产品设计计算机快速表达：Photoshop、SAI及数位板/全国高等院校统编教材·设计学类专业（附DVD光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张蓓蓓，李存，李建民 著

图书标签:

• 产品设计
• 计算机辅助设计
• Photoshop
• SAI
• 数位板
• 设计学
• 教材
• 高等教育
• 设计表达
• 工业设计

出版社： 海洋出版社

ISBN：9787502789541

版次：1

商品编码：11567754

包装：平装

丛书名： 全国高等院校统编教材·设计学类专业

开本：16开

出版时间：2014-10-01

用纸：胶版纸

页数：214

字数：336000

正文语种：中文

附件：DVD光盘

附件数量：1

编辑推荐

　　《产品设计计算机快速表达：Photoshop、SAI及数位板/全国高等院校统编教材·设计学类专业》从理论和实践相结合的角度出发，将数位板引入产品设计教学，并结合Photoshop、SAI维软件的基础知识和在产品设计计算机快速表达中的应用技法，帮助读者提高产品设计计算机快速表达的能力。

内容简介

　　《产品设计计算机快速表达：Photoshop、SAI及数位板/全国高等院校统编教材·设计学类专业》从理论和实践相结合的角度出发，将数位板引入产品设计教学，并结合Photoshop、SAI二维软件的基础知识和在产品设计计算机快速表达中的应用技法，帮助读者提高产品设计计算机快速表达的能力。
　　《产品设计计算机快速表达：Photoshop、SAI及数位板/全国高等院校统编教材·设计学类专业》共分为10章，重点介绍了产品设计计算机快速表达的概念；常用软件和基本知识；Photoshop与产品设计计算机快速表达；SAI与产品设计计算机快速表达；数位板与计算机快速表达；产品设计计算机快速表达要素及流程；光影处理方法；产品表面材质效果表达；产品细节处理方法等，并通过绘制家用吸尘器、耳麦、剃须刀、电钻、运动鞋、摩托车、汽车、沙滩车、工程车9个范例，介绍了使用数位板并结合Photoshop、SAI绘制产品的方法和技巧；最后为优秀作品赏析，列举了一些经典的家电类、交通工具类以及其他类工业产品的效果图。
　　《产品设计计算机快速表达：Photoshop、SAI及数位板/全国高等院校统编教材·设计学类专业》可作为全国高校工业设计专业相关课程教材，产品设计从业人员的自学指导书。

作者简介

　　张蓓蓓，2007年毕业于天津美术学院设计学院，获得硕士学位，，现任教于山东建筑大学艺术学院工业设计专业研究方向：产品表达与创新设计。
　　
　　李存，2011年毕业于山东建筑大学艺术学院，获得工业设计学士学位，2012年江南大学设计学院研究生，2014年于米兰理工大学交流学习，研究方向：系统整合创新设计。
　　
　　李建民2004年毕业于武汉理工大学工业设计专业，获得学士学位，2013年毕业于山东建筑大学艺术学院，获得硕士学位，现任教于山东建筑大学艺术学院，研究方向：设计表达。

内页插图

目录

第1章 产品设计计算机快速表达概述
1.1 产品设计计算机快速表达的概念
1.2 产品设计计算机快速表达常用软件
1.3 产品设计计算机快速表达的基本知识
1.3.1 数字图像的种类
1.3.2 图像尺寸、文件大小和分辨率
1.3.3 图像分辨率
1.3.4 文件格式
1.3.5 色彩模式
1.4 课堂总结
1.5 课后习题

第2章 Photoshop与产品设计计算机快速表达
2.1 Photoshop软件介绍
2.2 Photoshop界面及常用设置
2.2.1 Photoshop界面介绍
2.2.2 Photoshop常用设置
2.3 产品设计计算机快速表达中Photoshop的常用功能
2.3.1 路径工具
2.3.2 绘图工具
2.3.3 滤镜工具
2,4课堂总结
2.5 课后习题

第3章 SAI与产品设计计算机快速表达
3.1 SAI界面及常用设置
3.1.1 SAI界面介绍
3.1.2 SAI常用设置
3.2 产品设计计算机快速表达中SAI常用功能
3.3 课堂总结
3.4 课后习题

第4章 数位板与计算机快速表达
4.1 认识数位板
4.1.1 数位板构成
4.1.2 数位板相关设置
4.2 认识数位绘画
4.3 课堂总结
4.4 课后习题

第5章 产品设计计算机快速表达要素及流程
5.1 产品设计计算机快速表达要素
5.1.1 透视
5.1.2 明暗
5.1.3 色彩
5.1.4 质感
5.1.5 氛围
5.2 产品设计计算机快速表达绘制流程
5.2.1 轮廓绘制
5.2.2 颜色绘制
5.2.3 质感与细节绘制
5.2.4 环境绘制及效果调整
5.3 课堂总结
5.4 课后习题

第6章 光影处理方法
6.1 常用光源
6.2 不同形体光影表现效果
6.2.1 简单几何形体光影表现效果——球体绘制案例
6.2.2 复杂形体光影表现效果——点火器绘制案例
6.3 课堂总结
6.4 课后习题

第7章 产品表面材质效果表达
7.1 塑料材质效果表达
7.1.1 高光泽塑料效果表达
7.1.2 高光泽塑料椭圆体绘制案例
7.1.3 低光泽塑料效果表达
……
第8章 产品细节处理方法
第9章 产品案例实训
第10章 优秀作品赏析

图书简介： 《设计思维与创新实践：面向未来的产品开发方法》 内容概述： 本书旨在系统梳理并深入剖析当代产品设计领域的前沿理论与创新实践方法，为读者构建一个从概念生成到落地实现的全流程认知框架。它跳脱出单一工具技能的范畴，聚焦于“设计思维”这一核心方法论在复杂产品系统构建中的应用，强调跨学科融合与用户价值的深度挖掘。全书内容力求兼具理论深度与实操指导性，适合高等院校设计、工程、管理及相关专业师生，以及渴望提升产品创新能力的设计师、产品经理和创业者研读。 第一部分：设计思维的理论基石与心智模式重塑 本部分首先界定设计思维（Design Thinking）的本质，将其置于当代创新生态中的战略地位。详细阐述设计思维的五个核心阶段——共情（Empathize）、定义（Define）、构思（Ideate）、原型（Prototype）与测试（Test）——并剖析其循环往复、迭代优化的内在逻辑。 1. 共情：深度洞察用户心智 深入探讨人种学研究（Ethnographic Research）、深度访谈（In-depth Interview）、用户旅程地图（Customer Journey Mapping）等定性研究方法。重点解析如何超越表层需求，捕捉用户潜意识中的痛点、动机与渴望，建立真正的“以人为中心”的设计视角。内容将详述如何构建同理心地图（Empathy Map）及用户画像（Persona），确保设计活动的靶向性。 2. 定义：精准化问题陈述 阐述如何将收集到的海量信息提炼、聚焦，形成清晰、可操作的问题陈述（Point of View, POV）。介绍“How Might We”（HMW）问句的构建艺术，强调好的问题定义是成功创新的前提，避免陷入解决方案的早期陷阱。 3. 构思：激活群体的创造力 系统介绍一系列激发创意的发散性思维技术。不仅涵盖经典的头脑风暴（Brainstorming）原则，更深入讲解六顶思考帽（Six Thinking Hats）、SCAMPER模型、类比思维（Analogical Thinking）在产品概念生成中的实际应用。强调团队协作在创意扩散中的关键作用，并探讨如何建立一个鼓励“安全试错”的创新文化。 第二部分：产品概念的具象化与验证 本部分将设计思维与产品开发流程中的具体环节紧密结合，侧重于将抽象概念转化为可感知的形式，并进行快速、低成本的验证。 1. 低保真原型设计与快速迭代 详细介绍低保真（Low-Fidelity）原型的构建策略，包括故事板（Storyboarding）、草图（Sketching）、纸质原型等。重点阐述原型设计并非为了追求“美观”，而是作为“交流的工具”和“可测试的假设载体”。分析如何设计有效的原型测试脚本，收集真实、有价值的反馈数据。 2. 高保真体验构建与信息架构 转向系统性、复杂性产品的构建。探讨信息架构（Information Architecture, IA）的设计原则，如何组织信息层次结构以优化用户认知负荷。介绍用户体验（UX）设计中的可用性（Usability）原则，以及界面设计（UI）中视觉层级、交互反馈的建立逻辑，为最终的产品交付打下坚实基础。 3. 敏捷开发与设计融合（Design in Agile） 阐述如何在敏捷开发（Agile）框架下，将设计工作流无缝嵌入到Sprints中。介绍“设计冲刺”（Design Sprint）这一高效方法，用数天时间快速穿越从问题定义到原型测试的全过程。探讨设计师在Scrum团队中扮演的角色，以及如何确保设计目标与工程实现保持持续对齐。 第三部分：面向未来的设计策略与生态构建 本部分超越单个产品维度，探讨设计在更宏观的商业战略和可持续发展中的作用。 1. 商业模式画布与价值主张设计 引入商业模式画布（Business Model Canvas）和价值主张画布（Value Proposition Canvas），展示设计如何服务于商业目标的实现。强调设计不再是成本中心，而是驱动商业价值增长的核心引擎，重点分析如何通过优秀的设计来建立竞争壁垒和客户忠诚度。 2. 服务设计与跨触点体验 针对日益复杂的“服务型产品”（如金融科技、智能家居系统），系统介绍服务设计（Service Design）的视角。分析如何绘制服务蓝图（Service Blueprint），管理前台（Frontstage）的用户体验与后台（Backstage）的运营流程之间的协同，确保端到端的体验一致性。 3. 伦理、可持续性与包容性设计 探讨当代设计所肩负的社会责任。深入剖析设计伦理的边界，如数据隐私、算法偏见（Algorithmic Bias）的规避。阐述可持续设计（Sustainable Design）的原则，如何通过材料选择、生命周期管理和可修复性设计，将环保理念融入产品创新之中，确保设计是负责任和包容性的。 本书特色： 本书以案例驱动为核心，收录了近年来全球范围内具有里程碑意义的创新产品案例分析，这些分析将理论工具与真实场景紧密结合，帮助读者理解“为什么”和“如何做”。全书结构逻辑严谨，语言力求平实而深刻，旨在培养读者系统思考的能力，而非仅仅传授软件操作技巧。它是一本关于“思考产品问题”的指南，而非“绘制产品界面”的说明书。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本教材，我主要关注点在“数位板”这一块，因为我之前习惯了用传统媒介，数字化工作流程对我来说是一个比较大的坎。这本书对数位板的硬件特性（比如压力感应曲线的调整）和软件中的驱动设置讲解得非常人性化，它没有把用户默认成一个技术天才。最让我感到惊喜的是，它把数位板的运用融入到了实际的设计流程中，而不是孤立地讲解如何画线。比如，在表现草图的“速度感”时，作者会教你如何利用SAI的抖动修正功能配合板子的快速落笔，瞬间捕捉灵感；而在后期精修阶段，又会指导你如何利用Photoshop的钢笔工具结合压感进行精确的曲线控制。这种将硬件特性、软件功能和设计目的紧密结合的教学方式，极大地缩短了我适应新工具的学习曲线。它教会我的不仅是“用”，更是“如何根据不同的设计需求，定制我的笔触”，这才是真正实现了工具服务于设计的核心理念。对于想从传统手绘顺利过渡到数字化表达的设计师而言，这本书提供了教科书级别的过渡方案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体量感让我一开始有点望而却步，但当我真正沉下心去阅读时，才发现它“统编教材”的名头不是白叫的。它的深度和广度是那些市面上零散的“速成宝典”无法比拟的。很多教程只告诉你“怎么做”，这本书却花了大量篇幅解释“为什么这样做”。比如在讲解剖面图的绘制规范时，它不仅展示了Photoshop和SAI里如何快速上色，还引用了不同设计领域（建筑、工业、UI）对剖面图表达的规范性要求，这对于我们这些需要跨界合作的设计师来说，极其重要。我特别欣赏它对“信息层级”的强调，如何通过线条的粗细、饱和度的控制来引导读者的视线，哪些信息是需要重点突出的，哪些是背景辅助信息。这套方法论在我的日常工作中立竿见影，我再也不会出现一个画面里所有元素都“大喊大叫”的情况了。这本书的价值在于它提供的不仅是工具层面的指导，更是一套严谨的视觉传达标准，非常适合希望系统化提升自己“设计表达力”的专业人士。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是设计界的“瑞士军刀”，我当初买它完全是冲着“Photoshop、SAI及数位板”这几个关键词来的，想着能赶紧上手做出点像样的东西。拿到手翻了几页，发现它不是那种只教你工具怎么用的说明书，更像是一位经验丰富的设计导师在手把手地带你入门。它对基础概念的讲解非常扎实，比如光影的处理、色彩搭配的逻辑，这些东西在很多快餐式的教程里是直接被跳过的。我印象最深的是关于数位板运笔技巧的那一章，作者用了大量的图例对比了不同力度、不同角度对线条质感的影响，这对于我这种从鼠标时代过来的“老古董”来说，简直是醍醐灌顶。以前总觉得数位板画出来的线条僵硬，看了这本书才知道是自己的理解出了偏差。而且，这本书的排版设计本身就很有说服力，它本身就是一本优秀的设计作品，从字体选择到留白处理，都透着一股专业范儿，让你在学习技术的同时，潜移默化地提高了审美标准。如果你的目标是想把“表达”这件事做到位，而不是仅仅会“使用软件”，这本书绝对是值得投入时间的。我感觉自己现在看设计作品的眼光都提高了一个层次，不再是只看最终效果，而是开始关注背后的思考过程和工具如何被巧妙地运用。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的定位非常精准，它瞄准的是“快速表达”，但我发现它真正厉害的地方在于构建了一个系统的设计思维框架，而不是简单粗暴地教你“画一个苹果要点几下鼠标”。我之前学的那些零散知识点，总感觉像是一堆散落的零件，拼不出一个完整的交通工具。这本书像是一本详尽的组装手册，把从概念草图到高精度渲染的全流程，用一种非常结构化的方式呈现了出来。特别值得称赞的是，它没有陷入某一特定软件版本的窠臼，很多核心的设计原则和技法是跨软件通用的，这让我在面对未来软件迭代时有了更强的适应性。举个例子，书中对于不同材质表现的笔刷设置讲解得极其细致，每一种材质的底层逻辑（比如反光点的位置、环境色的吸收程度）都解释得很清楚。我尝试用书里的方法重做了我之前的一个项目模型，仅仅是光影的处理，就让整个作品的质感提升了不止一个档次，客户的反馈也明显积极了很多。这本书对于那些渴望从“会画图”跨越到“会设计表达”的职场新人来说，简直是一份高价值的投资。它教的不是技巧的堆砌，而是如何用视觉语言高效、准确地沟通设计意图。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的编排逻辑非常符合一个完整设计项目的周期。它不是简单地罗列了Photoshop的功能A、SAI的功能B，而是构建了一个从“低保真草图”到“高精度效果图”的完整路径。开篇可能侧重于快速捕捉概念，工具的使用相对粗放，讲究的是效率和手感；而越往后，对细节的打磨和材质的真实性要求就越高，对应的工具使用也会更加精细化，比如复杂的图层样式叠加和非破坏性编辑技巧。这种循序渐进的难度提升，让人在学习过程中始终保持一种“我能做到”的信心。而且，它在涉及到渲染和后期的环节，并没有过于偏执于追求极致的逼真感，而是重点强调了“设计服务于沟通”的原则——哪些细节需要渲染得栩栩如生，哪些可以简化，以保证整体表达的清晰度。这是一种非常成熟和实用的设计观，它平衡了艺术表达的欲望和商业项目对效率的要求。这本书让我明白，快速表达的精髓不在于画得快，而在于用最少的步骤，将最核心的设计信息高效、准确地传达给观众。

评分☆☆☆☆☆

正版图书。。。

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内容不是很好，帮同买的

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评分☆☆☆☆☆

书还不错，价格也合适，挺好的！

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