新概念中国美术院校视觉设计教材：基础摄影教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林松 著

图书标签:

• 摄影
• 视觉设计
• 美术院校
• 教材
• 基础
• 新概念
• 中国美术
• 设计教育
• 摄影教程
• 图像构成

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534033902

版次：1

商品编码：11242743

包装：平装

丛书名： 新概念中国美术院校视觉设计教材

开本：大16开

出版时间：2013-03-01

用纸：胶版纸

页数：176

字数：30000

正文语种：简体中文

内容简介

　　《新概念中国美术院校视觉设计教材：基础摄影教程》的出版是为适合本科摄影教学的基础，摄影课程的设置，作为平面、动态、新媒体艺术等学科的基础摄影教学使用。也使用于摄影爱好者的基础知识的掌握，内容强调摄影基础知识的全面性。

作者简介

　　林松，曾在浙江摄影出版社工作，1998年至今在浙江工商大学艺术设计学院从事摄影教学工作。现为中国高教摄影教育专委会会员。

内页插图

目录

前言/序言

新概念中国美术院校视觉设计教材：基础摄影教程 一、 摄影的本质与视觉语言的构建 摄影，作为一门集技术与艺术于一体的视觉表达媒介，其本质在于捕捉、记录并重塑我们所感知的世界。它不仅仅是简单的影像复制，更是创作者情感、思想与观察力的具象化体现。本书旨在引领读者深入探索摄影的本质，理解其作为视觉语言的强大力量。我们将从摄影的起源与发展入手，追溯其在人类文明史中的地位与演变，理解摄影如何从一种纯粹的技术工具，逐渐演化成为一种独立的艺术门类，并深刻影响着我们的社会、文化与审美观念。 我们还将深入剖析摄影的构成要素，包括光线、色彩、构图、影调等，这些都是构成一张优秀摄影作品的基石。通过对这些元素的细致解读，读者将学会如何有意识地运用它们来构建属于自己的视觉叙事。光线，作为摄影的灵魂，我们将探讨其形态、方向、质感以及如何利用不同的光线条件来塑造主体、烘托氛围、创造戏剧性。色彩，作为视觉中最具感染力的元素，我们将分析色彩的心理学效应、色彩搭配的原则以及如何运用色彩来传达特定的情绪与意境。构图，是影像的骨架，我们将学习经典的构图法则，如三分法、对称构图、引导线等，并鼓励读者在掌握法则的基础上进行创新，打破常规，创造出更具视觉冲击力的画面。影调，则关乎画面的明暗关系与层次感，我们将理解不同影调所带来的视觉感受，以及如何通过调整影调来增强画面的立体感与表现力。 二、 摄影器材与技术的基础解析 扎实的技术是实现创意构想的保障。本书将系统地介绍摄影器材的基本知识与操作技巧，帮助读者建立起全面的技术认知体系。我们将详细讲解各类相机（单反、微单、手机等）的结构与原理，包括感光元件、镜头、快门、光圈、ISO感光度等核心参数的含义与作用。理解这些参数的相互关系，以及它们如何影响最终成像效果，是掌握摄影技术的关键。 镜头作为摄影的“眼睛”，其选择与运用至关重要。我们将介绍不同焦距镜头的成像特点，如广角镜头的宏大视野、标准镜头的自然视角、长焦镜头的压缩空间感与放大效果，以及微距镜头捕捉细节的魅力。读者将学会根据拍摄题材与创作意图，选择最适合的镜头，并理解如何通过镜头语言来塑造画面。 此外，我们还将深入探讨曝光、对焦、白平衡等摄影过程中最基本也最核心的技术操作。曝光的控制是决定照片明暗的关键，我们将讲解曝光补偿、包围曝光等常用技巧，以及如何根据现场光线条件进行精确曝光。对焦的准确性直接关系到画面的清晰度，我们将介绍自动对焦与手动对焦的原理与使用场景，以及如何选择合适的对焦点。白平衡的设置则关乎色彩的真实还原，我们将解释不同光源下的色温差异，以及如何通过调整白平衡来获得准确的色彩表现。 本书还将覆盖常用摄影附件的介绍与使用，如三脚架、反光板、滤镜等，它们在稳定画面、优化光线、增强色彩等方面都能发挥重要作用。通过对这些技术的系统学习，读者将能够熟练掌控相机，为后续的创意实践奠定坚实的技术基础。 三、 创作的视角与光影的探索 摄影创作不仅仅是对现实世界的客观记录，更是创作者主观视角的呈现。本书将引导读者培养敏锐的观察力，学会从独特的视角去发现和捕捉生活中被忽略的美。我们将探讨如何通过改变拍摄角度、调整拍摄距离、运用景深等手法，来突出主体、隐藏杂乱、引导观众视线，从而赋予画面独特的艺术张力。 光影的运用是摄影艺术中最具魔力的部分。本书将带领读者进行一场深入的光影探索。我们将分析不同光线条件下（如日光、夜景、室内光、人造光）的特点，以及如何根据光线条件调整拍摄策略。例如，在逆光环境下，我们可以利用其勾勒轮廓、创造剪影效果；在侧光照射下，可以强调物体的立体感与质感；柔和的散射光则能营造出宁静、梦幻的氛围。 同时，我们还将鼓励读者尝试使用人工光源，如闪光灯、LED灯等，学习如何控制光线的方向、强度与色温，以达到预期的视觉效果。了解光线与阴影的互动关系，学会如何运用阴影来增强画面的层次感、表现力与神秘感，是摄影技术与艺术融合的关键。通过大量实例分析，读者将能够理解如何通过光影的巧妙运用，将平凡的场景转化为充满故事与情感的视觉作品。 四、 题材的拓展与观念的革新 摄影的世界丰富多彩，题材的拓展是激发创作灵感的重要途径。本书将带领读者走出摄影的舒适区，尝试不同的拍摄领域，拓宽自己的艺术视野。我们将从人像摄影的魅力入手，探讨如何捕捉人物的情绪、表情与内在气质，学会与被摄者建立连接，从而创作出有温度、有灵魂的作品。 自然摄影则能让读者领略大自然鬼斧神工的魅力，学习如何捕捉瞬间的美景，如何运用长曝光来表现水的流动与云的变幻。城市风光摄影则能引导读者关注我们所处的城市环境，从中发现那些独特的建筑、人文景观与生活细节。微距摄影则能让我们进入一个全新的微观世界，去发现那些肉眼不易察觉的精致与奥妙。 除了技术与题材的拓展，本书更注重培养读者的摄影观念与批判性思维。我们将探讨摄影的社会功能与文化意义，引导读者思考摄影作品所传达的价值观念与人文关怀。通过分析不同风格的摄影作品，我们将学习如何理解作者的创作意图，如何评价作品的艺术价值，以及如何在自己的创作中注入更深层次的思考与情感。 我们鼓励读者打破传统的摄影界限，尝试跨媒体的实验与创新，将摄影与其他艺术形式相结合，探索新的视觉表达的可能性。通过对摄影观念的不断革新与深化，读者将不仅仅是一名技术熟练的摄影师，更是一名具有独立思考能力与人文关怀的视觉艺术家。 五、 后期处理与作品的呈现 一张摄影作品的诞生，往往离不开后期处理的精雕细琢。本书将介绍主流的摄影后期处理软件（如Photoshop, Lightroom等）的基本功能与工作流程。我们将从基础的影像调整（如曝光、对比度、色彩校正）入手，逐步深入到更复杂的局部调整、锐化、降噪等技巧。 然而，本书所强调的后期处理，并非简单的“美颜”或“滤镜堆砌”，而是以更好地服务于前期创作意图为前提。我们将引导读者理解后期处理的边界，学会如何通过后期来弥补前期拍摄的不足，如何强化作品的情感表达，如何创造出更具艺术感染力的视觉效果。同时，我们也强调“适度”原则，避免过度处理而破坏画面的自然感与真实性。 最后，本书将探讨摄影作品的最终呈现方式。从数码文件的管理与归档，到 Prints 印刷的材质选择与色彩管理，再到线上展览与社交媒体的传播策略，都将为读者提供全面的指导。了解作品如何以最佳的状态呈现给观众，是完成创作闭环的重要一环。本书希望通过系统、深入的讲解，帮助每一位读者真正掌握摄影的精髓，开启属于自己的视觉探索之旅，在不断实践与思考中，形成自己独特的艺术风格与视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

在视觉传达日益重要的今天，我一直觉得摄影作为最直接、最生动的视觉语言，其重要性不言而喻。然而，在实际学习过程中，我总觉得自己在“拍出好照片”这件事情上，缺乏一种系统性的方法论。这本《新概念中国美术院校视觉设计教材：基础摄影教程》的出现，恰恰填补了我学习中的这一空白。本书在“对焦与景深”这一章节的讲解，让我眼前一亮。我之前一直对如何精确对焦，以及如何控制景深感到困惑，总是在拍摄时出现主体模糊或者背景不够虚化的情况。这本书通过清晰的图示和简洁的文字，让我彻底理解了对焦点的选择、光圈与景深的关系，以及不同对焦模式的适用场景。我尤其欣赏书中对于“景深预测”的讲解，它让我明白，可以通过前期预设来控制景深，而不是仅仅依赖于拍摄时的经验。此外，书中还详细讲解了各种对焦模式，如单次对焦、连续对焦、自动对焦区域选择等，并给出了在不同拍摄场景下的最佳选择建议。例如，在拍摄运动物体时，应该使用连续对焦，以确保主体始终处于清晰状态；而在拍摄静物时，则可以更精确地选择对焦点，并利用浅景深来突出主体。读完这一章节，我感觉自己仿佛掌握了一把“金钥匙”，能够更加精准、更有目的地去控制画面的清晰度和虚化程度，从而更好地突出我想表达的主题，让我的摄影作品更具视觉冲击力和艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影的魅力在于能够捕捉瞬间的美好，并将之定格。然而，在实际的拍摄过程中，我常常感到力不从心，总觉得自己的照片缺乏一种“故事感”和“生命力”。这本《新概念中国美术院校视觉设计教材：基础摄影教程》在“拍摄模式与拍摄技巧”这一章，给我带来了非常大的启发。我之前总是习惯于使用相机的自动模式，很少去深入了解各种拍摄模式的含义和适用场景。这本书则系统地讲解了手动模式、光圈优先模式、快门优先模式等，并详细阐述了它们在不同拍摄情况下的运用。我尤其喜欢书中关于“快门速度”的讲解，它让我明白了如何通过调整快门速度来表现物体的运动状态。例如，使用高速快门可以凝固瞬间，展现物体清晰的细节；而使用慢速快门则能够捕捉运动的轨迹，营造出如丝般顺滑的流水效果，或者模糊的动感线条。这让我对“时间”在摄影中的表现有了全新的认识，也为我创作出更具动态美和故事感的作品提供了可能。读完这一章，我感觉自己仿佛拥有了“魔法”，能够通过调整快门速度，去“加速”或“减缓”时间的流逝，从而更好地表达我的创作意图。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术院校的学生，我始终在探索如何将摄影这门技术，更好地融入到我的视觉设计创作中。这本《新概念中国美术院校视觉设计教材：基础摄影教程》在“后期处理与影像调色”这一章节，给了我极大的启发。我之前一直认为，摄影的创作过程止于按下快门，而后期处理只是一个简单的调整亮度和对比度的过程。但这本书让我认识到，后期处理是摄影创作中至关重要的一环，它能够进一步完善和升华摄影作品的艺术表现力。作者用清晰的流程和大量的范例，讲解了如何使用专业的后期软件，对照片的色彩、明暗、细节等进行精细的调整。我尤其喜欢书中关于“色彩管理”和“影调的控制”的讲解。它让我明白，并不是所有色彩都适合出现在画面中，也不是所有的画面都适合高对比度。通过合理地调整色彩的饱和度、色相，以及画面的影调，能够有效地突出主题，营造出想要表达的情绪和氛围。例如，通过降低饱和度和调整影调，可以营造出一种复古、怀旧的质感；而通过提升饱和度和增加局部对比，则能够让画面显得更加鲜活、生动。读完这一章，我感觉自己仿佛拥有了“点石成金”的能力，能够将一张普通的照片，通过精心的后期处理，变成一件更具艺术价值的视觉作品，从而更好地服务于我的设计理念。

评分☆☆☆☆☆

在视觉设计领域，我始终坚信，摄影是连接现实世界与创意构想的重要桥梁。然而，要让这座桥梁坚固而富有表现力，离不开扎实的理论基础和精湛的实践技巧。这本《新概念中国美术院校视觉设计教材：基础摄影教程》在这方面给予了我极大的帮助。书中关于“闪光灯的使用与控制”的章节，让我眼前一亮。我之前一直认为闪光灯只是在光线不足的情况下“应急”的工具，对其运用知之甚少，甚至有些排斥。但这本书让我彻底改变了这一认知。作者深入浅出地讲解了如何科学地使用闪光灯，如何通过调整闪光灯的角度、强度以及使用柔光罩等附件，来创造出富有层次感和立体感的画面。我尤其欣赏书中关于“离机闪”的讲解，它让我看到了闪光灯在营造特殊光影效果方面的巨大潜力，能够摆脱相机自带闪光灯的局限，实现更自由、更富创意的布光。例如，通过侧光或顶光，可以很好地勾勒出物体的轮廓，增加画面的立体感；而通过背景闪光，则可以营造出梦幻般的光晕效果。读完这一章，我感觉自己打开了一个全新的摄影领域，能够更加主动地去运用和控制光线，去创造出更加丰富多样的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一直对摄影的理论部分感到有些头疼，总觉得枯燥乏味，难以理解。但当我翻开这本《新概念中国美术院校视觉设计教材：基础摄影教程》时，我的看法发生了根本性的改变。本书在讲述“镜头”这一部分时，做得尤为出色。它并没有用晦涩难懂的专业术语来轰炸读者，而是将复杂的镜头原理，比如焦距、光圈、景深等，以非常直观、形象的方式呈现出来。我尤其欣赏书中对于“焦距”的讲解，作者通过不同焦距镜头拍摄同一景物的对比图，让我清晰地看到了不同焦距对画面透视感和空间压缩感的影响。例如，广角镜头如何能够展现宏大的场景，而长焦镜头又如何能够将远处的景物拉近，并产生虚化背景的效果。这让我意识到，选择合适的镜头，就像是为眼睛选择了一个合适的“视角”，能够极大地影响我们如何观察和表现世界。而关于“光圈”和“景深”的讲解，更是让我茅塞顿开。书中通过精美的样张，直观地展示了不同光圈值对景深的影响，以及如何利用浅景深来突出主体、虚化背景，创造出富有艺术感的画面。我一直以来都想拍出那种“主体清晰，背景模糊”的照片，但总觉得不得要领。读完这一章节，我才真正理解了其中的原理，并能够根据自己的想法去控制景深。这本书最大的优点在于，它将枯燥的理论知识与实际操作紧密结合，通过大量的实践案例，让读者在理解理论的同时，也能够掌握实际的拍摄技巧。

评分☆☆☆☆☆

作为一名平面设计专业的学生，我对视觉元素的变化和组合有着天然的敏感度。在学习摄影的过程中，我一直在探索如何将摄影作品更好地融入到平面设计中，如何让摄影成为我设计语言的重要组成部分。这本《新概念中国美术院校视觉设计教材：基础摄影教程》正好满足了我的这一需求。书中关于“色彩”的章节，给了我极大的启发。我一直以为摄影中的色彩就是自然呈现的那样，但这本书让我认识到，色彩的运用在摄影中远不止于此，它是一种非常强大的视觉表达工具。作者深入浅出地讲解了色彩的构成、色彩的情感联想以及如何在摄影中运用色彩来营造氛围、突出主体。我尤其喜欢书中关于“色彩对比”和“色彩协调”的讲解。通过对比图，我能够直观地感受到，运用互补色能够增强画面的视觉冲击力，而运用邻近色则能够营造柔和、和谐的氛围。书中还详细介绍了不同色彩在不同文化背景下的含义，这对于我在进行跨文化设计时，提供了非常有价值的参考。更让我惊喜的是，它并没有仅仅停留在理论层面，而是提供了大量的实践指导，教我如何通过调整白平衡、曝光补偿以及后期调色等手段，来更好地控制和运用色彩。读完这一章节，我感觉自己对色彩的理解提升了一个层次，我开始更加主动地去思考，如何在我的摄影作品中运用色彩来传递情感、引导观众的注意力，以及最终服务于我的整体设计理念。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在校的美术生，我一直在寻找一本能够系统性地提升我摄影能力的教材，尤其是在视觉设计专业中，摄影作为重要的视觉语言，其重要性不言而喻。这本书的出现，恰好满足了我的迫切需求。它不仅仅是一本摄影技巧的书，更是一本关于“如何用摄影来表达”的书。书中关于“构图”的章节，给我留下了深刻的印象。我之前也看过一些关于构图的书籍，但大多比较零散，没有形成完整的体系。而这本书则将各种经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、引导线构图等，进行了一个非常系统性的梳理和归纳。更让我惊喜的是，它并没有将这些法则视为僵化的规则，而是强调了在实际拍摄中的灵活运用。作者通过大量的实际案例，展示了如何根据不同的拍摄对象和想要表达的主题，选择最合适的构图方式。例如，在讲解引导线构图时，书中展示了利用道路、河流、建筑等自然或人工形成的线条，将观众的视线引向画面主体，从而增强画面的纵深感和故事性。我特别喜欢书中关于“负空间”的讲解，我之前对负空间的理解比较模糊，总觉得画面中留白太多会显得单调。但书中通过生动的图例，让我明白了负空间不仅仅是“空”，更是“有”，它能够衬托主体，营造意境，让画面更加富有呼吸感。读完这一章节，我感觉自己对画面的“经营”有了全新的认识，不再局限于将所有元素都塞满画面，而是开始学会“留白”，学会利用空间来传达信息。这本书的讲解方式非常人性化，它会引导你去思考，为什么这样构图会更好，而不是简单地告诉你“应该”怎么做。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影有着浓厚的兴趣，尤其是在艺术院校的学习经历，让我更加渴望能够深入了解摄影的理论与实践。当我在书店看到这本《新概念中国美术院校视觉设计教材：基础摄影教程》时，立刻被它的标题吸引了。我抱持着极大的期望，希望这本书能够填补我在摄影领域知识体系上的空白，尤其是在视觉设计这个大背景下，摄影如何更好地服务于设计，这是一个我一直思考但未能找到清晰答案的问题。翻开书页，我被严谨的排版和清晰的逻辑所折服。它并没有直接跳入那些华而不实的技巧，而是从最基础的“光线”讲起，深入浅出地阐述了光线对于摄影作品的影响。我从来没有想过，原来简单的一束光，背后蕴含着如此多的学问。作者详细解析了不同光线的性质，比如自然光、人造光，以及它们在不同时间、不同环境下的变化。更重要的是，他将这些理论与具体的拍摄场景相结合，通过大量的实例图片，直观地展示了光线运用得当与否对照片效果的巨大差异。例如，在讲解顺光、逆光、侧光时，书中配发的图片简直是教科书级别的范例，我能够清晰地看到同一场景在不同光线照射下的氛围、质感以及立体感的演变。这让我对“用光”这个摄影的核心要素有了全新的认识。我开始意识到，摄影不仅仅是按下快门那么简单，更是一门关于如何“捕捉”和“塑造”光线的艺术。这本书的优点在于，它非常强调“理解”而非“记忆”，通过层层递进的讲解，引导读者自己去思考，去探索，去发现光线的奥秘。读完关于光线的章节，我迫不及待地想要走到户外，亲自去感受和实践书中所学的知识，去尝试用不同的光线来表现同一个物体，去观察光线在不同材质上的反射和折射。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术院校的学生，我深知摄影在视觉设计中的重要地位，它不仅是素材的获取，更是创意表达的载体。这本《新概念中国美术院校视觉设计教材：基础摄影教程》给我带来了很多惊喜，尤其是在“曝光控制”这一章节。我之前对曝光的理解比较片面，总觉得只要照片不“死黑”或“过曝”就行了，但这本书让我认识到，曝光的精准控制，是决定照片质感和氛围的关键。作者用清晰易懂的语言，讲解了曝光补偿、光圈、快门速度、ISO等核心概念，并详细阐述了它们之间的相互关系。我特别喜欢书中关于“曝光铁三角”的讲解，通过大量的对比图，我能直观地看到，在保持同一场景下，改变其中一个参数对画面整体亮度和质感的影响。这让我明白了，摄影不仅仅是简单的“拍”，更是一种对光影的精妙“控制”。我开始学会根据不同的拍摄场景和想要达到的效果，去灵活运用这“曝光铁三角”，从而拍出更具层次感、更富表现力的照片。例如，在拍摄逆光人像时，我不再害怕面部过暗，而是学会通过曝光补偿来准确还原人脸细节，同时保留背景的光晕。这本书让我从一个“按快门的人”，变成了一个“懂得控制曝光的人”。

评分☆☆☆☆☆

我一直在思考，如何将摄影这门技术，更好地转化为一种艺术表达的方式。尤其是在视觉设计领域，摄影不仅仅是记录，更是创造。这本《新概念中国美术院校视觉设计教材：基础摄影教程》在这方面给了我巨大的启发。本书关于“白平衡与色彩还原”的讲解，让我认识到，我们看到的“真实色彩”并非总是最适合表达的色彩。作者深入浅出地解释了白平衡的原理，以及不同光源下色彩的偏差。我之前总是简单地依赖相机的自动白平衡，结果拍出来的照片色彩总是有偏差，或者与我预期的氛围不符。这本书让我明白，白平衡不仅仅是纠正色彩偏差，更是一种主动塑造画面色彩风格的手段。我开始学会根据拍摄场景和想要表达的情绪，去手动设置白平衡，从而营造出冷暖不同的画面氛围。例如，在拍摄夕阳时，适当增加色温，能够让画面更加温暖、浪漫；而在拍摄需要冷静、沉静感的场景时，降低色温，则能够让画面显得更加清新、宁静。更让我惊喜的是，书中还提供了丰富的后期调色技巧，教我如何通过调整色彩饱和度、色相、明度等参数，来进一步强化画面的色彩表现力，让色彩真正成为我传递情感的有力工具。