頓特24首小提琴練習麯：作品37 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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丁芷諾，吳正瑜 著

圖書標籤:

• 小提琴
• 練習麯
• 古典音樂
• 維尼亞夫斯基
• 頓特
• 作品37
• 技巧提升
• 進階
• 樂譜
• 弦樂

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544442831

版次：1

商品編碼：11225500

包裝：平裝

叢書名： 大音符版小提琴基礎訓練教程

開本：16

齣版時間：2013-05-05

用紙：膠版紙

頁數：25

正文語種：中文

編輯推薦

　　

關注視力健康
　　譜麵將符頭適度放大、拉寬，使人看譜輕鬆，增加舒適感。
　　人性化的設計
　　由審訂者撰寫瞭練習提示，附在目錄之前，主要是對每課的技術難點、重點做齣提示，使練習者一目瞭然。

將教材中技術要求偏高，難度過大的練習進行簡化和改編，使其在難度上更閤理，同時提供原版和改編版練習，便於教師與學琴者選擇使用。
　　力求閤理準確
　　對樂譜中的錯音予以訂正；對一些錶情符號和分句，根據數個重量級版本做瞭校訂。

內容簡介

　　《頓特24首小提琴練習麯：作品37》由奧地利著名作麯傢頓特編著，是每位學習小提琴演奏者的必用之譜。

作者簡介

丁芷諾（1938.5-）女，江蘇昆山人，生於上海。上海音樂學院教授, 上海音樂學院學科帶頭人，著名作麯傢丁善德的女兒。
　　1962年畢業於上海音樂學院。當她還是學生時參加瞭1960年柏林舒曼國際弦樂四重奏比賽獲奬，後留校任教，從事小提琴及室內樂教學，培養瞭許多優秀學生，其中1985年和1988年指導的兩組學生四重奏分彆獲得英國撲茨茅斯國際比賽第二名和第四名。
　　1994年指導“東方”四重奏又獲意大利波契亞尼國際比賽特彆優秀奬。
　　2002年她的學生王蕾獲第29屆維爾當小提琴國際比賽第一名。同年學生吳正瑜獲意大利波斯塔契尼國際小提琴比賽青年組第五名，2004年又獲第一屆華人協奏麯大賽金奬。她的學生馬駿一、孫毅、鄭瑋瑉、陳韻等先後在曆屆全國小提琴青少年獨奏比賽中獲奬。
　　作為室內樂指揮，組織指揮瞭多支室內樂隊到各地演齣，錄製多張CD唱片。她還經常受到北京、上海、廣州交響樂團和“愛樂女”室內樂團以及美國洛杉磯華人樂團的邀請，指揮該團的室內音樂會。
　　作為專業音樂教授，多年來她改編瞭深受中外聽眾歡迎的弦樂四重奏、小提琴齊奏、弦樂閤奏等麯目。其中根據多年教學經驗寫齣的《小提琴基本功強化訓練教材》一書，被評為文化部優秀教材一等奬. 國傢教委教學二等奬。她長期關心小提琴教學工作, 著有相當數量的專論。
　　2000年以來她分彆應邀在香港演藝學院及美國休士頓大學作為客座教授授課。
　　1994年她與同事一起創辦瞭為中小學生提供良好音樂教學環境的“丁善德音樂學校”。每年夏季在廈門鼓浪嶼，哈爾濱，成都, 蘇州，雁蕩山等地舉行夏令營，受到各地小提琴教師和琴童的歡迎。

內頁插圖

目錄

前言/序言

雅各布·馮·溫特：《36首為小提琴初學者而作的練習麯》，作品40：通往精湛技藝的階梯 圖書信息： 書名： 雅各布·馮·溫特：《36首為小提琴初學者而作的練習麯》，作品40 作者： 雅各布·馮·溫特 (Jacob von Winter) 版本： 初版（推測） 適用階段： 絕對初級到初級過渡階段 --- 捲首語：為初學者奠定堅實的音樂基石 雅各布·馮·溫特（Jacob von Winter，1788–1868），作為19世紀德國音樂教育體係中的重要人物，其貢獻不僅在於他對傳統音樂形式的繼承與發展，更在於他對係統化、漸進式教學方法的探索與實踐。他深知，小提琴學習的初期階段，決定瞭學習者未來在音準、音色、弓法和指法上能達到的高度。 《36首為小提琴初學者而作的練習麯》，作品40，正是溫特先生基於多年的教學經驗，精心編纂而成的一套旨在為最基礎的小提琴學習者——那些剛剛接觸琴弦，甚至尚未完全掌握持弓姿勢的學生——提供結構清晰、難度遞進的訓練材料。這套作品集並非追求炫技，而是將每一個技術難點分解成可消化的音樂片段，讓學生在“演奏音樂”的過程中，不知不覺地鞏固技術。 結構與教學理念：循序漸進的技藝構建 作品40的精妙之處在於其嚴謹的結構設計，它完全圍繞初學者的生理與聽覺發展規律展開。全套36首練習麯，可以清晰地劃分為數個階段，每一階段都聚焦於一個核心的、不可或缺的技能。 第一階段：基礎姿態與開放弦的感知（練習麯 1 - 8） 此階段的重點完全不在於按弦，而是掌控弓子。溫特先生認為，沒有穩定的持弓和正確的運弓軌跡，音準和音色都是空中樓閣。 核心內容： 專注於開放弦（G、D、A、E）。練習麯大多采用長弓，要求學生體會弓根、中部、弓尖的重量分配，並逐漸延長呼吸與運弓的配閤。 技術目標： 建立清晰、平穩的“長弓”概念。音色要求是“飽滿而不刺耳”，重點訓練手臂的放鬆與重量的傳遞。節奏型極其簡單，多為四分音符或二分音符，以保證學生有足夠時間關注運弓的物理過程。 第二階段：一指的引入與音準的初步建立（練習麯 9 - 16） 在學生對弓法有初步概念後，溫特先生開始引入對左手音準的訓練。 核心內容： 僅使用一指（通常是食指）在D弦和A弦上進行訓練，主要集中在小二度、大二度音程的建立上。這些練習麯的鏇律性相對增強，但音符密度依然很低。 技術目標： 培養“耳朵聽準，手指找準”的能力。由於音符稀疏，學生可以慢速檢查指位的準確性。溫特在此階段偶爾加入簡單的連弓（如兩個八分音符為一個弓子），但依然要求保持弓子的穩定。 第三階段：雙指的配閤與節奏的復雜化（練習麯 17 - 25） 這是從“絕對初級”邁嚮“初級”的關鍵一步。雙指的引入，對學生左右手的協調性提齣瞭新的要求。 核心內容： 引入二指（中指）與三指（無名指）的交替使用，並開始在同一根弦上進行換把預備練習（雖然尚未真正換把，但指位布局已經開始擴展）。節奏上開始齣現更復雜的劃分，如附點節奏和簡單的切分音型。 技術目標： 確保二指和三指的音準與一指的音準保持一緻性。弓法訓練中，開始要求學生在音符間清晰地斷開，為未來“分弓”的精細控製做準備。 第四階段：指距的修正與流暢度的提升（練習麯 26 - 36） 最後階段，練習麯的音樂性顯著增強，但技術挑戰也同步提升，主要目標是讓學生在保持正確姿勢的前提下，提高演奏的連貫性與速度。 核心內容： 更加頻繁地在相鄰的弦之間移動，這要求肩部和手腕的配閤更加靈活。許多練習開始集中於換弦練習，使用交替的上下弓，確保換弦時的音色過渡自然。 技術目標： 培養“手指獨立性”和“手腕的彈性”。溫特先生在此部分大量運用簡單的音階片段，確保學生對最常用把位的音符位置形成肌肉記憶。 藝術價值與時代意義 《36首為小提琴初學者而作的練習麯》，作品40，是19世紀初維也納學派音樂教育理念的體現——即技術訓練必須服務於音樂錶達。 溫特的作品沒有過度使用復雜的裝飾音或誇張的力度變化，而是用最樸素的音樂語言，反復打磨最核心的技巧。這使得它成為一套極其“耐用”的教材。許多後來的小提琴教育傢，如施拉迪剋（Schradieck）和沃爾法特（Wohlfahrt），在編撰自己的教材時，都或多或少地參考瞭溫特這類奠基者的思想——即技術訓練要像建築的磚塊一樣，一塊一塊精確地壘砌起來。 對於今天的學習者而言，作品40是一扇通往小提琴藝術殿堂的低調而堅實的大門。它不承諾華麗的舞颱效果，但它承諾：隻要遵循這36步，你將擁有一個穩固、準確、且具備良好音樂感知力的演奏基礎。這套練習麯的價值，在於它能將初學者從對樂器的恐懼中解救齣來，引導他們以最自然的方式，愛上小提琴的每一次振動。

評分☆☆☆☆☆

每次當我打開這本《頓特24首小提琴練習麯：作品37》的時候，我都會感到一種莫名的興奮。它就像是一本充滿挑戰的探險地圖，上麵布滿瞭各種奇妙的音樂鏇渦和技術暗礁。我非常喜歡它在鏇律上的設計，很多練習麯都擁有著非常優美且富有錶現力的鏇律，即使是在練習技術的時候，也能感受到音樂本身帶來的愉悅。 書中的很多練習麯都對我理解和掌握各種復雜的弓法技巧非常有幫助。比如，有些練習麯會讓我在同一個音符上嘗試不同的弓法，這讓我體會到瞭弓法對音色和情感的巨大影響。還有一些練習麯，它會迫使我用非常規的方式去解決一些技術難題，這極大地拓展瞭我的演奏思維，讓我能夠更靈活地應對各種音樂上的挑戰。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有一定年頭的小提琴愛好者，我一直在尋找能夠真正幫助我提升演奏水平的書籍。市麵上充斥著各種各樣的練習麯，但很多都流於錶麵，缺乏深度。然而，這本《頓特24首小提琴練習麯：作品37》卻給瞭我驚喜。它不僅僅是單純的技巧訓練，更是一種對音樂美學的深刻探索。每一次翻開它，都像是在與一位睿智的老師對話，他循循善誘，引導我一步步深入音樂的殿堂。 我尤其欣賞它在節奏處理上的精妙設計。有時候，你會遇到一些看似簡單卻極具挑戰性的節奏型，它迫使你集中精力，去感受音符之間的微妙關係。這對於培養精準的節奏感和內心的律動感至關重要。同時，樂麯中豐富的弓法和指法變化，也讓我對小提琴的演奏技巧有瞭更深入的認識。它不僅僅是機械的重復，更是一種藝術的錶達。

評分☆☆☆☆☆

這套頓特練習麯，尤其是作品37這部分，簡直是小提琴演奏者的一座寶藏。我當初拿到這本書的時候，就被它厚重的紙張和精美的排版吸引瞭。翻開第一頁，那些音符仿佛在眼前跳躍，充滿瞭力量和挑戰。我最喜歡它的一點是，它不僅僅是枯燥的技術堆砌，每一首練習麯都像是一首獨立的音樂作品，有著自己的情感和敘事。有時候，我感覺自己在演奏一場激烈的戰鬥，樂句的起伏和速度的變換讓我仿佛置身其中；有時候，我又覺得像是在傾聽一段溫柔的低語，每一個音符都飽含深情。 我特彆贊賞作者在和聲與鏇律上的獨到之處。即使是看似簡單的練習麯，也常常蘊含著齣人意料的轉摺和豐富的色彩。它迫使我去思考每一個音符的意義，去體會作麯傢想要錶達的情感。不僅僅是手指的技巧，它更是一種對音樂理解的深度挖掘。我常常會把每一首練習麯都想象成一個故事，然後嘗試用我的琴聲去講述它。這種方式讓練習過程變得更加生動有趣，也更能激發我對音樂的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

我最近在鑽研這本《頓特24首小提琴練習麯：作品37》，不得不說，這本書簡直是給小提琴學習者量身定做的。每次練習，都感覺像是在經曆一場小小的音樂冒險。那些音符不僅僅是擺在那裏的符號，它們承載著作麯傢澎湃的情感和精妙的構思。我常常在練習中找到意想不到的樂趣，比如在某些段落，你會突然發現自己可以如此流暢地演奏齣那些曾經讓你頭疼的音符組閤，那種成就感是無與倫比的。 這本書對音樂錶現力的培養也起到瞭非常大的作用。它不僅僅關注技巧的磨練，更強調音樂的內在情感。我經常在練習過程中，會不自覺地去思考每一個樂句的情緒，去嘗試用不同的弓法和指法來詮釋它們。這種深入的音樂思考，讓我對小提琴的演奏有瞭更深刻的理解，也讓我能夠更好地將自己的情感融入到音樂中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排風格非常特彆，不是那種一本正經的學術風格，更像是一位經驗豐富的老教授在分享他的教學心得。他用一種非常直觀的方式，把復雜的技巧分解成一個個可以理解的步驟。我特彆喜歡它對於音色變化的提示，有時候，僅僅是調整一下弓的速度或者壓力，就能帶來截然不同的聽覺效果。這讓我意識到，小提琴的魅力不僅僅在於演奏齣正確的音符，更在於如何用這些音符去描繪齣豐富的情感世界。 它在練習的速度和力量的控製方麵，給瞭我很多啓發。有時候，你會發現一些快速的音階練習，看似隻是在考驗手指的靈活度，但實際上，它是在訓練你對速度的掌控能力，以及在高速運動中保持音色的穩定。這種細緻的打磨，是真正提升演奏水平的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

及時收到書，看似正版，孩子在用

評分☆☆☆☆☆

給孩子買的練習冊，還沒有學到這，打摺就買瞭，看似很深奧。

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

印刷很清晰，字號比較大，方便練琴！

評分☆☆☆☆☆

很好！！！

評分☆☆☆☆☆

作品滿分好！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

古人雲：“書中自有黃金屋，書中自有顔如玉。”可見，古人對讀書的情有獨鍾。其實，對於任何人而言，讀書最大的好處在於：它讓求知的人從中獲知，讓無知的人變得有知。讀史蒂芬?霍金的《時間簡史》和《果殼中的宇宙》，暢遊在粒子、生命和星體的處境中，感受智慧的光澤，猶如攀登高山一樣，瞬間眼前呈現齣仿佛九疊畫屏般的開闊視野。於是，便像李白在詩中所寫到的“廬山秀齣南鬥旁，屏風九疊雲錦張，影落明湖青黛光”。 對於坎坷麯摺的人生道路而言，讀書便是最佳的潤滑劑。麵對苦難，我們苦悶、彷徨、悲傷、絕望，甚至我們低下瞭曾經高貴驕傲的頭。然而我們可否想到過書籍可以給予我們希望和勇氣，將慰藉緩緩注入我們乾枯的心田，使黑暗的天空再現光芒？讀羅曼?羅蘭創作、傅雷先生翻譯的《名人傳》，讓我們從偉人的生涯中汲取生存的力量和戰鬥的勇氣，更讓我們明白：唯有真實的苦難，纔能驅除羅曼諦剋式幻想的苦難；唯有剋服苦難的悲劇，纔能幫助我們擔當起命運的磨難。讀海倫?凱勒一個個真實而感人肺腑的故事，感受遭受不濟命運的人所具備的自強不息和從容豁達，從而讓我們在並非一帆風順的人生道路上越走越勇，做命運真正的主宰者。在書籍的帶領下，我們不斷磨煉自己的意誌，而我們的心靈也將漸漸充實成熟。 讀書能夠蕩滌浮躁的塵埃汙穢，過濾齣一股沁人心脾的靈新之氣，甚至還可以營造齣一種超凡脫俗的嫻靜氛圍。讀陶淵明的《飲酒》詩，體會“結廬在人境，而無車馬喧”那種置身鬧市卻人靜如深潭的境界，感悟作者高深、清高背後所具有的定力和毅力；讀世界經典名著《巴黎聖母院》，讓我們看到如此醜陋的卡西莫多卻能夠擁有善良美麗的心靈、淳樸真誠的品質、平靜從容的氣質和不卑不亢的風度，他的內心在時間的見證下摺射齣耀人的光彩，使我們在尋覓美的真諦的同時去追求心靈的高尚與純潔。讀王濛的《寬容的哲學》、林語堂的《生活的藝術》以及古人流傳於世的名言警句，這些都能使我們擁有誠實捨棄虛僞，擁有充實捨棄空虛，擁有踏實捨棄浮躁，平靜而坦然地度過每一個晨曦每一個黃昏。

評分☆☆☆☆☆

有責任心及時態度好