荷花十二品/小品白描画稿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴樵六 绘

图书标签:

• 荷花
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• 教程

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514008364

版次：1

商品编码：12047488

包装：平装

丛书名： 小品白描画稿

开本：8开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

页数：104

正文语种：中文

内容简介

　　《荷花十二品/小品白描画稿》面向工笔画初学者、爱好者。在内容上，精选了画家新创作的荷花题材的白描画稿、彩色作品各12幅，侧重喜庆、吉祥寓意。印刷制成原大图式，并配以详细步骤说明文字，通俗易懂，简单明了，具有很强的实用价值。

作者简介

　　吴樵六，1958年出生于香港，本名吴朝禄，现任香港中文大学专业进修学院中国水墨画导师。吴樵六自幼得到黄鹤屏老师的启迪，开始学习传统内地的写意山水及花鸟画法。随后又拜师于香港工笔花鸟画名家贺文略及内地工笔花鸟画大师王道中门下，专心从事院体工笔花鸟画法及瘦金体书法的学习。画风工意兼备，南北折衷，雅丽秀逸，作品多以瘦金体书法题跋，甚得徽宗韵意。

《荷塘晚唱》 笔尖下的生命流转，静默中的禅意绽放 这是一本关于荷花，亦是关于生命、关于时间的沉思录。它不是一本技法教学的书，也非枯燥的植物图鉴。在《荷塘晚唱》的字里行间，你将遇见一位以笔墨为语言的吟游诗人，他用细腻入微的观察，将一株荷花的生长轨迹，化作一曲婉转悠扬的生命史诗。 翻开《荷塘晚唱》，仿佛置身于一个烟波浩渺的夏日午后。微风拂过，水面泛起层层涟漪，碧绿的荷叶如同巨大的翠盖，舒展在如镜的水面上。而在这片宁静之中，一朵朵荷花正悄然绽放，它们或含苞待放，羞涩而内敛；或盛开正艳，娇艳欲滴，每一片花瓣都充满了生命的力量；亦或已经开始枯萎，却依然带着一种不屈的美丽，预示着下一个轮回的开始。 本书的魅力，首先在于其对荷花生命周期的全景式描绘。作者并非简单地呈现荷花盛开的瞬间，而是以一种近乎虔诚的姿态，捕捉了荷花从发芽、抽叶、立蕾、盛放、结实，直至枯萎凋零的每一个微妙变化。他关注的不仅仅是花朵本身，更是荷叶的脉络，花梗的挺拔，甚至是对莲蓬内部结构的细致描摹。每一个细节，都凝聚着作者对自然生命规律的深刻体悟。 想象一下，在书中，你会看到嫩绿的荷叶初初探出水面，带着晨露的晶莹，如同婴儿初生的啼哭，充满了希望与生机。然后，它们逐渐舒展开来，一片片，一圈圈，仿佛在水面上铺陈出一幅幅浓淡相宜的绿色画卷。叶片上的水珠，在阳光下折射出七彩的光芒，宛如无数跳跃的精灵。 接着，荷花蕾悄然孕育，它包裹着最核心的秘密，带着一丝神秘的期待。蕾尖的颜色，从青涩的绿，渐渐染上浅浅的粉，或是纯洁的白，仿佛在诉说着即将到来的盛放。作者笔下的荷花蕾，不仅仅是一个即将绽放的花朵，更是一种孕育着无限可能性的象征。 然后，是那令人屏息的盛放时刻。荷花以其雍容华贵的姿态，舒展花瓣，露出金黄色的花蕊。那一刻，仿佛整个荷塘都因为这一朵朵鲜妍的花朵而活了过来。作者对花瓣的层次、颜色的渐变、花蕊的姿态，都有着极为精准而富于诗意的描绘。他不会用华丽的辞藻去堆砌，而是用最朴实的笔触，勾勒出荷花最真实、最动人的美。你会感受到花瓣的柔软，闻到那淡淡的清香，甚至能想象到蜜蜂在花蕊间忙碌的身影。 然而，《荷塘晚唱》的深刻之处，并不止于对“盛”的描绘，更在于对“衰”的审视。当荷花的花瓣渐渐卷曲，颜色褪去，开始显露出莲蓬的雏形时，作者的笔触依然没有停歇。他看到了凋零中的美，看到了生命循环的必然。枯萎的花瓣，如同被岁月洗礼过的痕迹，带着一种沉静而豁达的美感。而那逐渐饱满的莲蓬，则承载着生命的延续，孕育着下一代的希望。 莲蓬的描绘尤其令人着迷。作者会细致地勾勒出莲蓬的每一个格子，以及格子中饱满的莲子。他会描绘莲子成熟时的那种充实感，以及莲蓬在雨水中滴落的，那富有节奏感的声响。这种对生命“结果”和“终结”的坦然，构成了本书深沉的哲学底蕴。 贯穿全书的，是一种对“静”的追求。荷塘，本身就是一个安静的所在。作者的笔墨，也仿佛自带一种静谧的力量。他不是在绘画，更像是在进行一场与自然的对话。他用眼睛去观察，用心去感受，再用笔尖去传达。这种沉静的观察，让读者也能够跟随他的脚步，进入一种心灵的宁静状态。 在这里，你会忘记都市的喧嚣，忘记人生的烦恼，只是静静地品味荷塘的韵味，品味生命的流转。作者的留白，也是一种艺术。他不会把所有细节都画得满满当当，而是留下想象的空间，让读者能够参与到画面的构建中来。这种“犹抱琵琶半遮面”的留白，反而使得画面更加生动，意境更加悠远。 《荷塘晚唱》更是一本关于“禅意”的书。荷花，自古以来便是佛教的象征，代表着纯洁、超脱与觉悟。作者在描绘荷花的过程中，不自觉地将这种禅意融入其中。他观察荷花在风雨中的不屈，在静水中生长的从容，在盛放后的淡然，这些都与禅宗所倡导的“空性”、“无常”、“随缘”等哲学理念不谋而合。 当你读着这本书，你会发现，作者并不是在描绘一株孤零零的荷花，而是在描绘一种生命的状态，一种对待世界的态度。他笔下的荷花，不仅仅是植物，更是人生的隐喻。盛放时，是人生的辉煌；凋零时，是人生的沉淀；莲蓬的孕育，是生命的希望与延续。 本书的文字，也如其画稿一般，简洁而富有诗意。没有冗长的说教，没有刻意的渲染，而是用最朴素的语言，传递最深沉的情感。每一句话，都像是从荷塘深处捞起的一捧清泉，带着自然的灵气，沁人心脾。作者的叙述，常常如同细语，将读者轻轻地带入那个荷塘之中，感受那份宁静与美好。 《荷塘晚唱》的特别之处还在于，它不仅仅是一本供人欣赏的书，更是一本可以陪伴人成长的书。在人生的不同阶段，读到这本书，都会有不同的感悟。年少时，你或许会欣赏荷花的娇艳；中年时，你或许会体悟到生命循环的智慧；老年时，你或许会在荷花的淡然中找到内心的平静。 它不是那种快餐式的读物，也不是一本能够让你瞬间掌握某种技能的书。它需要你静下心来，慢慢地去品读，去体会。每一次翻阅，都会有新的发现，新的感悟。就像在荷塘边静坐，每一次抬头，都能看到不同的景色。 书中描绘的场景，往往是极具画面感的。即使作者没有配图，你也能在脑海中勾勒出清晰的画面。例如，作者描述“露珠在荷叶上滚落，如同珍珠坠入水盘”，或者“残荷的枯叶，在晚风中发出沙沙的声响”，这些文字都充满了动感和想象空间。 《荷塘晚唱》所传达的，是一种对生命的热爱，一种对自然的敬畏，一种对内心宁静的追求。它鼓励我们放慢脚步，去观察生活中的美好，去感受生命的力量，去寻找属于自己的那份宁静与智慧。 这是一本值得你放在案头，时常翻阅的书。它会像一位沉默的朋友，在你感到迷茫时，给予你启示；在你感到疲惫时，给你带来慰藉。它不仅仅是一本书，更是一种生活态度的体现，一种对生命本质的探索。 在《荷塘晚唱》的世界里，你会发现，最深刻的美，往往藏匿于最平凡的生命之中。而最动人的故事，也无须华丽的辞藻，只需一颗真诚而敏锐的心。它邀请你，一同走进这片荷塘，倾听它无声的歌唱，感受它生命的流转，体悟那份独属于荷花的，宁静而深远的禅意。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《荷花十二品/小品白描画稿》，内心涌起的是一种久违的惊喜。在当下这个信息爆炸、视觉疲劳的时代，能够遇到一本如此沉静、如此专注于单一主题的作品，实属难得。这本书的魅力，在于它对“少即是多”的极致运用。白描，本身就是一种极简的艺术语言，而这本书更是将这种语言发挥到了极致。我喜欢它不施粉黛的纯粹，没有多余的色彩干扰，只有最本真的黑白线条，却能描绘出荷花千姿百态的神韵。每一页都像是一次与自然的亲密接触，让我仿佛置身于夏日池塘边，感受着微风拂过荷叶的沙沙声，聆听着蛙声一片的宁静。画家对于荷花的观察是何其细致入微，才能将这些稍纵即逝的美好凝固在纸上。我特别欣赏那些描绘荷花从含苞到盛放，再到残败的整个生命过程的画作。它们不是孤立的个体，而是构成了一个完整的故事，讲述着生命的轮回与自然规律。其中几幅，仅仅用几根弧线和几个点，就勾勒出了一片荷叶的脉络，而一朵荷花的盛放，也只是通过几笔婉转的线条来表现，却让人感觉那份娇嫩与高雅扑面而来。这种“写意”的笔法，并非随意挥洒，而是充满了画家深厚的功底和对物象的精准把握。我尝试着去临摹其中几笔，才发现，看似简单的线条，背后却蕴含着力量和节奏。它不仅仅是一本画册，更像是一本关于“观察”和“提炼”的教科书。它教会我如何透过现象看本质，如何在纷繁复杂的世界里，找到最纯粹的美。读这本书，是一种涤荡心灵的过程，让人暂时放下外界的喧嚣，回归内心的宁静。

评分☆☆☆☆☆

《荷花十二品/小品白描画稿》这本书，给我带来了一种前所未有的宁静和沉思。在这个快节奏的社会里，我们往往忽略了身边那些最简单、最纯粹的美。而这本书，就像是一股清流，将我带回了那个充满诗意的世界。它以白描的手法，展现了荷花的不同形态，从含苞待放的娇羞，到盛开时的风华绝代，再到凋零时的从容淡雅。每一幅画都充满了生命力，仿佛能够感受到荷花在水中摇曳的姿态，闻到那淡淡的清香。我尤其喜欢其中几幅画，它们没有过多的修饰，只有寥寥几笔，却勾勒出了荷花的神韵。画家对线条的运用达到了出神入化的境界，每一笔都充满了力量和韵味。我仿佛能看到画家在创作时，是如何专注地观察荷花，如何将自己对荷花的理解和感悟融入到笔墨之中。这本书不仅仅是一本画册，更像是一本关于生活的哲学。它告诉我们，美并不在于华丽的外表，而在于内心的纯净和对生命的热爱。读这本书，让我放慢了脚步，开始重新审视身边的世界，去发现那些被忽略的美好。它就像是一面镜子，让我看到了自己内心深处的渴望，也让我更加热爱生活。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开这本《荷花十二品/小品白描画稿》，就被扑面而来的清雅气息所俘获。说实话，我对国画白描一直有着莫名的情愫，那种寥寥数笔却能勾勒出万千意境的功力，总是让人惊叹不已。而这本书，恰恰满足了我对这份极致简约的向往。它并非那种色彩斑斓、构图繁复的作品，而是回归到最纯粹的线条世界。每一笔墨痕都像是画家与荷花之间一场无声的对话，充满了生命力和情感的张力。我特别喜欢其中几幅，不是因为它们技法有多么高超，而是因为它们捕捉到了荷花最动人的瞬间。比如那一幅，几片荷叶以一种舒展而又内敛的姿态，仿佛在微风中轻轻摇曳，而几朵含苞待放的荷花，则带着一种含蓄的羞涩，仿佛正在酝酿着惊艳的绽放。画家并没有刻意去描绘花瓣的细腻纹理，而是用极其简练的线条勾勒出花瓣的轮廓，但就是这样，我仿佛能感受到花瓣的柔软，甚至闻到一丝若有若无的清香。还有几幅展现了荷花盛开时的姿态，不是那种张扬的盛放，而是带着一种淡然和从容，仿佛经历了风雨，依旧亭亭玉立。我反复摩挲着那些线条，试图去理解画家是如何在如此有限的笔触中，传递出如此丰富的信息。这不是简单的模仿，而是对荷花精神的深刻理解和艺术再现。这本书就像是一扇窗，让我得以窥见白描艺术的魅力，也让我对荷花这一传统意象有了更深的感悟。它不像那些厚重的画册，需要花费大量时间和精力去解读，而是可以随时随地翻开，让心灵得到片刻的宁静和滋养。这种“小品”的形式，也正符合我当下想要追求的那种轻盈而有质感的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

《荷花十二品/小品白描画稿》这本书，就像是一场关于“静”的修行。在如今喧嚣的世界里，能找到这样一本让我能够沉静下来的作品，实属不易。它以白描这种极简的艺术形式，将荷花的美展现得淋漓尽致。没有繁复的色彩，没有冗余的线条，只有最纯粹的墨色，勾勒出荷花那高洁、淡雅的风姿。我喜欢画家对荷花的观察，那种细致入微，却又能够抓住最核心的神韵。从含苞待放的羞涩，到盛开时的娇艳，再到凋零时的从容，每一个瞬间都被画家用最恰当的笔触定格。我尤其欣赏其中几幅画，寥寥数笔，却意境深远，仿佛能听到风吹过荷叶的声音，闻到淡淡的荷香。这种“以少胜多”的艺术手法，正是白描的魅力所在。它不仅仅是对物象的描绘，更是对荷花精神的提炼和升华。读这本书，让我放慢了脚步，开始重新审视身边的世界，去发现那些被忽略的美好。它就像是一面镜子，让我看到了自己内心深处的渴望，也让我更加热爱生活。

评分☆☆☆☆☆

拿到《荷花十二品/小品白描画稿》的时候，我并没有抱有太高的期待，毕竟“荷花”这个题材在艺术作品中太过常见，很难再有新的突破。然而，这本书却给了我一个意想不到的惊喜。它没有冗长的文字介绍，也没有华丽的装帧，仅仅以最朴素的姿态呈现在我面前，却蕴含着无穷的艺术魅力。这本书的独特之处在于其“白描”的表现形式。在如今这个色彩斑斓的视觉时代，纯粹的黑白线条所带来的震撼力，反而显得尤为珍贵。画家运用极其简练的笔触，勾勒出荷花最本质的形态，却能够传达出无比丰富的情感和意境。我沉浸在这些画作中，仿佛能听到荷叶在风中低语，能感受到花瓣上晶莹的露珠，甚至能闻到一丝淡淡的荷香。每一幅画都像是一个独立的诗篇，寥寥几笔，却意蕴深长。尤其是那些描绘荷花在不同生长阶段的画作，从含苞待放的羞涩，到盛开时的亭亭玉立，再到枯萎后的从容，都充满了生命的张力。画家并没有刻意去描绘每一个细节，而是抓住了荷花最具有代表性的特征，用最精炼的线条将其表现出来。这种“以少胜多”的艺术手法，正是白描艺术的精髓所在。我反复翻阅，试图去揣摩画家的运笔轨迹，感受那份力量与韵味。这本书不仅仅是一本画稿，更像是一次与传统艺术的对话，一次对生命之美的深刻感悟。它让我看到了艺术的另一种可能性，一种不依赖于色彩和繁复，却能直击人心的力量。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《荷花十二品/小品白描画稿》，一股清雅脱俗的气息便扑面而来，瞬间吸引了我。这本书并非追求视觉上的繁复和色彩的炫目，而是以极简的白描手法，将荷花的绰约风姿展现得淋漓尽致。这是一种返璞归真的美，一种回归线条本身的艺术魅力。画家对于荷花的观察是何其细致，才能用如此简练的笔触，勾勒出荷花那或含苞待放的羞涩，或盛开时的娇艳，亦或是经历风雨后的从容。每一幅画作都如同一个独立的诗篇，寥寥数笔，却意境深远，仿佛能听见水面泛起的涟漪，闻到淡淡的荷香。我特别欣赏其中几幅，它们没有刻意的雕琢，只有最自然的形态，却充满了生命的力量。例如，那一幅几片荷叶舒展，几朵含苞的荷花，仅仅用流畅的线条勾勒出其轮廓，但却能让人感受到那份生命的活力与即将绽放的希望。这种“似与不似之间”的艺术处理，正是白描的精髓所在。它不仅仅是对物象的描绘，更是对荷花精神的提炼和升华。这本书就像是一扇窗，让我得以窥见白描艺术的深邃，也让我对荷花这一传统意象有了更深的体悟。它是一种无声的教导，引导我如何去发现和欣赏生活中的简单之美，如何用一颗静谧的心去感受自然万物的灵动。

评分☆☆☆☆☆

《荷花十二品/小品白描画稿》这本书，给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的洗礼。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能够静下心来，品味一本如此纯粹、如此充满东方韵味的艺术作品，实属难得。它以白描的手法，捕捉荷花最动人的瞬间，从含苞待放的青涩，到盛开时的娇媚，再到凋零后的从容，无不展现出生命的顽强与美丽。画家寥寥数笔，便勾勒出荷花的神韵，那种“似与不似之间”的境界，正是白描艺术的魅力所在。我反复摩挲着那些线条，试图去感受画家笔下的力量与韵味，仿佛能看到他在创作时，是如何全神贯注地观察荷花，如何将自己对生命的热爱倾注于笔端。这本书就像一本无声的诗集，每一幅画都蕴含着深刻的意境，让人回味无穷。它教会我如何在纷繁的世界里，找到内心的宁静，如何用一颗纯净的心去感受生活的美好。读这本书，就像是一次与自然的对话，一次与艺术的约会，让我暂时忘却了尘世的烦恼，沉浸在荷花的清雅之中。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《荷花十二品/小品白描画稿》，就深深被它那股淡雅的气息所吸引。在这个追求视觉刺激的年代，这本画稿仿佛一股清泉，涤荡着我躁动的心。它没有绚丽的色彩，没有繁复的构图，只有最纯粹的黑白线条，却能勾勒出荷花最动人的神韵。我喜欢这种“留白”的艺术，它给了观者无限的想象空间。画家寥寥数笔，便描绘出荷叶的舒展、荷花的含苞、荷梗的挺拔，仿佛就能感受到夏日池塘边的微风轻拂，听到水面的潺潺流水声。其中几幅画，尤其令我印象深刻。例如，那一幅描绘荷叶的画作，仅仅用几根流畅而富有力量的线条，就勾勒出了叶片的脉络和舒展的姿态，仿佛能看到阳光透过叶片洒落下来的光斑。还有那一幅含苞待放的荷花，那几笔婉转的线条，将花瓣的娇嫩与即将绽放的生命力表现得淋漓尽致。这本书不仅仅是一本画册，更像是一次心灵的洗礼。它教会我如何从简单的事物中发现美，如何用纯粹的视角去审视世界。每次翻阅，都能感受到一种宁静的力量，让我暂时忘却尘世的烦恼，沉浸在荷花的优雅之中。它是一种返璞归真的艺术，也是一种回归内心的修行。

评分☆☆☆☆☆

拿到《荷花十二品/小品白描画稿》时，我并未预料到它会带给我如此深刻的触动。在当下琳琅满目的艺术书籍中，它以一种“低调”的姿态，却散发出独特的光芒。这本书的精髓在于其“白描”的表现形式，以及对“荷花”这一意象的专注。画家以极其简练的笔触，寥寥数笔，却能勾勒出荷花从萌芽到盛放，再到枯萎的全过程，充满了生命的张力与哲学思考。我沉浸其中，仿佛能感受到夏日池塘的微风，闻到淡淡的荷香，听到水面泛起的涟漪。那些线条，并非只是简单的描摹，而是充满了力量与韵律，每一笔都仿佛带着画家的呼吸与情感。特别是那些描绘荷花残败之美的画作，没有一丝悲伤，反而充满了安详与从容，让我对生命的轮回有了更深的理解。这本书就像一位循循善诱的老师，它不直接告诉你答案，而是引导你自行去感受，去体会。它教会我如何在最简洁的语言中，发现最深刻的内涵，如何在日常生活中，捕捉最动人的瞬间。这种“小品”的形式，也恰好符合了我对阅读体验的追求——轻盈而有质感，能够随时随地拿来细品，获得片刻的安宁与启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书《荷花十二品/小品白描画稿》，简直是一股清风，吹散了我心中积压的浮躁。我一直对中国传统的白描艺术情有独钟，觉得那种最纯粹的线条，最能触及事物的本质。而这本书，恰恰满足了我对这份极致简约的追求。它没有用华丽的色彩去堆砌，而是用最朴素的墨色，勾勒出荷花那亭亭玉立的身姿。每一笔都仿佛蕴含着生命的力量，每一个线条都充满了韵律感。我特别喜欢其中描绘荷叶的部分，那舒展的姿态，那细密的脉络，仿佛真的能感受到微风拂过时，叶片的轻轻摇曳。还有那些含苞待放的荷花，带着一种含蓄的美，让人充满了期待。画家并没有刻意去描绘花瓣的每一丝纹理，但他用寥寥几笔，却勾勒出了花瓣的娇嫩与饱满，那种“犹抱琵琶半遮面”的意境，着实令人着迷。这本书就像是一本无声的教程，让我领略到白描艺术的独特魅力，也让我对荷花这一传统意象有了更深的理解。它不仅仅是一本画册，更像是一次心灵的洗涤，让我暂时远离尘世的喧嚣，回归内心的宁静。每次翻开它，都感觉像是在与一位老友对话，他用最真诚的笔触，向我诉说着荷花的四季轮回，生命的喜怒哀乐。