具体描述
内容简介
山水画历史悠久，作品精彩纷呈，画法传承有绪。就题材而言，不止是山和水，更包罗自然万象。而画水是其中极为重要的组成部分。山无水不活，咫尺之间欲得千里之势，更需水的铺陈渐远，如隋代展子虔《游春图》，宋代王希孟《千里江山图》等。至如表现山的高远、深远，往往借瀑布隐显、溪泉转折以达呈其意。山此知水的作用可渭以一当十，以虚代实，不容或缺。在山水画中，古人很早就对画水有准确而高明的认识，从而创造出种种精妙的画法。东晋顾恺之画《洛神赋图》，其表现人物、山川以及洛水波涛绵延之势，用笔如春蚕吐丝。唐代张彦远所观晋代山水画「水不容泛，人大于山」，主要是把山水作为人物画的故事场景加以辅助。五代荊浩（传》《画山水赋》云：「远山无皴，隐隐如眉，远水无波，高与云齐」，唐代乇维《山水论》中也提到「远水无波，高与云齐」，可知古人师造化，于真山水中创造画法的思想与实践精神。内页插图
目录
基础画法
平波式
曲折式
网巾式
浪涛式
技法精讲
五代 赵幹 江行初雪图 卷
五代 董源 溪岸图 轴
宋 张择端 清明上河图 卷
宋 赵伯骕 万松金阙图 卷
宋 乔仲常 后亦壁赋图 卷
宋 佚名 江村图 页
元 王蒙 具区林屋图 轴
名作临摹
隋 展子虔 游春图 卷
宋 李结 西塞渔社图 卷
宋 马远 水图 卷
精彩书摘
《故宫画谱·山水卷：水》自然界中的水，千变万化，水的画法也多种多样，总其要者，可分为三大类：一、留白法，二、烘染法，三、勾染法。留白法较容易理解，即计白当黑，于水波一笔不画，只从坡岸处鈹染，或点缀水中碎石，或借画舟船、鱼一、莲等物，以此会意，故而又称虚托法。烘染法纯以水墨或色彩渲染，不用笔线勾勒，多用于表现雪景。勾染法是指以笔线勾画水流之曲折回环、激荡喷薄、急湍四溅等状貌，有的再辅以复勾或渲染。其法式最多最丰富。按组合方式不同，勾染法又可分为平波式、曲折式、网巾式和浪涛式。以下对勾染法各组合方式作具体分析：乎波式二生二，二生三，三生万物」，画水波亦如此：平流微波起伏绵延，千里不绝，千笔万笔起始于一笔，千万波纹起始于一个波纹。高而锐处为波峰，平而低缓处为波谷。波纹一而二，二而三，顺势排列，成为一组，再画第二组，第三组，以至成片。……
前言/序言
用户评价
当我翻开《故宫画谱：水（山水卷）》这本书时，我感觉自己仿佛穿越了时空的阻隔，置身于一幅幅充满诗情画意的山水画之中。这本书最让我印象深刻的是它对“水”的描绘。我看到了奔腾而下的瀑布，仿佛能听到它震耳欲聋的咆哮；我看到了蜿蜒流淌的溪水，仿佛能感受到它潺潺的低语；我看到了宁静的湖泊，仿佛能看到水面倒映着山峦的沉思。画师们用独特的笔墨技巧，将水的形态、质感和动态描绘得栩栩如生，仿佛真的能触摸到那份清凉，嗅到那份湿润。这些“水”不仅仅是画面中的景物，更是画家们情感的寄托，哲思的载体。它们象征着生命的流动，时间的变迁，以及包容万物的胸怀。在这些山水画中，我看到了人与自然的和谐统一，看到了古人对自然的热爱与敬畏。这本书让我重新认识了中国山水画的魅力，它不仅仅是艺术的欣赏，更是一种精神的传承，一种对生命真谛的探索。
评分我原本以为，这本《故宫画谱：水（山水卷）》会是一本较为枯燥的艺术鉴赏类书籍，但事实证明，我的想法大错特错了。这本书所展现出的，是一种跨越时空的生命力，它让我在欣赏精美的画作的同时，也仿佛与古人进行了一场心灵的交流。书中的每一幅山水画，都如同一个个鲜活的故事，讲述着大自然的鬼斧神工，也讲述着画师们的情感与思考。我特别喜欢书中对于水景的描绘，从奔腾而下的瀑布，到静谧流淌的溪水，再到浩渺无边的江河，每一处都充满了生机与活力。画师们运用精湛的笔墨技法，将水的形态、质感和光影变化表现得淋漓尽致，仿佛让观者能够亲身感受到水的存在。更让我动容的是，在这些壮丽的山水中，常常点缀着一些渺小的人物，他们或临流而坐，或泛舟江上，那份遗世独立、与自然融为一体的意境，让我深深地沉醉。这本书让我意识到，中国传统山水画不仅仅是对自然景色的描绘，更是一种精神的寄托，一种情感的抒发，一种对人生哲理的感悟。它让我看到了古代文人雅士们是如何在山水之间寻找内心的宁静与和谐，如何在自然中体悟人生的真谛。
评分《故宫画谱：水（山水卷）》这本书，给我带来了一种前所未有的沉浸式艺术体验。它不仅仅是纸上的画作，更像是被注入了灵魂的生命体，在我眼前缓缓展开。我尤其惊叹于书中对于“水”的描绘，它如此生动，如此真实，仿佛我能听到瀑布的轰鸣，感受到溪流的沁凉，甚至看到湖面上泛起的微波。画师们运用炉火纯青的笔墨技法，将水的各种形态，从狂放不羁的奔腾到静谧深沉的沉淀，都刻画得淋漓尽致，充满了动感与生命力。而这些“水”的意象，绝不仅仅是自然的再现，它们更承载着中国传统文化中深刻的哲学内涵。水象征着变化、包容、生命的长流，以及顺应自然的智慧。当我在画作中看到那些置身于山水之间的人物时，我仿佛也感受到了那种超然物外、与自然融为一体的宁静与豁达。这本书让我深刻地理解了，中国山水画不仅仅是视觉的盛宴，更是一种精神的慰藉，一种对人生境界的追求。
评分这本《故宫画谱：水（山水卷）》给我带来的，是一种前所未有的艺术体验。它不仅仅是一本画册，更像是一部流动的诗篇，一曲无声的歌谣，引领我走进中国传统山水画的奇妙世界。书中的山水，因有了“水”的灵动而生动起来，仿佛真的能够听到潺潺流水的声音，感受到清风拂过水面的气息。我尤其着迷于书中对不同水形态的描绘，从磅礴大气的瀑布，到蜿蜒曲折的溪流，再到浩渺宁静的湖泊，每一处都充满了生命力与艺术张力。画师们运用精湛的笔墨技法，将水的质感、动态和光影变化表现得淋漓尽致，仿佛让观者能够身临其境，感受到水的清冽与温柔。更让我惊叹的是，在这些山水中，常常点缀着一些渺小的人物，他们或临流而坐，或泛舟江上，那份遗世独立、与自然融为一体的意境，深深地触动了我。这本书让我意识到，中国传统山水画不仅仅是对自然景色的描绘，更是一种精神的寄托，一种情感的抒发，一种对人生哲理的感悟。它让我看到了古代文人雅士们是如何在山水之间寻找内心的宁静与和谐，如何在自然中体悟人生的真谛。
评分《故宫画谱：水（山水卷）》这本书，不仅仅是一本画册，更像是一次心灵的洗礼，一次对中国传统艺术魅力的深度探索。我一直对山水画情有独钟，但这本书所呈现出的，却是一种前所未有的震撼。书中对“水”的描绘，简直是出神入化，从磅礴大气的瀑布，到婉转细腻的溪流，再到烟波浩渺的江河，每一处都充满了生命的力量和艺术的张力。画师们运用精湛的笔墨技法，将水的质感、形态和动态表现得淋漓尽致，仿佛让观者能够身临其境，感受到水的清凉与律动。更让我着迷的是，书中不仅仅展示了水的形态，更重要的是，通过这些水的描绘，传递了一种东方特有的哲学思想。水，在中国传统文化中，常常象征着柔韧、包容、变化与永恒。在这些画作中，我看到了水与山相互依存、相互映衬的关系，这不仅仅是自然景观的呈现，更是人与自然和谐统一的哲学理念的体现。这本书让我深刻体会到，中国山水画不仅仅是简单的风景描绘，更是一种精神的寄托，一种情感的抒发，一种对生命真谛的探索。
评分初次翻阅《故宫画谱：水（山水卷）》，就被其中蕴含的磅礴气势和细腻情感所深深吸引。它并非简单地展示了几幅山水画，而是仿佛一位经验丰富的导游，带领我穿越时空，沉浸在中国古代山水画的宏伟画卷之中，特别是对“水”元素的独特运用，更是让我惊叹不已。从激流勇进的瀑布，到蜿蜒秀丽的溪涧，再到烟波浩渺的江海，书中对水的描绘千姿百态，却又统一于一种充满生命力的艺术表达之中。我惊叹于画师们如何用寥寥数笔，便勾勒出水的动态、质感与神韵，仿佛真的能听到水声，感受到水的凉意。这些“水”不仅仅是风景的点缀，更是承载着画家们丰富情感与人生哲思的载体。它们象征着生命的长河，无私的奉献，以及包容万物的胸怀。书中对山与水的关系处理，更是展现了一种天人合一的哲学思想，山水的壮丽，因水的灵动而更显生机；水的柔美，因山的稳重而更具力量。这种和谐共存的画面，让我深刻体会到中国传统文化中对于自然与人之间关系的理解与追求。
评分《故宫画谱：水（山水卷）》这本书，给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一场关于传统文化与艺术的深度对话。它让我看到了中国古代艺术家们是如何将对自然的观察、对哲学的思考以及对个人情感的抒发，巧妙地融汇于山水画之中，并以“水”为载体，呈现出一种别样的东方美学。我尤其欣赏书中对水不同形态的描绘，无论是飞流直下的瀑布，还是烟波浩渺的江河，亦或是潺潺流淌的小溪，每一处都充满了生命的力量和无穷的韵味。画师们用精湛的笔墨技法，将水的灵动、变幻和力量表现得淋漓尽致，仿佛让观者能够亲身感受到水的存在。更让我着迷的是，书中不仅仅展示了水的形态，更重要的是，通过这些水的描绘，传递了一种东方特有的哲学思想。水，在中国传统文化中，常常象征着柔韧、包容、变化与永恒。在这些画作中，我看到了水与山相互依存、相互映衬的关系，这不仅仅是自然景观的呈现，更是人与自然和谐统一的哲学理念的体现。这本书让我深刻体会到，中国山水画不仅仅是简单的风景描绘，更是一种精神的寄托，一种情感的抒发，一种对生命真谛的探索。
评分这本书，就像一位饱经沧桑的老者，娓娓道来，将一段段关于山水的记忆，通过精美的画作，倾注于我的眼前。我并非专业的美术鉴赏人士，但《故宫画谱：水（山水卷）》所呈现出的，却是一种能够直抵人心的力量。我被书中对“水”的描绘深深打动，它不再是冰冷的自然景物，而是被赋予了生命与灵魂。奔腾的瀑布，仿佛是对生命激情呐喊；蜿蜒的溪流，则诉说着岁月的静默；而那片静谧的湖泊，则承载着无尽的思索。画师们用极致的笔墨技巧，将水的形态、流动以及与山石的互动描绘得栩栩如生，仿佛我置身其中，能感受到那份清凉，听到那份潺潺。更重要的是，这些“水”的意象，不仅仅是视觉上的美感，更是一种精神的象征，象征着生命的韧性、变化与包容。当我在画面中看到那些隐匿在山水间的人物时，我仿佛也感受到了古人的心境——在自然的怀抱中，寻求内心的平和与超脱。这本书让我重新审视了人与自然的关系，也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的敬意。
评分初次翻开这本《故宫画谱：水（山水卷）》，就仿佛被一股清冽的山泉激醒，思维瞬间跃入那片烟波浩渺的画境之中。它并非仅仅是几幅山水画的简单堆砌，而是仿佛一位循循善诱的师者，用画笔和墨迹，为我缓缓揭示了中国传统山水画中“水”的多重生命与无穷意蕴。我尤其被其中对水形态的细腻捕捉所震撼，从奔腾咆哮的瀑布，到蜿蜒缠绵的溪流，再到静谧如镜的湖泊，每一处水的描绘都充满了动感与生命力。纸上的水，仿佛真的能听到它的潺潺声，感受到它的温度，甚至闻到它带来的清新气息。画师们运用各种皴法和墨法的变化，将水的质感、流动性和空间感表现得淋漓尽致。有时候，我甚至会怀疑，这些墨迹是否真的只是墨，而不是被凝固在纸上的活水？这种观感上的冲击，让我不得不一次次地停下来，细细品味每一笔勾勒、每一处渲染所蕴含的匠心独运。它让我意识到，绘画不仅仅是对客观景物的模仿，更是对自然精神的捕捉与升华。书中的山水，因有了水的灵动，而不再是冰冷的山石，它们有了呼吸，有了故事，有了灵魂。这种对“水”的深刻理解和艺术化呈现，无疑是这本书最打动我的地方。
评分这本书仿佛是一扇通往古代文人心灵世界的窗户，通过那些精心挑选的山水画，我得以窥见他们寄情山水、修身养性的精神世界。每一幅画卷都承载着艺术家们对自然的敬畏与热爱，以及他们对于人生哲理的感悟。我常常被那些画中出现的文人雅士所吸引，他们或临流而坐，或凭栏远眺，或泛舟江上，那种悠然自得、遗世独立的姿态，是现代都市人难以企及的境界。通过这些画面，我仿佛能听到他们的低语，感受到他们的思考。书中对水的描绘，不仅仅是物理意义上的存在，更是一种象征，象征着生命的长流、时光的易逝，以及个人在天地间的渺小与豁达。有的时候，我会被画中描绘的壮丽河山所震撼，但更多的时候，我会被那些隐藏在画面的细节中所触动。比如，一株临水而生的松树，一叶漂浮在水面的落叶，甚至是画师寥寥几笔勾勒出的波纹，都充满了耐人寻味的诗意。这本书让我重新审视了人与自然的关系，以及在纷繁的世界中，如何找到内心的宁静与平衡。它不是一本简单的画册，而是一部关于生活美学和人生智慧的启示录。
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评分一般吧 将就 没什么新鲜东西
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评分《故宫画谱·山水卷》立足于中国山水画五代、宋、元名家作品，精选其中的山石画法选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习山石的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，希望能帮助学习者通“理”明“法”。从山石的形态来看，有石块、石壁、石崖、峰峦等；从山石的构造来分，有土质山石和石质山石之分，又有土山戴石，石山戴土种种。本书编写不是从山石分类出发，主要是围绕画山石的基本技法“勾、皴、擦、染、点”而展开阐述的。
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