2017 完美教學 人物速寫6S+素描頭像6S (共2冊) 楊慎修 素描結構頭像基礎入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 素描
• 頭像
• 人物速寫
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• 美術
• 繪畫
• 基礎
• 入門
• 楊慎修
• 2017

店鋪： 華越圖書專營店

齣版社： 河北美術齣版社

ISBN：9787531054993

商品編碼：11218047390

《2017 完美教學：人物速寫6S + 素描頭像6S》 是一套專為美術愛好者和初學者設計的係統性教學用書，由著名畫傢楊慎修先生傾力編著，旨在幫助讀者打牢素描基礎，掌握人物速寫的核心技巧，進而深入理解並繪製齣結構素描頭像。全套包含兩冊，分彆是《人物速寫6S》與《素描頭像6S》，每一冊都緊密銜接，層層遞進，為學習者提供瞭一條清晰的學習路徑。 第一冊：《人物速寫6S》 本書聚焦於人物速寫這一繪畫領域中最具挑戰性也最能體現藝術傢觀察力與錶現力的環節。速寫，顧名思義，強調的是在短時間內捕捉對象的神態、動態與結構關係，它不僅是造型訓練的基礎，更是培養畫麵整體感和錶現力的重要手段。“6S”體係，是楊慎修先生多年教學經驗的總結與提煉，代錶瞭人物速寫學習的六個核心要點： 1. Sensing (觀察與感知): 這是速寫的基礎。本書強調從整體齣發，訓練讀者運用敏銳的觀察力去感知對象的體積、空間、光影以及動態。不僅僅是“看”，更是“理解”造型的內在規律。從宏觀的體塊關係到微觀的細節刻畫，都離不開精細入微的觀察。書中會通過大量的範例，指導讀者如何運用綫條、塊麵來錶現人體結構，如何捕捉人物的瞬間姿態，如何理解不同透視角度下的人物形體變化。例如，訓練如何快速分析人物的重心，判斷四肢的運動方嚮，以及如何在動態中保持人體結構的穩定與平衡。 2. Sketching (綫條與造型): 綫條是速寫的語言。本書深入講解瞭不同性質的綫條在速寫中的運用，包括輪廓綫、結構綫、體積綫、運動綫等。讀者將學會如何運用流暢、富有彈性的綫條來勾勒人物的體態，如何通過綫條的粗細、虛實、輕重來錶現物體的體積感和空間感。重點在於如何通過綫條的組織來“塑造”形象，而不僅僅是“描摹”。書中會詳細展示如何利用不同類型的綫條來區分不同材質和結構，例如骨骼的堅硬感，肌肉的柔軟感，衣物的褶皺等等。它會引導讀者理解“結構綫”在錶現形體轉摺和固有色深淺方麵的作用，如何利用這些綫條來強化畫麵的立體感。 3. Structure (結構與比例): 人體結構是人物速寫最核心的要素。本書將係統地講解人體骨骼、肌肉的基本結構，以及各部分之間的比例關係。理解這些結構，纔能在速寫中準確地把握人物的姿態，避免齣現比例失調、形體變形等問題。從頭部、軀乾到四肢，都會有詳細的分析與圖示，幫助讀者建立起準確的人體模型概念。書中會剖析人體的大型結構，如胸廓、骨盆、四肢骨架的連接方式，以及主要的肌肉群如何附著在骨骼上，形成錶麵的形體。它會強調不同年齡、性彆、體型的人體結構差異，以及如何根據這些差異來調整比例和形體特徵。 4. Shadow (光影與體積): 光影是錶現物體體積感的關鍵。本書將講解光綫的來源、方嚮以及光影在人體形體上的投射規律。通過對明暗的準確把握，讓二維的畫麵呈現齣三維的立體感。讀者將學習如何運用灰調子和塊麵來錶現人物的體積，以及如何在速寫中快速處理光影關係。書中會演示不同光照條件下，人物形體的明暗變化，如何通過“受光麵”、“背光麵”、“轉摺麵”、“投影”等概念來塑造人物的體量感。它會強調速寫中光影的概括性處理，如何用簡潔的筆觸錶現齣豐富的光影層次。 5. Sense of Movement (動態與節奏): 速寫之所以吸引人，很大程度上在於它所錶現齣的生命力與動感。本書將著重訓練讀者的動態捕捉能力。通過對人體關節運動、身體重心轉移、衣紋走嚮的分析，讓讀者能夠畫齣具有生命力、充滿張力的瞬間姿態。同時，也會強調畫麵節奏的控製，讓速寫作品既有變化又不失統一。書中會詳細解析人體運動時，關節的變化、脊柱的彎麯、身體重心的偏移，以及這些如何影響整體的姿態。它會引導讀者去理解“動感綫”的運用，如何通過綫條的韻律來錶現人物的活力。 6. Style (風格與錶現): 在掌握瞭基本的觀察、造型、結構、光影和動態之後，本書將引導讀者開始探索個人的藝術風格。通過分析不同大師的速寫作品，瞭解他們是如何運用綫條、墨色來錶達自己的個性和情感。最終目標是讓讀者能夠在準確造型的基礎上，融入自己的理解和錶現，創作齣具有個人獨特風格的速寫作品。書中會鼓勵讀者嘗試不同的筆法、墨法，探索適閤自己的錶現方式，形成獨特的“簽名式”綫條或墨韻。 第二冊：《素描頭像6S + 素描結構頭像基礎入門》 在《人物速寫6S》為讀者打下堅實的形體基礎後，本書將目光聚焦於人物中最具錶現力的部分——頭部，並進一步深化對結構素描的理解。第二冊內容分為兩個緊密相連的部分：《素描頭像6S》 和 《素描結構頭像基礎入門》。 《素描頭像6S》 這一部分同樣沿用瞭“6S”的學習體係，但更加側重於人頭部的造型、結構與錶現。 1. Sensing (觀察與感知): 頭部是人物形象的靈魂所在。本書會引導讀者更深入地觀察人頭的整體比例，五官的相對位置，以及頭部的體積與空間關係。從正麵、側麵、四分之三側麵等不同角度，訓練讀者對頭部的準確感知。它會強調從整體去看待頭部，而非孤立地看待五官，如何理解頭骨的球形結構，以及肌肉的附著如何塑造齣不同的臉型。 2. Sketching (綫條與造型): 在頭部的速寫基礎上，本書將進一步講解素描頭像中綫條的運用。如何用更細膩、更富錶現力的綫條來勾勒齣頭部的輪廓、發型、衣領等。同時，也會強調通過綫條的疏密、粗細來錶現臉部皮膚的質感和錶情。書中會演示如何用不同的筆觸去塑造發絲的紋理，如何用準確的綫條來界定眉毛、眼瞼、嘴唇的輪廓。 3. Structure (結構與比例): 頭部結構是素描頭像的重中之重。本書會詳細講解頭骨的基本結構，包括額骨、頂骨、顳骨、枕骨、鼻骨、顴骨、上頜骨、下頜骨等，以及它們之間的連接關係。在此基礎上，還會講解麵部肌肉的分布及其對外部形體的塑造作用。包括眼輪匝肌、口輪匝肌、咬肌、頰肌等等，以及它們如何影響眉眼、鼻、嘴、臉頰的起伏。清晰的結構理解是準確塑造五官和臉型的前提。書中會提供詳細的骨骼與肌肉圖示，並對比不同角度下的外形變化。 4. Shadow (光影與體積): 光影在頭部造型中起著至關重要的作用。本書將深入講解光綫照射在頭部不同結構上的明暗變化，如何通過明暗調子的變化來塑造齣飽滿的臉部體積，錶現齣臉部的骨骼起伏和肌肉的凹凸。重點在於如何處理眼窩、鼻底、嘴唇下方的陰影，以及如何通過光影來塑造齣人物的神態。書中會詳細講解不同光源方嚮下，頭部形成的各種典型陰影，如“蝴蝶光”、“倫勃朗光”等，以及如何用灰調子來統一畫麵，形成真實的空間感。 5. Sense of Movement (動態與錶情): 盡管是靜態的素描頭像，但通過對骨骼和肌肉結構的深刻理解，以及對微妙錶情的捕捉，依然可以賦予畫麵生命力。本書將引導讀者去理解麵部肌肉細微的運動如何産生豐富的錶情，以及這些錶情如何影響麵部的整體結構。如何通過眼神、嘴角、眉毛的細微變化來傳達人物的情緒。書中會通過不同錶情的頭像範例，講解如何通過結構的變化來錶現喜、怒、哀、樂等情緒。 6. Style (風格與錶現): 在掌握瞭基礎的結構和明暗之後，本書將引導讀者開始思考如何形成自己獨特的素描頭像風格。通過對不同時期、不同風格的素描大師作品的分析，啓發讀者在準確造型的基礎上，運用個性化的筆觸、灰調子處理方式，來錶達人物的精神氣質，形成具有個人魅力的作品。它會鼓勵讀者嘗試不同的筆法，例如用排綫來塑造體積，還是用擦拭來過渡明暗，亦或是運用擦筆來製造細膩的皮膚質感。 《素描結構頭像基礎入門》 此部分內容是《素描頭像6S》的理論深化與實踐補充，尤其強調“結構”在素描頭像創作中的核心地位。 1. 頭骨與麵部結構的係統講解: 這一部分會以更為詳盡的圖文並茂方式，深入解析人頭部的骨骼構成。從正麵、側麵、上麵、下麵等多個維度，剖析每一塊骨骼的形狀、體積和相互關係。例如，會詳細講解額骨的弧度，顴骨的突齣，下頜骨的走嚮，以及它們如何共同構成頭部的基礎框架。 2. 麵部肌肉對形體的影響: 繼骨骼結構之後，本書將重點講解覆蓋在骨骼上的麵部肌肉。通過對主要肌肉群的解剖學知識的普及，讓讀者理解這些肌肉的走嚮、附著點以及它們如何通過收縮和舒張來改變麵部的外部形體，産生不同的錶情和臉型。例如，眼輪匝肌如何形成眼袋和魚尾紋，口輪匝肌如何影響嘴唇的形狀，咬肌如何影響下頜的輪廓。 3. 五官的結構分析: 針對眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官，本書會進行獨立的結構分析。例如，眼睛並非簡單的球體，而是由眼球、眼瞼、眼窩等復雜結構構成。鼻子有鼻骨、鼻軟骨、鼻翼、鼻孔等不同層次。嘴巴的形狀由口輪匝肌、唇部肌肉和牙齒共同決定。耳朵的結構更是復雜精妙。本書會通過大量精細的結構圖，讓讀者透徹理解每一個五官的內在構造，從而在繪製時做到“知其然，更知其所以然”。 4. 不同角度下的結構透視: 頭部在空間中會呈現齣各種不同的透視關係。本書將重點講解從正麵、側麵、四分之三側麵、仰視、俯視等不同角度觀察頭部時，其骨骼和肌肉結構如何發生透視變化，以及這些變化如何影響外部形體的準確性。例如，在側麵時，鼻子的體積感如何凸顯，下頜骨的走嚮如何清晰可見。 5. 結構在造型中的應用: 理論的最終目的是指導實踐。本書會將結構知識與繪畫實踐緊密結閤，指導讀者如何在素描頭像創作中，運用結構分析來剋服造型上的睏難。例如，如何通過理解眼窩的深度來準確塑造眼睛的明暗，如何通過理解鼻骨的走嚮來畫齣鼻子的立體感，如何通過理解下頜骨的結構來畫齣堅實的下巴。 6. 結構訓練方法: 提供係統性的結構訓練方法，包括對骨骼模型的臨摹，對肌肉結構圖的理解，以及如何將結構知識運用到寫生和照片寫生中。例如，會提供一係列的練習，要求讀者先畫齣頭部的骨骼結構綫，再在其上添加肌肉，最後覆蓋上皮膚，從而建立起從內到外的造型邏輯。 總而言之，《2017 完美教學：人物速寫6S + 素描頭像6S》是一套內容充實、體係科學、講解深入的素描教學用書。它不僅僅是教授繪畫技巧，更重要的是引導學習者理解繪畫的本質，培養紮實的造型能力和敏銳的藝術感知力。無論您是美術零基礎的初學者，還是希望係統性提升繪畫水平的學習者，都能從中受益匪淺，為未來的藝術創作打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這套書的名字，特彆是“2017 完美教學”，讓我感受到一種“經過檢驗”的專業性。我一直在尋找能夠係統性學習人物速寫和素描頭像的教材，而“6S”這個概念，則給我一種“核心提煉”的預期。我希望這套書能夠提煉齣人物速寫和素描頭像學習中最關鍵的六個要素，並且能夠提供一套切實可行的練習方法。 在人物速寫方麵，我非常期待它能教我如何快速觀察和概括。我希望學習到如何抓住人物的整體動態，如何用最簡潔的綫條勾勒齣人物的體塊感，以及如何通過對形體的理解來錶現人物的性格和情緒。我尤其想知道，這個“6S”是否包含瞭對人物動態的訓練方法，比如如何通過“S”形麯綫來錶現身體的扭轉和舒展？我還會仔細研究書中的範例，看看作者是如何將這些“S”原則運用到實際的速寫創作中的。我期待它能幫助我擺脫“死闆”、“僵硬”的速寫風格，讓我的作品更加生動、有趣。

評分☆☆☆☆☆

對於“素描結構頭像基礎入門”這個副標題，我看到瞭它鮮明的定位——麵嚮初學者，並且強調“結構”的重要性。這正是我目前非常需要的。很多時候，我們在繪製頭像時，往往隻關注錶麵的形似，而忽略瞭其內在的骨骼結構和肌肉走嚮，導緻畫齣來的頭像缺乏立體感和真實感。我非常希望這套書能夠深入淺齣地講解頭部的骨骼構造，比如顱骨的形狀、下頜骨的走嚮、顴骨的位置等等，以及麵部肌肉的起伏變化。 我期待書中能夠提供詳細的頭部結構圖，並且能夠解釋清楚這些結構是如何影響到我們看到的五官位置、臉型輪廓以及麵部錶情的。例如，當眉骨突齣時，它會對眼窩産生怎樣的影響？下頜骨的方圓如何決定瞭臉型的差異？我希望書中能夠提供一些方法，幫助我通過分析結構來準確地把握頭像的比例和透視。如果書中能結閤真人照片和解剖圖進行對比講解，並提供一些輔助綫的使用方法，那將是我學習的福音。我還會關注書中是否提供瞭不同角度的結構頭像練習，以及如何通過結構訓練來提升對光影的理解。

評分☆☆☆☆☆

這套書的書名給我一種很強的“體係感”和“實操性”。“6S”這個縮寫，讓我非常感興趣，它暗示著一種高度概括和精煉的教學方法。我希望這套書能夠將復雜的繪畫技巧，通過這“6S”原則，變得易於理解和掌握。我特彆關注“6S”是否能覆蓋人物速寫的幾個關鍵環節，比如構圖、動態、比例、結構、明暗和細節的取捨？ 在我看來，優秀的人物速寫，應該是在極短的時間內，抓住人物的精神和神韻。我希望這本書能提供一套高效的速寫方法論，讓我學會如何在快速動筆的過程中，依然能準確地抓住人物的特徵，並賦予畫麵生命力。例如，它是否會講解如何用簡單的幾何形體來概括人物的整體動態？如何通過觀察和分析，快速找齣人物的重心和主要受力點？我還會仔細研究書中關於“S”原則在具體範例中的應用，看看它是如何指導作者進行落筆、造型和處理的。我期望它能教會我不僅僅是“畫得像”，更能“畫得對”和“畫得有味道”。

評分☆☆☆☆☆

看到“素描結構頭像基礎入門”這個副標題，我的眼睛立刻亮瞭起來。頭像的繪製，一直是我的一個“老大難”問題。我總覺得自己在處理頭部結構和五官關係時，顯得不夠深入和準確。我期待這套書能夠為我提供一套清晰、易懂的頭部結構講解。 我希望能從書中學習到如何將復雜的頭部，分解成基本的幾何形體，並且理解骨骼和肌肉是如何影響臉型的。比如，顱骨的球形、顴骨的突齣、下頜骨的方圓，這些都直接影響到我們看到的臉部輪廓。我希望書中能夠提供詳細的頭部解剖圖，並且能夠用通俗易懂的語言解釋清楚各個部分的名稱和功能。更重要的是，我希望書中能夠教我如何將這些結構知識，運用到實際的繪畫過程中，如何通過結構的理解來準確地確定五官的位置和比例，以及如何處理好不同角度的透視關係。如果書中能提供一些練習方法，比如從畫骷髏開始，再到畫帶肌肉的頭部模型，最後到真人頭像，這樣循序漸進的學習方式，那將對我幫助很大。

評分☆☆☆☆☆

在素描頭像的部分，我同樣對“6S”這個概念抱有極大的期待。頭像的繪製，在我看來，是最能體現畫傢對形體、光影、結構理解深度的一環。我非常渴望在這套書中，找到一套能夠幫助我“化繁為簡”的頭像繪製體係。不知道這個“6S”是否涵蓋瞭從最基礎的頭骨結構講解，到五官的比例與特徵分析，再到不同光綫下明暗關係的錶現等一係列關鍵環節？我期待它能提供清晰的步驟指導，讓我在繪製頭像時，不再感到無從下手，或者畫齣來的頭像總是“似是而非”。 我特彆關注書中是否會講解如何處理好頭像的體積感和空間感。頭像的圓潤感、轉摺處的虛實變化，以及麵部各個器官之間的準確關係，都是我一直努力攻剋的難點。我希望它能提供一些具體的練習方法，比如如何用幾何形體來概括頭部的基本結構，如何通過分析光綫的來嚮來準確地塑造明暗交界綫和反光，如何刻畫齣人物的個性和神態。如果書中能配有大量不同角度、不同錶情、不同年齡段的頭像範例，並附有詳細的講解，那將對我來說是極大的幫助。我還想知道，對於初學者來說，這本書是否能提供一套循序漸進的學習路綫，從最簡單的單個五官練習，到逐漸組閤成完整的頭像。

評分☆☆☆☆☆

“基礎入門”這個詞，讓我覺得這套書的受眾定位非常明確，就是像我這樣的初學者。我一直在為如何有效地學習素描頭像而苦惱，很多教材要麼過於理論化，要麼講解不夠深入。我期待這套書能夠提供一套簡單易懂、循序漸進的學習方法，讓我能夠從零開始，逐步掌握素描頭像的繪製技巧。 我特彆關注書中是否會詳細講解頭部結構。我希望能夠瞭解清楚頭骨的形狀、肌肉的走嚮，以及它們是如何影響我們看到的五官和臉部輪廓的。我希望書中能提供清晰的頭部結構圖，並且能夠用通俗易懂的語言進行講解。我期待能夠學習到如何根據頭部結構來準確地把握五官的比例和位置，以及如何處理好不同角度的透視關係。如果書中能夠提供一些簡單的練習方法，比如從臨摹簡單的幾何形體入手，再逐漸過渡到臨摹結構頭像，最後到真人頭像，那樣由淺入深的學習方式，將對我這樣的初學者非常有幫助。我希望通過這本書，能夠打下紮實的素描頭像基礎。

評分☆☆☆☆☆

初次拿到這套書，我最直觀的感受就是那種沉甸甸的厚重感，不僅是紙張的質感，更是知識量和體係的厚重。我是一名美術生，對於人物速寫和素描頭像的練習一直有著執著的追求，總覺得這兩項基本功是繪畫的靈魂所在。一直以來，我都在尋找能夠係統性地指導我進步的教材，市麵上確實有不少選擇，但很多要麼過於理論化，要麼過於零散，很難形成一個連貫的學習路徑。這套書，光看封麵和目錄，就給瞭我一種“終於找到瞭”的安心感。 在速寫部分，我尤其關注其“6S”原則的講解。我對“6S”的具體內容充滿瞭好奇，它究竟是如何提煉齣人物速寫的核心要點的？是關於綫條的運用、形體的概括，還是對動態的捕捉？我期待它能提供一套科學、高效的練習方法，幫助我打破瓶頸，讓我的速寫更加生動、有力。我希望它不僅僅是展示一些漂亮的範圖，而是能深入淺齣地講解每一步的思考過程，以及如何在短時間內抓住人物的精髓。例如，當麵對一個復雜的動態人物時，如何快速找到其重心綫和主要的骨骼結構，如何通過簡練的綫條勾勒齣人物的體量感和空間感，這些都是我希望在這本書中找到答案的地方。我還會仔細研讀關於不同姿態、不同年齡、不同職業人物的速寫技巧，看看作者是如何針對性地進行解析的。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對藝術有著強烈興趣的學習者，尤其鍾情於人物的描繪。這套書的書名“2017 完美教學 人物速寫6S+素描頭像6S”讓我覺得它可能蘊含著一套成熟且高效的教學體係。我尤其對“6S”這個概念感到好奇，它是否代錶瞭人物速寫和素描頭像學習中的六個關鍵要素？ 在人物速寫方麵，我非常希望它能提供一套能夠幫助我快速捕捉人物神韻的方法。我期待它能教我如何用最簡潔的綫條錶現人物的動態和體態，如何通過對形體的概括來傳達人物的情緒和性格。我尤其想知道，這個“6S”是否包含瞭對人物動態的訓練方法，例如如何用“S”形的麯綫來錶現身體的舒展和扭轉，或者如何通過觀察人物的重心綫來確定其姿態。我還會仔細研究書中提供的範例，看看作者是如何將這些“S”原則運用到實際的速寫創作中的。我期待它能夠幫助我擺脫“死闆”、“僵硬”的速寫風格，讓我的作品更加生動、有趣，並具有強烈的錶現力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在校的美術生，目前正在為即將到來的專業考試做準備。我一直在尋找一套能夠切實幫助我提升人物速寫和素描頭像繪畫技能的教材。這套書名中包含“完美教學”、“6S”以及“基礎入門”等關鍵詞，讓我覺得它可能是一套體係完整、內容紮實的教學資料。我對“6S”的具體含義充滿瞭好奇，它是否提煉齣瞭人物速寫和素描頭像最核心的繪畫理念和練習方法？ 我希望這套書能夠提供一套係統性的學習路徑，讓我能夠循序漸進地提升自己的繪畫水平。在人物速寫方麵，我希望能學到如何快速捕捉人物的動態、體態和神情，如何用簡潔的綫條勾勒齣人物的結構和體積感。在素描頭像方麵，我希望能夠深入理解頭像的解剖結構，掌握不同光影下的明暗關係處理，以及如何刻畫齣人物的個性特徵。我期待書中能夠提供大量的優質範例，並附有詳細的講解，讓我能夠通過模仿和分析來提升自己的繪畫能力。此外，我還想知道，這套書是否能夠幫助我建立起紮實的造型能力，讓我在麵對各種復雜的人物形象時，都能遊刃有餘。

評分☆☆☆☆☆

這套書的書名“2017 完美教學”以及“人物速寫6S+素描頭像6S”的組閤，讓我覺得它在教學體係上應該有著相當的嚴謹和完整性。我本身是一個非常注重基礎練習的學習者，總覺得很多時候繪畫能力的提升，恰恰在於對基本功的反復打磨和理解的深入。因此，我特彆關注這本書的“6S”到底是什麼？它是否提煉齣瞭人物速寫和素描頭像中最核心、最關鍵的幾個要素？ 我希望“6S”能夠提供一套清晰的學習框架，讓我明白在速寫過程中，應該優先關注哪些方麵，比如輪廓的概括、動態的捕捉、形體的簡化等等。同樣，在素描頭像的學習中，它是否能夠幫助我理清頭部的結構、五官的比例、明暗的處理等關鍵步驟？我還會仔細研究書中提供的範例，看它是否能夠清晰地展示齣這些“S”原則是如何體現在具體的繪畫過程中的。如果書中能給齣不同難度的練習，從易到難，逐步遞進，並且每一步都有詳細的講解和示範，那對我的幫助將是巨大的。我期待它能讓我形成一套屬於自己的、高效的繪畫練習方法。