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筱原一男作品集编辑委员会 著

图书标签:

• 建筑学
• 筱原一男
• 日本建筑
• 现代建筑
• 建筑理论
• 设计
• 空间
• 城市规划
• 建筑史
• 居住

出版社： 东南大学出版社

ISBN：9787564141301

版次：1

商品编码：11210911

包装：平装

开本：12开

出版时间：2013-03-01

用纸：胶版纸

页数：287

内容简介

　　《建筑：筱原一男》讲述筱原一男是一位风格多变的建筑师，他的早期作品颇具“日本特色”，他由对传统住宅的热衷而创造出一种有象征性的空间，其特色不是通过单个形状来表现，而是通过空间组成部分的更为基本的形式来表现的，这些空间组成部分产生于符号实体的精细刻画。

目录

HouseinTateshinaProject.2006蓼科山地的初等几何计划
横穿形和语言的舞台
序
HouseiDKugayama.1954久我山之家
HouseinKugayamaNo.2.1958久我山之家之2
TanikawaHouse.1958谷川之家
HouseinKomae.1960拍江之家
HouseinChigasaki.1960茅崎之家
UmbrellaHouse.1961伞之家
HousewithaBigRoof，1961大屋顶之家
HousewithanEarthenFloor.1963土间之家
NorthHouseinHanayama.1965花山北之家
HouseinWhite.1966白之家
HouseofEarth.1966地之家
SouthHouseinHanayama.1968花山南之家
YamashiroHouse.1967山城之家
SuzushoHouse.1968铃庄之家
第1样式
TheUncompletedHouse.1970未完之家
ShinoHouse.1970筱之家
CubicForest.197l长方体之森
RepeatingCrevice.1971同相之谷
SeaStairway.1971海之阶梯
SkyRectangle.1971天之矩形
HouseinKugahara.1972久原的住宅
HouseinHigashi-Tamagawa.1973东玉川的住宅
HouseinSeijo.1973成城的住宅
PrismHouse.1974直角三棱柱
第2样式
TanikawaHouse.1974谷川的住宅
HouseinKaruizawa.1975轻井泽旧道的住宅
HouseinItoshima.1976丝岛的住宅
HouseinUehara.1976上原的住宅
HouseinHanayamaNo.3.1977花山第3住宅
HouseinAshitaka.1977爱鹰裾野的住宅
HouseonaCurvedRoad.1978上原弯道的住宅
HouseinHanayamaNo.4.1980花山第4住宅
DOMHeadquarters／Koln，1980DOM公司总部大楼
HouseunderHigh—VoltageLines.1981高压线下的住宅
GotoHouseProject.198l后藤的住宅计划
Ukiyo—eMuseum.1982日本浮世绘博物馆
Higashi—TamagawaComplex.1982东玉川Complex
第3样式
HouseinYokohama.1985
TheSecondNationalTheater.1986第2国立剧场
CentennialHall.TokyoInstituteofTechnology.1987东京工业大学百年纪念馆
ClinicinHanayama.1988花山的医院
HanegiComplex.1988
TenmeiHouse.1988
Paris：CircusonSeine.1989巴黎：塞纳河的马戏团
K2Building.1990K2大楼
Kumamoto-KitaPoliceStation.1990熊本北警察署
第4样式
AgadirConventionCenter.1990阿加迪尔会议中心
RepeatingCeviceAnnexProject.1991同相之谷增筑计划
UncompletedHouseAnnexProject.1992未完之家增筑计划
Ukiyo-eMuseumAnnexProject.1992日本浮世绘博物馆新馆计划
EuralilleHotelProject.1990-1992Euralille宾馆计划
ProjectforHamburgUrbanVision.1993汉堡城市开发计划
HelsinkiContemporaryArtMuseum.1993赫尔辛基当代美术馆
YokohamaInternatiOnalPortTerminal.1995横滨国际客运码头
UnbuiltandyetUnbuilt
走向第5样式
筱原男简介
作品信息
编者介绍
资料出处与翻译

前言/序言

超越物质的诗意空间：对筱原一男建筑实践的深度解析 本书并非对日本现代建筑巨匠筱原一男作品集进行简单的图录式呈现，而是一次深入探寻其建筑思想精髓的旅程。通过对筱原一男一系列标志性建筑项目的细致剖析，我们得以窥见其如何超越单纯的功能性需求，将空间转化为一种具有哲学深度和情感共鸣的体验。本书将着重探讨筱原一男在追求“纯粹”与“本质”过程中所展现出的独特视角，以及他对现代性语境下建筑本体性问题的深刻追问。 第一章：本体的回归——从“未完成”到“未定义” 筱原一男的建筑，常常带有一种“未完成”的意象。这种“未完成”并非技艺上的疏忽，而是他刻意保留的一种开放性，一种对未来介入的邀请。在本章中，我们将深入探讨这种“未完成”的哲学含义。它挑战了西方现代建筑追求的完满性与封闭性，暗示着空间并非静态的实体，而是动态的、与使用者互动的过程。我们将考察筱原一男如何通过材料的选择、结构的裸露以及对光影的处理，营造出一种“未定义”的状态。这种状态鼓励居住者参与到空间的塑造中，赋予其个人的意义和生命力。 例如，在他的早期住宅作品中，他常常选择粗糙的、未经过度修饰的混凝土，暴露其原始的质感。这种处理方式，并非仅仅出于经济考量，更是对材料本身真实性的尊重。混凝土的纹理、温度，都成为空间体验的一部分。这种对材料本质的关注，贯穿了他职业生涯的始终。他并非单纯地追求形式的美学，而是希望通过材料的内在属性，引发观者或居住者的感官联想，从而触及建筑更深层次的“本体”。 此外，他对于“形式”的理解也与众不同。他并非一味追求新奇的造型，而是从最基本的几何形体出发，通过不断的减法和提炼，寻找空间的纯粹形态。这种对几何的运用，并非是为了炫技，而是为了剥离不必要的装饰，直抵空间的本质。他所追求的，是一种超越文化和时代的、具有普遍性的建筑语言。 第二章：物质的诗学——光影、材料与肌理的对话 光影在筱原一男的建筑中扮演着至关重要的角色。他并非简单地将光线引入室内，而是将光本身视为一种建筑材料，一种塑造空间形态和氛围的媒介。在本章中，我们将细致分析他如何运用不同的采光方式，例如天窗、格栅、以及穿透性的墙体，来创造出丰富而富有层次的光影效果。这些光影的舞动，不仅赋予了空间生命力，更营造出一种宁静、内省的氛围，引导着人们的视线和情绪。 材料的运用也是筱原一男建筑实践的核心。他偏爱那些具有强烈地域性和自然属性的材料，如木材、石材、以及未经处理的金属。他对材料的纹理、质感、以及随时间变化的特性有着敏锐的观察力。他相信，材料本身就蕴含着丰富的故事和情感，通过对材料的精妙处理，建筑能够与自然产生深刻的连接，并在其中沉淀岁月的痕迹。 我们将重点考察他如何通过材料的肌理来丰富空间体验。无论是混凝土的粗糙表面，还是木材的年轮纹理，亦或是金属的锈蚀痕迹，都成为空间叙事的一部分。这些肌理不仅提供了视觉上的愉悦，更在触觉上引发细腻的感受。通过对材料肌理的精细把握，筱原一男成功地将冰冷的物质转化为充满生命力的诗意空间。 第三章：身体的尺度——空间、运动与内在体验 筱原一男的建筑，始终将“人”置于其设计的中心。他并非仅仅为身体提供一个遮蔽之所，而是精心构思着人与空间互动的关系，关注身体在其中的运动、感知和内在体验。在本章中，我们将探讨他如何通过对空间尺度的精确控制，引导人们的身体运动，并激发其内在的情感反应。 他善于利用比例、体块和流线的设计，创造出既具有私密性又充满开放性的空间。他理解，建筑不仅仅是物理的存在，更是心灵的容器。他希望通过其空间设计，引导人们进行自我反思，与内心进行对话。 我们还将深入分析他如何通过对“空”的运用，来增强空间的感知深度。他并非总是将空间填满，而是巧妙地留白，让“空”成为一种积极的参与者。这些“空”的空间，鼓励人们去想象、去感知，从而使得空间体验更加丰富和多元。他相信，真正的空间体验，往往来自于那些不易察觉的细节，来自于身体在其中漫游时所感受到的微妙变化。 第四章：家的原型——私密、公共与日常生活的张力 家，作为最基本的居住单元，在筱原一男的建筑实践中占据着特殊的地位。他并非拘泥于传统的家庭模式，而是试图在私密性、公共性以及日常生活的张力中，探索新型的居住关系。在本章中，我们将审视他如何通过空间布局和设计细节，重塑“家”的定义，并探讨其作品中蕴含的社会学意义。 他对于“私密性”的理解，并非仅仅是物理上的隔离，更是情感和精神上的界限。他通过巧妙的围合和遮蔽，在保证个体隐私的同时，也为家庭成员之间的交流提供了可能性。 同时，他也关注“公共性”在居住空间中的体现。他如何通过入口的设计、庭院的设置，以及不同功能空间的连接，模糊了室内与室外的界限，将外部的世界引入居住空间，并使得居住空间能够向外发生连接。 我们还将探讨他如何通过对“日常”的观察和提炼，来赋予建筑以生命力。他关注居住者在空间中的真实行为，并将这些行为融入到设计之中。他相信，最动人的建筑，往往来自于对最平凡生活的深刻理解和尊重。 第五章：未尽的探索——遗产、对话与当代性的启示 尽管筱原一男的建筑实践已经留下了辉煌的篇章，但他的思想和实践，至今仍具有重要的启发意义。在本章中，我们将梳理他留下的宝贵遗产，并探讨其作品如何与当代建筑理论和实践进行对话。 我们将分析其对后世建筑师产生的深远影响，尤其是在亚洲地区。他的“纯粹性”追求，以及对材料和光影的深刻理解，为许多年轻的建筑师提供了重要的设计思路。 同时，我们也将思考，在当今快速变化的社会和技术背景下，筱原一男的建筑理念是否仍然适用？又或者，我们应该如何解读和转化他的思想，以应对新的挑战？本书的最终目的，并非提供现成的答案，而是希望通过对筱原一男建筑的深度解读，激发读者对建筑本质的思考，并鼓励他们在自己的实践中，进行更具深度和原创性的探索。 本书旨在为所有对建筑、空间和生活充满好奇的读者提供一次深度探索的契机。我们希望通过对筱原一男建筑精髓的挖掘，带领读者超越物质的层面，感受那份超越时空的诗意空间。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书时，我感到了一种强烈的思辨冲击，它似乎并不急于给出“标准答案”，而是更侧重于引导读者去思考建筑的本质与环境的关系。作者的论述方式非常具有启发性，他没有落入学院派那种故作高深的理论陷阱，而是用非常贴近生活的案例和哲学的思考来构建他的观点。读到关于“场所精神”那几章的时候，我深有感触，他探讨了现代生活对传统社区空间带来的消解，以及建筑师如何在重建这种连接中扮演的角色。这不仅仅是关于技术层面的讨论，更深入到了社会学和人类学的范畴。每次读完一个章节，我都会停下来，走到窗边，观察我周围的真实环境，试图用书中的视角去重新审视那些我习以为常的空间。这种“重新观看”的能力，是这本书带给我最宝贵的财富。它让我意识到，建筑绝不仅仅是钢筋水泥的堆砌，它是一种文化载体，是人类存在方式的物质化表达。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验上来说，这本书的难度是阶梯式的，非常适合不同阶段的专业人士。对于初学者，它可以提供一个宏大而清晰的行业图景，帮助建立基础的概念框架；而对于有经验的从业者，其中隐藏的那些关于“尺度感”和“比例的神秘性”的探讨，则提供了更深层次的思考点。那些关于细节处理的段落，往往只有在实际工作中遇到瓶颈时才能真正体会到其价值。我发现，很多我过去觉得“理所当然”的设计处理，在这本书里被抽丝剥茧地分析了背后的逻辑和美学根源。它成功地将理论的严谨性与实践的灵活性完美地统一起来，读完之后，你感觉自己不仅仅是吸收了知识，更是完成了一次思维上的重塑。它不是那种读完就扔在一边的书，而是会陪伴你度过职业生涯中无数次推敲和抉择时刻的案头良伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种低调的奢华感扑面而来。纸张的触感非常细腻，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是用心制作的。特别是封面和内页的字体选择，那种现代感与历史感的完美融合，让人在翻阅的过程中都能感受到设计者对细节的极致追求。很多建筑设计书籍往往只注重内容的深度而忽略了阅读体验，但这一本完全不同。作者在章节之间的留白处理得恰到好处，让读者在处理复杂信息时能有一个喘息的空间。即便是那些复杂的结构图和施工细节，在这样的呈现方式下也变得清晰易懂。我尤其欣赏它在插图上的处理，不是那种冰冷的纯粹的图纸复制，而是融入了一种艺术的审美。光影的捕捉、材料质感的表达，都使得原本枯燥的技术内容变得生动起来。可以说，光是收藏和把玩这本书本身，就是一种享受。它摆在书架上，本身就是一件值得驻足欣赏的艺术品。我甚至不太舍得让它沾染任何灰尘，每次翻开都会小心翼翼地，生怕破坏了这份精心维护的完美。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是其强烈的地域性和文化敏感度。作者在讨论任何设计原则时，都似乎带着一种对特定文化背景的深刻理解，仿佛每一个案例都是从当地的土壤中生长出来的。他没有推崇任何一种普适性的“现代主义”模板，而是强调了在地性（Genuineness）的重要性。在描述那些特定气候条件下的采光和通风策略时，那种对当地智慧的尊重跃然纸上，让人感受到一种谦逊而有力量的设计哲学。这让我反思了自己过去在做设计思考时，是否过于依赖国际化的通用模板而忽略了我们自身所处的独特环境。这本书就像一面镜子，迫使我审视自己与土地、与历史的关系。它提供的不是如何建造一套房子的具体步骤，而是如何提出一个真正扎根于此的建筑问题的思维框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极为精妙，它不像传统的建筑史著作那样线性推进，而是通过一系列相互关联的、但又各自独立的专题讨论，构建了一个立体的知识网络。这种非线性的结构反而更贴合当代建筑实践的复杂性。其中关于材料性的探讨，简直是教科书级别的深度。作者对混凝土、木材乃至玻璃在时间维度下的变化，有着令人惊叹的洞察力。他描述了材料如何“老化”，如何与自然元素发生化学反应，进而塑造出独特的空间氛围。我喜欢他使用那种略带诗意的语言来描述原本冷硬的物理属性，这让阅读过程充满了惊喜。每一次深入一个专题，我都能感受到作者知识储备的广博和他对工艺的敬畏之心。它不是一本快速消费的指南，而更像是一部需要反复研读的工具书，每一次重读都会发现新的层次和更深的意涵。

评分☆☆☆☆☆

值得好好体会，

评分☆☆☆☆☆

不好意思，忘记了，很不错！！

评分☆☆☆☆☆

筱原一男作品集编辑委员会写的的书都写得很好，还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，非常好的一本书，京东配送也不错!读书是一种提升自我的艺术。玉不琢不成器，人不学不知道。读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。读万卷书，行万里路说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。悬梁刺股、萤窗映雪，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。书是灯，读书照亮了前面的路书是桥，读书接通了彼此的岸书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！读书，是好事读大量的书，更值得称赞。读书是一种享受生活的艺术。五柳先生好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦当你迷茫惆怅时，读书能平静你的心，让你看清前路当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。一位叫亚克敦的英国人，他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书，而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为有了书，就象鸟儿有了翅膀吗！然而，我们很容易忽略的是有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦，虽然他零零碎碎地记住了不少知识，可当人家问他时，他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个，那就是他不善长于读书，而只会依葫芦画瓢。朱熹说过读书之法，在循序渐进，熟读而精思。所谓循序渐进，就是学习、工作等按照一定的步骤诼渐深入或提高。也就是说我们并不要求书有几千甚至几万，根本的目的在于对自己的书要层层深入，点点掌握，关键还在于把握自己的读书速度。至于熟读，顾名思义，就是要把自己看过的书在看，在看，看的滚瓜烂熟，，能活学活用。而精思则是循序渐进，熟读的必然结果，也必然是读书的要决。有了细致、精练的思索才能更高一层的理解书所要

评分☆☆☆☆☆

这个东西是要靠时间来好好研究的

评分☆☆☆☆☆

送得很快，价格也很合理。

评分☆☆☆☆☆

还行。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

书很赞。爽歪歪。佩服

评分☆☆☆☆☆

京东快递必须赞。

评分☆☆☆☆☆

比较全面地介绍了筱原的作品