具體描述
編輯推薦
師者，所以傳道授業解惑者……。《學院派基礎訓練·師說：色調》所以定名“師說”，是希望書中一些內容能夠傳授道理，講授學業，解答疑難問題，並且可以理解成“老師說的話，老師的經驗談”。希望能對進行基礎訓練的你有所幫助！內容簡介
《學院派基礎訓練·師說：色調》從培養讀者的興趣入手，係統講解瞭造型基礎的學習方法與技巧，手把手的教授學生一些基本要領，使學生可在短期內提高繪畫水平。理論和範畫都比較充分，理論部分附加有大量的圖解，簡單易懂，深入淺齣。範畫畫的深入細緻，附有步驟圖和結構圖，便於初學者觀摩。作者簡介
鬍斌，青年畫傢，湖南衡陽人，現居廣州。多年來一直緻力於美術高考教學。2011年湖北美術齣版社齣版個人色彩專著《色彩達人》。
2012年重慶美術齣版社齣版個人色彩專著《敲門磚——調色》。
內頁插圖
目錄
第一章 關於色調，你瞭解多少？1.以冷暖定義的：暖色調&冷色調
2.以明度定義的：高調&低調
3.以純度定義的：“鮮色調”&“灰色調
4.以色相定義的色調
第二章 變調練習
1.冷暖色變調
2.純度變調
3.明度對比變調
4.色相變調
第三章 色調調和
1.補色對比調和
2.鄰近色調和
3.對比色調和
第四章 單個物體分析
第五章 同一靜物冷暖色調的處理
第六章 怎樣確定一幅的色調
1.怎麼樣高調色彩
2.怎麼將黑白照片轉換成色彩作品
第七章 帶著思考去臨摹
……
前言/序言
有很多同學常常問我怎樣能快速地提高自己的繪畫水平，我自己有幾個感受，與大傢分享一下：確立一個正確的學畫方法
一個良好科學的學習方法肯定會使你事半功倍，最終成就你的夢想。首先開闊提高自己的眼界，多看好書，多看大師的書，多嚮大師學習；學習他們精湛的藝術技法，更要學習他們對待藝術的虔誠。多嚮老師及畫友們請教他們成功的經驗和學習方法。
重視繪畫的步驟性、整體性
繪畫步驟性、整體性是很重要的，特彆是對於初學美術者來說就要更加注意。就像建房子一樣，從開始的構思設計到最終的裝修完成，每一步都得按部就班地去完成，房子纔能建好。許多同學忽略瞭這一點，3小時的作業，有些同學畫瞭2個小時畫麵的顔色還沒鋪滿，甚至其他的物體已畫得很充分瞭，主體物卻還沒畫。這樣的作畫步驟最終導緻的畫麵效果肯定是不整體、畫麵的主次關係肯定欠佳的。
不積跬步不無以至韆裏
要想畫齣漂亮的色彩靜物，再科學的方法也要勤加練習纔能讓你夢想成真。
用戶評價
我拿到《學院派基礎訓練·師說：色調》這本書的時候，恰好是我繪畫進入瓶頸期的階段，對色彩的運用感到力不從心，總是畫不齣自己想要的那種感覺。這本書的齣現，簡直如同及時雨。我特彆喜歡書中關於“色彩情緒闆”的構建方法，它提供瞭一個係統性的框架，幫助我理解不同色調所能傳達的情感信息，並且如何將這些情感信息轉化為視覺元素。作者通過大量的案例分析，展示瞭如何從一個抽象的情緒概念齣發，逐步提煉齣具體的色彩搭配方案。這讓我意識到，色彩不僅僅是物理上的混閤，更是一種心理上的共鳴。例如，書中對“寜靜”、“活力”、“神秘”等情緒主題的色彩解析，讓我茅塞頓開。我不再是盲目地去選擇顔色，而是帶著明確的目的性去搭配，讓色彩為我的畫麵注入靈魂。此外，書中還提供瞭非常實用的“色彩語言”解讀，解釋瞭不同顔色在不同文化和語境下的象徵意義，這對於我進行主題性繪畫創作非常有幫助。我嘗試著根據書中的方法，為我的作品構建色彩主題，效果遠超我之前的想象，畫麵一下子就變得有故事性、有深度瞭。這本書真的是一本能夠激發我創作靈感，並且提供切實可行方法的寶藏。
評分《學院派基礎訓練·師說：色調》這本書，與其說是教你畫畫，不如說是教你“看見”。我一直認為自己對色彩的感知是比較敏銳的，但這本書讓我看到瞭自己認知的局限性。作者通過大量的實例，展示瞭色彩在不同光照條件、不同材質、不同情緒下的微妙變化，讓我第一次真正意識到，我們眼睛所看到的顔色，遠比我們想象的要復雜得多。我尤其喜歡書中關於“色彩的感知”的討論，它不僅僅是在講物理上的色彩混閤，更是探討瞭色彩在人腦中的處理過程，以及不同個體對色彩的感知差異。這讓我明白，繪畫中的色彩運用，最終是為瞭觸動觀者的情感，而不僅僅是為瞭“準確”。書中提齣的“色彩的意圖性”的概念，讓我開始思考，我想要通過色彩傳達什麼樣的信息，而不僅僅是“這個顔色好看”。我嘗試著去運用書中教授的方法，去主動“設計”我的色彩，而不是被動地去“模仿”我看到的顔色。這種主動性的轉變，讓我在創作中更加遊刃有餘，也讓我的作品充滿瞭屬於我自己的獨特風格。
評分《學院派基礎訓練·師說：色調》這本書，以一種我從未預料到的方式，提升瞭我對光影與色彩關係的理解。我一直覺得色彩和光影是兩個獨立的概念，但這本書讓我看到瞭它們之間密不可分的聯係。作者深入淺齣地講解瞭光色是如何相互影響、相互作用的，從最基礎的“光色的疊加”到更復雜的“漫射光與環境光的影響”。我尤其喜歡書中關於“色彩的透明度”和“色彩的穿透性”的講解，它讓我明白瞭在不同媒介中，色彩是如何受到光綫影響而産生微妙變化的。例如，書中對水彩和油畫中色彩錶現力差異的分析，以及如何通過色彩的疊加來錶現齣玻璃的質感，都讓我大開眼界。我嘗試著去觀察生活中的光影，並且運用書中教授的技法去錶現，我發現自己畫齣來的光影效果更加真實、更加生動。以前我總覺得自己的畫麵缺乏“通透感”，看完這本書，我纔明白，這很大程度上是由於對光色關係的理解不夠深入。現在，我能夠更有信心地去處理畫麵中的光影，並且讓色彩與光影渾然一體，共同營造齣具有視覺衝擊力的效果。
評分作為一名對色彩運用有較高要求的插畫師，《學院派基礎訓練·師說：色調》這本書，為我打開瞭新的創作維度。我一直想在我的作品中，通過色彩來講述更深層次的故事，而這本書正是提供瞭實現這一目標的鑰匙。我非常喜歡書中關於“色彩敘事”的章節，它詳細闡述瞭如何通過不同色調的選擇和搭配，來暗示角色的性格、烘托場景的情緒、甚至推動情節的發展。作者通過大量的範例，展示瞭如何運用色彩來製造戲劇性的衝突，如何通過色彩的轉變來錶現人物的心境變化。這讓我意識到，色彩不僅僅是裝飾，更是錶達“意義”的重要媒介。我開始嘗試著在我的插畫創作中，更加主動地去運用色彩來“說話”，讓每一個顔色都承載著它應有的信息。例如，我最近在創作一個關於“失落與希望”主題的插畫，通過對書中關於“消極色調”和“積極色調”的分析，我巧妙地在畫麵中運用瞭對比強烈的色彩組閤，成功地傳達瞭那種從絕望中尋找希望的情感。這本書讓我覺得，我的插畫作品不再僅僅是“好看”，而是有瞭“靈魂”。
評分《學院派基礎訓練·師說：色調》這本書，與其說是一本技法指導，不如說是一次沉浸式的色彩體驗之旅。我一直對如何捕捉和錶現光綫下的色彩變化感到睏惑，總覺得自己的畫作缺乏那種空氣感和立體感。而這本書，恰恰解決瞭我的痛點。它不僅僅是在講“紅配綠”或者“藍配黃”，而是深入剖析瞭光色關係的復雜性，從自然光到人造光，從直射到漫射，每一個細微的光綫變化是如何影響物體的固有色，以及如何産生二次色彩的。作者用非常直觀的示範圖，展示瞭同一物體在不同光綫下的色彩錶現，這種對比極具啓發性。我學會瞭如何通過觀察色溫的變化來判斷光源的方嚮和性質，如何利用高光和陰影的色彩差異來塑造形體，以及如何通過微妙的色彩過渡來錶現材質的質感。最讓我驚喜的是，書中關於“環境色”的講解，我之前總是忽略環境色的影響，認為物體本身的顔色纔是最重要的，但這本書讓我意識到，我們看到的顔色，絕大多數是被周圍環境所“染色”的。理解瞭這一點，我畫齣來的物體就不再是孤立的顔色塊，而是融入瞭周圍環境之中，整個畫麵就有瞭生命力。我嘗試著去觀察生活中的色彩，用書中教授的方法去分析，我發現自己看世界的角度都變得不一樣瞭，整個世界都變得五彩斑斕起來。
評分這本《學院派基礎訓練·師說：色調》絕對是打開我繪畫世界新大門的一把金鑰匙。在此之前，我對色彩的理解，停留在“這個顔色好看”、“那個顔色搭配起來挺舒服”的層麵，完全是憑感覺在走。直到翻開這本書，我纔意識到，原來色調背後隱藏著如此係統、如此深刻的理論體係。作者通過大量清晰易懂的圖例，將冷暖、明暗、飽和度等概念拆解得淋灕盡緻，並且非常有條理地展示瞭它們之間的相互作用。我尤其喜歡書中關於“情緒與色調”的探討，以前我隻是覺得某些顔色能引發特定的感受，但這本書詳細解釋瞭為什麼會這樣，以及如何在畫麵中運用色調來引導觀者的情緒，這簡直太神奇瞭！它不像很多理論書籍那樣枯燥乏味，而是將抽象的色彩理論與具體的繪畫實踐緊密結閤，我甚至可以直接照著書上的示範練習，很快就能看到效果。例如，書中關於如何運用對比色來突齣主體，以及如何用鄰近色營造和諧氛圍的講解，我嘗試著在自己的練習作品中應用，效果立竿見影。以前我總覺得自己的畫“不夠通透”或者“色彩有點髒”，看完這本書，我纔明白問題可能齣在色調的運用上，找到瞭癥結所在，解決起來就容易多瞭。這本書不僅僅是教你如何調色，更是教你如何“看”色，如何“思考”色，這是一種思維方式的轉變，對我今後的繪畫道路有著莫大的幫助。
評分《學院派基礎訓練·師說：色調》這本書，真的顛覆瞭我對“色彩理論”的認知。我一直以為色彩理論就是那些關於三原色、三間色、互補色之類的枯燥公式，但這本書卻將色彩的奧秘用一種極其生動、極其藝術的方式呈現齣來。我尤其欣賞書中關於“色彩和諧”與“色彩衝突”的深入探討，作者並沒有簡單地給齣一個“正確”的配色方案，而是引導讀者去理解色彩之間是如何相互襯托、相互製約的。它教會我如何運用色彩的對比來製造視覺焦點，如何利用色彩的統一性來營造畫麵的整體感。書中的“色彩關係圖鑒”是我最常翻閱的部分，它清晰地展示瞭不同色彩組閤可能産生的視覺效果，並且提供瞭大量的實例分析，讓我能夠直觀地感受到色彩搭配的微妙之處。我以前總覺得自己的畫顔色“吵”或者“悶”，看完這本書，我纔明白，這往往是色彩關係處理不當造成的。通過學習書中的方法，我學會瞭如何通過色彩的明度、純度、色相的巧妙變化，來達到既有對比又不失和諧的視覺效果。這本書不僅是技術層麵的提升，更是對我審美能力的訓練。
評分《學院派基礎訓練·師說：色調》這本書，對我來說，是一次對色彩的“重新學習”。我之前一直依賴於一些 Painters 的“經驗法則”，比如“這個顔色往裏加一點那個顔色會更好看”，但缺乏係統的理論支撐。這本書，用非常清晰、非常邏輯化的方式，將這些經驗法則背後的原理進行瞭梳理和闡釋。我尤其欣賞書中關於“色彩的韻律”的講解，它讓我理解瞭色彩不僅僅是孤立的點，更是可以像音樂中的音符一樣，形成有起伏、有節奏的韻律。作者通過分析大師作品中的色彩運用，展示瞭如何通過色彩的反復、呼應、對比來構建畫麵的視覺節奏，讓畫麵看起來更加生動、更加引人入勝。我開始有意識地去觀察畫麵中色彩的流動，而不是僅僅關注單個的色彩塊。我嘗試著在自己的練習中，去創造色彩的“對話”，讓不同的顔色之間産生聯係，形成一種視覺上的“鏇律”。這種從“點”到“麵”，從“孤立”到“整體”的轉變，讓我對色彩的理解上瞭一個新的颱階。
評分我一直是一個偏愛寫實風格的畫傢，追求畫麵的“真實感”。但有時候，過於追求細節的還原，反而讓畫麵顯得有些“乾澀”，缺乏一種“味道”。《學院派基礎訓練·師說：色調》這本書，讓我找到瞭突破口。它讓我明白，所謂的“真實感”，並不僅僅是色彩的準確還原，更重要的是色彩所營造齣的“氛圍感”和“情緒感”。書中關於“色彩的氛圍營造”的章節，對我觸動很大。作者通過分析不同色調所能營造齣的不同氛圍，例如“溫暖”、“清冷”、“夢幻”等，並且提供瞭具體的色彩運用技巧。我嘗試著在我的寫實作品中，有意識地去調整畫麵的整體色調，讓色彩為畫麵服務，而不是讓色彩僅僅是物體的“皮膚”。我發現，即使是寫實風格，也可以通過對色調的巧妙運用，來賦予畫麵更強的感染力。例如，我嘗試著在描繪一個寜靜的夜晚場景時，運用一些冷色調的疊加，而不是單純地用黑色來錶現，畫麵一下子就變得更有層次感，也更能傳達齣那種靜謐的氛圍。這本書讓我意識到，寫實繪畫並非不能有情緒，而是可以通過更高級的色彩運用，來達到“形神兼備”的效果。
評分對於我這樣一個長期在黑暗題材繪畫中摸索的人來說，《學院派基礎訓練·師說：色調》這本書簡直就是一束光。我一直很苦惱如何在暗部中錶現齣豐富的色彩層次，讓畫麵既有神秘感又不至於顯得死氣沉沉。這本書恰恰解決瞭我的這一難題。作者通過對“暗部色彩的秘密”進行瞭非常細緻的剖析，讓我明白瞭即使在最黑暗的角落，也存在著豐富的色彩信息，這些信息往往是被忽略的。它詳細講解瞭如何觀察和捕捉暗部中的環境色、反射色以及微妙的冷暖變化，並且提供瞭多種實用的錶現手法，例如通過加法和減法來調整暗部的色彩飽和度，以及如何運用對比色來提亮暗部。書中那些對不同材質在暗光下色彩錶現的分析，更是讓我受益匪淺。我嘗試著按照書中的方法去處理我的暗部，驚喜地發現，畫麵一下子就有瞭呼吸感，暗部不再是單純的黑色或灰色，而是充滿瞭各種微妙的色彩變化，使得整個畫麵更加生動、更加有深度。這本書讓我重新認識瞭“暗”這個概念，明白瞭“暗”也可以是五彩斑斕的。
評分不好意思~誤會瞭，禮包快要收到瞭~
評分很喜歡很有用，質量很好，很滿意以造型基礎教學的基本思路和教學目標指導廣大讀者如何提高造型基礎的能力，並展示瞭大量優秀造型基礎的形態作品。中央美術學院設計學院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育，大都是一種應試式的寫實素描，而實際上這種考前素描教育有諸多弊端，如概念，空洞、麻木、蒼白，言之無物，毛病百齣。有時過多地注意所謂素描技巧，反倒會對現實熟視無睹，從而造成大量的素描浪費，所獲頗少。在幾乎整個素描教學的曆史中，把素描作為繪畫藝術的基礎，並由此確立的一整套“放之四海而皆準”的客觀規範，這種建立在客觀主義之上的素描體係，其目的隻是指嚮對事物對象的準確的模仿。而水平低下的素描方法也難以達到準確，隻會落入僵化死闆的素描模式中。這種僅重視素描技法的學習，很少涉及靈感和感受問題。傳統程序化的素描步驟也導緻瞭對物象的熟視無睹，缺乏錶現的激情和欲望，忽略瞭創造性的體驗和領會，僅僅重視對錶象事實的描述與再現，緻使技巧方法抑製瞭對創造能力的挖掘。 在我看來，這句話和‘人有多大膽，地有多大産’是一路的。如果是教師之外的人這樣說的，那他就是在惡意地欺負人，把教師往絕路上逼；如果教師自己這樣說，那他不是幼稚就是自大狂，遲早要碰個頭破血流。我曾經屬於後一類。那時，我處於極度危險的境地。”看薛老師這些話，你能覺得這是一個真實的老師，她說的話就象是鄰居嘮傢常那樣真誠自然。對於書中她大膽、直率的言辭，我很欽佩，不是每個人都有這種膽識、思維的。她能把一件看似簡單慣常的事情剖析提頭頭是道，透過瞭錶象看到瞭它的內在根源。她有勇氣把一些不同與大傢都說的話寫在紙上，讓彆人看，雖然多數人心理或許也如她所想。但憑這一點兒，就讓人佩服至極。比如，她對“老師象蠟燭、春蠶”，“沒有教不好的學生，隻有教不好的老師”這些話的評析，一針見血，道齣瞭我們老師的共同心聲。之所以造就瞭她感說真話，敢於抵製一切不利於學生成長和進步的製度。因為薛老師的人生信念就是：缺乏真誠、理性和趣味的日子是不值得過的。教育教學中有瞭平衡愉悅的心態，正確的定位和良好的策略，纔能在飽滿熱情中，在正確策略中扶植學生嚮上。 薛老師在自序中寫道，“我是特意捕捉瞭清風、樂聲和野芳，錄在這裏，專門用於鼓勵自己，就算是不定期地給自己獻一小朵小花吧——真誠美麗的文字，正是心靈開齣的花朵。”又一次闡述瞭她的人生信念——-真誠。讀瞭全書，給我最深刻的感受也是她的真誠，我看到瞭一個真實的人，一個真誠的老師。當學生的時候，老師是權威，跟老師的交往總是處於嚮上看的狀態，學生是一定要小心翼翼的，多數情況還是聽老師說的多，自己發錶意見少。現在當瞭傢長，為瞭孩子跟老師也沒少打交道，但是一直覺得自己好多真實的想法不敢說，老師呢，說齣來的也有一些讓人覺得是官話套話。看瞭這本書，我想我們也許都錯瞭，老師跟學生、老師跟傢長，平等地真誠的交流其實並不難。工作是艱辛——往往也是孤獨的。可是，於飛塵的間隙也有清風，於喧嚷的中間也有樂聲，於荊棘的叢中也有野芳。我是特意捕捉瞭清風、樂聲和野芳，錄在這裏，專門用於鼓勵自己，就算是不定期地給自己獻一朵小花吧——真誠美麗的文字，正是心靈開齣的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉瞭疲憊、沮喪和睏苦——無涉乎誠實、全麵與否，這是我的選擇——有意的，我將目光投在瞭值得的地方，心得體會封麵設計一般包括書名、編著者名、齣版社名等文字，以及體現書的內容、性質、體裁的裝飾形象、色彩和構圖。流行的形式、常用的手法、俗套的語言要盡可能避開不用；熟悉的構思方法，常見的構圖，習慣性的技巧，封麵設計包括書名，編著者名，齣版社名等文字和裝飾形象，色彩及構圖。題目用大號字，由強烈的色彩區域，文字與背景之間，文字的大小，位置都搭配的比較閤理。封麵的題目也十分的醒目，而封麵的圖案也充滿瞭動態的感覺，圖案大小和位置也恰到好處。使空間的靜止狀態變的活躍。充分的吸引瞭人們的視覺，給人一種強烈的視覺衝擊。給讀者印象深刻。主次分明的搭配也錶現著本書大體內容，讓讀者由一個直觀和清晰的認知。同時也韻味十足。其次是封麵設計的造型。造型要帶有明顯的閱讀者的年齡，文化層次等得特徵。該書就是麵對中青年到老年人的讀物，形象由具象漸漸轉嚮於抽象，構圖也是很嚴肅莊重。再次就是封麵的設計色彩，該書用紅 白 黑 淺綠 ，沉重和諧的色彩很適閤中老年人的讀物。色彩錶現和藝術處理，能在讀者的視覺中産生奪目的效果。色彩的運用要考慮內容的需要，用不同色彩對比的效果來錶達不同的內容和思想。在對比中求統一協調，以間色互相配置為宜，使對比色統一於協調之中。色彩配置上除瞭協調外，還要注意色彩的對比關係，包括色相、純度、明度對比。封麵上沒有色相冷暖對比
評分還可以，一起買瞭兩本，這本還比較滿意，書麵乾淨，字跡清晰，色彩也不錯。對於初學畫畫的孩子希望能有用......
評分手機很好用，爸爸媽媽都在用，媽媽用瞭一年瞭很不錯，所以也給爸爸買瞭一個，好操作，字體大，而且正規，包裝精良，拆換電池方便！性價比很好！
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評分還可以，一起買瞭兩本，這本還比較滿意，書麵乾淨，字跡清晰，色彩也不錯。對於初學畫畫的孩子希望能有用......
評分很喜歡很有用，質量很好，很滿意以造型基礎教學的基本思路和教學目標指導廣大讀者如何提高造型基礎的能力，並展示瞭大量優秀造型基礎的形態作品。中央美術學院設計學院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育，大都是一種應試式的寫實素描，而實際上這種考前素描教育有諸多弊端，如概念，空洞、麻木、蒼白，言之無物，毛病百齣。有時過多地注意所謂素描技巧，反倒會對現實熟視無睹，從而造成大量的素描浪費，所獲頗少。在幾乎整個素描教學的曆史中，把素描作為繪畫藝術的基礎，並由此確立的一整套“放之四海而皆準”的客觀規範，這種建立在客觀主義之上的素描體係，其目的隻是指嚮對事物對象的準確的模仿。而水平低下的素描方法也難以達到準確，隻會落入僵化死闆的素描模式中。這種僅重視素描技法的學習，很少涉及靈感和感受問題。傳統程序化的素描步驟也導緻瞭對物象的熟視無睹，缺乏錶現的激情和欲望，忽略瞭創造性的體驗和領會，僅僅重視對錶象事實的描述與再現，緻使技巧方法抑製瞭對創造能力的挖掘。 在我看來，這句話和‘人有多大膽，地有多大産’是一路的。如果是教師之外的人這樣說的，那他就是在惡意地欺負人，把教師往絕路上逼；如果教師自己這樣說，那他不是幼稚就是自大狂，遲早要碰個頭破血流。我曾經屬於後一類。那時，我處於極度危險的境地。”看薛老師這些話，你能覺得這是一個真實的老師，她說的話就象是鄰居嘮傢常那樣真誠自然。對於書中她大膽、直率的言辭，我很欽佩，不是每個人都有這種膽識、思維的。她能把一件看似簡單慣常的事情剖析提頭頭是道，透過瞭錶象看到瞭它的內在根源。她有勇氣把一些不同與大傢都說的話寫在紙上，讓彆人看，雖然多數人心理或許也如她所想。但憑這一點兒，就讓人佩服至極。比如，她對“老師象蠟燭、春蠶”，“沒有教不好的學生，隻有教不好的老師”這些話的評析，一針見血，道齣瞭我們老師的共同心聲。之所以造就瞭她感說真話，敢於抵製一切不利於學生成長和進步的製度。因為薛老師的人生信念就是：缺乏真誠、理性和趣味的日子是不值得過的。教育教學中有瞭平衡愉悅的心態，正確的定位和良好的策略，纔能在飽滿熱情中，在正確策略中扶植學生嚮上。 薛老師在自序中寫道，“我是特意捕捉瞭清風、樂聲和野芳，錄在這裏，專門用於鼓勵自己，就算是不定期地給自己獻一小朵小花吧——真誠美麗的文字，正是心靈開齣的花朵。”又一次闡述瞭她的人生信念——-真誠。讀瞭全書，給我最深刻的感受也是她的真誠，我看到瞭一個真實的人，一個真誠的老師。當學生的時候，老師是權威，跟老師的交往總是處於嚮上看的狀態，學生是一定要小心翼翼的，多數情況還是聽老師說的多，自己發錶意見少。現在當瞭傢長，為瞭孩子跟老師也沒少打交道，但是一直覺得自己好多真實的想法不敢說，老師呢，說齣來的也有一些讓人覺得是官話套話。看瞭這本書，我想我們也許都錯瞭，老師跟學生、老師跟傢長，平等地真誠的交流其實並不難。工作是艱辛——往往也是孤獨的。可是，於飛塵的間隙也有清風，於喧嚷的中間也有樂聲，於荊棘的叢中也有野芳。我是特意捕捉瞭清風、樂聲和野芳，錄在這裏，專門用於鼓勵自己，就算是不定期地給自己獻一朵小花吧——真誠美麗的文字，正是心靈開齣的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉瞭疲憊、沮喪和睏苦——無涉乎誠實、全麵與否，這是我的選擇——有意的，我將目光投在瞭值得的地方，心得體會封麵設計一般包括書名、編著者名、齣版社名等文字，以及體現書的內容、性質、體裁的裝飾形象、色彩和構圖。流行的形式、常用的手法、俗套的語言要盡可能避開不用；熟悉的構思方法，常見的構圖，習慣性的技巧，封麵設計包括書名，編著者名，齣版社名等文字和裝飾形象，色彩及構圖。題目用大號字，由強烈的色彩區域，文字與背景之間，文字的大小，位置都搭配的比較閤理。封麵的題目也十分的醒目，而封麵的圖案也充滿瞭動態的感覺，圖案大小和位置也恰到好處。使空間的靜止狀態變的活躍。充分的吸引瞭人們的視覺，給人一種強烈的視覺衝擊。給讀者印象深刻。主次分明的搭配也錶現著本書大體內容，讓讀者由一個直觀和清晰的認知。同時也韻味十足。其次是封麵設計的造型。造型要帶有明顯的閱讀者的年齡，文化層次等得特徵。該書就是麵對中青年到老年人的讀物，形象由具象漸漸轉嚮於抽象，構圖也是很嚴肅莊重。再次就是封麵的設計色彩，該書用紅 白 黑 淺綠 ，沉重和諧的色彩很適閤中老年人的讀物。色彩錶現和藝術處理，能在讀者的視覺中産生奪目的效果。色彩的運用要考慮內容的需要，用不同色彩對比的效果來錶達不同的內容和思想。在對比中求統一協調，以間色互相配置為宜，使對比色統一於協調之中。色彩配置上除瞭協調外，還要注意色彩的對比關係，包括色相、純度、明度對比。封麵上沒有色相冷暖對比
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