具体描述
编辑推荐
师者，所以传道授业解惑者……。《学院派基础训练·师说：色调》所以定名“师说”，是希望书中一些内容能够传授道理，讲授学业，解答疑难问题，并且可以理解成“老师说的话，老师的经验谈”。希望能对进行基础训练的你有所帮助！内容简介
《学院派基础训练·师说：色调》从培养读者的兴趣入手，系统讲解了造型基础的学习方法与技巧，手把手的教授学生一些基本要领，使学生可在短期内提高绘画水平。理论和范画都比较充分，理论部分附加有大量的图解，简单易懂，深入浅出。范画画的深入细致，附有步骤图和结构图，便于初学者观摩。作者简介
胡斌，青年画家，湖南衡阳人，现居广州。多年来一直致力于美术高考教学。2011年湖北美术出版社出版个人色彩专著《色彩达人》。
2012年重庆美术出版社出版个人色彩专著《敲门砖——调色》。
内页插图
目录
第一章 关于色调，你了解多少？1.以冷暖定义的：暖色调&冷色调
2.以明度定义的：高调&低调
3.以纯度定义的：“鲜色调”&“灰色调
4.以色相定义的色调
第二章 变调练习
1.冷暖色变调
2.纯度变调
3.明度对比变调
4.色相变调
第三章 色调调和
1.补色对比调和
2.邻近色调和
3.对比色调和
第四章 单个物体分析
第五章 同一静物冷暖色调的处理
第六章 怎样确定一幅的色调
1.怎么样高调色彩
2.怎么将黑白照片转换成色彩作品
第七章 带着思考去临摹
……
前言/序言
有很多同学常常问我怎样能快速地提高自己的绘画水平，我自己有几个感受，与大家分享一下：确立一个正确的学画方法
一个良好科学的学习方法肯定会使你事半功倍，最终成就你的梦想。首先开阔提高自己的眼界，多看好书，多看大师的书，多向大师学习；学习他们精湛的艺术技法，更要学习他们对待艺术的虔诚。多向老师及画友们请教他们成功的经验和学习方法。
重视绘画的步骤性、整体性
绘画步骤性、整体性是很重要的，特别是对于初学美术者来说就要更加注意。就像建房子一样，从开始的构思设计到最终的装修完成，每一步都得按部就班地去完成，房子才能建好。许多同学忽略了这一点，3小时的作业，有些同学画了2个小时画面的颜色还没铺满，甚至其他的物体已画得很充分了，主体物却还没画。这样的作画步骤最终导致的画面效果肯定是不整体、画面的主次关系肯定欠佳的。
不积跬步不无以至千里
要想画出漂亮的色彩静物，再科学的方法也要勤加练习才能让你梦想成真。
用户评价
对于我这样一个长期在黑暗题材绘画中摸索的人来说，《学院派基础训练·师说：色调》这本书简直就是一束光。我一直很苦恼如何在暗部中表现出丰富的色彩层次，让画面既有神秘感又不至于显得死气沉沉。这本书恰恰解决了我的这一难题。作者通过对“暗部色彩的秘密”进行了非常细致的剖析，让我明白了即使在最黑暗的角落，也存在着丰富的色彩信息，这些信息往往是被忽略的。它详细讲解了如何观察和捕捉暗部中的环境色、反射色以及微妙的冷暖变化，并且提供了多种实用的表现手法，例如通过加法和减法来调整暗部的色彩饱和度，以及如何运用对比色来提亮暗部。书中那些对不同材质在暗光下色彩表现的分析，更是让我受益匪浅。我尝试着按照书中的方法去处理我的暗部，惊喜地发现，画面一下子就有了呼吸感，暗部不再是单纯的黑色或灰色，而是充满了各种微妙的色彩变化，使得整个画面更加生动、更加有深度。这本书让我重新认识了“暗”这个概念，明白了“暗”也可以是五彩斑斓的。
评分我拿到《学院派基础训练·师说：色调》这本书的时候，恰好是我绘画进入瓶颈期的阶段，对色彩的运用感到力不从心，总是画不出自己想要的那种感觉。这本书的出现，简直如同及时雨。我特别喜欢书中关于“色彩情绪板”的构建方法，它提供了一个系统性的框架，帮助我理解不同色调所能传达的情感信息，并且如何将这些情感信息转化为视觉元素。作者通过大量的案例分析，展示了如何从一个抽象的情绪概念出发，逐步提炼出具体的色彩搭配方案。这让我意识到，色彩不仅仅是物理上的混合，更是一种心理上的共鸣。例如，书中对“宁静”、“活力”、“神秘”等情绪主题的色彩解析，让我茅塞顿开。我不再是盲目地去选择颜色，而是带着明确的目的性去搭配，让色彩为我的画面注入灵魂。此外，书中还提供了非常实用的“色彩语言”解读，解释了不同颜色在不同文化和语境下的象征意义，这对于我进行主题性绘画创作非常有帮助。我尝试着根据书中的方法，为我的作品构建色彩主题，效果远超我之前的想象，画面一下子就变得有故事性、有深度了。这本书真的是一本能够激发我创作灵感，并且提供切实可行方法的宝藏。
评分《学院派基础训练·师说：色调》这本书，对我来说，是一次对色彩的“重新学习”。我之前一直依赖于一些 Painters 的“经验法则”，比如“这个颜色往里加一点那个颜色会更好看”，但缺乏系统的理论支撑。这本书，用非常清晰、非常逻辑化的方式，将这些经验法则背后的原理进行了梳理和阐释。我尤其欣赏书中关于“色彩的韵律”的讲解，它让我理解了色彩不仅仅是孤立的点，更是可以像音乐中的音符一样，形成有起伏、有节奏的韵律。作者通过分析大师作品中的色彩运用，展示了如何通过色彩的反复、呼应、对比来构建画面的视觉节奏，让画面看起来更加生动、更加引人入胜。我开始有意识地去观察画面中色彩的流动，而不是仅仅关注单个的色彩块。我尝试着在自己的练习中，去创造色彩的“对话”，让不同的颜色之间产生联系，形成一种视觉上的“旋律”。这种从“点”到“面”，从“孤立”到“整体”的转变，让我对色彩的理解上了一个新的台阶。
评分我一直是一个偏爱写实风格的画家，追求画面的“真实感”。但有时候，过于追求细节的还原，反而让画面显得有些“干涩”，缺乏一种“味道”。《学院派基础训练·师说：色调》这本书，让我找到了突破口。它让我明白，所谓的“真实感”，并不仅仅是色彩的准确还原，更重要的是色彩所营造出的“氛围感”和“情绪感”。书中关于“色彩的氛围营造”的章节，对我触动很大。作者通过分析不同色调所能营造出的不同氛围，例如“温暖”、“清冷”、“梦幻”等，并且提供了具体的色彩运用技巧。我尝试着在我的写实作品中，有意识地去调整画面的整体色调，让色彩为画面服务，而不是让色彩仅仅是物体的“皮肤”。我发现，即使是写实风格，也可以通过对色调的巧妙运用，来赋予画面更强的感染力。例如，我尝试着在描绘一个宁静的夜晚场景时，运用一些冷色调的叠加，而不是单纯地用黑色来表现，画面一下子就变得更有层次感，也更能传达出那种静谧的氛围。这本书让我意识到，写实绘画并非不能有情绪，而是可以通过更高级的色彩运用，来达到“形神兼备”的效果。
评分《学院派基础训练·师说：色调》这本书，以一种我从未预料到的方式，提升了我对光影与色彩关系的理解。我一直觉得色彩和光影是两个独立的概念，但这本书让我看到了它们之间密不可分的联系。作者深入浅出地讲解了光色是如何相互影响、相互作用的，从最基础的“光色的叠加”到更复杂的“漫射光与环境光的影响”。我尤其喜欢书中关于“色彩的透明度”和“色彩的穿透性”的讲解，它让我明白了在不同媒介中，色彩是如何受到光线影响而产生微妙变化的。例如，书中对水彩和油画中色彩表现力差异的分析，以及如何通过色彩的叠加来表现出玻璃的质感，都让我大开眼界。我尝试着去观察生活中的光影，并且运用书中教授的技法去表现，我发现自己画出来的光影效果更加真实、更加生动。以前我总觉得自己的画面缺乏“通透感”，看完这本书，我才明白，这很大程度上是由于对光色关系的理解不够深入。现在，我能够更有信心地去处理画面中的光影，并且让色彩与光影浑然一体，共同营造出具有视觉冲击力的效果。
评分这本《学院派基础训练·师说：色调》绝对是打开我绘画世界新大门的一把金钥匙。在此之前，我对色彩的理解，停留在“这个颜色好看”、“那个颜色搭配起来挺舒服”的层面，完全是凭感觉在走。直到翻开这本书，我才意识到，原来色调背后隐藏着如此系统、如此深刻的理论体系。作者通过大量清晰易懂的图例，将冷暖、明暗、饱和度等概念拆解得淋漓尽致，并且非常有条理地展示了它们之间的相互作用。我尤其喜欢书中关于“情绪与色调”的探讨，以前我只是觉得某些颜色能引发特定的感受，但这本书详细解释了为什么会这样，以及如何在画面中运用色调来引导观者的情绪，这简直太神奇了！它不像很多理论书籍那样枯燥乏味，而是将抽象的色彩理论与具体的绘画实践紧密结合，我甚至可以直接照着书上的示范练习，很快就能看到效果。例如，书中关于如何运用对比色来突出主体，以及如何用邻近色营造和谐氛围的讲解，我尝试着在自己的练习作品中应用，效果立竿见影。以前我总觉得自己的画“不够通透”或者“色彩有点脏”，看完这本书，我才明白问题可能出在色调的运用上，找到了症结所在，解决起来就容易多了。这本书不仅仅是教你如何调色，更是教你如何“看”色，如何“思考”色，这是一种思维方式的转变，对我今后的绘画道路有着莫大的帮助。
评分作为一名对色彩运用有较高要求的插画师，《学院派基础训练·师说：色调》这本书，为我打开了新的创作维度。我一直想在我的作品中，通过色彩来讲述更深层次的故事，而这本书正是提供了实现这一目标的钥匙。我非常喜欢书中关于“色彩叙事”的章节，它详细阐述了如何通过不同色调的选择和搭配，来暗示角色的性格、烘托场景的情绪、甚至推动情节的发展。作者通过大量的范例，展示了如何运用色彩来制造戏剧性的冲突，如何通过色彩的转变来表现人物的心境变化。这让我意识到，色彩不仅仅是装饰，更是表达“意义”的重要媒介。我开始尝试着在我的插画创作中，更加主动地去运用色彩来“说话”，让每一个颜色都承载着它应有的信息。例如，我最近在创作一个关于“失落与希望”主题的插画，通过对书中关于“消极色调”和“积极色调”的分析，我巧妙地在画面中运用了对比强烈的色彩组合，成功地传达了那种从绝望中寻找希望的情感。这本书让我觉得，我的插画作品不再仅仅是“好看”，而是有了“灵魂”。
评分《学院派基础训练·师说：色调》这本书，与其说是教你画画，不如说是教你“看见”。我一直认为自己对色彩的感知是比较敏锐的，但这本书让我看到了自己认知的局限性。作者通过大量的实例，展示了色彩在不同光照条件、不同材质、不同情绪下的微妙变化，让我第一次真正意识到，我们眼睛所看到的颜色，远比我们想象的要复杂得多。我尤其喜欢书中关于“色彩的感知”的讨论，它不仅仅是在讲物理上的色彩混合，更是探讨了色彩在人脑中的处理过程，以及不同个体对色彩的感知差异。这让我明白，绘画中的色彩运用，最终是为了触动观者的情感，而不仅仅是为了“准确”。书中提出的“色彩的意图性”的概念，让我开始思考，我想要通过色彩传达什么样的信息，而不仅仅是“这个颜色好看”。我尝试着去运用书中教授的方法，去主动“设计”我的色彩，而不是被动地去“模仿”我看到的颜色。这种主动性的转变，让我在创作中更加游刃有余，也让我的作品充满了属于我自己的独特风格。
评分《学院派基础训练·师说：色调》这本书，与其说是一本技法指导，不如说是一次沉浸式的色彩体验之旅。我一直对如何捕捉和表现光线下的色彩变化感到困惑，总觉得自己的画作缺乏那种空气感和立体感。而这本书，恰恰解决了我的痛点。它不仅仅是在讲“红配绿”或者“蓝配黄”，而是深入剖析了光色关系的复杂性，从自然光到人造光，从直射到漫射，每一个细微的光线变化是如何影响物体的固有色，以及如何产生二次色彩的。作者用非常直观的示范图，展示了同一物体在不同光线下的色彩表现，这种对比极具启发性。我学会了如何通过观察色温的变化来判断光源的方向和性质，如何利用高光和阴影的色彩差异来塑造形体，以及如何通过微妙的色彩过渡来表现材质的质感。最让我惊喜的是，书中关于“环境色”的讲解，我之前总是忽略环境色的影响，认为物体本身的颜色才是最重要的，但这本书让我意识到，我们看到的颜色，绝大多数是被周围环境所“染色”的。理解了这一点，我画出来的物体就不再是孤立的颜色块，而是融入了周围环境之中，整个画面就有了生命力。我尝试着去观察生活中的色彩，用书中教授的方法去分析，我发现自己看世界的角度都变得不一样了，整个世界都变得五彩斑斓起来。
评分《学院派基础训练·师说：色调》这本书，真的颠覆了我对“色彩理论”的认知。我一直以为色彩理论就是那些关于三原色、三间色、互补色之类的枯燥公式，但这本书却将色彩的奥秘用一种极其生动、极其艺术的方式呈现出来。我尤其欣赏书中关于“色彩和谐”与“色彩冲突”的深入探讨，作者并没有简单地给出一个“正确”的配色方案，而是引导读者去理解色彩之间是如何相互衬托、相互制约的。它教会我如何运用色彩的对比来制造视觉焦点，如何利用色彩的统一性来营造画面的整体感。书中的“色彩关系图鉴”是我最常翻阅的部分，它清晰地展示了不同色彩组合可能产生的视觉效果，并且提供了大量的实例分析，让我能够直观地感受到色彩搭配的微妙之处。我以前总觉得自己的画颜色“吵”或者“闷”，看完这本书，我才明白，这往往是色彩关系处理不当造成的。通过学习书中的方法，我学会了如何通过色彩的明度、纯度、色相的巧妙变化，来达到既有对比又不失和谐的视觉效果。这本书不仅是技术层面的提升，更是对我审美能力的训练。
评分手机很好用，爸爸妈妈都在用，妈妈用了一年了很不错，所以也给爸爸买了一个，好操作，字体大，而且正规，包装精良，拆换电池方便！性价比很好！
评分不好意思~误会了，礼包快要收到了~
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评分还可以，一起买了两本，这本还比较满意，书面干净，字迹清晰，色彩也不错。对于初学画画的孩子希望能有用......
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