数码摄影圣经1、2（套装共2册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 汤姆·安 著，毛小莉，刘清扬，李展 等 译

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 摄影技巧
• 摄影入门
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• 摄影圣经
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• 摄影技术
• 图像处理

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：11209746

版次：1

商品编码：11209746

包装：精装

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：铜版纸

页数：680

套装数量：2

字数：560000

正文语种：中文

编辑推荐

　　

《数码摄影圣经1》是我们强力推出的“数码摄影圣经”系列的第一部，由英国著名摄影大师汤姆·安撰写，本书在进入中国大陆发行之前，在全球已有超过200万册的销量。本书全面介绍了有关数码摄影的一切，通过大量优秀图例和详细的分步骤指导，还能充分挖掘您的摄影潜能，让您体会数码摄影为您带来的全新体验。

　　《数码摄影圣经1》重点将讲解目标锁定为数码摄影。摄影是世界上受欢迎同时也具影响力的视觉媒体。其中数码摄影的绝对规模尤其占据压倒性的多数：全世界每年售出超过10亿部相机，其中数码单反相机和傻瓜型数码相机超过2亿部以上，除此以外还包括带有摄像头的手机，这些手机摄像头的拍摄能力甚至远远超过较早期的数码相机。
　　本书采取实用的处理方法帮助你掌握数码相机的摄影技术和技巧。而且所有题材都附上了实际拍摄时在摄影棚或实景中的幕后照片，以此作为图例辅以说明。这样的画面结构准确地揭示了某一照片的拍摄方法、所用器材、拍摄角度，以及广泛的技术调整。相随的文字同样揭示了成功的经验，包括作者特殊的指导方式。本书内容全面，图文并茂，适合专业人士及数码摄影爱好者阅读。

　　《数码摄影圣经2》是“数码摄影圣经”系列继第一部之后推出的又一力作，本书依然是数码摄影大师汤姆·安的得意之作。本书的特点是章节明晰，步骤全面。所选取的主题都是当下十分流行的摄影类别，并解读了同类主题在数码摄影时代与胶片时代的差别，从而让读者快速有效地掌握数码时代摄影师需要具备的能力。
　　数码时代的重大改革就是摄影这一活动已经从过去被专业级摄影师掌控变为普通大众所能触及的一项艺术了。一本好的指导教科书则能让这些刚刚购入相机打算开始进入摄影世界的初学者们事半功倍，启发自己的灵感，拍出更专业的照片，本书以分类的形式给爱好者们讲述了不同类型的照片的历史、拍摄技巧以及后期拍摄技巧，设计了多种方案，并在每章都附有多位在自己领域有突出表现的摄影师访谈，以此激发读者创作的感觉，拍出成功作品。
　　除专业教程外，汤姆·安在书中详细介绍了20位国际知名摄影大师的作品，汇集大师们的优秀作品作为图例为读者分析摄影心得。大师们也慷慨地为读者呈现了他们的工作场景，可谓毫无保留地展现了充满创意的摄影过程。就像汤姆·安自己所说，这本书的目的就是想帮助读者成为一个真正的摄影师。
　　这本厚重的摄影圣经，每一页都是新发现，每一章都有新创意，包揽数码摄影的无限可能，等待热爱摄影的您共享！
　　
　　海报：

内容简介

　　《数码摄影圣经I》：
　　在这本内容丰富的摄影书中，汤姆·安将通过9章循序渐进地引导你全面学习数码摄影的方方面面，从摄影基础到拍摄技巧，从优化流程到图像处理。像以往一样，汤姆·安便捷易懂的教程将为你提供愉快的学习体验，还有他那富有感染力的热情将激发你踏出门去一展身手。
　　在《数码摄影圣经I》中，汤姆·安针对数码摄影的各项核心要点进行了详细的分析和阐述，全面地介绍了数码摄影技术的各个环节，无论是对没有任何基础的初学者，还是对拥有一定摄影经验但希望加深对摄影的理解、增强技术性和艺术性技巧的摄影爱好者，本书都是理想的选择。此外，本书凝聚了作者汤姆·安在摄影行业20年的从业经验，以及超过20本摄影书籍的写作、拍摄和策划经验，实为一本不可多得的专业摄影教程。
　　本书共分九章，分别为读者提供了摄影入门教程，掌握拍摄技巧的方法，常见的主题拍摄，如何优化工作流程及强化图片效果，如何做图片处理和图片分享，如何用你的相机制作电影，以及数码摄影相关的设备与资源，想充分了解数码摄影，本书将全面为你解读！


　　《数码摄影圣经II》：
　　《数码摄影圣经II》中，专业摄影师汤姆·安，将摄影按照人像、风光、体育、艺术等分为10个章节对数码摄影进行了详尽的解析。通过介绍20位国际知名摄影大师的作品，为你提供便捷易懂的教程，这无疑是一份愉快的学习体验，详尽的介绍将激发你踏出门去一展身手。
　　在书中每一章节汤姆·安按照以下方式详细介绍了这20位国际知名摄影大师的作品
　　◎照片背后的故事
　　◎佳作欣赏
　　◎教程：线条与变形
　　◎教程：内部空间
　　◎图像分析
　　◎任务：高质量图像
　　本书将数码摄影的各项核心要点进行了详细的分析和阐述，全面地介绍了数码摄影技术的各个环节，无论是对没有任何基础的初学者，还是对拥有一定摄影经验但希望加深对摄影的理解、增强技术性和艺术性技巧的摄影爱好者，本书都是理想的选择。
　　此外，本书凝聚了作者汤姆·安在摄影行业20年的从业经验，以及超过20本摄影书籍的写作、拍摄和策划经验，实为一本不可多得的专业摄影教程。
　　想充分了解数码摄影，将数码摄影推向标致，本书将全面为你解读！

作者简介

　　汤姆·安，英国著名新闻摄影记者和作者，在摄影界极具专业。他从事过多年的摄影教学工作。曾担任过新闻媒体和多家专业杂志社的技术编辑和图片编辑，其关于传统和数字摄影方面的作品在国际范围内发行。他还曾为许多杂志撰稿。汤姆·安曾因对马可·波罗从欧洲到中国、横穿中亚的历险游记中的旅行线路所做的摄影报道而荣获Thomas Cook Travel Book奖。他撰写过许多摄影方面的书籍，包括同样由DK出版的《KISS Guideto Digital Photography》，《Digital Photography：AnIntroduction》等。
　　他出版过20多本摄影畅销图书，畅销的是《数码摄影师手册》（DigitalPhotographer’s Handbook），被译成20种语言，还获得了“数码摄影大师”的称号，并举办过国际展览，还在一所大学担任摄影高级讲师长达12年。
　　他还曾担任BBC的6集数码摄影系列的主持人，并且在新加坡新亚洲频道的一部获奖作品— 一部8集的摄影系列节目中担任主持人。

内页插图

目录

《数码摄影圣经I》
前言
Chapter 1　
快速入门
第一次拍照
摄影的十大要素
准备你的相机
初识相机
活用场景模式
观赏和分享
Chapter 2　
掌握拍摄技巧
构图的元素
线条的处理
透视和视角
取景
用色彩构图
混乱中的秩序
构图之法
变焦镜头
优化图像质量
对主体对焦
近摄
微观世界
拍摄中的问题
测光
动态范围
高动态范围
不正确的曝光
高调和低调
曝光时间和运动模糊
在弱光下拍摄
拿着灯的女子
拍摄中的稳定性
光圈
虚化之美
焦平面
焦距
用光基础
照亮道路
与光相伴
便携式闪光灯便携式闪光灯
影棚照明设置
小物品的照明
在现场
ISO和噪声
颜色设置
图像大小和格式
视觉技巧
全景图
特效滤镜
Chapter 3　
常见拍摄主题
人物肖像
摆姿
儿童摄影
在交谈中拍摄
艺术摄影
视觉艺术
郊区的月光
创作版块
植物和花园
动物摄影
混浊的水面
生活中的事
升华之夜
纪实摄影
咖啡文化
旅游摄影
拥挤不堪的景点
道德问题
建筑摄影
内部世界
风景摄影
追逐彩虹
Chapter 4
优化工作流程
工作流程策略
文档问题
文件格式
图片管理策略
色彩管理
选图
图片目标
RAW格式
手把手教你学会RAW处理
摄影资产的管理
Chapter 5　
强化图片效果
修图流程
除尘
让图片更干净整洁
噪点处理
剪裁与重定义大小
改善外形
色阶校正
调色
色阶与曲线效果
加深与减淡
用光线绘画
阴影与高光控制
色调映射
校正白平衡
色彩校正
提升色调与色彩
增强色彩
饱和度与鲜艳度
数码矫正
锐化与模糊
适度锐化
Chapter 6　
图像处理
克隆技术
选取方法
防护蒙版
选择像素
移除图像内容
脸部修饰
图层操作
图层混合模式
剪切与合成
转换为黑白图片
双色调
怀旧情调
胶片感效果
重现暗房效果
改变颜色
美化现实
裁剪效果
复古效果
文字效果
艺术效果
数码滤镜
图片重构
Chapter 7　
分享图片
展示你的图片
维护你的权利
打印设置
展示打印作品
在线打印
用照片赚钱
Chapter 8　
制作电影
电影制作的革命
创建你的工具包
调整视频拍摄
视频照明
录制声音
相机使用技术
下载并导入
视频编辑
处理声效
制作你的第一部电影
Chapter 9　
设备与资源
选择数码相机
选择恰当的镜头
配件
闪光灯和配件
计算机硬件
摄影软件
设备保养
致谢

《数码摄影圣经II》

精彩书摘

　　享受相机带给你的另一双看世界的眼睛，透过镜头捕捉的任何景象都可能变得不同寻常。不管是拍摄日常事物的细节，还是记录生活中展现在每个人眼前的寻常时刻，相机都能够将你的生活和你身边的事物浓缩、凝练为无数的图像。
　　摄影的限制在于你自己，我们是什么，决定了我们看到的是什么。
　　摄影者通过镜头描绘世界。从摄影的角度看，你必须学会用相机的方式观察世界。
　　如果说摄影意味着“用光书写”的话，那么摄影技巧就意味着“与光一起合作”，所以不要对抗光。让光指引你赋予你灵感；如果光是明亮的，那么你的照片也是明亮的，如果光是黯淡的，允许照片也是暗的。
　　相机如同提供给我们一个过滤器，可以帮助我们去探索一些我们可能不舒服的主题，如社会、个人、政治或更多。无论你是选择使用它来放松心情，还是为了满足你的好奇心，艺术摄影有力量解决问题并丰富你对世界的了解。
　　……

前言/序言

《光影魔法师：开启你的数码摄影之旅》 第一卷：探索与捕捉——从零开始的数码摄影基础 你是否曾被眼前的美景所吸引，却在按下快门后感到照片未能捕捉到内心的震撼？是否曾为镜头中的人物或事物感到一丝遗憾，觉得画面缺乏灵魂？《光影魔法师：探索与捕捉》将引领你踏上一段令人兴奋的数码摄影探索之旅，让你从零基础快速掌握摄影的奥秘，将平凡的瞬间转化为永恒的艺术。 这本书不是枯燥的理论堆砌，而是以一种循序渐进、充满趣味的方式，为你揭示数码摄影的魅力所在。我们将从最基础的“认识你的相机”开始，深入浅出地讲解每一项功能键的意义和用途。无论是镜头的光圈、快门速度、感光度（ISO），还是白平衡、测光模式，你都将一一了解它们是如何协同工作，共同创造出精彩画面的。我们将用直观的比喻和生动的案例，让你告别对技术术语的畏惧，真正理解它们背后的原理。 你将学会如何根据不同的拍摄场景，选择最合适的拍摄模式。从全自动模式下的随心记录，到半自动模式（光圈优先、快门优先）下对景深和运动的精准控制，再到全手动模式下完全掌控画面的每一个细节，你将逐渐解锁相机的全部潜能。我们还将详细介绍不同焦段镜头的特性，以及它们在不同题材拍摄中的应用，让你知道如何选择合适的镜头来塑造画面。 构图是摄影的灵魂。本书将为你系统讲解黄金分割、三分法、对称构图、引导线构图等经典构图法则，并告诉你如何打破常规，创造出更具视觉冲击力的画面。我们还会探讨如何利用前景、背景、线条、色彩和形状来引导观众的视线，突出主体，增强照片的故事性。你将学会如何在纷繁的景物中找到最简洁、最有效的表达方式。 光线是摄影的生命。本书将深入剖析不同类型光线的特点，例如自然光（直射光、散射光、侧光、逆光）和人造光。你将了解如何在一天中的不同时段，利用太阳光线来营造不同的氛围和质感；如何巧妙运用阴影和高光来塑造立体感和情绪。即使是在光线不理想的环境下，你也能找到解决之道，学会利用简单的道具或改变机位来改善光线条件。 人像摄影是许多摄影爱好者的入门选择，本书将为你提供详细的人像拍摄指南。从如何与被摄者沟通，捕捉自然的表情和姿态，到如何运用眼神光、轮廓光等技巧来增强人物的魅力，你都将获得实用的指导。我们将探讨如何运用浅景深来虚化背景，突出人物；如何选择合适的背景来衬托人物；以及如何利用闪光灯来创造更具艺术感的人像效果。 风光摄影则将带你领略大自然的鬼斧神工。你将学会如何在日出日落时分，捕捉最绚丽的色彩；如何在广阔的场景中，运用前景来增强画面的纵深感；如何在不同的天气条件下，捕捉独特的地貌特征。我们还会介绍长时间曝光在拍摄流水、星空等题材中的神奇效果。 核心内容亮点： 相机基础精讲： 彻底理解光圈、快门、ISO、白平衡等核心参数，掌握它们之间的联动关系。 模式全攻略： 从全自动到全手动，根据不同场景选择最佳拍摄模式，告别“瞎拍”。 镜头语言： 了解不同焦段镜头的特点，学会用镜头“说话”。 构图艺术： 掌握经典构图法则，并鼓励创新，让你的画面更有故事。 光影魔术： 玩转自然光和人造光，赋予照片生命力。 人像精髓： 捕捉人物的灵魂，打造有魅力的肖像作品。 风光壮丽： 记录大自然的美，体验沉浸式的拍摄乐趣。 实战案例分析： 大量精选的优秀摄影作品，结合详细的拍摄参数和思路讲解，让你学有所用。 新手常见问题解答： 帮你解决在学习过程中遇到的各种疑惑。 《光影魔法师：探索与捕捉》是你踏入数码摄影世界的最佳起点，它将激发你的创作灵感，让你自信地拿起相机，记录生活中的每一个精彩瞬间，将你的摄影技能提升到新的高度。 --- 第二卷：精炼与升华——从技术到艺术的数码摄影进阶 掌握了数码摄影的基础，你是否渴望将照片从“记录”提升到“表达”，让它们更具艺术感染力和个人风格？《光影魔法师：精炼与升华》将是你通往更高层次数码摄影的进阶宝典，它将带领你深入探索摄影的艺术性，提升你的审美能力，让你能够通过镜头讲出更深刻的故事。 本书将进一步拓展你对光线和色彩的理解。你将学习如何利用更复杂的光线组合来营造特定的情绪和氛围，例如运用柔光箱、反光板、滤镜等专业附件来控制光线的方向、强度和质量。你将深入理解色彩心理学，学会如何通过色彩的搭配来传递情感，例如冷暖色的对比、互补色的运用、单色系的和谐。我们将探讨如何在后期处理中，进一步强化画面的色彩表现力，但强调的是“修饰”而非“造假”，让色彩更加真实而富有张力。 后期处理是现代数码摄影不可或缺的一环，本书将以更加系统和深入的方式，为你讲解主流的后期处理软件（如Lightroom和Photoshop）的核心功能和工作流程。你将学会如何通过RAW格式的优势，最大程度地保留画面细节，并进行更灵活的调整。我们将从基础的曝光、对比度、白平衡校正，到高级的局部调整、色彩分级、纹理增强，为你一一揭示后期处理的强大力量。更重要的是，我们强调的是“让照片说话”，而不是“创造一个不存在的世界”，让你能够用后期处理来强化照片的原始意图，而非扭曲真相。 本书将深入探讨不同摄影题材的进阶技巧。在人像摄影方面，你将学习如何利用更复杂的光线设置来塑造人物的立体感和戏剧性，例如三点布光、高调和低调人像的运用。你将探讨如何通过引导眼神、捕捉瞬间的表情来展现人物的内在世界，并学会如何运用背景虚化和景深控制来突出人物的个性。 在风光摄影领域，你将学习如何运用不同的快门速度和构图技巧，来表现宏大场景的辽阔感和细节的丰富性。我们将探讨如何利用滤镜（如渐变灰滤镜、偏振镜）来控制光比，捕捉更宽广的动态范围，以及如何通过长时间曝光来表现时间的流逝和空间的变幻。你还将了解如何通过多张照片堆栈来合成具有超高分辨率和宽容度的风光巨作。 微距摄影将带你进入一个充满细节的微观世界。你将学习如何选择合适的微距镜头和附件，以及如何克服对焦困难，捕捉昆虫、花卉等细节的震撼之美。你将了解如何运用景深控制来突出微观主体，以及如何利用自然光或微距闪光灯来照亮微小的细节。 纪实摄影则将引导你如何用镜头去记录真实的生活，捕捉人文关怀。你将学习如何观察生活，捕捉决定性瞬间，以及如何与被摄者建立信任，让他们展现最自然的一面。我们将探讨如何通过构图和光线来增强照片的故事性，并理解在纪实摄影中，真实性和情感表达的重要性。 运动摄影将让你捕捉飞驰的速度与激情。你将学习如何利用高速连拍和精准的对焦来锁定运动的精彩瞬间，例如体育比赛、野生动物的动态。你还将了解如何通过慢速快门来制造动态模糊，来表现运动的速度感。 本书还将强调“个人风格”的培养。你将学习如何分析你喜欢的摄影师的作品，理解他们的创作思路和技术运用，并从中汲取灵感，逐渐形成自己独特的观察角度和表达方式。我们鼓励你多思考，多尝试，不断挑战自己的边界，找到最能代表你个人情感和视角的摄影语言。 核心内容亮点： 进阶光影运用： 掌握复杂光线组合，创造更具艺术感染力的画面。 色彩的语言： 深入理解色彩心理学，用色彩传递情感。 后期处理精通： 掌握RAW格式调校，精炼Lightroom和Photoshop高级技巧。 人像深度挖掘： 塑造人物立体感，捕捉内在精神世界。 风光宏图绘制： 运用滤镜和堆栈技术，展现壮丽景观。 微观世界的奇迹： 探索细节之美，捕捉微距的震撼。 纪实人文关怀： 用镜头记录真实，传递情感力量。 运动瞬间捕获： 锁定速度与激情，定格决定性瞬间。 个人风格塑造： 分析大师作品，形成独特的摄影语言。 创意拍摄实验： 鼓励打破常规，探索新的视觉表达。 案例深度剖析： 结合大量进阶作品，讲解更复杂的拍摄思路和后期技巧。 《光影魔法师：精炼与升华》不仅仅是技术的提升，更是摄影理念的升华。它将帮助你超越简单的“拍好看的照片”，进入“拍有思想的照片”的境界，让你成为一个真正懂得用光影和色彩来讲述故事的“光影魔法师”。无论你是想在创作上更进一步，还是希望让你的作品在视觉上更具冲击力，《光影魔法师：精炼与升华》都将是你不可或缺的进阶导师。

评分☆☆☆☆☆

当我带着第一卷学到的技术知识，继续深入阅读《数码摄影圣经2》时，我惊喜地发现，这本书将摄影的艺术层面展现得淋漓尽致。它不再仅仅教你如何“拍得清楚”，而是引导你如何“拍得有味道”。构图方面，作者打破了以往刻板的构图法则，而是从“引导线”、“对称与平衡”、“画面留白”等更具创造性的角度进行讲解，并且通过大量的经典摄影作品进行剖析，让我深刻理解了优秀的构图是如何引导观众的视线，如何在画面中营造视觉焦点和空间感。我特别赞同作者关于“情绪表达”在构图中的作用，让我明白，好的构图不仅仅是形式上的美观，更是情感上的共鸣。在光影的运用上，第二卷更是让我大开眼界。作者详细阐述了各种光线（如硬光、软光、侧光、逆光）的特点，以及如何利用这些光线来塑造物体的形态，增强画面的立体感和戏剧性。他关于“光比”的深入分析，让我终于明白，为什么有些照片看上去生动有力，而有些却显得平淡无奇，这完全取决于光线的控制。此外，关于色彩理论和色彩心理学的讲解，也让我对如何运用色彩来营造氛围、传达情感有了全新的认识。这本书让我意识到，摄影师不仅要懂技术，更要懂艺术，要用心去观察世界，用眼睛去捕捉瞬间，用镜头去表达思想。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅是一门技术，更是一门艺术，而《数码摄影圣经1、2》恰好完美地融合了这两者。第一卷主要聚焦于技术层面的讲解，内容详实且极具条理性。从相机的基本设置，如白平衡、测光模式、对焦模式，到曝光控制的核心要素，如光圈、快门速度、ISO感光度，作者都进行了深入浅出的阐述。我尤其喜欢他在讲解“曝光补偿”时，并没有停留在理论公式，而是通过大量不同场景的实拍照片，生动地演示了负曝光补偿和正曝光补偿在实际拍摄中的应用，让我瞬间明白了如何根据画面内容和想要达到的效果来准确地调整曝光。关于“景深”的讲解更是让我茅塞顿开，作者不仅仅解释了光圈大小与景深的关系，还详细讲解了如何利用景深来实现前景或背景的虚化，从而突出主体，营造视觉焦点。在对焦方面，书中对不同对焦模式（如单次自动对焦、连续自动对焦）的适用场景以及对焦点选择的策略都进行了详细的说明，这对于我拍摄动态物体（如孩子、宠物）时，大大提高了对焦的成功率。读完第一卷，我感觉自己对相机的掌控力大大提升，拍摄照片的“基本功”得到了质的夯实。

评分☆☆☆☆☆

当我已经掌握了相机基本操作和曝光控制之后，《数码摄影圣经2》为我打开了另一扇通往摄影艺术的大门。这一卷更加侧重于“如何拍出有故事、有灵魂的照片”。作者在构图方面，不仅仅停留在“三分法”的教学，而是深入探讨了如何运用线条、形状、色彩、光影等元素来引导观者的视线，如何通过画面的层次感和空间感来增强视觉冲击力。他关于“画面平衡”的讲解，让我明白了构图并非一成不变的公式，而是一种动态的平衡艺术。同时，他对于“负空间”的运用也进行了细致的阐述，让我明白了如何通过留白来突出主体，营造意境，让画面更具呼吸感。在光影的运用上，这本书简直就是一本教科书。作者系统地介绍了不同光线（如顺光、侧光、逆光、顶光）对画面质感和氛围的影响，以及如何根据光线条件来塑造主体，营造戏剧性或柔和的视觉效果。我特别欣赏他关于“光比”的讲解，让我深刻理解了高光比和低光比所带来的不同视觉感受，以及如何通过控制光比来增强画面的立体感和情绪表达。此外，关于色彩理论的运用也让我眼前一亮，作者深入浅出地讲解了色彩的心理效应、色彩搭配的原则，以及如何在拍摄和后期中运用色彩来烘托主题、表达情感。这本书让我从一个“按快门”的机器操作者，转变为一个懂得“用眼睛去观察、用心灵去感受”的摄影师。

评分☆☆☆☆☆

当我信心满满地翻开《数码摄影圣经2》时，我发现这套书的深度远超我的想象。它不再是简单的技术堆砌，而是将摄影提升到了艺术的高度。这一卷的重点在于“如何让你的照片更有艺术感”。构图部分，作者的讲解非常独特，他不仅仅介绍了几何构图法，更深入探讨了如何通过画面中的线条、形状、色彩和留白来引导观众的视线，如何营造画面的节奏感和情绪。他关于“视觉引导”的讲解让我印象深刻，我明白了原来构图不仅仅是物体的位置摆放，更是一种与观众沟通的方式。在用光方面，第二卷简直就是一场视觉盛宴。作者系统地梳理了各种光线的特性，包括硬光、软光、侧光、逆光等等，并且详细讲解了如何利用这些光线来塑造主体，增强画面的立体感和氛围感。他关于“光比”的分析让我豁然开朗，我明白了如何通过控制光比来营造不同的视觉效果，从柔和细腻到戏剧冲突。更令我惊喜的是，书中还深入探讨了色彩理论，让我理解了色彩对画面情绪的影响，以及如何运用色彩来达到艺术表达的目的。这本书让我明白，摄影的魅力在于观察、在于思考、在于表达，而不仅仅是按下快门。

评分☆☆☆☆☆

作为一个摄影初学者，我总是对各种摄影术语感到头疼，也对如何拍出自己满意的照片感到迷茫。《数码摄影圣经1、2》这套书的出现，无疑为我指明了方向。第一卷的内容非常系统，从相机的基础操作到曝光原理，再到对焦技巧，循序渐进，丝毫不觉得枯燥。作者的讲解方式非常接地气，他会用很多生动形象的比喻来解释复杂的概念，比如将光圈比作眼睛的瞳孔，快门比作眨眼的频率，让我能够轻松理解。在讲解“曝光三角”时，他不仅介绍了光圈、快门、ISO之间的关系，还详细说明了在不同场景下，如何权衡这三个参数以达到最佳的曝光效果。我尤其喜欢他在关于“白平衡”的章节，以前我总是凭感觉调整白平衡，导致照片色彩失真，看了这本书，我才明白了不同光源的色温原理，以及如何准确设置白平衡来还原真实色彩。书中关于“景深”的讲解也让我受益匪浅，作者不仅给出了景深公式，还结合了大量实例，演示了如何通过调整光圈来控制景深，从而获得背景虚化或清晰的画面。读完第一卷，我感觉自己已经掌握了拍摄出技术上合格的照片的基本能力，对相机也充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影怀揣着浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的指导，一直停留在“拍张照片留个纪念”的阶段。《数码摄影圣经1、2》这套书的出现，彻底改变了我的认知。第一卷的内容非常扎实，从最基础的相机设置，到复杂的曝光原理，都讲解得十分清晰易懂。作者的语言风格幽默风趣，一点也不枯燥，他经常用生活中的例子来类比专业的摄影术语，让我很容易就能理解。例如，在讲解“景深”时，他将光圈比作眼睛瞳孔的开合程度，形象地说明了光圈大小如何影响景深。我印象最深刻的是关于“测光模式”的讲解，以前我总是对评价测光、点测光、中央重点测光感到困惑，看完这本书，我才明白了它们各自的适用场景，以及如何根据拍摄主体和环境光线来选择最合适的测光模式。书中还详细介绍了各种对焦模式和对焦点选择技巧，这对于我拍摄动态的场景，比如运动会或孩子的玩耍，极大地提高了拍摄的成功率。读完第一卷，我感觉自己已经掌握了数码摄影的核心技术，对相机的功能也充满了探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

如果说第一卷为我打下了坚实的基础，那么第二卷则将我的摄影视野推向了更高的层次。它不仅仅停留在技术层面，而是开始深入探讨构图的艺术、用光的奥秘以及后期处理的技巧。构图部分，作者并没有简单地罗列黄金分割、三分法等法则，而是从“视觉引导”、“平衡感”和“画面节奏”等更深层次的角度去解析，教会我们如何通过构图来引导观众的视线，如何创造出富有张力或和谐的画面。我印象最深刻的是关于“负空间”的讲解，以前我总觉得画面空白的地方越多越不好，但作者通过一系列精彩的范例，让我明白负空间是多么重要的构图元素，它可以突出主体，营造意境，甚至传达情感。在用光方面，这本书的讲解更是堪称典范。作者系统地梳理了顺光、侧光、逆光、顶光、底光等各种光线的特点和效果，并且详细讲解了如何利用自然光和人造光来塑造主体，如何通过光影来增强画面的立体感和氛围感。他关于“光比”的讲解尤为精彩，让我明白了为什么有时候照片会显得平淡，有时候又会充满戏剧性，这完全取决于光比的控制。更让我兴奋的是，第二卷还花了大量的篇幅介绍后期处理软件的入门和进阶技巧，从RAW文件的优势，到基本的曝光、色彩调整，再到局部修饰和风格化处理，作者都给出了非常详细的操作指南和独到的见解。我以前总觉得后期是“欺骗”的手段，看了这本书才明白，合格的后期处理是为了更好地还原拍摄时的意图，甚至弥补前期的一些不足，让照片的艺术表现力得到升华。

评分☆☆☆☆☆

我是一位摄影爱好者，一直以来都想提升自己的拍摄技巧，但总是觉得缺乏系统性的指导。偶然间得知了这套《数码摄影圣经1、2》，抱着试一试的心态购入了。拿到手后，我被它厚实的装帧和精美的排版所吸引。翻开第一卷，我就被作者的讲解方式所折服。他没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用通俗易懂的语言，结合大量的图例，将数码摄影的核心概念一一剖析。例如，在讲解曝光时，作者不仅介绍了曝光三角（光圈、快门、ISO）的重要性，还深入分析了它们之间的相互作用，以及如何在不同的拍摄场景下进行取舍。我尤其喜欢他关于“曝光补偿”的讲解，以前我总是对曝光补偿感到困惑，不知道什么时候该加，什么时候该减，看完这本书，我才真正理解了它的意义和用法，并且学会了如何根据画面需要进行精确的曝光补偿。此外，书中关于对焦系统的讲解也让我受益匪浅。作者详细介绍了相机的自动对焦模式（单次对焦、连续对焦、自动对焦）和手动对焦，以及不同对焦点选择策略。他举例说明了在拍摄运动物体、低光环境以及具有复杂背景的场景时，如何选择最合适的对焦方式来确保清晰锐利的画面。读完第一卷，我感觉自己对相机的功能有了更深刻的认识，也掌握了拍摄出清晰、曝光准确照片的基本技巧。

评分☆☆☆☆☆

当我完成了第一卷的技术理论学习后，我迫不及待地翻开了《数码摄影圣经2》，而这本书带给我的惊喜是源源不断的。它将摄影从技术层面提升到了艺术层面，让我看到了摄影的无限可能。构图部分，作者不再拘泥于传统的构图法则，而是从“视觉语言”、“画面节奏”、“情绪表达”等更深层次的维度进行讲解。他关于“如何运用线条引导观众视线”的分析让我受益匪浅，我学会了如何通过画面中的引导线来增强画面的纵深感和吸引力。在用光方面，第二卷简直是把我带进了一个光影的世界。作者深入浅出地讲解了各种光线（如硬光、软光、侧光、逆光）的特性，以及如何利用光线来塑造主体，营造不同的氛围。他关于“光比”的讲解让我恍然大悟，我明白了为什么有些照片看上去如此有立体感和戏剧性，这完全取决于对光线的精准控制。更重要的是，书中还深入探讨了色彩理论，让我明白了色彩不仅仅是颜色的堆砌，更是表达情绪、烘托主题的重要手段。这本书让我意识到，摄影师不仅要用技术去“拍”，更要用心去“看”，去感受，去表达，才能创作出真正有生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

这套《数码摄影圣经1、2》真是太出乎我的意料了！我本来是抱着一种“或许能学到点皮毛”的心态购入的，毕竟市面上关于摄影的书籍琳琅满目，但很多要么过于理论化，要么过于浅显，很难找到一本真正能深入浅出的。然而，当我翻开第一卷，就被它严谨的逻辑和实用的讲解所吸引。作者并没有一开始就抛出一堆复杂的术语，而是从最基础的光圈、快门、ISO说起，但讲得一点也不枯燥。他用非常形象的比喻，比如把光圈比作人眼的瞳孔大小，快门比作眨眼的频率，ISO则像是感光材料的“敏感度”，一下子就把抽象的概念具象化了。我尤其喜欢他在讲解景深时，并没有仅仅给出公式，而是结合了大量的实际拍摄案例，演示了不同光圈值下背景虚化的效果，以及如何利用景深来突出主体。更让我惊喜的是，这本书还深入探讨了白平衡的原理和应用，以前我总是凭感觉调整白平衡，结果拍出来的照片色彩失真，看了这本书我才明白，原来不同的光源有着不同的色温，而白平衡就是要抵消这种色温差异，让画面色彩还原真实。它还详细讲解了不同测光模式的适用场景，比如评价测光、点测光、中央重点测光等等，并且列举了在逆光、顺光、侧光等不同光线条件下，如何选择最合适的测光模式来获得准确曝光的经验。很多我在实际拍摄中遇到的困惑，在这本书里都得到了清晰的解答，感觉自己一下子豁然开朗，摄影技术得到了质的飞跃。

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本书采取实用的处理方法帮助你掌握数码相机的摄影技术和技巧。而且所有题材都附上了实际拍摄时在摄影棚或实景中的幕后照片，以此作为图例辅以说明。这样的画面结构准确地揭示了某一照片的拍摄方法、所用器材、拍摄角度，以及广泛的技术调整。相随的文字同样揭示了成功的经验，包括作者特殊的指导方式。本书内容全面，图文并茂，适合专业人士及数码摄影爱好者阅读。

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与剧中的爱斯特拉冈和弗拉季米尔不同与剧中的爱斯特拉冈和弗拉季米尔不同的是，这些悲情又执拗的价值派相信，自己的等待不是徒劳。

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还没看呢，先给个评价吧。

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果然是圣经啊 很不错的

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此次购物，从下单到收货的速度很快！

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上海民政部门调查显示，九成左右老人拟将房产留给子孙。北京师范大学中国公益研究院院长王振耀称，“传统观念下房产寄托了家庭太多情感，多数人过不了‘观念坎’。”

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在《数码摄影圣经I》中，汤姆·安针对数码摄影的各项核心要点进行了详细的分析和阐述，全面地介绍了数码摄影技术的各个环节，无论是对没有任何基础的初学者，还是对拥有一定摄影经验但希望加深对摄影的理解、增强技术性和艺术性技巧的摄影爱好者，本书都是理想的选择。此外，本书凝聚了作者汤姆·安在摄影行业20年的从业经验，以及超过20本摄影书籍的写作、拍摄和策划经验，实为一本不可多得的顶级摄影教程。

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适合我这种对摄影一知半解的进阶使用

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杂志上推荐的，不错，厚两本