历代名画宣纸高清大图（清）·查士標：青山卜居图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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古吴轩出版社 编

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• 清代绘画
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• 山水画
• 艺术作品
• 绘画作品

出版社： 古吴轩出版社

ISBN：9787554600313

版次：1

商品编码：11234827

包装：平装

开本：8开

出版时间：2013-04-01

用纸：宣纸

页数：1

正文语种：中文

内容简介

　　《历代名画宣纸高清大图（清）·查士標：青山卜居图》绘远山疏淡，木叶瑟瑟，苔绿点地。溪边茅屋疏树，景物相宜。左侧陡壁高耸，低峦平坡横图中。画面萧疏、散朗，着笔不多，冷落荒凉。笔触轻快，用干笔皴擦，虽貌似简洁而实则极富层次。

内页插图

目录

青山卜居图

《历代名画宣纸高清大图（清）·查士標：青山卜居图》 一、 时代背景与查士標的艺术人生 本书收录的《青山卜居图》出自清代名画家查士標之手，其艺术创作的年代恰逢中国历史上一段跌宕起伏的时期。清初，经历了明朝的覆灭与清朝的建立，社会动荡，文人心态复杂。一部分画家选择归隐山林，以画寄情，表达对故国的思念或对现实的不满；另一部分画家则顺应时势，在新的朝代寻求发展。查士標，字二瞻，号梅颠，又号笼烟散人，安徽休宁人，是“新安画派”的代表人物之一。他与同乡的洪仁、汪之瑞、沈灝并称为“新安四大家”。查士標的艺术生涯，正是伴随着这样的时代变迁而展开。 查士標并非科班出身，早年曾随父经商，后因故家道中落，生活一度困顿。然而，他并未因此放弃对艺术的追求，反而更加专注于笔墨的研习。他师法董其昌，又深得黄公望、王蒙等元四家之精髓，尤其擅长山水画。其画风沉郁苍劲，笔墨变化多端，构图疏朗有致，意境深远。他笔下的山水，常表现出一种孤高、隐逸的情怀，这与他坎坷的人生经历和对社会现实的态度不无关联。查士標一生未仕，以卖画为生，与同道的画家们交流切磋，共同推动了当时绘画艺术的发展。他与弘仁、渐江等画家之间的深厚友谊，以及他们共同倡导的“新安画派”风格，在中国绘画史上留下了重要的印记。 二、 《青山卜居图》的艺术解读 《青山卜居图》是查士標山水画的代表作之一，其名寓意着画家在青山之中寻觅隐居之所，表达了一种远离尘嚣、寄情山水的理想。虽然本书并未直接呈现画作内容，但我们可以从查士標的艺术风格和同时期作品的特点来推测其画作的可能意境与构图。 1. 意境营造： 查士標的山水画，常常笼罩着一种“烟云朦胧”、“苍润”的氛围。他的笔墨，不拘泥于具体的景物描绘，而是通过墨色的浓淡干湿，以及笔触的疾徐顿挫，来营造出山川的体量感和空间的深度。在《青山卜居图》中，画家很可能通过大片的留白，营造出云雾缭绕、山峦叠嶂的空灵意境。这种朦胧的美感，既是画家内心世界的写照，也符合中国传统山水画“可行、可望、可游、可居”的美学追求。观者在欣赏时，仿佛能感受到山间的清风徐徐，听到鸟语虫鸣，置身于一个宁静致远的理想世界。 2. 构图布局： 查士標的山水画构图，通常具有疏朗开阔的特点，不事繁复，但又能在简洁的布局中蕴含着深刻的哲理。他善于运用“折带皴”、“披麻皴”等皴法，表现山石的坚硬质感和自然的起伏。在《青山卜居图》中，画家很可能以高远或深远的构图方式，表现山峦的层叠起伏。前景或中景可能会出现几株劲松，或是茅屋数椽，点缀在山野之间，暗示着“卜居”的场景。远山则隐没在烟波浩渺之中，与近景形成虚实对比，增强画面的空间感和意境的深邃。山腰的留白，或许是山泉潺潺流淌，或是云雾弥漫，为画面增添了几分诗意。 3. 笔墨表现： 查士標的笔墨功力深厚，变化无穷。他的线条，刚劲有力，又富于弹性，能够表现出山石的肌理和树木的姿态。他的墨色，浓淡干湿并用，层次丰富，能够营造出山川的体积感和光影变化。在《青山卜居图》中，我们或许可以看到画家运用大量的飞白，表现山石的粗糙和苍劲；也可能看到浓墨点苔，增添山石的生机。树木的画法，或挺拔苍劲，或虬曲盘绕，都体现了画家对自然形态的深刻观察和艺术提炼。他尤其擅长画松，其松的枝干苍老，松针繁密，极具生命力，象征着坚韧不拔的精神。 4. “卜居”意象的象征意义： “卜居”二字，不仅是画面的主题，更是画家内心追求的体现。在当时的社会环境下，选择隐居，或是一种对现实的逃避，或是一种对精神自由的向往。查士標的“卜居”，并非简单的物理迁移，而是精神上的自我安置，是对一种理想生活的追求。画中的茅屋、隐士，都成为这种理想的象征。它们安然地坐落在青山之中，与自然融为一体，构成了一幅宁静祥和的画面。这种“天人合一”的哲学思想，在中国传统文化中占有重要地位，也在查士標的画作中得到了充分的体现。 三、 宣纸与高清大图的意义 本书采用“宣纸高清大图”的形式呈现，这对于理解和欣赏查士標的画作具有重要意义。 1. 宣纸的特性： 宣纸是中国传统的书画用纸，以其“纸寿千年”的美誉而闻名。宣纸具有质地韧、吸墨性好、经久耐用等特点。在宣纸上作画，能够更好地展现笔墨的韵味和色彩的层次。宣纸的纹理，本身也构成了画面的一部分，为画作增添了独特的质感。查士標生活在明末清初，宣纸正是他创作的主要载体之一。使用宣纸印刷，能够最大程度地还原原作的笔墨韵味和纸张质感，让观者仿佛能够触摸到画家的笔触。 2. 高清大图的价值： “高清大图”意味着对原作的精细还原。在过去的时代，想要欣赏到名家画作，往往需要亲临展馆，或者只能通过模糊不清的印刷品。而高清大图，能够让观者清晰地看到画作的每一个细节，包括笔触的走向、墨色的晕染、皴法的运用，以及画家在画面上留下的细微痕迹。对于研究和学习绘画的人来说，高清大图尤为珍贵，它们能够帮助我们更深入地理解画家的创作技巧和艺术理念。通过高清大图，我们可以近距离地感受查士標笔下的山峦是如何层叠，树木是如何生长，以及他通过墨色和线条所传达的情感。 四、 《历代名画宣纸高清大图》系列丛书的价值 本书作为《历代名画宣纸高清大图》系列丛书的一部分，其整体价值在于对中国传统绘画艺术的传承和推广。 1. 传承经典： 该系列丛书致力于将历代名家名作以最真实、最精美的形式呈现给读者。这不仅是对中国绘画传统的致敬，也是对这些艺术瑰宝的保护和传承。通过现代高科技的印刷技术，将这些珍贵的画作得以更广泛的传播，让更多的人有机会接触和了解中国传统绘画的博大精深。 2. 普及艺术： 许多名家画作，由于其珍贵性，通常保存在博物馆或私人收藏中，普通大众难以亲眼得见。该系列丛书的出版，打破了这种局限，使得普通读者也能够在家中欣赏到这些国之瑰宝。通过高清大图，读者可以更直观地感受艺术的魅力，培养对中国传统文化的兴趣和热爱。 3. 学术研究： 对于美术史研究者、艺术家以及美术爱好者而言，该系列丛书提供了宝贵的学术资源。高清的图像资料，能够为他们的研究提供坚实的基础，并激发新的学术思考。通过对比不同画家的风格，分析不同时代的艺术特点，能够更全面地理解中国绘画史的发展脉络。 总结 《历代名画宣纸高清大图（清）·查士標：青山卜居图》这部作品，不仅仅是一幅山水画的呈现，更是对查士標艺术人生、时代精神以及中国传统绘画美学的深入探索。通过高清的宣纸印刷，我们得以近距离地感受这位清初画家的笔墨情怀，体味他在山水之间所寄托的隐逸情怀与精神追求。本书的出版，为我们提供了一个宝贵的契机，去重新认识和欣赏中国传统绘画艺术的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

对于《历代名画宣纸高清大图》（清）·查士標：青山卜居图，我最看重的是它在“还原度”上的极致追求。我一直认为，一本好的画册，最重要的价值在于它能否最大程度地还原原作的风貌，让读者在有限的条件下，也能感受到原作的魅力。而这套书，在这一点上做得堪称业界标杆。以查士標的《青山卜居图》为例，我对比过网上各种版本的高清图片，但都无法与这本书相提并论。书中采用的宣纸印刷，使得墨色的晕染、层次的过渡，都表现得淋漓尽致，那种“笔墨韵味”，是普通铜版纸印刷无法企及的。我甚至能看到一些微小的笔触痕迹，仿佛能触摸到画家下笔时的力度和情感。画中的山石结构，树木的姿态，云水的流动，都清晰可见，一点也没有失真。我尤其欣赏书中对细节的处理，无论是山石的皴法，还是树叶的点染，都得到了非常细致的呈现。通过这些高清的细节，我得以更深入地理解查士標的绘画技巧和艺术风格。这本书，让我感觉就像是在亲眼目睹原作一般，这种“还原度”带来的震撼，是任何数字化的媒介都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对《历代名画宣纸高清大图》（清）·查士標：青山卜居图如此推崇，是因为它在“宣纸”这个材质上的选择，简直是点睛之笔。中国的传统绘画，特别是山水画，与宣纸的结合，是东方美学中独有的艺术形态。宣纸的吸水性、渗透性，以及其独特的肌理，能够让墨色产生丰富而微妙的变化，这是其他纸张无法比拟的。查士標的《青山卜居图》，在这宣纸的衬托下，显得格外温润、典雅。画中的墨色，浓淡枯湿，层次分明，仿佛能看到墨汁在宣纸纤维间晕染、渗透的轨迹，形成一种天然的“水墨韵味”。这种韵味，是查士標艺术风格的重要体现，也是他功力的证明。我仔细品味了画中的山石，其皴法变化多端，线条苍劲有力，却又不失细腻。而树木的描绘，更是生意盎然，仿佛能听到风吹过树叶的沙沙声。我之前也看过一些高清的电子版画作，但总觉得缺乏一种“呼吸感”。这本宣纸印刷的画册，则让我重新找回了那种身临其境的感受。它让我不仅仅是在“看”画，更是在“感受”画，感受那份历史的厚重，感受那份艺术的灵动。这本书，让我深刻理解了，为何中国的文人画，如此钟爱宣纸。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《历代名画宣纸高清大图》（清）·查士標：青山卜居图的“高清”二字，简直是心怀崇敬。我一直觉得，衡量一本画册的优劣，首要的标准就是它能否最大程度地还原原作的视觉信息。而这本书，在这方面做得实在是太出色了。我仔细对比了书中《青山卜居图》的每一个局部，无论是山石的皴法，还是树木的勾勒，甚至是云水的晕染，都得到了极其细致的呈现。那些墨色的层次感，浓淡干湿的变化，在宣纸的衬托下，愈发显得生动而富有生命力。我甚至能看到一些细微的笔触痕迹，仿佛能触摸到画家下笔时的力度与情感。我常常会花上很多时间，对着一幅画，从整体到局部，细细地品味。对于查士標的《青山卜居图》，我尤其注意了他对山峦的处理。他笔下的山，不是简单的堆砌，而是有骨骼、有肌理，仿佛真的拔地而起，巍峨挺拔。那些若隐若现的云雾，更是为画面增添了几分缥缈的仙气，让人心生向往。我曾去过一些知名的博物馆，看过一些古画真迹，虽然震撼，但总归是隔着一层玻璃，而且光线和距离也会影响观感。这本书，则是在我触手可及的范围内，为我打开了一扇通往古代艺术殿堂的窗户，让我得以在静谧的书房里，进行一场深度的心灵朝圣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我刚拿到《历代名画宣纸高清大图》（清）·查士標：青山卜居图，我的第一反应是它的“体量感”。这本书确实相当厚重，拿在手里很有分量，这也预示着它在内容上的充实与精致。我特别欣赏书中查士標的《青山卜居图》所呈现出的那种古朴而典雅的画风。在如今这个追求极致写实和色彩斑斓的时代，查士標的画作，以其沉静的笔墨和内敛的情感，反而显得尤为独特和珍贵。画中的青山，构图严谨，层次分明，但又不失自然天成的趣味。我仔细观察了画中的树木，形态各异，无论是挺拔的松柏，还是舒展的杂树，都用笔精炼，线条流畅，充满生命力。那些隐藏在山峦中的茅屋，更是点睛之笔，寥寥数笔，却勾勒出一幅隐逸高士的生活场景，让人心生向往。书的印刷质量也令人称道，墨色的浓淡变化，以及纸张的纹理，都得到了很好的还原，使得整幅画作呈现出一种温润的质感，仿佛触手可及。我曾尝试过在网上搜索这幅画，但屏幕的扁平感和色彩失真，总让我觉得少了些什么。这本实体书，则给予了我前所未有的真实观感，让我能够真正沉浸在查士標所营造的艺术世界里，去感受那份宁静、淡泊与超然。

评分☆☆☆☆☆

这套《历代名画宣纸高清大图》（清）·查士標：青山卜居图，简直是为我这种痴迷于中国古典绘画的读者量身打造的。刚拿到手，就被那厚重而又不失典雅的装帧所吸引，仿佛握住了一段穿越时空的艺术史。打开书页，那扑面而来的宣纸质感，细腻而温润，让我立刻联想到古人作画时的那种心境。更别说那些高清得令人惊叹的画作细节了，查士標的《青山卜居图》就更是如此，层层叠叠的山峦，墨色浓淡变化微妙，树木的枝叶、远山的点苔，都清晰可见，仿佛能感受到笔尖在纸上游走时的每一次呼吸。我反复摩挲着画中的线条，那种力度与韵律，是电脑屏幕上无法比拟的真实感。画中的留白处理也极具匠心，疏朗有致，为画面注入了灵动与意境，让人在欣赏山水的同时，也能感受到一种“虚实相生”的哲学意味。我曾无数次在网上搜寻查士標的画作，但总觉得隔着一层屏幕，缺乏那种触手可及的亲近感。而这套书，尤其是这幅《青山卜居图》，彻底满足了我对原作的渴求，让我得以近距离地品味这位明末清初大家的不朽杰作。我甚至能想象到，查士標当时创作此画时的场景，他或许正隐居山林，以笔墨抒发胸中逸气，将这份对自然的眷恋与对隐逸生活的向往，尽情挥洒在纸上。这本书不仅仅是一本画册，更是一次与艺术大师的精神对话，一次对传统文化深刻的体验。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《历代名画宣纸高清大图》（清）·查士標：青山卜居图，尤其是在看到查士標的《青山卜居图》时，我内心涌动的是一种难以言喻的惊喜与感动。这种惊喜，源于它对宣纸材质的极致运用，以及由此带来的沉浸式阅读体验。宣纸的独特吸墨性，使得墨色在其中能表现出丰富的层次和微妙的过渡，这是普通纸张无法比拟的。而这本书，恰恰选择了宣纸来呈现这些传世名画，我认为这本身就是一种对艺术的尊重。查士標的《青山卜居图》在这宣纸上，显得格外温润而有质感。画面中的山峦，墨色淋漓，有如中国传统山水画所追求的“墨分五彩”，那种深沉的、凝练的墨韵，在宣纸上得到了完美的释放，仿佛能看到墨汁在纤维间流动、渗透的痕迹。树木的姿态，笔法的变化，都显得尤为生动。我注意到，书中在处理画作的尺寸时，也尽可能地还原了原作的比例，这种对细节的执着，让我在欣赏时，仿佛置身于画中，与青山为伴，感受那份宁静与淡泊。这种体验，是任何数字化媒介都无法给予的，它是一种触觉、视觉、甚至是心灵上的多重感官盛宴。这本书，让我重新认识了宣纸作为艺术载体的独特魅力，也让我对查士標笔下的山水世界，有了更深切的理解和共鸣。

评分☆☆☆☆☆

拿到《历代名画宣纸高清大图》（清）·查士標：青山卜居图，我首先感受到的是它所传递出的一种“沉静”的力量。在这个充斥着快节奏和浮躁信息的时代，能够静下心来，欣赏一幅精心制作的艺术画册，本身就是一种难得的体验。查士標的《青山卜居图》正是一幅能够让人瞬间“安静”下来的作品。画中的山峦层叠，云雾缭绕，透露出一种远离尘嚣的宁静与平和。我尤其喜欢他笔下的山石，虽然笔墨不多，但却勾勒出了山脉的雄浑与沉静，仿佛能听到山间的风声，感受到自然的呼吸。书中的印刷质量也极佳，宣纸的温润质感，使得墨色层次丰富，细节逼真，让我仿佛置身于画中的意境之中。我常常会泡上一杯清茶，沐浴在柔和的灯光下，静静地翻阅这本画册。每当我目光落在《青山卜居图》的山水之间，我都会不由自主地放慢呼吸，感受那份山野的清幽，体会那份隐逸的淡泊。这本书，不仅仅是一件艺术品，更像是一个精神的栖息地，它提供了一个让我逃离现实喧嚣，回归内心宁静的出口。我从查士標的画作中，汲取着一种平和的力量，让我能够更加从容地面对生活中的种种挑战。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《历代名画宣纸高清大图》（清）·查士標：青山卜居图，最大的价值在于它所带来的“浸润式”艺术体验。我一直相信，真正的艺术欣赏，不仅仅是视觉上的享受，更是一种心灵上的沟通和体验。这套书，在这方面做得相当出色。尤其是查士標的《青山卜居图》，在宣纸的衬托下，显得格外温润、典雅。我常常会花上很长时间，静静地凝视画中的山水。我试图去想象查士標创作时的心境，他为何选择描绘这样一片青山，又在其中寄托了怎样的情怀。画中的每一笔，每一墨，都仿佛在诉说着一个故事，传递着一种情感。我会被画中的宁静所感染，也会被画中的意境所打动。书中对画作的尺寸和比例也做了很好的还原，让我能够以一种更接近原作的视角去欣赏。我甚至会尝试着在欣赏画作的同时，去阅读一些关于查士標生平的资料，将他的艺术创作置于历史文化背景下进行解读。这种“浸润式”的体验，让我对查士標的艺术有了更深层次的理解，也让我对中国传统山水画的魅力有了更真切的感受。这本书，不仅仅是一本画册，更像是一次与艺术大师的深度对话，一次对中国传统文化的沉浸式学习。

评分☆☆☆☆☆

对于《历代名画宣纸高清大图》（清）·查士標：青山卜居图，我必须承认，它在细节呈现上，给我带来了巨大的惊喜。我一直认为，优秀的画册，不仅要呈现画面的全貌，更要挖掘和展示作品中那些容易被忽略的精彩之处。而这套书，在这方面做得堪称完美。尤其是在解读查士標的《青山卜居图》时，我发现书中提供了极为丰富的局部放大图。通过这些局部图，我得以清晰地看到查士標在处理山石纹理时的笔法技巧，例如他如何运用皴法来表现山石的体积感和肌理感，如何通过墨色的浓淡变化来营造空间层次。我还注意到，他笔下的树木，虽然造型各异，但都充满了生机与活力，无论是枝干的穿插，还是叶片的点染，都显得恰到好处，绝无半点拖泥带水。更让我惊叹的是，书中甚至保留了画作上的一些题跋和印章，这些细微之处，往往是了解艺术家创作背景和心境的重要线索。通过这些放大图，我仿佛变成了一位艺术史学家，在查士標的画作中进行一场细致入微的考古挖掘，每一次的发现都让我倍感兴奋。这种对细节的极致追求，让这本画册不仅仅是一次观赏，更是一次深入的学习与研究。

评分☆☆☆☆☆

对于《历代名画宣纸高清大图》（清）·查士標：青山卜居图，我最想强调的是它在艺术传播上的意义。在这个信息爆炸的时代，许多珍贵的艺术品往往只能在博物馆里被少数人瞻仰，或者以压缩的、失真的形式出现在网络上。而这套书，却以一种非常“奢侈”的方式，将查士標的《青山卜居图》等名画，以高清、大尺寸、宣纸印刷的方式呈现给广大读者。这不仅仅是简单的复制，而是一种对艺术经典的再创造与传承。我曾经花费大量时间研究中国山水画，但对于查士標这位画家，尤其是他的《青山卜居图》，我一直觉得可望而不可即。这套书的出现，极大地降低了我接触和欣赏这位大师作品的门槛。我可以在家里的任何角落，不受时间、空间的限制，去细细品味画中的每一处细节。我甚至尝试着在欣赏画作的同时，去查阅一些关于查士標生平及其艺术风格的资料，将画面的视觉感受与历史文化背景相结合，这种学习过程，比单纯地浏览图片要深刻得多。这套书，让我觉得艺术不再是遥不可及的殿堂，而是可以融入日常生活，滋养心灵的活态存在。它让更多人有机会接触到中国传统艺术的瑰宝，感受其中蕴含的东方美学与哲学思想，这本身就是一项了不起的成就。