中国当代名家绘画品鉴系列：吴美英、邢玉生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴美英，邢玉生 绘

图书标签:

• 中国画
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• 艺术史

出版社： 天津出版传媒集团 ，

ISBN：9787530550526

版次：1

商品编码：11287283

包装：平装

开本：8开

出版时间：2012-09-01

用纸：胶版纸

页数：30

正文语种：中文

内容简介

　　夫博涉群书，穷奇履险。以窥探山川之雄秀，造物之至美。乃千百年来画家学人，魂梦萦绕，油尽灯枯，求之不得，不可逾越之蹊径。
　　吾人画亦如佛门参悟，禅师棒喝。“狮子独行，不求伴侣”，何者？盖性灵自发，眼手相随，家无二主者也。“以逆境为园林，神魔为法侣”。人生若能两头撒开，中间放下。遇生遇色，如石上栽花，见名利如眼中落尘，方可闹市跑马，入自在无碍之境。
　　书画之道老手后学，若得之于不经意间，斯为上乘，若刻意而为，反失天机之妙耳。故吾之画作，皆随性情拈出，虽粗头乱服，宜别有率意之趣，非逢迎媚俗之徒一路货色也。石溪云：画者，吾之天游也。信哉此论。一个“游”字天机尽泄矣！若徒以形色视之，则仆见婢子不可与之语也！

作者简介

　　吴美英，祖籍河南省夏邑，现居中州。丹青为业，书画自娱，相夫教子，焚香读书。虽功名得失，如梦如幻。亦金秋醉赏，人生快事。工人物兼花鸟，尤以仕女为最，法取盛唐之张萱、周昉，意会宋元诸家名迹，近接唐寅，改，费，任颐，尤得六朝“秀骨清像”之神韵，妙悟天然，笔含古韵，设色清雅脱俗，形质若“西施之面，美不可悦”，靓而不媚，绝去俗格。故所做仕女多简洁素雅，静中于动，含蓄中见婀娜，可谓“顾盼生情”，以传幽雅端庄之韵。遂成一家之言，令人怀想。

内页插图

前言/序言

《中国当代名家绘画品鉴系列：吴美英、邢玉生》—— 走进两位艺术大家的精神世界 中国当代美术的繁荣，离不开一代代艺术家的不懈探索与卓越贡献。在浩瀚的艺术星空中，吴美英与邢玉生两位先生以其独特的艺术语言、深厚的文化底蕴和对现实生活的深刻体察，在中国画领域留下了浓墨重彩的一笔。本系列图书，正是一次深入品鉴这两位当代中国画名家的艺术之旅，旨在梳理、呈现并解读他们各自的创作脉络、艺术风格以及在当代美术史上的独特价值。 吴美英：诗意山水中的生命律动 吴美英先生，作为当代中国山水画的重要代表人物之一，其作品以其独特的“诗化”特质而著称。他笔下的山水，并非对自然景物的单纯摹写，而是将个人情感、哲学思考以及对生命的感悟融入其中，化自然为心灵的投影，让观者在欣赏画面的同时，也得以窥见画家深邃的精神世界。 吴美英的山水画，在继承传统的同时，又有着鲜明的时代创新。他汲取了中国传统山水画“外师造化，中得心源”的创作理念，但更注重“心源”的挖掘。他的画面构图往往气势磅礴，却又不失细腻之处，山峦的雄奇、云水的缥缈、林木的葱茏，在他的笔下被赋予了生命的气息，仿佛在呼吸、在律动。他善于运用墨法的浓淡干湿，层次分明，营造出深远而富有诗意的空间感。而色彩的运用，更是独具匠心，既有传统的青绿、浅绛，又有融合西方色彩学的明亮与雅致，和谐统一，赋予山水画勃勃生机。 在技法上，吴美英先生不仅精通传统笔墨，更勇于创新。他借鉴了多种表现手法，如皴法上的变化多端，勾勒、点染的精妙运用，使得画面既有骨力，又不失温润。他对景物的观察入微，无论是悬崖峭壁的嶙峋，还是溪流瀑布的奔腾，亦或是密林深处的幽深，都描绘得生动逼真，却又不拘泥于形似，而求其神似。他尤其擅长表现雨后初霁、朝霞满天的景象，那种清新、明朗、充满希望的氛围，通过他精湛的笔墨得到了淋漓尽致的展现。 更重要的是，吴美英的山水画饱含着对自然的敬畏与热爱，以及对生命意义的深刻思考。在他的画中，我们可以感受到一种宁静而又强大的生命力，那是山水本身所蕴含的顽强生命，也是画家将自己融入自然，与天地精神相往还的感悟。观赏他的作品，仿佛置身于一个远离尘嚣的世外桃源，心灵得以净化，精神得到升华。他通过笔墨，传递出一种和谐、安宁、与自然共生的生活态度，这在日益喧嚣浮躁的现代社会，显得尤为珍贵。 邢玉生：现实主义的深情凝视与人文关怀 与吴美英先生诗意盎然的山水不同，邢玉生先生则以其扎实的写实功底和对现实生活的深情凝视，在中国画领域独树一帜。他专注于人物画的创作，尤其擅长描绘普通劳动者和民族风情，用画笔记录时代变迁，抒发深沉的人文关怀。 邢玉生先生的人物画，具有强烈的现实主义精神。他深入生活，与笔下的人物同吃同住，对他们的生活状态、精神面貌有着深刻的理解。因此，他笔下的人物形象，不仅形体逼真，更充满了生命力与个性的光辉。他善于捕捉人物微妙的情感变化，通过眼神、表情、姿态等细节，展现人物的内心世界。无论是辛勤劳作的农民，还是充满活力的城镇居民，抑或是具有浓郁民族特色的少数民族同胞，在他的画中都栩栩如生，仿佛拥有自己的呼吸与故事。 在技法上，邢玉生先生传承了中国传统人物画写意写实相结合的优点，并不断加以发展。他的人物造型准确，线条流畅而富有表现力，既有传统的精气神，又不失现代感。他对于色彩的运用也十分讲究，能够根据人物的身份、性格以及所处的环境，营造出恰当的色彩氛围。有时，他会运用浓郁而饱满的色彩，展现人物的热情与活力；有时，他则采用沉静而素雅的色调，表现人物的朴实与内敛。他对材质的理解也十分到位，能够通过笔墨和色彩，表现出不同衣物的质感，以及人物皮肤的光泽。 邢玉生先生的创作，不仅仅是对现实生活的客观记录，更饱含着对底层人民的深切同情与尊重。他用画笔放大他们的价值，歌颂他们的勤劳与坚韧，唤起观者对社会现实的关注和思考。他的作品，具有强烈的社会批判意义和人文关怀精神，能够引发观者内心深处的共鸣。在欣赏他的画作时，我们不仅看到了一幅幅生动的人物肖像，更能感受到一种来自生活的温度，一种对普通人命运的关注，以及一种对美好品质的赞颂。 品鉴的意义：传承与发展，启迪与借鉴 《中国当代名家绘画品鉴系列：吴美英、邢玉生》一书，并非仅仅是简单地展示两位艺术家的作品，而是通过对他们创作生涯、艺术理念、表现手法、代表作品等方面的深入挖掘和系统梳理，来呈现他们在中国画发展进程中所扮演的重要角色。 本书将通过对吴美英先生诗意山水画的品鉴，展现中国画在现代语境下如何保持传统精神，同时又突破陈规，实现创新与发展。其独特的笔墨韵味、诗意的情感表达、对自然与生命关系的深刻解读，为当代中国山水画的创作提供了宝贵的经验和启示。 同时，本书也将深入探讨邢玉生先生现实主义人物画的艺术价值。他以现实生活为创作源泉，以真挚的情感为笔墨驱动，关注普通人的生存状态与精神世界，其作品所蕴含的人文关怀和时代精神，不仅具有艺术上的高度，更具有深刻的社会意义。他的创作实践，证明了中国画在表现当代现实、反映社会生活方面同样具有强大的生命力和广阔的空间。 本书的编纂，力求做到专业、严谨、深入。每一幅作品的选取都经过深思熟虑，既能代表艺术家的最高艺术成就，又能清晰地展现其艺术风格的演变与发展。通过对作品的详细解读，分析其构图、用笔、用墨、用色等方面的独到之处，揭示其艺术内涵与精神旨趣。同时，书中还将穿插艺术家的创作访谈、评论文章等，从不同角度呈现其艺术理念，力求为读者提供一个全面、立体、深入的认识。 本书的读者群体广泛，既包括美术专业的研究者、学生，也包括对中国画艺术感兴趣的广大爱好者。对于专业人士而言，本书将是研究和学习吴美英、邢玉生两位艺术家创作的重要参考资料；对于普通读者而言，本书则是一扇窗户，引领大家走进中国当代绘画的艺术殿堂，感受两位大家笔下的独特魅力，领略中国画的博大精深。 总而言之，《中国当代名家绘画品鉴系列：吴美英、邢玉生》是一次致敬，一次梳理，一次引领。它不仅是对两位杰出艺术家的褒扬，更是对中国画艺术传承与创新精神的弘扬。通过对这两位大家创作的品鉴，我们不仅能欣赏到精美的艺术品，更能从中汲取智慧，获得启迪，进一步理解中国画在当代社会所承载的独特文化意义和艺术价值。本书的出版，必将为推动中国当代绘画艺术的发展，提升其学术地位和国际影响力，做出积极的贡献。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《中国当代名家绘画品鉴系列：吴美英、邢玉生》时，我便被它深邃的艺术气息所吸引。我一直认为，好的艺术品，能够唤醒我们内心深处的情感，引发我们对生活和世界的思考。吴美英老师的山水画，正是这样一种力量。她的作品，不是对自然景观的简单复刻，而是将自然之美与人文精神巧妙地融合。我尤其被她对“气韵”的追求所打动，那种笔墨的挥洒，不仅仅是技法的展现，更是情感的抒发。我常常在她的画中，感受到一种涤荡心灵的力量，仿佛能听到山谷的回响，闻到泥土的芬芳。她处理墨色的层次感，达到了出神入化的境界，每一处留白，都仿佛蕴含着无限的深意，引人遐想。而邢玉生老师的仕女画，则以其细腻的情感和精湛的技艺，征服了我。我一直认为，仕女画是展现东方女性美的一种独特方式，而邢老师的作品，则将这种美推向了一个新的高峰。他笔下的女子，不仅仅是外表的美丽，更有着内在的温婉与坚韧。我欣赏他对人物眼神的刻画，那种不露声色的情感流露，却能触动人心。他对于色彩的运用，也恰到好处，既有传统的典雅，又不失现代的明快。整本书的设计，也充分体现了对艺术品的尊重，精美的装帧，清晰的图片，都让我在阅读过程中，感受到一种愉悦和满足。这是一本值得反复品味，细细研读的艺术佳作。

评分☆☆☆☆☆

我怀着激动的心情打开了《中国当代名家绘画品鉴系列：吴美英、邢玉生》，仿佛打开了一扇通往艺术殿堂的大门。作为一名艺术爱好者，我一直关注着中国当代绘画的发展。吴美英老师的山水画，给我带来了深刻的震撼。她的画，不是简单的写实，而是将情感与意境融为一体。我反复欣赏她对墨色的运用，那种“墨分五色”的极致表现，使得画面既有厚重感，又不失飘逸感。她笔下的山峦，时而雄浑壮阔，直插云霄，时而又婉约秀美，如同一幅幅流动的诗篇。我常常被她画中的光影处理所打动，那种朦胧的光晕，恰似晨曦初露，或是夕阳斜晖，为画面增添了无限的诗意。而邢玉生老师的仕女画，则以其细腻的情感和精湛的技艺，征服了我。我一直认为，仕女画是展现东方女性美的一种独特方式，而邢老师的作品，则将这种美推向了一个新的高峰。他笔下的女子，神态各异，栩栩如生，仿佛都有着自己的故事。我欣赏他对人物眼神的刻画，那种不露声色的情感流露，却能触动人心。他的用线，流畅而富有力量，将人物的柔美与坚韧完美地结合。整本书的设计，都充分体现了对艺术品的尊重，精美的装帧，清晰的图片，都让我在阅读过程中，感受到一种愉悦和满足。这是一次与艺术大师心灵的深度对话，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

《中国当代名家绘画品鉴系列：吴美英、邢玉生》这本书，让我沉浸在中国当代绘画的艺术海洋之中。我一直对中国画有着特别的偏爱，尤其欣赏那些能够展现艺术家内心世界和时代精神的作品。吴美英老师的山水画，给了我太多的惊喜。她的画，不仅仅是对自然风光的描绘，更是她对自然、对人生的感悟。我惊叹于她对墨色的驾驭能力，那种浓淡干湿的变化，使得画面充满了层次感和生命力。她笔下的山峦，既有巍峨壮丽的气势，又不失婉约秀美的神韵。我常常在她画作前驻足，试图去理解那背后所蕴含的东方哲学。而邢玉生老师的仕女画，则以其独特的魅力，吸引了我。他笔下的女子，每一个都栩栩如生，神态各异，仿佛都是从古典的诗篇中走出来的人物。我欣赏他对人物细节的刻画，无论是眉宇间的神情，还是指尖的动作，都充满了生命力。他的色彩运用，也恰到好处，既有传统的雅致，又不失现代的活力。整本书的装帧设计，也十分精美，高质量的纸张和印刷，都为画作增添了光彩。这是一本让我重新认识中国当代绘画的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，如同在喧嚣的都市中，为我打开了一扇通往宁静与诗意的窗户。我一直认为，艺术的魅力在于其能够超越语言，直抵人心。而《中国当代名家绘画品鉴系列：吴美英、邢玉生》恰恰做到了这一点。在吴美英老师的山水画中，我看到了大自然的鬼斧神工，也看到了艺术家内心深处的情感世界。她的画，不像那些刻意雕琢的风景照，而是充满了生命的气息，仿佛能闻到泥土的芬芳，听到溪水的潺潺。我反复欣赏她处理墨色的技巧，那种看似随意的笔触，却蕴含着深厚的功力，使得山水既有力量感，又有婉约之美。我尤其被她对云雾的处理所打动，那些飘渺的云烟，既增加了画面的层次感，又营造出一种仙境般的意境，让人心生向往。而邢玉生老师的仕女画，则是我生活中难得的慰藉。在快节奏的现代生活中，能够静下心来欣赏这样充满古典韵味和人文关怀的作品，是一种难得的享受。他笔下的女子，每一个都有着独特的个性和故事，她们的眼神，她们的微笑，都充满了东方女性特有的含蓄与婉约。我特别欣赏他对人物服饰纹样的描绘，那些繁复而精美的图案，不仅展现了他的绘画功力，也体现了他对传统文化的深刻理解。这本书的编排也十分用心，图片清晰，文字精炼，让我能够更专注于艺术本身。这是一次与艺术大师心灵的深度对话，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中国当代名家绘画品鉴系列：吴美英、邢玉生》时，我便迫不及待地想要一探究竟。我一直对当代中国画坛的发展保持着浓厚的兴趣，而吴美英和邢玉生两位老师的名字，更是如雷贯耳。翻开画册，首先映入眼帘的是吴美英老师的写意山水。我一直觉得，好的山水画，不应该是对景物的简单复制，而应该是一种精神的寄托，一种情感的抒发。吴老师的山水，正是如此。她笔下的山，有生命的律动，有历史的沧桑，更有哲人的思考。我注意到她对“气韵生动”的追求，那种虚实相生，墨色淋漓的画面，仿佛能让我感受到大自然的呼吸，听到万物的低语。我尤其喜欢她处理水墨层次的方法，那种“墨分五色”的极致运用，使得画面既有厚重感，又不失飘逸感。每一处留白，都仿佛蕴含着无限的空间，引人遐想。而邢玉生老师的仕女画，则展现了另一种截然不同的艺术魅力。我一直认为，仕女画是展现中国传统审美的重要载体，而邢老师的作品，则是在传统的基础上，融入了现代的审美意识。他笔下的女子，不再是刻板的符号，而是有着鲜活的生命力，她们的眼神，她们的姿态，都充满了故事。我惊叹于他捕捉人物神态的精准，每一个细微的表情，都能够传递出丰富的情感。他对于线条的运用，更是炉火纯青，既有飘逸洒脱之感，又不失严谨的功力。特别是他对于人物服饰的描绘，丝丝入扣，展现了精湛的绘画技巧。这本书的出版，无疑为我们提供了一个近距离欣赏两位艺术家创作的机会，让我对当代中国画的理解，又深了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国传统水墨画的情感，总是带着一种敬畏与欣赏。而《中国当代名家绘画品鉴系列：吴美英、邢玉生》这本书，则让我看到了当代水墨画的无限可能。《中国当代名家绘画品鉴系列：吴美英、邢玉生》的扉页触动了我，随后便是吴美英老师那磅礴而又细腻的山水画作。她的画，不拘泥于形，更注重神韵。我能感受到她对山川的深情，对自然的敬畏。她的用笔，时而如疾风骤雨，时而又如行云流水，将山峦的巍峨、溪流的灵动，表现得淋漓尽致。我尤其喜欢她对“意”的把握，那种山水之间的气韵，仿佛能穿透纸面，直抵观者的心灵。她的作品，不是简单地再现自然，而是将自己对自然的感悟，对人生的思考，融入其中。我常常在她的画作前驻足良久，试图去理解那背后所蕴含的东方哲学。而邢玉生老师的仕女画，则又展现了另一番别样的风采。我一直认为，仕女画是展现东方女性美的重要载体，而邢老师的作品，无疑将这种美推向了一个新的高度。他笔下的女子，不仅有着古典的韵味，更有着现代的独立与自信。我欣赏他对人物细节的刻画，无论是眉眼间的神情，还是指尖的动作，都充满了生命力。他的色彩运用，也恰到好处，既有传统的雅致，又不失现代的活力。整本书的装帧设计也十分考究，每一页都像一件精美的艺术品，让我沉浸在美的享受中。这本书，不仅仅是一本画册，更是一次对中国当代艺术的一次深入探索。

评分☆☆☆☆☆

《中国当代名家绘画品鉴系列：吴美英、邢玉生》这本书，如同一面镜子，映照出中国当代绘画的魅力与深度。我一直对中国画有着深厚的情感，尤其关注那些能够体现民族精神和时代特色的作品。吴美英老师的山水画，给我带来的冲击是巨大的。她笔下的山水，不是静止的风景，而是充满了生命的律动和情感的起伏。我常常被她对墨色的处理所吸引，那种浓淡干湿的变化，如同大自然的鬼斧神工，展现出无穷的魅力。她的画，既有传统水墨的韵味，又不失现代的创新。我特别喜欢她笔下那种雄浑而又灵动的意境，仿佛能让我感受到山川的气息，听到风的呼啸。每一处笔触，都饱含着艺术家对自然的感悟和对生命的思考。而邢玉生老师的仕女画，则以其独特的东方韵味，打动了我。他笔下的女子，神态各异，栩栩如生，仿佛都是从古典的诗篇中走出来的人物。我欣赏他对人物细节的刻画，无论是眉宇间的神情，还是指尖的动作，都充满了生命力。他的色彩运用，也十分考究，既有传统的雅致，又不失现代的活力。整本书的装帧设计，也十分精美，高质量的纸张和印刷，都为画作增添了光彩。这是一本让我重新认识中国当代绘画的佳作。

评分☆☆☆☆☆

读罢这本《中国当代名家绘画品鉴系列：吴美英、邢玉生》，心中涌起万千感慨，久久不能平息。这不仅仅是一本画册，更像是一场穿越时空的艺术对话，让我得以近距离地窥探两位当代中国画坛巨匠的心灵世界。从翻开第一页起，我就被吴美英老师那泼墨写意，恣意挥洒的山水画所深深吸引。她的画作，不像传统山水那样拘泥于形，而是充满了生命力和情感的张力。笔下的山峦，时而雄浑壮阔，直入云霄，仿佛能听到风在山谷间呼啸；时而又烟雨朦胧，意境深远，让人联想到“采菊东篱下，悠然见南山”的恬淡情怀。她的用墨，更是出神入化，浓淡干湿，变化万千，每一笔都恰到好处，既有力度又不失韵味。我尤其喜欢她对光影的处理，那种朦胧的光晕，恰似晨曦初露，或是夕阳斜晖，为画面增添了无限的诗意和生命力。而邢玉生老师的仕女画，则又是另一番别样的风情。他的画作，人物造型生动传神，神态各异，仿佛都是从古画中走出的大家闺秀，又带着现代女性的独立与自信。画中的仕女，或倚栏远眺，或顾影自怜，或展卷读书，每一个动作都充满了故事感。邢老师在色彩的运用上，也独具匠心，既有传统的雅致，又不失现代的明快。那些柔和的色彩，与人物细腻的笔触相结合，营造出一种温婉而又充满活力的画面。我能感受到他笔下的人物，不仅仅是外表的描摹，更是对她们内心世界的探索和挖掘。整本书的装帧设计也十分精美，纸张的质感，印刷的色彩，都恰到好处地衬托了画作的艺术价值。这是一本值得反复品读，细细揣摩的艺术佳作，每一次翻阅，都会有新的发现和感悟。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《中国当代名家绘画品鉴系列：吴美英、邢玉生》的瞬间，便被一股浓郁的艺术气息所包裹。我一直对中国画有着深厚的感情，尤其关注那些能够体现艺术家独特风格和时代精神的作品。吴美英老师的山水画，让我眼前一亮。她的画，没有刻意的雕琢，却充满了自然的灵性。我反复品味她对墨色的运用，那种看似随意却又恰到好处的笔触，使得画面充满了生命力。她笔下的山峰，时而雄浑壮丽，时而又婉约秀美，仿佛能让我感受到大自然的呼吸。我尤其被她处理水流和云雾的方式所打动，那种虚实相生的处理，让画面充满了动感和意境。她将自己对自然的感悟，对人生的思考，都融入了笔墨之中。而邢玉生老师的仕女画，则为我带来了另一种视觉的盛宴。我一直认为，仕女画是展现东方女性美的一种独特方式，而邢老师的作品，则将这种美推向了一个新的高峰。他笔下的女子，神态各异，栩栩如生，仿佛都有着自己的故事。我欣赏他对人物眼神的刻画，那种不露声色的情感流露，却能触动人心。他的用线，流畅而富有力量，将人物的柔美与坚韧完美地结合。整本书的设计，都充分体现了对艺术品的尊重，精美的装帧，清晰的图片，都让我在阅读过程中，感受到一种愉悦和满足。这是一次与艺术大师心灵的深度对话，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

翻开《中国当代名家绘画品鉴系列：吴美英、邢玉生》，我仿佛置身于一个全新的艺术空间。我一直对中国画有着特殊的情感，尤其钟情于那些能够触及灵魂的作品。吴美英老师的山水画，给我带来的就是这样的感受。她的画，没有刻意的雕琢，却充满了自然的灵性。我反复品味她对墨色的运用，那种浓淡干湿的变化，仿佛是大自然自身的神奇力量。她笔下的山峰，时而雄伟壮丽，直插云霄，时而又婉约秀美，如同一幅幅流动的诗篇。我特别喜欢她处理水流和云雾的方式，那种虚实相生的处理，让画面充满了动感和意境。我总觉得，她的山水画，不仅仅是对自然风光的描绘，更是对人生哲理的感悟。每一笔，都饱含着艺术家对生命的热爱和对自然的敬畏。而邢玉生老师的仕女画，则为我带来了另一种视觉的盛宴。我一直认为，仕女画是展现中国传统审美的重要窗口，而邢老师的作品，则是在继承传统的基础上，注入了新的时代精神。他笔下的女子，每一个都栩栩如生，神态各异，仿佛都有着自己的故事。我欣赏他对人物眼神的刻画，那种含蓄而又深邃的目光，能够瞬间抓住观者的心。他的用线，流畅而富有力量，将人物的柔美与坚韧完美地结合。整本书的排版设计，也都充分体现了对艺术作品的尊重，精美的印刷，高质量的纸张，都让我在阅读过程中，获得极大的满足感。这是一本让我爱不释手的艺术品，每一次翻阅，都能从中汲取新的养分。