良师益友。 多读书,可以让你变聪明,变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明,你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样,你又向你自己的人生道路上迈出了一步。 多读书,也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲,一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动,使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 读书能陶冶人的情操,给人知识和智慧。所以,我们应该多读书,为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础!读书养性,读书可以陶冶自己的性情,使自己温文尔雅,具有书卷气;读书破万卷,下笔如有神,多读书可以提高写作能力,写文章就才思敏捷;旧书不厌百回读,熟读深思子自知,读书可以提高理解能力,只要熟读深思,你就可以知道其中的道理了;读书可以使自己的知识得到积累,君子学以聚之。总之,爱好读书是好事。让我们都来读书吧。 其实读书有很多好处,就等有心人去慢慢发现. 最大的好处是可以让你有属于自己的本领靠自己生存。 最后在好评一下京东客服服务态度好,送货相当快,包装仔细!这个也值得赞美下 希望京东这样保持下去,越做越好

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