凝固的旋律：马计斌建筑摄影作品选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马计斌 著

图书标签:

• 建筑摄影
• 摄影集
• 马计斌
• 建筑
• 艺术
• 设计
• 中国建筑
• 当代建筑
• 摄影作品
• 凝固的旋律

出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787564067137

版次：1

商品编码：11215322

包装：精装

开本：16开

出版时间：2012-12-01

用纸：胶版纸

页数：215

字数：353000

正文语种：中文

内容简介

　　《凝固的旋律：马计斌建筑摄影作品选》建筑摄影以各种建筑物为拍摄对象，大致可以分为写实与写意两大类型。建筑摄影作品具有新闻报道、广告宣传、档案资料和艺术鉴赏等功能。最近几年拍了不少建筑摄影作品，虽然本人不是搞建筑设计的，但建筑摄影拍得多了，对建筑设计也有了一些感悟。

作者简介

　　马计斌，1958年12月生于河北任县。1978年9月考入河北矿业学院采矿系地下采煤专业，在校期间多次获得“三好学生”称号。1982年7月以优异成绩毕业留校工作。1992年9月考入清华大学社会科学系思想政治教育专业，在攻读硕士研究生期间，担任《清华大学研究生学报》主编，获得一等奖学金。1995年6月获得法学硕士学位。
　　现任邯郸学院院长、教授、硕士生导师。国家社科规划项目评审专家、教育部本科教学质量工程项目评审专家、河北省高校校报研究会理事长、河北省摄影家协会会员、邯郸市政协委员，邯郸市社科联副主席，邯郸市毛泽东思想学会会长，邯郸荀子研究会首席顾问，世界马氏文化资料中心执行主任，马来西亚中华国学书院名誉主席。
　　曾获中国煤炭工业科学技术奖二等奖、河北省科技进步奖三等奖、河北省社会科学优秀成果三等奖；获国家发明专利2项，发表学术论文80余篇，著作多部。热心公益事业，曾经8次参加无偿献血。1992年春参加希望工程，资助大别山区一名失学儿童完成学业。关心教育事业，2007年捐资10000元人民币支持家乡中学扩建工程建设。2011年4月作为优秀校友代表参加在人民大会堂举办的清华大学百年校庆大会，是清华大学新百年基金发起人之一，清华新百年基金“自强计划”校友导师。

内页插图

目录

国内建筑
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上海金茂大厦
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香港国际金融中心
香港环球贸易广场
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香港太空馆
香港文化中心
香港艺术馆
香港洲际酒店
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深圳大中华大厦
深圳招商银行大厦
深圳国际科技大厦
……

国外建筑

前言/序言

凝固的旋律：马计斌建筑摄影作品选 引言 当建筑以沉默的姿态矗立于时间的长河中，它们承载着人类的梦想、文明的印记和对空间的无尽探索。而摄影，则以其独特的视角和凝练的语言，为这些沉默的巨构注入了鲜活的生命，让我们得以窥探其内在的精神与外在的张力。《凝固的旋律：马计斌建筑摄影作品选》正是这样一本致力于捕捉建筑之魂的摄影集。本书精选了著名建筑摄影师马计斌先生多年来在世界各地拍摄的系列作品，通过其敏锐的观察力和深厚的艺术功底，将一个个凝固的空间转化为流淌的旋律，邀请观者一同沉浸在这场光影与结构的对话之中。 马计斌的视角：解构与重塑 马计斌的建筑摄影，并非简单地记录建筑物的表象，而是深入其肌理，解构其构成元素，并以全新的视觉语言进行重塑。他的镜头语言极富表现力，善于捕捉光影在建筑表面投下的变幻莫测的轨迹，以此来强调建筑的体量、肌理和空间关系。他不仅仅是记录者，更是建筑精神的解读师。 在他的作品中，我们常常能看到建筑与自然环境的对话。无论是宏伟的现代摩天大楼，还是古朴的历史遗迹，马计斌总是能找到它们与周遭环境和谐共生的那一刻。他会利用天气、季节、甚至是一缕飘过的云，来为建筑增添层次和情感。例如，一束穿透云层的阳光，落在冰冷的混凝土墙面上，便赋予了建筑一种温暖而充满力量的生命力；一场蒙蒙细雨，模糊了远方的轮廓，却让近处的石砖细节愈发清晰，诉说着岁月的沧桑。这种对环境的敏感捕捉，使得他的作品不仅仅是建筑的孤立展示，更是建筑与世界之间关系的深刻呈现。 在对建筑本身的表现上，马计斌的构图也极具匠心。他擅长运用几何线条、透视关系以及大面积的留白，来突出建筑的结构美和形式感。有时，他会选择一种近乎抽象的视角，将建筑的局部放大，让观者专注于其线条、材质和光影的构成，从而激发出对建筑本质的思考。例如，他可能会捕捉一个建筑物的窗户群，通过重复的几何图形和光影的交错，呈现出一种富有韵律的美感，仿佛一个个跳跃的音符；又或是聚焦于一段弧形墙面，利用光线的引导，突出其流畅的曲线，将静态的建筑转化为动态的视觉体验。他的构图大胆而精准，总能在复杂多变的建筑形态中，提炼出最核心的视觉信息，引导观者的视线，在空间中自由漫步。 “凝固的旋律”：不止于视觉的感知 “凝固的旋律”这一书名，恰当地概括了马计斌摄影作品的特质。建筑本身是凝固的，是物质的实体。然而，通过马计斌的镜头，这些凝固的形态却仿佛被赋予了生命，奏响了无声的旋律。这种旋律，并非是耳畔可闻的声响，而是视觉的共鸣，是情感的触动，是思想的激荡。 这种“旋律”体现在他对建筑光影的运用上。他懂得如何利用光线的角度、强度和色彩，来塑造建筑的体积感和空间感。清晨的柔光，赋予建筑温和而充满希望的表情；正午的烈日，则将建筑的轮廓切割得锐利分明，展现其坚毅的一面；而黄昏的余晖，则为建筑披上一层浪漫的金色面纱，使其散发出迷人的艺术气息。这些光影的变化，如同乐章中的高潮与低谷，婉转悠扬，扣人心弦。 “旋律”也体现在他对建筑线条的捕捉上。无论是直线、曲线还是折线，马计斌都能从中发现其内在的节奏和韵律。他会通过巧妙的构图，让这些线条在画面中形成对比、呼应和延展，引导观者的目光在建筑的结构中游走，如同跟随一位技艺精湛的指挥家，引领观众体验一场建筑交响乐。例如，他可能会将一栋高耸的塔楼，与画面中横向的线条形成对比，突出其垂直向上的力量；又或是捕捉两条交汇的斜线，通过透视的变化，营造出强烈的动感和速度感。 更深层次的“旋律”，则源于马计斌对建筑背后所蕴含的文化、历史和人文精神的理解。他的作品并非孤立的视觉呈现，而是常常将建筑置于特定的历史语境或文化背景之下。他通过对建筑细节的精准捕捉，如雕刻的纹样、材质的选择、空间的布局等，来解读建筑所代表的时代精神、设计理念和建造者的智慧。观者在欣赏他的作品时，不仅仅是在看建筑的形态，更是在聆听建筑在历史长河中低语的故事，感受不同文明在空间中的独特表达。 作品选集：多元的建筑语言 本书精选的系列作品，涵盖了马计斌在不同地区、不同时期、不同风格建筑的拍摄成果。从东方古老寺庙的庄严静谧，到西方现代建筑的简洁大气；从承载历史记忆的文化遗产，到引领未来潮流的创新设计，都以其独特的影像魅力展现在读者面前。 东方意境与人文关怀： 在对东方建筑的拍摄中，马计斌的作品往往流露出一种宁静致远的东方意境。他善于捕捉建筑与自然环境的融合，如在古老园林中，他会用镜头描绘出亭台楼阁在水中的倒影，或是树影斑驳投射在石板小径上的光斑，营造出诗画般的意境。在对寺庙和宫殿的拍摄中，他会着重表现其厚重的历史感和宗教的神秘感，通过对建筑细节的放大，如精美的雕刻、彩绘的斗拱，展现古人的匠心独运。他的人文关怀也体现在对建筑中生活气息的捕捉，比如在老街巷中，他或许会捕捉到窗户里透出的灯光，或是晾晒的衣物，让冰冷的建筑多了几分人情味。 西方现代的理性与秩序： 面对西方现代建筑，马计斌的镜头则展现出一种对理性、秩序和几何之美的追求。他善于利用建筑的直线、平面和体块，构建出简洁而有力的画面。他对光影的运用也更加强调建筑的体积感和材质的质感，如光滑的玻璃幕墙反射出的天空，或是粗犷的混凝土墙面带来的工业美感。在拍摄大型公共建筑时，他常常会选择宏大的视角，以展现其规模和气势，同时也会关注建筑内部空间的设计，如楼梯、走廊的线性变化，以及光线在其中的穿梭，营造出通透、开放的空间感。 历史遗产的温度与传承： 拍摄历史建筑，对于马计斌而言，更像是一次与历史的对话。他会在作品中赋予这些古老建筑一种温暖而充满生命力的特质，而非仅仅是冰冷的遗迹。他会仔细观察建筑的风化痕迹，石砖的纹理，以及岁月的沉淀，这些细节共同诉说着建筑的过去。他也会关注建筑所处的环境，如老城区的街景，或者周围自然风光的衬托，让历史建筑在现代社会中焕发新的生机。他的镜头，为这些珍贵的文化遗产留下了宝贵的影像记录，也传递了保护和传承的理念。 当代建筑的创新与突破： 对于当代极具设计感的建筑，马计斌则展现出对创新和突破的敏锐捕捉。他能够理解并表现建筑师的独特理念，将前卫的设计转化为引人入胜的视觉语言。他会关注建筑的特殊造型、新材料的应用，以及空间设计的独特性，并通过独特的构图和光影处理，将这些特点淋漓尽致地呈现出来。他常常会尝试一些非传统的拍摄角度，来展现建筑的动感和科技感，让观者感受到当代建筑的活力和未来感。 结语 《凝固的旋律：马计斌建筑摄影作品选》不仅仅是一本摄影集，更是一次对建筑艺术的深度探索。马计斌先生以其独特的视角和精湛的技艺，为我们呈现了一个个充满生命力的建筑影像。他的作品，让我们得以从不同的维度去理解建筑，去感受空间，去聆听它们在光影中奏响的无声旋律。每一幅画面，都是一次感官的洗礼，一次心灵的触动，一次对人类创造力和文明进程的致敬。翻阅此书，如同漫步于一座座精神的殿堂，感受建筑的温度，品味设计的智慧，体验摄影的力量。它将带领我们进入一个由光影、线条、空间和情感交织而成的视觉盛宴，让每一个观者都能在其中找到属于自己的那段“凝固的旋律”。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，马计斌的这本《凝固的旋律：马计斌建筑摄影作品选》，绝对是一本能够“读”出味道的书。这里的“读”，并非指阅读文字，而是用眼睛去“读”那些影像背后的故事。他似乎有着一种独特的语汇，用镜头去讲述建筑的情感。我印象最深的是他对于“时间”的呈现。建筑在马计斌的镜头下，不再是纯粹的静态存在，而是承载着岁月痕迹的生命体。我能看到那些被风雨侵蚀的痕迹，被阳光晒得发白的墙面，甚至是被岁月打磨得光滑的台阶，它们都在无声地诉说着自己的故事。这让我想起一些老电影，画面虽不精致，却充满了浓郁的时代感和人情味。马计斌的照片，就有这样的魔力，它们不仅仅是记录，更是对建筑生命历程的致敬。他捕捉到的光影变化，也仿佛是时间的流转，从清晨的柔光到傍晚的余晖，再到夜晚的静谧，每一种光线都赋予了建筑不同的性格。这是一种非常高级的艺术表达，它让我们看到了建筑的“另一张脸”，不再是冰冷的设计图纸，而是有血有肉，有情感，有记忆的实体。我在这里看到了建筑与自然融为一体的和谐，也看到了人类创造力在时间长河中的顽强生命。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《凝固的旋律：马计斌建筑摄影作品选》时，我常常陷入一种奇妙的沉思。马计斌的镜头，似乎有一种超越现实的魔力，他能够从平凡的建筑中挖掘出非凡的美感。我尤其惊叹于他对“秩序”与“失序”之间微妙平衡的捕捉。在他的作品中，线条的严谨、几何的规整，构成了建筑最本质的骨架，但同时，他又能巧妙地引入一些不经意的元素——一片飘落的树叶，一个错落的窗户，或者是一抹突兀的色彩，这些“失序”的细节，反而让原本可能显得生硬的秩序感，变得生动而富有张力。这就像一首激昂的乐曲中，突然加入一段悠扬的旋律，瞬间丰富了情感的层次。我看到他如何利用景深和构图，引导观者的目光，从宏大的建筑整体，逐渐聚焦到那些微小的、充满故事感的局部。这种引导，并非强制，而是如同旋律的起伏，自然而然地将人带入其中。他让我想起那些伟大的园林设计师，如何在有限的空间里，通过山石、水木、曲径通幽，营造出无穷的意境。马计斌的建筑摄影，也有着异曲同工之妙，他用镜头构建了一个个富有诗意的空间，让我们在其中流连忘返。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我翻来覆去看了很多遍，每一次都有新的发现。《凝固的旋律：马计斌建筑摄影作品选》，让我深刻体会到“形式追随功能”之外的另一种美学——“形式本身的美”。马计斌的镜头，似乎能够看到建筑最纯粹的形态美，那些简洁的线条，那些优雅的曲线，那些大胆的体块组合，都充满了生命力。他并不总是拘泥于建筑的实用功能，而是更倾向于展现其作为艺术品的独特魅力。我看到他如何捕捉到建筑的比例之美，那些经过深思熟虑的尺寸关系，构成了建筑的和谐与平衡。他似乎有着一种天生的对“比例”的敏感，能够找到那个最恰到好处的“黄金分割点”。这让我想到古代的雕塑家，他们如何在石块中雕琢出人体的完美比例。马计斌的建筑摄影，也有着异曲同工之妙，他用镜头去“雕刻”建筑，展现其最纯粹、最动人的形式之美。

评分☆☆☆☆☆

《凝固的旋律：马计斌建筑摄影作品选》这本书，让我对“空间”的理解，上升到了一个新的维度。马计斌的镜头，似乎有一种将二维平面转化为三维空间的魔力，他能够巧妙地利用透视、线条和光影，来呈现建筑的深度和广度。我常常被他作品中的“纵深感”所打动，仿佛能够一步一步地走入画面之中，去探索建筑的内部世界。他似乎特别善于运用引导线，那些自然的或人为的线条，将我的目光牢牢地吸引，引领我深入到建筑的肌理之中。这就像在参观一座宏伟的博物馆，每一条走廊，每一个展厅，都充满了探索的吸引力。他让我看到了建筑是如何塑造空间，又如何被空间所塑造的，这种相互作用的关系，非常迷人。他不仅仅是在拍摄建筑，更是在用镜头“构建”空间，让观者在二维的影像中，感受到立体的、富有层次的空间体验。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《凝固的旋律：马计斌建筑摄影作品选》的过程中，我常常被一种“陌生又熟悉”的感觉所包围。马计斌的镜头，仿佛有一种穿透力，能够看到那些我们习以为常的建筑背后的“另一面”。我看到他如何通过独特的构图，将那些我们每天都能看到的建筑，重新呈现出别样的韵味。他似乎特别善于利用“负空间”，那些留白之处，反而成为了画面中最具表现力的部分，引导着观者的想象。这就像一首留白较多的诗歌，它不把所有意思都讲透，而是留下空间，让读者自己去体会。他捕捉到的光影，也往往是极富戏剧性的，有时是强烈的明暗对比，勾勒出建筑硬朗的线条；有时又是微妙的光影过渡，营造出柔和而富有层次的空间感。我在这里看到了建筑与光线之间，那场永恒的舞蹈。他让我意识到，原来我们身边并不缺乏美的存在，只是我们缺少一双能够发现美的眼睛，缺少一颗能够感受美的“旋律”的心。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻阅《凝固的旋律：马计斌建筑摄影作品选》，我就被一种“动”与“静”的张力深深吸引。马计斌的镜头，似乎能够捕捉到建筑中隐藏的生命力，让那些静止的结构，也仿佛在流动、在呼吸。我看到他如何利用光影的变幻，来表现建筑的“动感”。例如，一道穿过窗户的光线，在地面上投下移动的斑驳，就像是时间的脚步在悄悄走过。又或者，风吹过建筑前的树叶，带来的层层叠叠的阴影，也为建筑增添了动态的美感。这种对“动态”的捕捉，让原本静态的建筑摄影，充满了生命力。这就像观看一场精心编排的舞蹈，舞者的一颦一笑，一招一式，都在诉说着一个故事，传递着一种情感。马计斌的照片，也正是如此，它们不只是记录，更是用镜头去“表演”建筑的故事。他让我看到了建筑与时间、与环境之间，那种动态的、不断变化的和谐关系。

评分☆☆☆☆☆

凝固的旋律：马计斌建筑摄影作品选 第一次翻开这本《凝固的旋律：马计斌建筑摄影作品选》，我几乎被书中的画面攫住了。并非那种一眼惊艳的戏剧性，而是一种沉静的力量，如同余音绕梁的旋律，在视觉的画布上缓缓铺展。马计斌的镜头，仿佛拥有了时间的魔力，将那些钢筋水泥、玻璃幕墙筑就的冰冷结构，赋予了温暖的呼吸和灵魂。我看到光影在他手中舞蹈，勾勒出建筑的轮廓，更是在其中寻找那些被忽略的细节——一块斑驳的墙砖，一道穿透窗棂的斜阳，甚至是建筑与自然环境中微小的互动。这种对细节的敏感，让我想起那些伟大的作曲家，他们如何在看似简单的音符组合中，营造出复杂的情感层次。书中的每一页，都像是一首独立但又相互呼应的乐章，有时磅礴大气，有时细腻低语。我沉浸在其中，试图理解他如何捕捉到建筑的“旋律”，那种非听觉上的韵律感，如何在静止的影像中流淌。这不仅仅是摄影技巧的展示，更是一种对空间、对光线、对材料，乃至对建筑生命力深刻的体悟。我开始重新审视自己曾经匆匆瞥过的建筑，它们是否也曾低吟浅唱，等待着像马计斌这样的眼睛去聆听？这种体验，远超了我对一本摄影集的期待，它开启了我对建筑世界更深层次的对话。

评分☆☆☆☆☆

《凝固的旋律：马计斌建筑摄影作品选》这本书，给我带来的震撼，并非来自宏大的叙事，而是源于一种精妙的“减法”。马计斌的镜头，似乎有一种过滤喧嚣的能力，他能够剥离建筑表面的浮华，直抵其内在的灵魂。我看到他如何用极简的构图，干净利落的线条，将建筑的本质呈现出来。那些过于繁杂的装饰，那些可能干扰观感的色彩，在他面前似乎都消失了，只剩下最纯粹的形体、最纯粹的光影。这让我想到一些极简主义的音乐，它们用最少的音符，传递出最深刻的情感。马计斌的照片，也有着这样的力量。它们不追求视觉的爆炸，而是以一种沉静的方式，触动人心。我发现，当画面被“净化”之后，建筑本身的比例、体块、以及它们与环境的关系，反而更加凸显。他捕捉到的光线，也往往是柔和而富有层次的，如同淡淡的笔触，勾勒出建筑的轮廓，却又不失其体积感。这种“减法”的艺术，是一种非常高级的智慧，它让我们看到了事物的本质，也让我们学会了在喧嚣的世界中，去寻找那份内心的宁静。

评分☆☆☆☆☆

《凝固的旋律：马计斌建筑摄影作品选》这本书，是一次奇妙的视觉旅行，而马计斌就是我信赖的向导。他带领我穿越不同的城市，不同的时代，去遇见形形色色的建筑。我注意到，他对“细节”的关注，简直到了痴迷的地步。那些被精心设计的门把手，那些充满历史感的窗棂，那些经过时间洗礼的石板路，都在他的镜头下焕发了新的生命。他不会放过任何一个能够体现建筑灵魂的细节，就像一位勤勉的修复师，小心翼翼地擦拭着被岁月蒙尘的艺术品。我看到他如何通过放大这些局部，来讲述建筑的整体故事，这种“以小见大”的手法，非常有力量。他让我明白了，建筑的美，不仅仅在于其宏伟的整体，更在于那些隐藏在细节中的匠心和故事。这就像欣赏一幅精美的画作，你不仅要看整体的构图，更要驻足于笔触的细腻，色彩的搭配，才能真正领略其精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《凝固的旋律：马计斌建筑摄影作品选》这本书，彻底颠覆了我对建筑摄影的固有认知。马计斌的视角，太过于独特和富有洞察力。他并非仅仅是记录建筑的外观，而是试图捕捉建筑的情感和生命力。我看到他如何在不同的天气、不同的时间，用不同的光线，去表现同一栋建筑的不同“心情”。有时，阳光下的建筑是热情洋溢的，线条清晰，充满力量；有时，阴雨中的建筑则是忧郁而内敛的，光影朦胧，引人遐想。这种对“情绪”的捕捉，让我觉得他不仅仅是一个摄影师，更像是一个懂得倾听建筑内心独白的朋友。他镜头下的建筑，不再是冰冷的物质，而是仿佛有了呼吸，有了生命。我看到他如何利用周围的环境——树木的枝叶，水面的倒影，甚至天空的云彩——来与建筑进行对话，让建筑不再是孤立的存在，而是与世界融为一体的有机体。这种对“关系”的呈现，非常精彩，它让我们看到建筑与周围环境之间，那种微妙而又深刻的联系。