普通高等教育艺术设计类“十二五”规划教材：数字摄影与摄像基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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单光磊，尹成，陈丽峰 等 编

图书标签:

• 数字摄影
• 摄像基础
• 艺术设计
• 高等教育
• 教材
• 摄影技术
• 摄像技术
• 图像处理
• 视听语言
• 数字媒体

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517005186

版次：1

商品编码：11228380

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

页数：122

字数：272000

正文语种：中文

内容简介

　　《普通高等教育艺术设计类“十二五”规划教材：数字摄影与摄像基础》注重理论与实践相结合，将课程分为5个模块，包括摄影与摄像的基础知识、摄影与摄像设备的结构和操作、摄影与摄像的拍摄技法、摄影与摄像的后期处理、综合实训等内容。每个模块都有对应的案例和课堂实训项目，使学生在掌握理论基础的同时能够灵活的将其运用于实践，在项目实践的过程中逐步走向成熟。
　　《普通高等教育艺术设计类“十二五”规划教材：数字摄影与摄像基础》适合于高职高专院校艺术设计、数字媒体、新闻、文秘等专业学生使用，同时也可以作为电视台、机关、企事业单位新闻宣传人员、电教人员培训教材，以及广大摄影爱好者的参考用书。

内页插图

目录

前言
课程安排

模块1 摄影与摄像的基础知识
课题1.1 摄影概述
复习与思考题
实训摄影的认识功能与审美功能案例训练
课题1.2 摄像概述
复习与思考题

模块2 摄影与摄像设备的结构和操作
课题2.1 数字照相机的结构和组成
复习与思考题
实训数字照相机的构造和主要组成部分的
认识训练
课题2.2 数字照相机的设置和操作
复习与思考题
实训一 数字照相机的调整使用和维护保养
实训二 数字照相机的曝光和测光实训
课题2.3 数字摄像机的结构和操作
复习与思考题
实训摄像机的构造和调整使用训练

模块3 摄影与摄像的拍摄技法
课题3.1 摄影与摄像的取景和构图
复习与思考题
实训一 摄影拍摄训练
实训二 摄像拍摄训练
课题3.2 摄影与摄像的画面造型
复习与思考题
实训一 摄影艺术造型
实训二 摄像艺术造型

模块4 摄影与摄像的后期处理
课题4.1 数字图像的后期处理
复习与思考题
实训一 hotoshop基本操作
实训二 数字图像处理技巧训练
课题4.2 摄像的后期编辑
复习与思考题
实训Adobe Premiere操作技巧训练

模块5 综合实训
课题5.1 专题摄影实训
课题5.2 专题摄像实训

参考文献

精彩书摘

　　2.1.6其他附属机构
　　1.数据接口
　　为了方便下载数字照相机拍摄的数字影像数据，数码相机的输出接口的连接有多种方式。常见的就是USB接口、IEEE1394接口和SCSI接口。
　　2.视频输出插口
　　大部分数字照相机都有视频摄录功能，视频输出的插口有视频输出、音频输出和超级视频输出等形式。
　　3.供电系统
　　数字照相机通常可以采用干电池、碱性锌锰电池、镉镍电池、氢镍电池、锂离子电池以及锂电池，也可外接电源即直接使用交流电给数字照相机作为供电电源。
　　刚刚买回来的充电电池一般电量很低或者无电量，在使用之前应该进行充电。对于充电时间，则取决于所用充电器和电池，以及使用电压是否稳定等因素。如果是第一次使用的电池，锂电池的充电时间一定要超过6h，镍氢电池一定要超过14h，否则日后电池寿命会较短。一般需经过数次充电、放电过程，才能达到最佳效率。
　　4.附带软件
　　购买数字照相机的时候，厂家一般会附送几张CD，这些软盘的内容多为驱动程序和本品牌数字照相机开发的简易影像管理或者编辑软件。
　　2.1.7数字照相机的性能指标
　　1.分辨率
　　数字照相机的分辨率一般用影像的绝对像素数来衡量，因为数字照相机拍摄影像的像素数取决于相机内影像传感器上感光元件的数量，数量越多则可产生的影像分辨率越高，所拍影像的质量也就越高。
　　在实际判断数字照相机的性能时，相机分辨率，需要参考两个数值，来决定它的分辨率，一个是光学分辨率也叫有效像素值，指的感光单元的总数目；另一个则是插值分辨率也叫最高像素值。数字照相机的有效像素值是指影像传感器实际的生成的像素总数，在某种意义上讲，这个指标才是决定数字照相机的质量的标准。而数字照相机的最高分辨率是通过软件插值处理形成的，插值分辨率指在原有像素基础上，通过软件增加像素的方式获得更高的分辨率。尽管插值分辨率提高了相机的像素数，在改善画面的质量方面有一定的帮助，但对影像的清晰度有一定影响，甚至使画面一些细节变得模糊。因而在购买数字照相机时，要搞清说明书上所宣称的分辨率是光学分辨率还是最高分辨率。
　　2.影像传感器的尺寸
　　高像素不是判别影像传感器性能高低唯一标准，影像传感器面积即尺寸的大小也是一个重要指标。影像传感器的尺寸大，相应地感光面积就大，捕获的光子越多，感光性能越好，信噪比越低。在同样的像素数下，影像传感器面积不同，也就直接决定了感光点大小的不同。感光点的功能是负责光电转换，其体积越大，能够容纳电荷的极限值也就越高，对光线的敏感性也就越强，描述的层次也就越丰富。相反，如果感光点的体积过小，就容易出现电荷溢出的现象，使画面出现噪点。因此，同样像素数的影像传感器，尺寸大，成像质量就高。
　　在图2.24中，图（a）所示为准专业级单反数字照相机配备的影像感应器，尺寸14.8mm×22.2mm；图（b）所示为普及型数字照相机配备的影像传感器，尺寸6.4mm×4.8mm；图（c）所示为专业级全画幅数字照相机配备的影像传感器，尺寸23.9mm×35.6mm；图（d）所示为35mm胶片，尺寸24mm×36mm。在图中，很明显图（c）比图（b）和图（a）的感光面积大，记录信号的动态范围宽，成像质量高。
　　实际选用数字照相机时，在价格和性能相同的情况下，应该优先选择影像传感器尺寸更大的数字照相机。
　　……

前言/序言

《光影的语言：数字影像创作导论》 内容简介 在信息爆炸的时代，视觉语言以其直观、生动、强大的感染力，成为沟通与表达不可或缺的媒介。从记录生活瞬间到塑造品牌形象，从传递艺术理念到构建虚拟世界，数字摄影与摄像技术早已渗透到我们生活的方方面面，成为当代艺术设计领域的核心技能之一。 本书旨在为艺术设计专业的学生提供一个全面、深入的数字摄影与摄像基础知识体系。我们不局限于对器材的简单介绍，而是着重于引导读者理解光影的本质、色彩的奥秘、构图的逻辑以及叙事的张力，从而掌握创造出具有艺术价值和商业潜力的数字影像作品的核心能力。 第一部分：数字影像的基石——理解光与影 摄影的本质在于捕捉光。本部分将从光学的基本原理出发，深入探讨自然光与人造光的特性，分析不同光源的色温、强度、方向和质感对画面氛围及情绪的影响。我们将解析白平衡的科学原理及其在不同光照条件下的实际应用，帮助读者摆脱“照片偏色”的困扰，准确还原或创造理想的色彩基调。 除了光线本身，光影的结合更是塑造形体、营造空间、表达情绪的关键。本书将系统介绍布光的基本原则，包括三点布光法、伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光技巧，并结合大量的案例分析，展示如何利用光影的变化来突出主体、制造立体感、烘托气氛。读者将学会分析画面中的光影关系，理解逆光、侧光、顺光等不同角度的光线如何影响视觉效果，并能根据创作意图灵活运用。 第二部分：视觉的语言——构图与色彩的艺术 构图是画面的骨架，是引导观众视线、组织画面元素、传递信息的重要手段。本书将详细讲解黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图、框架式构图等经典构图法则，并分析它们在不同题材摄影中的应用。更重要的是，我们将鼓励读者打破常规，探索更加个性化的构图方式，培养对画面结构的敏感度和创造力。 色彩是画面的灵魂，是直接触动观众情绪的有力武器。我们将深入浅出地介绍色彩的基本理论，包括色相、饱和度、明度等概念，以及色彩的情感联想和文化象征。通过对色彩搭配原理的讲解，如互补色、邻近色、同类色等，读者将学会如何通过色彩的和谐或对比来增强画面的表现力。同时，我们也将探讨如何利用色彩来营造特定的氛围，例如暖色调的温馨、冷色调的冷静、以及单色调的纯粹与力量。 第三部分：捕捉瞬间——摄影技巧与器材解析 本部分将深入介绍摄影器材的组成与工作原理，包括数码相机（单反、微单、手机等）的传感器、镜头、快门、光圈等核心部件的功能。我们不会仅仅停留在参数的罗列，而是会讲解这些参数是如何相互关联，并最终影响画面成像效果的。读者将学会如何根据拍摄需求选择合适的相机和镜头，并理解景深、曝光补偿、白平衡预设等关键设置的作用。 在快门速度方面，我们将探讨如何利用高速快门凝固瞬间的动态，以及如何利用慢速快门捕捉运动的轨迹或营造虚化的效果。光圈的运用将与景深的概念紧密结合，讲解如何通过调整光圈来控制画面的清晰范围，实现主体突出或背景虚化。 此外，本书还将重点介绍不同题材的摄影技巧，如人像摄影中的眼神光、面部轮廓处理；风光摄影中的大气透视、色彩渲染；微距摄影中的细节捕捉；以及街头摄影中的瞬间抓拍和人文关怀。 第四部分：运动的叙事——摄像基础与实践 摄像作为一种动态的视觉艺术，其叙事能力远超静态摄影。本部分将从摄像机的基本操作入手，讲解焦距的运用、对焦的技巧、稳定器的使用等。我们将着重阐述镜头的语言，包括特写、近景、中景、全景、远景等不同景别的含义和功能，以及推、拉、摇、移、跟等基本运镜手法如何服务于叙事。 构图在摄像中同样至关重要，但需要考虑时间维度。我们将讲解如何在连续的画面中保持构图的统一性和引导性，以及如何利用前景、中景、背景的配合来营造空间感和纵深感。 色彩在动态影像中同样扮演着重要角色。本书将探讨摄像中的色彩校正与后期调色，分析不同风格的影片如何通过色彩来塑造整体的视觉感受。 第五部分：影像的升华——后期处理与创作理念 数字影像的创作离不开后期处理。本部分将介绍主流的图像处理软件（如Photoshop）和视频编辑软件（如Premiere Pro）的基本功能，包括曝光调整、色彩校正、降噪、锐化、裁剪、蒙版、图层等。我们将强调后期处理的目的是为影像创作服务，而非过度修饰，引导读者掌握“所见即所得”与“所想即所得”的平衡。 除了技术层面的讲解，本书还将回归艺术创作的本质。我们将探讨摄影与摄像的叙事性，如何通过画面组合、镜头语言、光影色彩来讲述一个故事，表达一种情感，传递一种理念。我们将引导读者思考“为何而拍”和“如何拍得更好”，培养独立思考和原创能力。 实践为王：案例分析与互动练习 贯穿全书的将是大量的经典摄影及摄像作品案例分析，涵盖艺术摄影、商业摄影、纪录片、影视片段等多个领域。通过对这些优秀作品的解读，读者可以直观地学习和理解抽象的理论知识。 同时，本书设计了丰富的实践练习，鼓励读者在课后积极动手实践，运用所学知识进行创作。从简单的光影练习到复杂的叙事短片拍摄，每一次实践都是一次宝贵的学习机会。 结语 《光影的语言：数字影像创作导论》不仅仅是一本教材，更是一本引领你走进数字影像世界的指南。我们希望通过本书的学习，你能够掌握数字摄影与摄像的核心技术，更重要的是，能够培养一双发现美的眼睛、一颗感受光的灵魂，以及一种用影像诉说精彩的能力。光影的语言博大精深，愿你在艺术设计的道路上，用镜头和摄像机，书写属于你自己的视觉传奇。

评分☆☆☆☆☆

“运动镜头”的运用，是提升视频表现力的关键，而这本书在这方面的讲解，让我受益匪浅。它不仅仅是简单地介绍几种运动镜头（如推、拉、摇、移），而是深入分析了每种运动镜头所能带来的不同视觉效果和叙事功能。书中通过大量的电影片段分析，让我直观地感受到了运动镜头如何引导观众的视线，如何营造画面的节奏感和动感。我尤其对关于“运动镜头与画面内容的关系”的讨论印象深刻，它让我明白了，运动镜头的运用绝不是为了炫技，而是要服务于画面的内容和想要表达的情感。例如，当角色情绪激动时，使用快速的推镜头可以增强观众的代入感。

评分☆☆☆☆☆

“画面构图”是摄影和摄像中最基础也最重要的技能之一，而这本书在这方面的讲解，则是我见过的最全面、最细致的。它不仅罗列了各种经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线等，更重要的是，它教会了我“为什么”要这样构图，构图如何服务于画面的主题和表达。书中通过大量优秀的摄影和摄像作品进行案例分析，让我直观地理解了不同的构图方式所能营造出的视觉效果和情感冲击力。我特别喜欢关于“对称构图”、“框架构图”和“留白”的章节，它们让我学会了如何在有限的画面空间内，创造出无限的视觉张力。

评分☆☆☆☆☆

“色彩理论”在视觉艺术中的重要性不言而喻，而这本书在这方面的讲解，则是我阅读过的最系统、最透彻的。它不仅仅是停留在“红配绿狗臭”这样的简单原则，而是深入探讨了色彩的心理学效应，不同色彩组合所能唤起的情感，以及如何运用色彩来统一画面的风格和基调。书中关于“互补色”、“邻近色”等色彩搭配原理的讲解，结合了大量的实例，让我明白了色彩是如何影响观众的情绪，以及如何通过精确的色彩运用，达到“不怒自威”或“柔情似水”的效果。我开始意识到，以往我拍摄的照片，色彩往往是随意搭配，而这本书则给了我一套科学的色彩构建方法。

评分☆☆☆☆☆

剪辑的艺术，这本书给出了非常系统的入门指导。作为新手，我常常对眼花缭乱的剪辑软件感到无从下手，这本书则从最基础的概念讲起，比如“蒙太奇”的几种基本类型，以及它们如何影响观众的情感和对影片的理解。书中关于“镜头连接”和“节奏控制”的讲解，让我明白了如何将零散的画面素材，通过巧妙的剪辑，组织成流畅、有逻辑、有感染力的叙事。我特别欣赏书中关于“转场效果”的运用原则，它告诫我们不要滥用花哨的转场，而是要根据内容和风格选择最恰当的方式。还有关于“配乐与音效在剪辑中的作用”的讨论，让我看到了声音与画面的完美结合所能产生的强大艺术张力。

评分☆☆☆☆☆

声音是视频创作中常常被忽视但又至关重要的元素，这本书让我重新认识了声音的强大力量。它详细讲解了拾音的原理，包括不同类型麦克风（枪麦、领夹麦、全指向麦等）的选择和使用场景，以及如何避免常见的噪音干扰。书中关于“同期录音”和“后期音效处理”的章节，让我了解了如何采集清晰自然的对话声，以及如何运用背景音乐、音效来烘托气氛、增强感染力。我过去拍摄的视频，总觉得画面不错，但听起来总是不够“专业”，现在我明白了，正是声音的缺失或不足，让我的作品显得不够完整。书中提供的许多录音技巧和后期处理的思路，都非常实用，让我能够着手提升视频的整体质感。

评分☆☆☆☆☆

“镜头语言”这个概念，以前听起来很抽象，但这本书用非常生动的方式将其具象化了。它没有仅仅停留在理论层面，而是通过大量的电影片段分析，让我直观地感受到了不同焦段镜头、不同景别（远景、近景、特写等）所传达的丰富情感和信息。书中关于“视点”和“视角”的讨论，让我明白了摄影师（或导演）是如何通过镜头来引导观众的目光，以及如何通过镜头的选择来影响观众对故事的理解。例如，当镜头缓缓推近被摄对象时，观众的情绪也会随之被拉近；而当镜头快速拉远时，则能营造出一种疏离感或宏大感。这本书让我开始思考，每一个镜头都不是偶然的，而是经过深思熟虑的选择，是为了更好地讲述故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“灯光技术”方面的内容，绝对是我的“救星”。我之前对灯光总是一知半解，认为只要光线够亮就行。然而，《数字摄影与摄像基础》彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是教你如何“打光”，而是深入浅出地讲解了光线的“质感”、“方向”、“强度”和“色彩”如何对画面产生深远的影响。书中关于“三点布光法”的详细解析，配合大量的示意图和实际案例，让我终于明白了主光、辅光、轮廓光各自的作用，以及如何通过调整它们之间的关系，塑造出立体感十足的人物形象。我尤其对书中关于“柔光”和“硬光”的对比分析印象深刻，它清晰地解释了如何运用柔光营造柔美、温馨的氛围，而硬光则能带来强烈的戏剧性和视觉冲击力。

评分☆☆☆☆☆

摄影构图对我来说曾经是一门玄学，我总是下意识地遵循“三分法”，但除此之外，便再无深入。这本书则为我打开了新的视野。它不仅讲解了经典的三分法、黄金分割等构图法则，更重要的是，它引导我去思考“为什么”要这样构图，构图如何服务于表达主题。我印象深刻的是关于“引导线”的运用，书中通过分析大量优秀的风光摄影作品，展示了如何利用道路、河流、建筑线条等元素，将观众的视线自然地引入画面深处，营造出纵深感和空间感。还有关于“对称构图”、“框架构图”、“留白”等多种构图方式的详细解析，让我明白了如何根据不同的拍摄对象和想要表达的情感，选择最合适的构图方式。我开始尝试在拍摄建筑时利用对称，在拍摄人像时利用框架，甚至在拍摄静物时利用留白来突出主体。这本书让我明白，构图不是僵化的规则，而是一种灵活的语言，用以讲述我想要的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本《数字摄影与摄像基础》简直是为我量身定做的！作为一个对视觉艺术充满热情，却又常常在摄影和摄像的理论与实践之间摸索的初学者，我一直在寻找一本能够系统地、深入浅出地讲解基础知识的书籍。终于，在翻阅了无数教材后，我找到了它。《十二五”规划教材》的标签让我对接下来的内容充满了信心，这不仅仅是一本普通的读物，更是国家教育体系下精心打磨的教学成果。 我一直对光线在摄影中的作用感到困惑，虽然知道它很重要，但具体如何运用、如何理解布光原理，往往让我觉得云里雾里。这本书在这方面给予了我前所未有的清晰指导。它没有仅仅停留在“多用自然光”或者“学着打灯”这样笼统的说法，而是详细地讲解了不同光源的特性（硬光、软光、散射光等），以及这些光线如何影响被摄对象的质感、轮廓和氛围。我特别喜欢书中关于“光比”和“曝光补偿”的章节，它们用大量图例和案例分析，让我终于明白了为什么同一场景下，有时照片会显得平淡，有时却能充满戏剧性。以前我拍人像，总觉得人物不够立体，面部表情不够生动，看了这本书后，我开始尝试运用侧光、顶光，甚至利用反光板来塑造光影，效果立竿见影。书中关于“色彩还原”和“白平衡”的解释也让我豁然开朗，以前我拍出来的照片总是偏色，现在我终于知道如何通过调整白平衡来获得更准确、更自然的色彩。

评分☆☆☆☆☆

摄像部分的章节更是让我受益匪浅。之前我总觉得摄影和摄像是两回事，但这本书巧妙地将两者融为一体，让我看到了它们之间千丝万缕的联系。关于“镜头语言”的讲解，让我明白了不同焦段的镜头如何影响画面的视角和透视关系，以及如何通过运动镜头（如推轨、摇镜）来增强画面的动感和叙事性。我特别喜欢关于“景深控制”的讨论，书中不仅解释了景深的概念，还提供了如何利用光圈、焦距和拍摄距离来虚化背景，突出主体的方法，这对于创作出具有艺术感的视频画面至关重要。此外，书中关于“镜头选择与运用”的章节，让我了解了广角、长焦、定焦等不同镜头的特性，以及它们在不同场景下的最佳应用。我不再只是盲目地按下快门，而是开始思考：怎样的镜头语言最能传达我想要的情感？怎样的景深变化最能吸引观众的注意力？