唐卡的收藏与鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王瑞 著

图书标签:

• 唐卡
• 藏传佛教艺术
• 艺术收藏
• 绘画
• 宗教艺术
• 文化遗产
• 鉴赏
• 工艺美术
• 西藏文化
• 传统艺术

出版社： 中国书籍出版社

ISBN：9787506833899

版次：1

商品编码：11221506

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-06-01

用纸：胶版纸

页数：310

正文语种：中文

内容简介

　　解读西藏文化和藏传佛教，唐卡是关键，也是密钥。近年，唐卡这种源自雪域高原的慈悲艺术成为了收藏界的新宠。与此同时，这种带有浓郁民族特点的神秘文化艺术也给人们带来了诸多疑问。《唐卡的收藏与鉴赏》作者王瑞根据数十年的收藏经验，全面总结出了唐卡的价值所在和收藏诀窍，将如何收藏唐卡、唐卡的鉴赏方法、现代与古代唐卡的收藏区别等内容，进行了通俗易懂的讲解。《唐卡的收藏与鉴赏》中没有涉及深奥的藏传佛教知识，用图文并茂的方式展现了唐卡鉴赏及鉴定的实用方法，是唐卡收藏者入门的必读书籍！

目录

第一章 认识唐卡
唐卡名称来历
唐卡的准确定位
唐卡的题材及分类

第二章 唐卡的历史
唐卡的出现
唐卡中的历史人物
唐卡曾经的绘画流派

第三章 唐卡的绘制
唐卡的绘制过程
唐卡的绘制传承区域

第四章 唐卡的颜料
颜料的种类
颜料加工过程

第五章 唐卡的收藏
新唐卡的收藏建议
如何收藏老唐卡
唐卡的价值所在
唐卡的保护和修复
唐卡的装裱
唐卡的升值与涨势
关于古代唐卡

第六章 唐卡画师的故事
青海唐卡画师仁青
西藏唐卡画师罗布斯达
康区唐卡画师丹增·江村的故事

第七章 唐卡题材中的奥秘
唐卡中不同题材的含义
唐卡的摆放位置
开光加持

第八章 唐卡的解读
古代唐卡鉴赏
现代唐卡鉴赏
参考文献

前言/序言

《绘耀古今：唐卡艺术的丝路回响》 序言 在一片古老而神秘的土地上，色彩与信仰交织，线条与故事共舞，一种独特的艺术形式——唐卡，承载着千年的智慧与虔诚，穿越时空的洪流，至今依然闪耀着璀璨的光芒。它不仅仅是简单的绘画，更是宗教经典的视觉化呈现，是历史文化的生动载体，是心灵寄托的精神图腾。本书《绘耀古今：唐卡艺术的丝路回响》，旨在带领读者走进唐卡艺术的殿堂，探索其源远流长的历史渊源，领略其博大精深的艺术魅力，感受其丰富多彩的文化内涵。我们将以一种全新的视角，拨开历史的迷雾，揭示唐卡艺术在丝绸之路上的辉煌足迹，展现它如何融合东西方艺术精髓，成为连接不同文明的桥梁。 第一章：唐卡的起源与早期发展——来自雪域的梵音 唐卡，梵语意为“卷轴”，其艺术形式最早可以追溯到公元七世纪的吐蕃王朝。吐蕃时期，随着佛教的传入和本土宗教苯教的融合，一种独特的绘画风格逐渐形成。早期的唐卡以粗犷的线条、鲜明的色彩和神秘的宗教符号为主要特征，内容多为佛教造像、坛城以及护法神祇。这些作品多绘制在麻布、棉布或纸张之上，使用矿物颜料和植物颜料，色彩鲜艳，经久不衰。 在这一时期，唐卡主要服务于寺庙和宗教仪式，是僧侣修行、弘扬佛法的重要工具。许多杰出的唐卡画师在他们的作品中倾注了毕生的心血，他们不仅是技艺精湛的工匠，更是虔诚的信徒。通过精细的构图和严谨的比例，他们将抽象的佛法理念具象化，让信众得以直观地感受佛教的教义和精神。 唐卡艺术的早期发展，深受印度佛教艺术和克什米尔地区绘画风格的影响。随着佛教在青藏高原的传播，这些外来的艺术元素与藏族本土的审美情趣相结合，逐渐演化出具有鲜明民族特色的唐卡艺术。吐蕃王朝时期，赞普大力推崇佛教，为唐卡的繁荣奠定了基础。松赞干布时期，迎娶吐蕃公主的尼泊尔公主、唐朝文成公主，都带来了当时先进的佛教艺术和绘画技术，对唐卡的形成和发展起到了重要的推动作用。 在这一章节，我们将深入探讨吐蕃时期著名的唐卡画师及其代表作品，分析早期唐卡的绘画技法、颜料运用以及题材选择，并尝试复原那些早已湮没在历史长河中的艺术珍品，让读者能够窥见唐卡艺术最原始、最纯粹的面貌。 第二章：丝绸之路上的文明交融——唐卡的艺术变迁 丝绸之路，这条连接东西方的古老商道，不仅是商品和文化的交流通道，更是艺术的传播和融合之地。在漫长的历史进程中，唐卡艺术也随着这条通道，汲取了来自不同文明的养分，不断丰富和发展。 唐朝时期，中原汉地的绘画艺术对唐卡产生了深远影响。唐卡中开始出现更多写实的人物形象，线条更加流畅，色彩也更加柔和。同时，唐卡也受到了波斯、希腊等西方艺术风格的影响，例如人物的服饰、建筑的风格等方面，都能看到一些异域文化的痕迹。 到了宋元时期，随着经济和文化的交流更加频繁，唐卡的地域风格也日益明显。在西藏各地，形成了不同的艺术流派，如拉萨风格、贡唐风格、康巴风格等。每个地区都根据当地的文化传统、审美习惯和宗教需求，形成了独特的唐卡风格。例如，拉萨唐卡以其细腻的笔触、丰富的色彩和精致的装饰而闻名；而康巴唐卡则更显粗犷、有力，充满草原民族的热情。 丝绸之路上的贸易往来，使得唐卡中的题材也更加多样化。除了传统的佛教故事和人物造像，唐卡中还出现了许多描绘世俗生活、自然风光、历史事件的场景，反映了当时社会的方方面面。这些元素的加入，使得唐卡不再仅仅是宗教的象征，也成为了一面反映社会生活和人文风情的镜子。 本章将重点分析唐卡艺术在丝绸之路上的传播路径，考察不同地区、不同时期唐卡的风格演变，并尝试解析唐卡艺术如何吸收和融合中原、印度、波斯等地的艺术元素，最终形成具有独特魅力的唐卡艺术体系。我们将通过对典型唐卡作品的细致解读，展示唐卡艺术在文明交融中的独特地位和贡献。 第三章：唐卡的绘画技法与材质——矿物与信仰的融合 唐卡的制作工艺极其复杂，从颜料的采集、调配到画布的处理、绘画的勾勒、填色、勾金，每一个环节都凝聚着画师的心血与智慧。唐卡的颜料多为天然矿物和植物提炼而成，如朱砂、石青、石绿、金粉、银粉等，这些珍贵的颜料不仅色彩鲜艳、饱满，而且经久不衰，历经数百年依然光彩夺目。 唐卡的绘制过程，遵循着严格的宗教仪轨和绘画规范。画师需要经过长期的学习和训练，才能掌握唐卡的绘制技巧。勾勒线条需要精准有力，填色需要均匀饱满，设色也需符合宗教的象征意义。例如，蓝色常常代表虚空和智慧，红色象征生命和力量，金色则代表光明和神圣。 唐卡的画布通常是经过特殊处理的天然棉布或麻布，经过刮磨、绷紧等工序，使其平整光滑，便于绘制。绘制完成后，唐卡还会进行装裱，通常会配以丝绸的边缘和挂绳，方便悬挂和供奉。 本章将详细介绍唐卡绘制的每一个步骤，深入剖析唐卡颜料的来源、特性以及调配方法。我们将邀请当代唐卡大师，分享他们的绘制经验和心得，并带领读者走进唐卡的制作现场，亲眼目睹这些精美绝伦的艺术品是如何从一块画布，蜕变成一件承载着信仰与历史的杰作。同时，我们也将探讨不同地域、不同时期唐卡在材质和工艺上的细微差别，展现唐卡艺术在技艺传承上的严谨与创新。 第四章：唐卡的宗教象征与文化内涵——视觉化的佛国世界 唐卡是佛教艺术的集中体现，其内容涵盖了佛教的各个方面，包括佛陀本生故事、菩萨造像、坛城、度母、护法神等。每一幅唐卡都不仅仅是简单的图像，而是蕴含着深刻的宗教象征意义和哲学思想。 坛城，是唐卡中一种非常重要的表现形式，它代表着宇宙的秩序和佛陀的净土。坛城的绘制遵循着严格的比例和构图，每一个图案、每一尊佛像都具有特定的象征意义。通过坛城，信徒可以冥想佛陀的智慧和功德，净化自己的心灵。 佛陀的本生故事，则通过生动的画面，讲述佛陀在过去世修行成佛的经历，以此来激励信徒效仿。菩萨造像，如观世音菩萨、文殊菩萨、普贤菩萨等，则代表着不同的慈悲、智慧和修行功德，供信徒祈愿和学习。 除了佛教内容，唐卡中也常常描绘一些世俗生活场景，如农耕、狩猎、节日庆典等，这些内容不仅丰富了唐卡的表现形式，也反映了藏族人民的生活习俗和审美情趣。 在本章，我们将深入解读唐卡中的各种宗教符号和图像，解析其背后的象征意义和哲学内涵。我们将从佛教教义的角度出发，探讨唐卡如何将抽象的佛法理念转化为具体的视觉形象，帮助信徒理解和修行。同时，我们也将分析唐卡在藏族社会中的实际应用，包括其在寺庙供奉、个人修行、节日庆典等方面的作用，展现唐卡艺术在维系民族文化和宗教信仰方面的独特价值。 第五章：当代唐卡的传承与发展——古老艺术的新生命 进入二十一世纪，唐卡艺术面临着新的机遇与挑战。在全球化和信息化的浪潮下，唐卡艺术正以更加开放的姿态走向世界，同时也面临着传统技艺的失传、商业化冲击等问题。 然而，新一代的唐卡画师们，正以饱满的热情和创新的精神，继承和发展着唐卡艺术。他们不仅在技艺上精益求精，也在题材和表现手法上不断探索，试图让古老的唐卡艺术焕发新的生机。一些当代唐卡作品，在保留传统精髓的同时，融入了现代的审美元素，受到了国内外藏家的青睐。 同时，随着人们对唐卡艺术价值认识的不断提高，唐卡的收藏和研究也日益受到重视。国内外许多机构和个人都在致力于唐卡的保护、整理和推广工作。 在本书的最后，我们将关注当代唐卡艺术的发展现状。我们将采访一些活跃在当代的唐卡画师，了解他们对传统与创新的思考。我们将探讨当代唐卡艺术在题材、技法、表现形式等方面的新探索，分析商业化对唐卡艺术带来的影响，以及如何更好地保护和传承这一珍贵的文化遗产。我们还将展望唐卡艺术的未来发展趋势，希望能为唐卡艺术的持续繁荣贡献一份微薄之力。 结语 《绘耀古今：唐卡艺术的丝路回响》的完成，凝聚了无数艺术家的心血，也承载着作者对唐卡艺术的深深热爱。我们希望，通过这本书，能够让更多的人了解唐卡，欣赏唐卡，爱上唐卡。唐卡艺术，是历史留给我们的宝贵财富，是连接过去与现在的桥梁，更是照亮我们心灵的一盏明灯。愿这颗来自雪域高原的艺术瑰宝，在新的时代，继续绽放出更加耀眼的光芒，回响在丝绸之路的古老歌谣中，传唱于古今中外的心灵深处。

评分☆☆☆☆☆

对于一个有志于亲自收藏或投资唐卡的人来说，这本书的“鉴赏与辨伪”章节简直是无价之宝。作者以一种非常务实的口吻，提供了大量实用的鉴别技巧，避免了许多新手容易陷入的陷阱。他没有采用那种故弄玄虚的行话，而是直接点明了关键的“硬指标”。比如，如何通过观察织物的密度和老旧程度来判断年代；如何通过笔触的“定力”来区分出自名家之手还是一般工匠的批量生产；甚至细致到连某些特定时期矿物颜料的陈旧斑点是如何形成的都有讲解。这种“授人以渔”的写作态度，让我感到作者是在真心希望读者能够建立起自己的鉴别体系。特别是关于“修复痕迹的识别”，书中详细列举了哪些修复是可接受的，哪些是会严重损害其价值的，这对于市场的参与者来说，是极其宝贵的第一手经验。

评分☆☆☆☆☆

这部关于藏传佛教唐卡艺术的著作，简直是为我这样对神秘东方宗教艺术心驰神往的门外汉量身定制的指南。它没有一上来就抛出晦涩难懂的专业术语，反而像一位经验丰富的老者，带着你缓缓步入那个金碧辉煌、色彩斑斓的世界。我尤其欣赏作者对于唐卡材质和制作工艺的细致入微的描述。从最初对画布的精心挑选、对天然矿物颜料的炮制，到最后细若游丝的线条勾勒和层层叠叠的设色渲染，每一步骤都被描绘得栩栩如生。读到关于“沥粉堆金”那种近乎虔诚的耐心时，我仿佛能闻到空气中弥漫的酥油灯的味道，感受到画师手中那支毛笔的颤动。这种对“物”的深入探究，使得唐卡不再仅仅是墙上的装饰画，而是成为了承载着信仰与时间重量的载体。它让我明白，每一幅完美的唐卡背后，都凝结了制作者数月乃至数年的生命力与精神投入。对于想要真正领会唐卡艺术精髓的人来说，这本书提供的技术层面的知识，无疑是打下坚实基础的关键第一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书在解读唐卡上所蕴含的佛教哲学思想方面，展现出了令人惊叹的深度和广度。我原以为唐卡上的诸多佛像和坛城图，无非是些固定的符号排列，但作者的解读让我茅塞顿开。他巧妙地将复杂的“中观思想”或是“五方佛”的象征意义，通过具体的图像实例进行拆解和阐释，使得原本高高在上的佛理变得触手可及。比如，书中对忿怒相本尊的刻画，不仅描述了其威猛的外表，更深入剖析了“忿怒”实则是慈悲化现、降服无明烦恼的隐喻。这种将抽象的教义转化为具象的视觉语言的能力，正是唐卡艺术的魅力所在。阅读过程中，我常常需要停下来，对照书中的图例，反复揣摩那些手印、法器和光环的细微差别，每一次回看，都能捕捉到新的层次感。这不只是一本艺术鉴赏的书，更像是一本深入浅出的“视觉佛学入门”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计和印刷质量也值得称赞，这对于一本图像资料丰富的艺术书籍来说至关重要。唐卡的色彩还原度直接决定了鉴赏的准确性，而这本书的印刷，可以说是达到了一个极高的水准。那些复杂的多重光晕、微小的法器细节，在高清的彩色插图中都得以忠实再现。排版上，作者非常懂得留白的重要性，没有让密集的文字和图案将读者的眼睛塞满。每幅重点展示的唐卡旁边，都有足够的空间来容纳作者的精炼注解，使得图文互证的过程流畅自然。整体阅读下来，体验非常舒适，它就像一个被精心装裱起来的私人画廊，让读者在书桌前就能享受到与顶级博物馆原作对视的震撼感，让人在知识的汲取过程中，也获得了极大的视觉愉悦。

评分☆☆☆☆☆

我最喜欢的部分是作者关于唐卡“时代风格演变”的梳理。在许多同类书籍中，唐卡常被视为一个整体，缺乏历史的纵深感。但这部作品却清晰地勾勒出了从早期（例如，受尼泊尔风格影响的萨迦派早期作品）到后来的勉唐画派的风格流变。作者通过对比不同时期作品在构图的饱满度、人物的肢体比例、色彩运用的浓淡变化上的差异，构建了一个清晰的艺术史脉络。例如，早期唐卡那种相对平面的、侧重线条的风格，与后期勉唐画派那种注重空间透视和细腻阴影处理的写实倾向，形成了鲜明对比。这种基于历史分期的分析，极大地提升了读者对“好”与“不好”、“经典”与“仿作”的判断能力。它教会我们如何“看”出时间在画布上留下的印记，而非仅仅是“欣赏”表面的华丽。

评分☆☆☆☆☆

书不错阿

评分☆☆☆☆☆

不错的一本书，讲解的很详细

评分☆☆☆☆☆

好、、、、、、、、、、、、

评分☆☆☆☆☆

有点脏 里面不清晰

评分☆☆☆☆☆

非常好，很高兴

评分☆☆☆☆☆

等了半年多有货一下，又马上无货。品相残缺。

评分☆☆☆☆☆

啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊阿啊啊啊啊啊啊啊

评分☆☆☆☆☆

好书，了解唐卡知识，

评分☆☆☆☆☆

非常好，很高兴