具体描述
编辑推荐
?一本与众不同的摄影书，用镜头展示眼睛无法看见的美。
?手绘水彩画示意图，零基础开启艺术摄影的大门。
?打破摄影传统技法规则限制，拍出现实的美。
内容简介
《朦胧摄影笔记》是一本与众不同的摄影书，用镜头展示眼睛无法看见的美。手绘水彩画示意图，零基础开启艺术摄影的大门。打破摄影传统技法规则限制，拍出现实的美。
如何将司空见惯的场景拍出油画的优雅？
如何在雾气与水露中寻找国画的气韵？
如何将花朵拍成娇羞的美人？
如何将落入取景器的光点变成有趣的“甜甜圈”？吴铁壁、吴思渊父子教您如何用突破常规的拍摄方式，开启艺术摄影的大门。
在掌握一定的摄影基础和经验后，吴氏父子不再满足于把手中的相机当作复制、克隆的工具，而是以中国美学理论为指导，以“神形兼备”、“气韵生动”、“似与不似”这些中国传统绘画标准为追求目标，借鉴中国传统和西方印象派绘画的表现形式，探索如何直接用相机创作出美轮美奂、意境深远的摄影作品。书中深入浅出的技法讲解搭配作者原创的手绘示意图，拍摄技巧一目了然，读者既可以根据书中步骤直接上手拍摄，也可以举一反三，创作出与众不同的摄影佳作。
作者简介
吴铁壁
作品《暮归》在 2007 年“人文奥运，和谐机关” 机关职工摄影比赛中获艺术类二 等奖。
《天域》在 2012 年机关喜迎十八大书画摄影展获一等奖。
多幅作品曾在《大众摄影》、《中国摄影家》杂志发表。
吴思渊
散文《你好，坝上》及多幅摄影作品曾在《中华文化画报》杂志发表。
多幅作品曾在《大众摄影》、《中国摄影家》杂志发表。
内页插图
目录
序 言
第一部分 借助景物环境
穿透法
雾虚法
水虚法
第二部分 相机位移
摇拍法
追随法
第三部分 拍摄设置
多曝法
慢速法
虚焦法
前言/序言
从拍所“见”到拍所“想”
——我们的摄影之路
（一）
因为爱好，我们端起了相机。从喀纳斯到雾凇岛，从元阳到霞浦，从坝上到海滨……至于北京的公园、角楼，更不知光顾了多少次，哪里景好就拍哪，哪朵花美拍哪朵，把眼睛所见的“美”一张张留下来。
一年又一年，“作品”越积越厚，还能怎么拍呢？拍风光吧，能去的地点差不多都拍过了；拍花卉吧，就那么几种，年年拍，难出新意。看着一张张与影友几乎一个模子里刻出来的“风光”，面对一幅幅虽是自己所拍，差别却不大的“花朵”，我们茫然了。难道这就是摄影，这就是自己的追求吗？困惑，逼着自己思考：花好、景美，用相机克隆、复制下来就是好片，就是摄影的全部吗？
这些片子，虽不能称为“大片”，也不都是“佳作”，但作为普通的摄影爱好者来说，能拍出这样的片子已经很不错了，从选材、用光、构图、对焦、曝光等技术层面讲并无太多瑕疵，片子也称得上漂亮。
看来，从技巧上提高、突破已经很难了，长此下去，摄影的兴趣和动力必然会消退。
出路在哪里？
（二）
宋朝大诗人陆游对如何作好诗有一句非常经典的话：作诗“功夫在诗外”。
这话给了我们很大启示：摄影，功夫也在摄影外吗？答案是肯定的。我们首先意识到的是认识上的偏差和误区。这集中表现在三个关系上：
一是摄影者与被摄体的关系。当我们举起相机瞄向被摄的物体，无论是拍人、拍场景，还是拍自然，潜意识都是“还原”。因此，容易当仁不让地把照得像不像作为评价摄影活动与照片的基本标准。可是，当我们从美学著作中，尤其是读到德国诗人歌德“艺术家对于自然有着双重关系，他既是自然的主宰，又是自然的奴隶”这一论述时，茅塞顿开。这不正是摄影水平难以提高的根本所在吗？我们过去的摄影，仅仅是“还原”了被摄体（自然），是在做被摄体（自然）的“奴隶”。有人可能会提出这样的问题：“相机的基本功能就是写实、复制、克隆，照得不像，还是摄影吗？”这是混淆了相机和摄影活动的界限。
摄影是人通过相机来完成的活动。相机的功能是复制，但操纵相机的是人，而人是有创造力的。特别是随着工业、科技进步，相机的质量越来越好，功能越来越多，把物体“照得像”已不再是什么难事。现在，拿起相机从事摄影活动的人越来越多，其中相当多数的人是以风光、花卉等自然题材作为创作对象的。想想看，景观就那么多，花卉就那么几种，再加上全民摄影的背景，如果思想认识不突破，依然去追求“还原”“真实”“照得像”，不要说改变作品同质化、雷同化的倾向，就是避免自己的作品“去年花一朵，今年一朵花”的尴尬局面也几乎是不可能的。因此，要想拍出具有个性、与众不同、属于自己的片子，就必须充分发挥自己的创造力，像歌德所说，做“自然的主宰”。
当然，摄影的门类很多，拍摄的目的也不同。我们这里所说，是指风光、花卉、静物、动物、肖像等非纪实类摄影，至于新闻摄影、纪实摄影则另当别论。它们的性质决定了要“真实”，因此必须走传统的老路—“照得像”。
二是摄影者与器材的关系。摄影是要靠相机和人合作共同完成的活动。因此，必要的设备和器材是拍好照片的前提。比如，不同的镜头对同一景物拍摄会产生不同的视觉效果。要想实现自己的拍摄目的，就要选择不同的镜头。再如照片叠加可以展现朦胧美，要想拍出有意境的作品，一台带有多重曝光功能的相机就能使你大展宏图。再如，要想展现如水流的缥缈等物体的动感或抽象的作品，一块减光镜就非常实用。
但是，器材只是实现拍摄的工具，而不能替代摄影者的思路和创作。所以，要走出误区，正确认识器材的作用。在摄影报刊上，常常把“画质”当作评价照片质量的标准，盲目地推崇“像素”“解像力”“锐度”，这除了引导人们去追求“高大上”的器材外，还极大地禁锢、限制了人们的创作力。以把“画质”当作评价照片质量标准为例，对画质高低起决定作用的是相机、镜头，也就是说，“画质”应当是衡量相机、镜头质量的标准。一张画质优良、清晰度高的照片可以称得上是高品质，但不一定就是能够引起人们深思、联想并有内涵的好照片。正是因为对这层关系有了较清醒的认识，我们才没有把注意力放在器材的更新上，而是在提高文化素养方面加大了投入。
几年的实践，使我们深深体会到，一个摄影者的文化素养才是能不能拍出与众不同、有内涵、高水平照片的决定因素。因此，我们经常观摩摄影和美术展览，浏览摄影、美术和美学著作。这些投入大大提高了我们的综合素质，提高了我们对摄影的理解和对美的认识，无论是在对现场的把握能力还是对风格的形成方面都起到至关重要的作用。
三是摄影者和技术的关系。摄影离不开技术。毫无疑问，要想拍出理想的片子，必须要有过硬的技术做支撑。但是，对于技术在摄影中的作用及技术和摄影人的关系，只有通过实践才能有更深刻的认识。
曝光、对焦、构图等技术是摄影的基础，一定要扎实掌握，在初学阶段以此作为判评片子的标准无可厚非。但是，到了创作阶段如果依然将其作为标准去追求，就会成为阻碍我们进一步提高的障碍，不突破就很难使自己的摄影水平上一个台阶。以对焦为例，对焦是学习摄影阶段必须掌握的技术，我们也常常以焦点实不实作为评价作品的标准。
但是到了创作阶段，如想对几棵树拍一张抽象作品，或是想拍出风中芦苇的动感，就会遇到有没有对准焦点或是焦点实不实的困惑。是恪守标准还是大胆创作？通过学习和深入思考，我们认识到，摄影是为了拍出美的视觉作品，技术只是实现这一创作目的保障。
正确的态度只能是技术服从目的，而不能用牺牲目的的办法迁就技术。焦点是这样，用光、构图也是同理。过去，我们摄影的水平长期徘徊不前，一个重要原因就是把技术标准当作了目的去追求，不敢大胆突破。
技术是手段，是实现创作意图的保障，在我们在从写实到写意拍摄的转变过程中，对此有了更加深刻的理解。比如，想拍一张树的抽象片就要用摇拍法，而摇拍晃动相机的快慢、幅度则决定了照片的最终效果。只有熟练掌握了晃动相机快慢、幅度的技术，才能拍出可心的作品。
晃动相机的技术在摄影初学阶段不曾接触，也不可能想到。因为当时的目的就是拍出清晰的片子，只是有了新的拍摄目的—拍抽象片后才会有应用晃动相机的技术的念头和行动。新的目的催生新的技术，新的技术又会鼓励人们向更新的目标冲击。对个人来说，这是摄影水平不断提高的过程，也是保持摄影兴趣的动力所在。而对摄影学来讲，则是由低级向高级迈进的过程。只有不断追求新目的、不断创造新技术，摄影才会发展，才有生命力。
（三）
最初接触朦胧摄影，只是觉得新鲜、有意思，当读了些美学的论著后才认识了其价值。
世界上有两大美学体系，一是西方偏重客观模拟，以人物、典型为核心的再现美学；二是中国偏重情景交融，以意境、韵味为核心的表现美学。从中不难看出，我们过去是自觉不自觉地在按照西方美学指导摄影实践，所以拍出的片子只是“再现”了客观，难怪会产生千人一面的现象了。
中国美学强调的是“表现”。何为表现？“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”—国画大师齐白石的精辟论述不仅使我们理解了表现的含意，也给我们的摄影创作提供了新思路。
中国艺术的核心是“意境”，在绘画美术领域还强调“神形兼备”，把“气韵生动”作为品评美术书画作品的最高标准。我们把这些理念应用到摄影创作实践中，思路不再局限于“还原”“真实”“画质”，拍摄时也不仅仅去刻画被摄体的轮廓，而是着眼“意境”，注重抒发自己的感受，抒发自己对美的认识和诉求，追求“恍兮惚兮”“似与不似”的艺术效果，力求使自己的作品既有外形，又有神韵，栩栩如生，活灵活现。
怎样将“意境”表现出来？明末清初的书画家郑板桥画竹的体会给了我们很大启示：“江馆清秋，晨起看竹、烟光、日影、雾气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实，胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨、展纸、落笔、倏作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也。趣在法外者，化机也。独画云乎哉！”
所以，现在我们在拍摄时不再盲目，而是通过观察寻找感觉，意在“镜”先，将看到的景物在头脑里分析综合，组成新的画面，再通过适当的方式如夸张、变形、抽象表现出来。这样，拍出来的片子就不是眼睛所见，而是心中所想的画面了。
摄影与绘画毕竟不同，它是“瞬间的艺术”，从观察到按下快门需要在极短时间内完成。要想拍出属于自己、有艺术感染力的作品，就更要看摄影之外的功夫了，平时多学习、多实践，积累多了，到时自然会发挥作用。要拍出与眼见不同的照片，相机“复制”的本质是无法绕过去的障碍。但是，相机是人掌握的。我们的实践证明，人的创造力是可以克服这一障碍的。书中的照片都是相机直接拍出来的，所用的方法书中都有详尽的介绍，希望对影友能有所帮助。
用户评价
我一直对摄影情有独钟，尤其迷恋那种不那么直白、留有想象空间的作品。所以，《朦胧摄影笔记》这个书名，一出现就牢牢抓住了我的眼球。我感觉它不像那些教你如何把照片拍得“清晰”、“锐利”的技巧书，而是更注重摄影的情感表达和意境营造。我猜测书中可能会涉及一些关于光线运用、虚实结合、色彩搭配的理念，教我如何去捕捉那些稍纵即逝的瞬间，如何通过镜头去传达一种柔和、梦幻、甚至带点忧伤的情绪。我期待这本书能够启发我，让我不再局限于眼前的景象，而是去挖掘更深层次的美感。我尤其希望能从中学习到如何用照片讲故事，如何让每一张作品都能触动观者内心深处的情感。这不仅仅是对摄影技术的提升，更是一种对生活观察方式的引导。我迫不及待地想知道，作者是如何在“朦胧”的边界里，找到那些最动人的画面。书的印刷质量和装帧设计都非常精美，拿在手里就感觉是一件艺术品，非常值得珍藏。
评分购买这本书，纯粹是被它独特的书名所吸引——《朦胧摄影笔记》。我一直对摄影抱有浓厚的兴趣，但又觉得市面上很多摄影书籍过于技术化，充满了各种参数和复杂的原理，让人望而却步。而“朦胧”这个词，则给我一种超脱于技术之上的艺术感，仿佛在诉说着一种更加诗意、更加意境化的摄影表达。我设想，这本书可能会探讨如何通过光影、构图、景深等元素，去营造一种柔和、模糊、带有梦幻色彩的视觉效果，从而触动观者的内心深处的情感。我非常期待它能分享一些独特的拍摄技巧，指导我如何捕捉生活中的诗意，如何用镜头去描绘那些难以言喻的情绪。我一直认为，优秀的摄影作品，往往不是因为它有多么清晰锐利，而是因为它能引发观者的共鸣，能让观者在画面中找到属于自己的情感投射。我希望这本书能为我打开一扇新的大门，让我看到摄影的更多可能性，让我不再局限于表面的清晰，而是去追求更深层次的意境。这本书的尺寸也很适中，方便携带，我打算在闲暇时光，随身带着它，随时随地都能沉浸在摄影的世界里。
评分当我看到《朦胧摄影笔记》这个书名的时候，内心就涌起了一股强烈的购买冲动。我一直觉得，摄影是一种非常主观的艺术，每个人对美的定义都不同。而“朦胧”这个词，恰好呼应了我内心对摄影的理解——它不应该只是生硬的记录，更应该是情感的抒发，是意境的描绘。我设想这本书会带领我进入一个更加感性、更加艺术化的摄影世界，它或许会讲述如何通过光影的运用，如何通过构图的巧思，去捕捉那些稍纵即逝的瞬间，去营造一种如梦似幻的氛围。我期待它能教会我如何用镜头去表达内心的情感，如何让我的照片不仅仅是客观的呈现，而是一种主观的体验。我曾经在拍摄时，总是追求画面的清晰度和细节的展现，但总觉得少了点什么，少了那种能够让观者产生共鸣的“灵魂”。我希望这本书能够点醒我，让我从“看得见”的世界，走向“感觉得到”的世界。书的纸张触感细腻，印刷清晰，而且书的版式设计也非常人性化，让人阅读起来格外舒适。
评分这本书真的让我爱不释手，拿到手就迫不及待地翻阅起来。封面设计就很有质感，一种淡淡的、高级的灰蓝色调，配合上书名“朦胧摄影笔记”，瞬间就激起了我内心深处对摄影的那份好奇和向往。我一直觉得摄影不仅仅是记录，更是一种情绪的表达，一种意境的捕捉。而“朦胧”这个词，恰好戳中了我的点。它不像那种直白的、写实的风格，而是留有想象的空间，让人回味无穷。我期待这本书能够带我走进一个更加柔和、更加富有诗意的摄影世界。这本书的纸张触感也非常好，翻页的时候有一种沙沙的、令人愉悦的声音，感觉像是对待一件珍贵的艺术品。书中的排版也很舒适，字体大小适中，行距也恰到好处，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我尤其喜欢它在章节划分上的心思，每一部分的过渡都很自然，就像是在循序渐进地引导我理解摄影的奥秘。我曾尝试过拍摄一些风景照，但总觉得少了点什么，少了那种能够触动人心的“灵魂”。我希望能在这本书里找到答案，学习如何通过镜头去捕捉那些转瞬即逝的情感，如何去构建一个属于自己的摄影语言。这本书就像一个等待被发掘的宝藏，让我充满了探索的欲望。
评分我对摄影的兴趣，一直都集中在那些能够引发读者思考和情感共鸣的作品上。所以，《朦胧摄影摄影笔记》这个名字，简直就像是为我量身定做的。它没有那种让人望而生畏的技术术语，反而用一种充满诗意的语言，勾勒出一种独特的摄影风格。我一直在思考，如何才能让自己的照片不仅仅是平淡的记录，而是能够传递出某种情绪，某种氛围。而“朦胧”这个词，恰好给了我一个方向。我期待这本书能够深入探讨如何在构图、用光、色彩上做出巧妙的设计，从而营造出一种若隐若现、引人遐想的视觉效果。我希望能够从中学习到，如何去捕捉那些转瞬即逝的光影，如何去捕捉生活中的诗意，如何让每一张照片都成为一个充满故事的片段。我迫不及待地想翻开它，去领略作者如何在“朦胧”的世界里，发掘出那些最动人的美。这本书的装帧设计也十分精美，充满了艺术感，拿在手里就能感受到出版方的用心。
评分这本书的封面设计就有一种独特的吸引力，淡雅的色彩和简洁的字体，仿佛在低语着一种不张扬的美。书名《朦胧摄影笔记》恰到好处地抓住了我的兴趣点。我一直觉得，摄影不应该仅仅是记录现实，更应该是一种情感的流露，一种意境的表达。而“朦胧”这个词，恰恰承载了这种含蓄而富有张力的美感。我期待在这本书中，能够找到关于如何捕捉那些稍纵即逝的情绪，如何在画面中营造一种引人遐想的氛围。我曾尝试过拍摄一些风景，但总觉得画面显得过于直白，缺少了一种能够触动人心的“味道”。我渴望学习如何运用光影、色彩和构图，去创作出更具艺术感染力的作品。这本书对我来说，不仅仅是一本摄影教程，更像是一本关于如何用眼睛去感受世界、用心去记录生活的指南。我迫不及待地想翻开它，去探索作者是如何在“朦胧”的光影中，捕捉那些微妙的情感，如何将瞬间的美定格成永恒的诗篇。这本书的纸张也很有质感，印刷清晰，版式舒适，阅读起来是一种享受。
评分这本书的书名《朦胧摄影笔记》，就如同在喧嚣的世界里，传来的一声低语，瞬间吸引了我。我一直觉得，摄影不仅仅是技术，更是一种情绪的表达，一种对世界的独特感知。而“朦胧”这个词，则恰恰捕捉到了我心中对摄影的理想状态——它不尖锐，不直白，而是留有空间，让观者去想象，去感受。我希望这本书能教会我如何去运用光影，如何去捕捉那些稍纵即逝的美丽瞬间，如何去营造一种柔和、诗意的画面。我渴望能够拍出那些让观者在凝视中，仿佛能听到风的低语，闻到花的芬芳，感受到一种宁静而美好的氛围。我曾无数次地尝试，但总觉得自己的作品缺少了那么一点“意境”。我希望这本书能够给我指引，让我不再拘泥于表面的清晰，而是去追求画面背后更深层次的情感和故事。书的纸张质量上乘，印刷精美，每一页都散发着淡淡的书香，让人爱不释手。
评分我对于摄影的热爱，源于对生活细微之处的观察。我总觉得，那些稍纵即逝的光影，那些若隐若现的色彩，才是最能打动人心的。当我看到《朦胧摄影笔记》这个书名时，内心就泛起了一种莫名的共鸣。它没有那种过于技术化的、冷冰冰的字眼，而是用一种更加感性、更加艺术化的语言，吸引着我。我一直觉得，太具象的画面有时会显得单薄，反而那些略带模糊、留有想象空间的作品，更能引发观者的思考和情感连接。这本书的出现，恰好满足了我对这类摄影风格的渴求。我希望它能教我如何去捕捉那些稍纵即逝的光影，如何去营造一种如梦似幻的氛围，如何让我的照片不仅仅是记录，而是一种情绪的抒发，一种意境的传达。我迫不及待地想翻开它，感受作者是如何在光影的缝隙中，捕捉那些难以言喻的美。这本书的装帧设计也十分考究，封面选用了质感细腻的纸张，触感温润，书脊的缝线也十分工整，这些细节都彰显了出版方的用心。我期待在阅读的过程中，能够获得关于“朦胧”摄影的深度启迪，并将这些知识融会贯通，应用到自己的摄影实践中去。
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评分东西很不错，价格很便宜！
评分好
评分内容丰富 系列详细自学好懂内容丰富 系列详细自学好懂内容丰富 系列详细自学好懂
评分一直在京东买，现在成习惯书。
评分书不错，可惜是菜谱式教学，如果理论加实践就完美了，不可能对于我来说无所谓，最不缺的就是理论。
评分特别喜欢，太实用了。
评分实用，易学易懂
评分内容丰富 系列详细自学好懂内容丰富 系列详细自学好懂内容丰富 系列详细自学好懂
评分学习离不开书籍。读好书，从京东开始
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