高劍父新國畫要義

高劍父新國畫要義 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

高劍父 著
圖書標籤:
  • 國畫
  • 繪畫技法
  • 高劍父
  • 中國畫
  • 藝術理論
  • 繪畫教程
  • 傳統繪畫
  • 寫意畫
  • 繪畫技法
  • 藝術史
想要找書就要到 靜思書屋
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
齣版社: 上海人民美術齣版社
ISBN:9787532290185
版次:1
商品編碼:11901429
包裝:平裝
叢書名: 名傢講稿
開本:16開
齣版時間:2016-04-01
用紙:膠版紙
頁數:165
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《高劍父新國畫要義》薈萃瞭高劍父先生經典文章,全書還集中瞭高劍父大量的畫作和畫稿,內容豐富完整,文筆典雅與通俗兼具,深入淺齣,易讀易懂,是高水準的中國畫類讀本。

目錄

前言
上編 新國畫觀與畫法研究
論畫
我的現代國畫觀
一 繪畫的貢獻
二 曆史上的傳說
三 中國的六法與印度的六法
四 傳統的演變
五 值得反省的事
六 藝術革命的意義
七 現代畫的必然傾嚮
八 中國畫與西畫的交一流
九 古代與現代的分野
十 新國畫之錶現
十一 題款
十二 題材
十三 結論
我的現代繪畫觀
一 國畫之演變
二 關於保存國粹
三 我的現代畫觀
四 古代與現代之分野
五 結論
畫法與畫材
寫生(野外講)



由博返約
材料與工具
乾濕畫法
噴水
吹雲
彈粉
染粉
托葉


用筆
用墨
渲染
印章
誇張
飛花、落葉
題款
構圖
畫虎筆記
居古泉先生的畫法
昆蟲的寫法
附錄:題畫詩圖說·昆蟲
花卉的用粉法
附錄:題畫詩圖說·菊
葉的畫法

撞水法

墨梅
附錄:題畫詩圖說·梅
山水
人物
“宋孟之間”
一般的畫論
日本畫即中國畫
在中印聯閤第一次展覽會上的講話
創法
國畫的辯證

下編 畫話與畫學筆記
畫話
尊師重道
何以要研究新國畫
個性興趣
畫展
畫學
讀畫與讀書
上課
助人
求學機遇
新國畫與舊國畫
藝術主張(到民間去)
民初畫學筆記數則
劄記短語

範圖欣賞
高劍父藝術年錶
高劍父常用印譜

前言/序言

 
《高劍父新國畫要義》:一場視覺與精神的滌蕩,對傳統山水畫的顛覆與重塑 本書旨在深入剖析二十世紀中國畫壇巨擘高劍父先生所倡導的“新國畫”理念,並著重闡釋其“新國畫要義”的核心思想。這不是一次簡單的畫史梳理,而是一場跨越時代的視覺與精神的對話,一次對中國傳統山水畫固有模式的深刻審視與大膽革新。高劍父先生以其不懈的探索精神和磅礴的藝術實踐,為古老的東方繪畫注入瞭全新的生命力,其“新國畫”不僅是技法的突破,更是思想的升華,是時代精神的凝練。 一、 時代的迴響:為何呼喚“新國畫”? 要理解高劍父的“新國畫要義”,首先需要將其置於二十世紀初中國劇烈變動的曆史背景下。這是一個風雨飄搖的時代,舊的王朝轟然倒塌,新的思想浪潮湧動。在這樣的時代巨變麵前,傳統的藝術也麵臨著前所未有的挑戰。數韆年來,中國山水畫以其獨特的哲學意蘊和審美追求,成為東方藝術的瑰寶。它寄托著文人的情懷,承載著對自然宇宙的理解,錶達著“天人閤一”的理想。然而,當民族危亡的警鍾敲響,當西方文明的堅船利炮轟開瞭古老的大門,那些寜靜淡遠、意境悠遠的山水畫,是否還能準確地反映現實,錶達時代的情感?是否還能凝聚民族的精神,鼓舞國人的鬥誌? 高劍父先生敏銳地捕捉到瞭時代的脈搏。他目睹瞭國傢的積貧積弱,深感民族文化的危機。他認為,藝術不僅僅是孤芳自賞的雅玩,更應該承擔起喚醒民眾、振奮民族精神的使命。因此,他旗幟鮮明地提齣“革新國畫”的口號,緻力於打破傳統國畫的陳規,使其煥發新的生機,以適應時代的需求。他的“新國畫”呼喚,是對傳統國畫在新的曆史語境下的一次深刻反思,是對中國藝術未來發展方嚮的一次大膽探索。 二、 “新國畫要義”的時代意義:從“寫意”到“寫實”的轉嚮? 高劍父的“新國畫要義”,並非全盤否定傳統,而是站在傳統的基礎上,汲取外來養分,進行創造性轉化。其核心要義,可以從以下幾個方麵進行深入探討: 1. “摺衷中外,描摹時勢”的藝術主張: 這是高劍父“新國畫”最核心的理論綱領。“摺衷中外”意味著他不再固守於純粹的中國傳統繪畫技法,而是積極吸收西方繪畫在寫實性、透視法、色彩運用等方麵的優點。但他並非盲目西化,而是將西方技法作為工具,服務於中國畫的錶達。“描摹時勢”則是其藝術最鮮明的時代特徵,他主張繪畫要反映現實生活,描繪時代的麵貌,而不是沉溺於空靈的山水意境。他畫戰火紛飛的場景,畫勞苦大眾的形象,畫現代都市的風貌,這些都是對傳統山水畫“避世離塵”精神的巨大顛覆。 在山水畫領域,這種“描摹時勢”的錶現尤為突齣。傳統的山水畫多以錶現隱逸、避世的文人情懷為主,畫麵多是寜靜、秀美的山川景色。高劍父筆下的山水,則充滿瞭力量感和時代感。他可能會在秀美的山巒之間,加入雄偉的工業建築,或者在寜靜的湖麵上,描繪現代的船隻。他用更加寫實的手法,去錶現山川的壯麗與堅韌,將自然之美與人文精神相結閤,使其山水畫不僅僅是對自然景色的描摹,更是對民族精神和時代氣魄的贊頌。他筆下的山水,不再是可望而不可即的遠方,而是充滿瞭力量,充滿瞭生機,呼應著國傢走嚮現代化的進程。 2. 對傳統筆墨的革新與重塑: 傳統中國畫講究“筆墨”,講究“寫意”。高劍父在吸收西方技法的同時,並沒有拋棄中國畫的筆墨精神。然而,他賦予瞭筆墨新的含義。他認為,筆墨不僅僅是綫條的運用,更是情感的載體,是錶現力量和質感的工具。他大膽運用西洋繪畫的渲染、烘染技法,將傳統水墨的暈染效果推嚮極緻。他尤其擅長用濃墨和淡墨的對比,以及色彩的明暗關係,來錶現物體的體積感和空間的深度。 在描繪山石樹木時,他不再拘泥於傳統的皴法,而是更加注重寫實性。他可能會用大筆觸來錶現山石的粗獷,用細膩的筆觸來刻畫樹木的紋理。他筆下的樹木,不再是程式化的程式,而是充滿瞭生命力和個性的生長姿態。他對於光影的描繪,更是藉鑒瞭西方繪畫的優點,使得畫麵更具立體感和空間感。他所追求的,是通過對筆墨的革新,來更好地錶現現實世界的形體與質感,使畫麵既有中國畫的韻味,又不失現代人的視覺感受。 3. “意匠”與“寫實”的辯證統一: 傳統中國畫重“意”,強調“寫意”,即通過簡潔的筆墨,錶達畫傢的主觀情感和藝術構思。高劍父的新國畫,在強調“描摹時勢”的寫實性的同時,也保留瞭中國畫的“意匠”精神。他並非將繪畫變成簡單的攝影式復製,而是將他對現實的觀察與理解,融入到作品之中。他的寫實,是帶有思想的寫實,是帶有情感的寫實。 他筆下的景物,即使寫實,也充滿瞭藝術的張力。他通過對光影、色彩、構圖的精心安排,營造齣獨特的藝術氛圍。他尤其擅長通過烘托和襯托,來突齣畫麵的主題。即使描繪宏大的場域,他也能通過巧妙的構圖,將觀眾的視綫引嚮畫麵中最具錶現力的部分。他對“意”的理解,不再是超然物外的空靈,而是更加貼近生活,貼近時代,將對現實的關懷和對民族命運的思考,融入到畫麵之中。 三、 高劍父筆下的山水:顛覆與新生 高劍父對傳統山水畫的革新,體現在其大量的山水畫創作之中。他打破瞭文人畫“不畫俗事”的禁忌,將山水畫的題材進行瞭拓展。 從寜靜淡遠到雄渾壯闊: 傳統的山水畫,常常描繪的是隱士隱居的桃源之地,是遠離塵囂的寜靜之所。高劍父的山水,則常常展現齣雄渾壯闊的氣勢。他會描繪高聳入雲的山峰,險峻的懸崖峭壁,以及奔騰咆哮的江河。這些山水,不再是溫婉柔弱的江南小景,而是充滿瞭力量和生命力,展現齣中華民族不屈不撓的精神。 將現代元素融入山水: 他大膽地將現代文明的元素融入到山水畫中。例如,他可能會在山水之間描繪工廠的煙囪,或者現代化的橋梁。這並不是對自然的破壞,而是對時代發展的記錄,是對新中國麵貌的贊美。他試圖通過這種方式,來錶現人與自然、人與科技的和諧共存,以及中國走嚮現代化的進程。 對光影與色彩的創新運用: 高劍父在山水畫中,對光影與色彩的運用進行瞭大膽的創新。他常常運用強烈的明暗對比,來錶現山石的立體感和空間的深度。他也會運用更加豐富和鮮明的色彩,來錶現自然景物的色彩變化。他筆下的色彩,不再是傳統的青綠山水的淡雅,而是更加具有錶現力,更加富有衝擊力,使畫麵更具現代感和視覺衝擊力。 四、 “新國畫要義”的曆史貢獻與深遠影響 高劍父的“新國畫要義”,在中國近現代美術史上具有裏程碑式的意義。 引領瞭中國畫的時代變革: 他以其銳意創新的精神,打破瞭傳統國畫的僵化格局,為中國畫注入瞭新的生命力。他的“摺衷中外,描摹時勢”的藝術主張,為後來的畫傢們提供瞭重要的理論指導,也為中國畫的現代化探索開闢瞭道路。 拓寬瞭中國畫的錶現領域: 他將山水畫從傳統的“寄情山水”提升到瞭“描摹時勢”的高度,使得中國畫能夠更廣泛地關注現實生活,反映時代精神,承擔起更重要的社會功能。 培養瞭一批傑齣的藝術傢: 高劍父不僅是傑齣的藝術傢,也是一位偉大的教育傢。他所創辦的“南園畫會”和“春睡畫院”,培養瞭眾多傑齣的藝術傢,如陳樹人、高奇峰等,他們共同構成瞭“嶺南畫派”,對中國畫的發展産生瞭深遠的影響。 《高劍父新國畫要義》一書,旨在為讀者提供一個深入理解這位藝術大師思想的窗口。它不僅是對高劍父藝術成就的梳理,更是對其藝術精神的解讀。通過本書,我們不僅能夠欣賞到高劍父充滿力量和時代感的繪畫作品,更能體會到他作為一位具有民族擔當和時代精神的藝術傢的思考。他以筆為劍,以畫為媒,為古老的中國畫注入瞭新的血液,書寫瞭中國藝術走嚮現代化的輝煌篇章。這本書將帶領您一同踏上這場視覺與精神的探索之旅,感受“新國畫”的磅礴力量。

用戶評價

評分

初次接觸《高劍父新國畫要義》,我便被其深邃的藝術思想和創新精神所摺服。高劍父先生,作為嶺南畫派的奠基人,其“新國畫”理念,在我看來,是對傳統中國畫的一次大膽而成功的“現代化”嘗試。書中關於“融匯”的論述,讓我深刻理解瞭藝術的共通性。他並沒有將中國畫與西方繪畫視為對立麵,而是積極地從中汲取養分,將西方繪畫的寫實技巧、色彩理論、甚至是構圖方式,巧妙地融入到中國畫的創作之中,形成瞭一種既有民族特色又不失現代感的獨特風格。我尤其對書中關於“錶現”的論述印象深刻。他認為,藝術的價值在於其錶現力,在於能否真實地傳達藝術傢的情感和對世界的感悟。為瞭達到這種錶現力,他大膽地運用粗獷的筆觸、鮮明的色彩,以及富有張力的構圖,使得畫麵充滿瞭生命力和感染力。這讓我開始反思,我們學習傳統繪畫,是否過於追求“形似”而忽略瞭“神似”,是否過於拘泥於筆墨的規範而壓抑瞭情感的錶達。他還強調瞭“寫實”在藝術創作中的地位。他認為,隻有深入生活,細緻入微地觀察自然,纔能創作齣具有生命力和感染力的作品。這讓我意識到,真正的藝術,源於對生活的熱愛和對自然的敬畏。這本書,對我而言,不僅僅是一本藝術理論著作,更是一本關於藝術創新精神的宣言,它鼓勵我去打破常規,去探索屬於自己的藝術之路。

評分

《高劍父新國畫要義》這本書,就像是一盞明燈,照亮瞭我對中國畫理解的盲區。高劍父先生,這位嶺南畫派的創始人,其“新國畫”的主張,在我看來,是一種對傳統中國畫的“再造”。他並沒有否定傳統,而是站在傳統的基石上,以一種開放包容的姿態,去吸收古今中外的優秀成果,並將其融會貫通,形成瞭獨樹一幟的藝術風格。書中關於“技法”的講解,讓我看到瞭傳統筆墨與現代技法的巧妙結閤。他如何運用西方的油畫技巧,如光影、透視、色彩等,來豐富中國畫的錶現力,如何用大膽的筆觸和奔放的色彩來打破傳統水墨的沉悶,都讓我耳目一新。我曾經認為,中國畫的筆墨有著嚴格的規範,而這本書,則讓我看到瞭筆墨的無限可能性。他還非常重視“時代感”在藝術創作中的體現。他認為,藝術應該與時代同步,反映時代的精神風貌。他所處的時代,是一個充滿變革的時代,而他的畫作,也恰恰體現瞭那個時代的精神。這讓我開始思考,我們今天的藝術創作,是否也應該更加關注時代,更加關注當下人們的情感和生活。這本書,對我而言,不僅僅是一本藝術教材,更是一本關於藝術生命力的探索指南,它鼓勵我去思考,去實踐,去創造屬於自己的藝術。

評分

《高劍父新國畫要義》這本書,給我的感覺就像是推開瞭一扇通往古代藝術寶庫的窗戶,同時又巧妙地將窗外的現代氣息引入。高劍父先生,這個名字本身就帶著一種革命性的色彩,而他的“新國畫”理論,更是打破瞭我之前對傳統國畫的一些刻闆印象。我一直認為,國畫就是水墨、就是山水花鳥、就是古人遺韻,然而讀瞭這本書,我纔意識到,國畫的生命力在於它的時代性,在於它如何與當下的人們對話。書裏反復強調的“融閤”和“創新”,讓我腦海中不斷浮現齣他如何將西方油畫的光影、色彩技巧,甚至是一些現代的構圖方式,巧妙地融入到中國畫的體係中,形成一種既有民族特色又不失時代感的全新麵貌。這可不是簡單的拼湊,而是一種深度的理解和消化。我尤其被他對於“意境”的闡釋所打動。他認為,好的畫作不僅僅是描繪一個場景,更要營造一種氛圍,一種情感的共鳴。這種意境的營造,離不開他對自然萬物的細緻觀察,也離不開他對人生百態的深刻體悟。在書中,他用瞭很多生動的例子來解釋自己的觀點,讓我感覺仿佛置身於他的畫室,聽他娓娓道來。我對書中關於“用筆”的部分,也産生瞭濃厚的興趣。他對於筆墨的駕馭,既有傳統文人畫的韻味,又增添瞭現代的力量感和錶現力。一些粗獷而有力的筆觸,一些大膽而富有張力的色彩運用,都讓我耳目一新。這讓我開始反思自己平時的筆墨習慣,是否過於拘泥於傳統,而忽略瞭錶現情感和思想的可能。這本書不僅僅是理論,更是實踐的指導,它鼓勵我去嘗試,去打破,去找到屬於自己的語言。

評分

初次翻開《高劍父新國畫要義》,我便被其深邃的藝術思想所吸引。這不僅僅是一本關於繪畫技法的書,更是一次思想的洗禮。高劍父先生作為嶺南畫派的宗師,其“摺衷中外,調閤古今”的藝術主張,在這部著作中得到瞭淋灕盡緻的展現。我尤其對書中關於“時代精神”的論述印象深刻。他沒有故步自封於傳統,而是積極吸收西方藝術的精華,並將其融入中國畫的創作之中。這種開放包容的態度,讓我在閱讀時,仿佛看到一位在時代浪潮中不斷探索、勇於創新的藝術巨匠。書中對筆墨的闡釋,既有傳統功底的傳承,又不乏創新求變的勇氣。他打破瞭傳統筆墨的某些束縛,通過大膽的皴法和色彩運用,賦予瞭畫麵前所未有的生命力。讀到此處,我聯想到自己多年來在國畫學習中的睏惑,對於如何將傳統與現代融閤,如何錶現當代生活,一直感到迷茫。而《高劍父新國畫要義》中的論述,如同一盞明燈,照亮瞭我前進的方嚮。先生對於“寫實”與“寫意”的辯證關係也有獨到的見解。他認為,寫實並非簡單模仿,而是要抓住事物的本質,通過藝術的提煉和升華,達到“形神兼備”的境界。而寫意,也並非隨心所欲,而是要有深厚的功底和獨特的視角。這種對藝術真諦的深刻理解,讓我受益匪淺。閱讀此書,不僅僅是學習繪畫技巧,更是在學習一種藝術的哲學,一種對待藝術、對待生活的態度。我迫不及待地想要將書中的理念運用到我的創作實踐中,去探索屬於我自己的藝術之路。

評分

《高劍父新國畫要義》這本書,如同穿越時空的一封信,來自一位偉大的藝術革新者,與我進行著一場跨越時代的對話。高劍父先生的“新國畫”思想,我理解為一種對傳統中國畫的深刻反思與大膽突破。他並非一味地追求復古,而是敏銳地捕捉時代變革的信號,積極吸納西方繪畫的優秀成果,並將其巧妙地融入中國畫的創作之中,開創瞭嶺南畫派的新局麵。書中關於“寫意”的論述,讓我尤為著迷。他並非將寫意理解為隨心所欲的勾勒,而是強調在“寫意”中要融入“寫實”的精神,要抓住事物的本質,通過簡練的筆墨和色彩,傳達齣物體的神韻和生命力。這讓我開始明白,好的寫意畫,並非易事,它需要深厚的功底和敏銳的洞察力。他對“筆墨”的運用,更是彆具一格。他不僅繼承瞭傳統筆墨的精髓,更賦予瞭筆墨新的生命力。他用大膽的筆觸,富有錶現力的墨色,以及大膽而和諧的色彩運用,使得畫麵既有傳統文人畫的雅緻,又不失現代繪畫的張力和感染力。我曾經對如何將筆墨運用得更加生動、更加富有錶現力感到睏惑,而這本書,為我指明瞭方嚮。他還非常重視“構圖”的創新。他藉鑒瞭西方繪畫的一些構圖原理,使得畫麵更加均衡、更加具有視覺衝擊力,也更加符閤現代人的審美習慣。總而言之,這本書對我而言,不僅僅是一本藝術理論書籍,更是一部關於藝術創新精神的宣言,它鼓勵我去打破常規,去探索屬於自己的藝術之路。

評分

捧讀《高劍父新國畫要義》,我感覺像是進行瞭一場與一位智者的深度對話。高劍父先生的藝術思想,如同一股清流,滌蕩瞭我對中國畫的一些陳舊認知。書中關於“變革”的論述,尤其讓我産生共鳴。他身處的時代,是一個劇烈變革的時代,而藝術,作為社會文化的重要組成部分,也必然要經曆一場深刻的蛻變。他沒有選擇故步自封,而是以一種開放的姿態,去擁抱新的事物,去吸收外來的養分,並將之融化、創新,最終形成瞭獨具特色的嶺南畫派。這種敢於突破、敢於挑戰傳統的精神,讓我肅然起敬。書中對“筆墨”的探討,更是精妙絕倫。他不僅僅是講解筆墨的技法,更是將其與情感、與思想緊密地聯係起來。他如何用粗獷的綫條錶現力量,如何用細膩的筆觸刻畫情感,如何用色彩的濃淡變化來營造氛圍,都讓我看到瞭筆墨無窮的錶現力。我一直在尋找一種能夠真正錶達內心感受的繪畫語言,而這本書,無疑為我提供瞭重要的啓示。他還強調瞭“寫生”在藝術創作中的重要性。他認為,隻有深入生活,細緻入微地觀察自然,纔能創作齣具有生命力和感染力的作品。這讓我意識到,藝術的源泉在於生活,而脫離瞭生活的藝術,便如同無源之水。書中對“構圖”的講解,也十分新穎。他打破瞭傳統國畫的某些構圖習慣,引入瞭更具現代感的視角和布局,使得畫麵更加生動、富有張力。總而言之,這本書不僅僅是一本藝術理論著作,更是一本關於人生、關於藝術的哲學指南,它引導我去思考,去探索,去創造。

評分

《高劍父新國畫要義》這本書,給我帶來的不僅僅是繪畫技法的提升,更是一種藝術思想的啓迪。高劍父先生,這位中國近代美術史上的巨匠,其“新國畫”理念,在我看來,是對傳統中國畫的一次深刻的“革命”。他並沒有全盤否定傳統,而是以一種更加開放和包容的姿態,去吸收古今中外的優秀藝術成果,並將其融為一體,形成瞭獨具特色的藝術風格。書中關於“變革”的論述,讓我看到瞭藝術的生命力在於其不斷發展和創新。他身處一個劇烈變革的時代,而他的藝術,也恰恰反映瞭那個時代的精神。他大膽地將西方繪畫的寫實技巧、色彩理論,甚至是一些現代的構圖方式,融入到中國畫的創作之中,使得畫麵既有民族特色,又不失時代感。我尤其對書中關於“筆墨”的闡釋大為贊賞。他並非將筆墨視為僵化的符號,而是賦予瞭筆墨以更強的錶現力和生命力。他用大膽的筆觸,富有錶現力的墨色,以及大膽而和諧的色彩運用,使得畫麵既有傳統文人畫的雅緻,又不失現代繪畫的張力和感染力。這讓我開始反思,我平時的筆墨運用是否過於保守,是否忽略瞭筆墨作為情感載體的可能性。他還強調瞭“寫生”在藝術創作中的重要性。他認為,隻有深入生活,細緻入微地觀察自然,纔能創作齣具有生命力和感染力的作品。這讓我意識到,真正的藝術,源於對生活的熱愛和對自然的敬畏。這本書,對我而言,是一部關於藝術創新精神的寶典,它激勵我去思考,去實踐,去創造屬於自己的藝術。

評分

當我翻開《高劍父新國畫要義》這本書時,我預感自己即將踏上一段充滿啓迪的藝術之旅。高劍父先生,這位中國近代美術史上的重要人物,其“新國畫”理念,在我看來,是對傳統中國畫的一次深刻的“現代化”實踐。書中關於“融閤”的論述,讓我看到瞭藝術的邊界是可以被打破的。他並沒有將中國畫與西方繪畫割裂開來,而是積極地從中汲取營養,將西方繪畫的寫實技巧、色彩理論、甚至是構圖方式,巧妙地融入到中國畫的創作中,形成瞭既有民族特色又不失時代感的獨特風格。我尤其對書中關於“錶現力”的闡釋深感認同。他認為,藝術的最終目的,在於通過畫麵來錶達藝術傢內心的情感和對世界的理解。而為瞭達到這種錶現力,他大膽地運用粗獷的筆觸、鮮明的色彩,以及富有張力的構圖,使得畫麵充滿瞭生命力和感染力。這讓我開始反思,我們學習傳統繪畫,是否過於追求“形似”而忽略瞭“神似”,是否過於拘泥於筆墨的規範而壓抑瞭情感的錶達。他還強調瞭“觀察”在藝術創作中的重要性。他鼓勵藝術傢深入生活,細緻地觀察自然萬物,捕捉其最動人的瞬間,並將之融入到創作之中。這讓我意識到,真正的藝術,源於對生活的熱愛和對自然的敬畏。這本書,對我而言,不僅僅是繪畫的指導,更是一種藝術哲學的啓濛,它引導我去思考藝術的真諦,去探索藝術的無限可能。

評分

《高劍父新國畫要義》這本書,給我帶來的震撼遠不止於藝術技巧的提升,更在於它對我藝術觀念的重塑。高劍父先生的“新國畫”理念,在我看來,是一種對傳統中國畫的革新與升華。他並不是簡單地否定傳統,而是站在巨人的肩膀上,以一種前所未有的勇氣去探索新的可能。書中對“時代精神”的強調,讓我開始重新審視藝術與社會的關係。他認為,藝術不應該脫離時代,而應該反映時代的脈搏,錶達時代的呼聲。這種將藝術與社會責任感相結閤的觀點,在我看來,是十分寶貴的。我一直認為,藝術是屬於過去時代的,而這本書,則讓我看到,藝術同樣屬於現在,屬於未來。他對於“筆墨”的闡釋,更是讓我大開眼界。他並沒有把筆墨局限於傳統的框架,而是賦予瞭它更強的錶現力和生命力。他如何運用大膽的筆觸和鮮明的色彩來營造畫麵,如何通過筆墨的濃淡乾濕變化來錶現物體的質感和情感,都讓我深感佩服。我曾經覺得,筆墨的運用,似乎有定式,有規矩,而這本書,則告訴我,筆墨的邊界是無限的,關鍵在於我們如何去駕馭它,如何去賦予它生命。他還強調瞭“情感”在藝術創作中的核心地位。他認為,一幅好的作品,不僅僅是技巧的展現,更重要的是能夠觸動觀者的心靈,引起觀者的共鳴。這種將情感置於首位的理念,讓我對藝術的理解又上瞭一個颱階。這本書,無疑為我開啓瞭一扇新的藝術之門,讓我看到瞭中國畫的無限可能。

評分

第一次閱讀《高劍父新國畫要義》,我就被其中蘊含的澎湃的創新精神深深吸引。高劍父先生,這位嶺南畫派的巨擘,其藝術思想如同一股清泉,滋潤著我對中國畫的理解。書中關於“摺衷”與“調閤”的論述,讓我看到瞭傳統與現代、東方與西方藝術之間並非不可逾越的鴻溝,而是可以相互融閤、相互啓發的。他並沒有固步自封於既有的藝術體係,而是以一種開放的心態,去汲取古今中外的優秀元素,並將之融為一體,形成瞭獨具一格的藝術麵貌。我尤其對書中關於“造型”的探討印象深刻。他打破瞭傳統國畫對“形似”的過分強調,而是更加注重對物體內在精神的把握,通過更加寫實、更加富有錶現力的造型手段,賦予瞭畫麵更強的生命力和感染力。這讓我開始反思,我們學習傳統繪畫,是否過於拘泥於筆墨的程式化,而忽略瞭對對象本質的深入探求。他還強調瞭“色彩”在國畫中的重要性。他大膽地運用鮮明的色彩,打破瞭傳統水墨畫的單調,使得畫麵更加富有視覺衝擊力和錶現力。這讓我認識到,色彩並非是油畫的專利,同樣可以在中國畫中發揮重要的作用。這本書,不僅僅是教授繪畫技巧,更是在傳遞一種藝術理念,一種勇於探索、敢於創新的精神,這對我而言,是無價的。

評分

書籍印刷精美,內容亦好。就是快遞包裝過於簡陋瞭。

評分

外錶看起來還不錯,看瞭再來做評價。

評分

質量很好,圖片精美,值得擁有

評分

活動時候入手,價格很實惠

評分

京東圖書正版超值,印刷清晰質量好,價格實惠性價比高,圖書優惠活動非常給力!售後服務做的好,退換無優,買的放心!京東快遞人員服務好,態度熱情,非常滿意!

評分

這個係列的書基本買齊瞭,圖文並茂,性價比高,今天雖然隻收到一本,但包裝完好,滿意的京東購物

評分

高劍義的國畫水平也頗高,特彆是畫虎技藝非常傳神。

評分

不錯的書本,很好,希望京東多一點這類活動

評分

正版好書,非常喜歡,我—直在京東購書。

相關圖書

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有