具体描述
内容简介
中国山水画中的点景舟楫，与画中的屋宇、桥梁等题材有相似的表现原则和方法，在再现自身结构、式样的同时，也表现出画家独具的匠心和高超的笔墨。言舟舡者，大曰舟，小曰舡．渔人所泛者曰艇。隐逸高尚之士所乘者曰肪。或插以罾罩，或拖以丝纶者，渔艇也。或为木屋，或为棚模者游肪也。以小桨所摇者渭之飞航。独一木所造者谓之桐槽。于山水中所宜用者惟此耳：其舟舡宜游漾轻浮，不可重载，其余江海巨载之舟，于山水中少用也。」（宋．韩拙《山水纯全集》》「楫所以權舟也，舟楫相配，得水而行：」《汉．《毛传》》舟楫，本意舟与楫，而泛指船只。从功能上分，舟楫大致可分为货船、客船、渔船等，货船用以运输货物，有大有小；客船用以载客，有豪华有简易；渔船适宜捕鱼，因捕鱼方法不同而形态有別。尽管功能不一样，但从基本的形体结构上来看，还是有其共同之处的。船只一般可分为三个部分：船头、船舱、船尾：船头，要劈波斩浪，要牵绳搭挂，要停靠拄竿，要上下通行；船舱，是载人或是载货，是封闭或是敞篷，是单层或是复层；船尾，既要划船又要掌舵，橹是这两项功能的集合体《也有的船将作为动力的桨设置于船的两侧》，船夫或舵手则要看清行使的方向，作出正确的行为一一可见，船头、船舱、船尾在兼顾各项功能的同时，其形体特征有其共同的一面，也有其各取所需、各显神通的一面．中国山水画中画点景舟楫不同于造船者造船，造船者的目的在于其实用性，而画者则要表现其作口凹的整体立意和笔墨意味，因此，点景舟楫只是山水画中的一个角色：角色有角色的作用与规范：「凡画山水，意在笔先：丈山尺树，寸马分人：：此是诀也．山腰云塞，石壁泉塞：：此是法也。」唐。王维《山水沦》山水画有決有法，一切角色都要遵循，不只是舟楫．在决法的威慑下，作为角色的山石、河流、林木、屋宇、桥梁、舟楫乃至人物，都将收敛自身不羁的意气，归编于既定画意的圈栏：连作为展现手段的画法，都要来指手画脚，将那些主流、非主流的个性式样，统统齐头削脚，统一待命。画点景舟楫有很多方法：「丛凶风帆，或其下有水草、芦苇、杨柳之属，皆宜顺风。若帆向东而草头、树杪皆向西，谓之背戾。乃画家之大忌。大船著桅宜在中，小船著杆子在前半，见有著于船头者非是也。篷索远则不见，然丕凶出又无势，止得画一根，远不见人手持之处，其人隐于梢篷内即不见也。远帆宜短，又是一法。如三船同行，一船独，二船稍近，三船均停摆去，可笑也。」（清·龚贤《龚安节先生画决》）。
画点景舟楫有法，可见于画论、画谱，这些画法皆是前人「外师造化，中得心源」的智慧结晶。而对于后学们，宜从「师古人，师造化」这两方面着力，两相印证，在古人不尽相似的笔墨中，触摸那千古不易的笔墨精神，倾听自己灵敏善感、颤动不已的心源。
内页插图
目录
基础画法
舟楫的形制与材质
舟楫的功能
舟楫与地域
舟楫与意境
舟楫的透视
点景舟楫的画法
技法精讲
宋 马远 寒江独钓图 卷
宋 夏圭 长江万里图 轴
元 吴镇 渔父图 卷
明 唐寅 江南农事图 轴
明 周文靖 雪夜访戴图 轴
清 恽寿平 王翚 花卉山水 合册
名作临摹
五代 赵幹 江行初雪图 卷
宋 郭熙 早春图 轴
宋 王诜 渔村小雪图 卷
宋 佚名 雪渔图 卷
宋 佚名 渔乐图 页
宋 许道宁 雪溪渔父图 轴
宋 许道宁 秋江渔艇图 轴
宋 夏圭 溪渔村夕照图 卷
元 吴镇 渔父图 卷
明 唐寅 溪山渔隐图 卷
明 戴进 风雨归舟图 轴
明 沈周 扁舟诗思图 轴
精彩书摘
学习中国山水画中的点景舟楫画法，既要掌握山水画的相关专业知识，还要对中国的舟楫文化有所了解，两者结合，才能使所画的舟楫符合画意，不悖情理，中国山水画承载着不可见的天道、人情、物理，通过可见的形象、形式语言具体口王现出来。舟楫也是如此，因此，我们对于点景舟楫画法的探讨将从舟楫的形制与材质、舟楫与画的意境、透视、笔墨等几个方面展开。舟楫的形制与材质
纵观人类发展的历史，无一例外地经历丫适应自然，学习和利用自然，进而以自身的力量改造自然的过程。舟楫从最原始的浮具发展到种类繁多、千姿百态、功能不一的舟、船、轮、舰，恰恰也体现了这一过程。山水画中点景舟楫的形制因材质、功能、地域、时代的差异而千姿百态。中国古代制造舟楫以木材为主，木材适宜制造各样舟楫；也有用竹子、动物皮等材料制造的，如竹筏、皮筏等，与现代造船多以工业材料制造不同。
……
前言/序言
用户评价
我一直认为，真正的艺术品，在于它能够引发观者内心的共鸣，而《故宫画谱：点景舟楫（山水卷）》正是这样一本能够触动我心灵的书。我并非专业人士，但每当我翻开它，总会被画中的世界所吸引。那些静静停泊在水边的小船，或是悠然划过江面的渔舟，它们仿佛承载着我曾经的梦想，也寄托着我对未来的期许。我常常会想象，坐在船中的人，他们正在经历怎样的故事？是离愁别绪，还是归隐田园？是赶赴一场约会，还是漫无目的地漂泊？这些不确定的情节，恰恰是艺术的魅力所在，它允许我们每个人在其中投射自己的情感和经历。我尤其喜欢那些描绘黄昏或黎明时分的画作，柔和的光线洒在水面上，舟楫的剪影在暮色中显得格外静谧。那一刻，我仿佛能感受到一种超然的宁静，一种与世隔绝的悠然。这本书让我有机会慢下来，去感受生活的美好，去品味人生的哲思。它不是一本消遣读物，而是一剂能够安抚心灵的良药。
评分我是一个非常注重细节的人，所以在阅读《故宫画谱：点景舟楫（山水卷）》时，我特别关注画师们在描绘舟楫时的“用心”。我注意到，不仅仅是船体的形状和结构，就连船上的细节，比如船桨的放置、船帆的飘动、船夫的衣着，甚至是船上可能存在的零碎物品，都被画师们细致地描绘出来。这些看似微不足道的细节，却极大地增强了画面的真实感和生活气息。我曾反复研究过一些描绘渔民劳作场景的画作，画师们对渔网、鱼篓、甚至水中的涟漪都刻画得栩栩如生，让人仿佛能闻到海边的鱼腥味，听到渔夫们的吆喝声。这种对细节的极致追求，体现了中国传统画师们对生活的热爱和对艺术的严谨态度。这本书让我明白，真正的艺术，往往蕴藏在那些不被人注意的细节之中。通过对这些细节的揣摩，我不仅学习到了技法，更重要的是，我感受到了画师们的心血和情感。
评分《故宫画谱：点景舟楫（山水卷）》给我最大的感受，是它所展现的中国画师们对“气韵生动”的追求。那些描绘舟楫的画作，虽然可能只是画面中的一小部分，但却充满了生命力和动感。我曾仔细观察过描绘舟船行进的画作，画师们通过对水波的纹理、船桨的挥动、船身倾斜的角度等细微之处的刻画，将舟船的动态表现得淋漓尽致。那种“势”的流动感，仿佛能够穿透画面，直达观者的内心。我曾尝试着去临摹，去捕捉那种“气韵”，但发现这并非易事。它需要深厚的功力和对生活细致入微的观察。这本书就像一位无声的导师，它通过展示无数精妙的范例，让我明白了“气韵”是如何通过点线面、墨色浓淡、虚实对比等多种手法来表现的。每一次临摹，都是一次与古人的“对话”，也是一次对自身艺术境界的提升。
评分我是一个对历史文化颇有研究的爱好者，在接触《故宫画谱：点景舟楫（山水卷）》之前，我一直对中国古典绘画中的舟船意象抱有浓厚的兴趣。这本书的出现，无疑为我打开了一个新的视角。它不仅仅是展示精美的画作，更是深入挖掘了这些舟楫点景背后所蕴含的文化意义。我注意到，画中的舟楫形态各异，有的古朴典雅，有的则显得轻巧灵便，它们与周围的山石、树木、水流巧妙地融合在一起，构成了一幅幅生动的画面。我曾尝试去考证这些舟楫的时代背景和功用，虽然书中并没有直接给出明确的答案，但通过对画风和构图的分析，我能够感受到不同时代画家在描绘舟楫时的侧重点和审美取向。例如，在一些表现隐逸生活的画作中，舟楫显得尤为宁静和疏离，仿佛是画家表达超然物外情怀的载体；而在描绘渔猎场景的画作中，舟楫则充满了动态和烟火气，展现了人与自然的和谐共处。这本书让我更加理解了中国传统绘画并非仅仅是“画”，更是“诗”、“文”、“史”的融合体。它承载着时代的记忆，也诉说着人们的情感和理想。每一次翻阅，我都像是在与古人进行一场跨越时空的对话，感受着他们对生活的热爱，对自然的敬畏，以及对艺术的极致追求。
评分我是一位对传统工艺和文化传承深感着迷的读者，而《故宫画谱：点景舟楫（山水卷）》恰恰满足了我对这两方面的兴趣。书中所呈现的舟楫画作，不仅仅是艺术作品，更是一种历史的见证。它们记录了古代社会的生活方式，也反映了当时人们的审美情趣。我曾仔细研究过画中的舟楫结构，发现它们与我所了解的古代船只的形制有着惊人的相似之处，这让我对画师们的观察力和写实功力赞叹不已。同时，我也注意到，即使是对同一类舟楫的描绘，不同的画师也会赋予其独特的风格和情感。有的画作充满了生活气息，有的则显得高雅脱俗。这种多样性，正是中国传统艺术的魅力所在。这本书让我更加理解了“传承”的意义，它不仅仅是技法的传递，更是文化精神的延续。每一次翻阅，都像是在与历史对话，感受着中华文明的博大精深。
评分作为一名初学山水画的爱好者，我一直苦于找不到合适的入门教材。《故宫画谱：点景舟楫（山水卷）》的出现，给了我极大的惊喜。虽然它并非一本系统的教学手册，但其中所展示的丰富多样的舟楫点景，却为我提供了宝贵的学习素材。我曾仔细揣摩画中对不同舟楫的描绘技法，比如船体的轮廓线、船桨的动势、船上人物的姿态，以及它们与水波的互动。通过临摹这些细节，我不仅学习到了绘画的笔法和墨韵，更重要的是，我开始理解了如何将这些“小”元素融入到宏大的山水画之中，让画面显得更加生动和富有层次。我尤其喜欢书中那些描绘山间溪流、湖畔停泊的舟楫的画作，它们为我提供了很多关于“意境”的灵感。如何用寥寥几笔勾勒出舟楫的静态美，如何在水流的动态中展现舟楫的渺小与坚韧，这些都是我在学习过程中不断摸索和体会的。这本书就像一位循循善诱的老师，它不直接告诉你答案，而是通过展示无数精妙的范例，引导我去思考，去发现。我深信，通过反复研习这本书，我的山水画技艺一定能得到显著的提升。
评分一直以来，我都很欣赏中国画中“计白当黑”、“虚实相生”的独特艺术理念。《故宫画谱：点景舟楫（山水卷）》在这方面给我留下了深刻的印象。书中的舟楫点景，虽然篇幅不大，但它们与周围留白的处理，却达到了非常巧妙的平衡。画师们懂得如何利用这些“负空间”，来突出舟楫的形象，同时也营造出一种广阔而深远的意境。我曾仔细观察过一些画作，发现那些被刻意留白的区域，往往是流水、云雾或是天空，它们与舟楫的实体形成对比，使得画面更加具有呼吸感和生命力。这种“少即是多”的艺术手法，是我一直以来在学习中追求的目标。通过这本书，我看到了无数成功的范例，它们教会我如何运用留白来引导观者的视线，如何通过虚处的描绘来衬托实处的精妙。我曾尝试着去模仿，去体会那种“韵味”。每一次临摹，都像是一次对中国传统美学的致敬，也是一次对自身艺术理解的深化。
评分作为一个对中国古典文学情有独钟的读者，《故宫画谱：点景舟楫（山水卷）》的书名便足以引起我的好奇。我一直认为，山水画与诗词歌赋有着天然的联系，它们共同描绘了古代文人的精神世界。这本书中描绘的舟楫点景，往往与诗词中的意境相契合。我曾在脑海中勾勒出“孤帆远影碧空尽”的景象，而书中就有类似的画作；我也曾想象过“渔舟唱晚”的悠闲，书中亦有生动的描绘。这些画作就像是古典诗词的视觉化演绎，它们用画笔诉说着诗人们的情感和哲思。我特别喜欢那些描绘隐士在山间乘船垂钓，或是文人在湖上泛舟赏月的画作，它们充满了超然物外的雅致和诗情画意。这本书让我更加深刻地体会到了中国传统文化中“诗中有画，画中有诗”的意境。每一次翻阅，都像是在重温那些经典的篇章，感受着古人对自由、对宁静、对自然的向往。
评分这是一本值得反复品味的画谱，虽然它聚焦于“点景舟楫”这一相对细微的题材，但其所呈现的山水画技法和意境，却能引发我诸多的联想和思考。初翻开时，我曾以为这不过是一本图集，但随着一页页细读，我逐渐被其中对舟楫点景的描绘所吸引。那些小小的船只，或是载着悠闲的文人雅士，或是承载着辛勤的渔夫，它们不仅仅是画面中的附属元素，更是山水画中营造氛围、烘托意境的关键。作者（或编者）对这些细节的刻画，既体现了高超的写实功力，又充满了诗意的想象。我尤其喜欢那些描绘山水间迷蒙烟雨、或是澄澈秋水的篇章，舟楫的出现，仿佛为这静谧的山水注入了生命的气息，让观者仿佛能听到桨橹划破水面的轻响，闻到水边的淡淡草木香。这种“以小见大”的艺术手法，让我深刻体会到中国山水画的精妙之处，它不仅仅是对自然景色的复刻，更是对自然之魂的捕捉和传达。这本书让我重新审视了“点景”在山水画中的重要性，它不再是可有可无的点缀，而是连接观者与画中世界的桥梁，是传递情感、引发共鸣的媒介。我时常在想象，画中的那些舟楫，最终会驶向何方？停靠在何处？这些留白的空间，恰恰激发了我无尽的想象，也让我对作者（或编者）的匠心独运赞叹不已。
评分在浏览《故宫画谱：点景舟楫（山水卷）》的过程中，我逐渐体会到中国山水画中“经营位置”的精妙。那些舟楫点景，绝非随意点缀，而是被巧妙地安排在画面的关键位置，起到了至关重要的作用。我曾仔细研究过一幅画，其中一条小舟被放置在画面的一角，但正是这一个小小的元素，却为整个画面增添了无限的生机和动感。它仿佛是一个“引子”，将观者的目光引向远处的山峦和云海，也为画面增添了叙事性。我发现，画师们在安排舟楫时，非常注重“呼应”的关系。比如，船桨的弧度可能与远处山体的曲线相呼应，船上的灯火可能与远山中的云雾形成对比。这种“经营位置”的智慧，使得画面既有整体的统一性，又不失局部的变化。这本书为我提供了一个绝佳的学习平台，让我能够从这些精妙的构图中，学习如何更好地安排画面中的元素，如何让每一个点景都发挥出最大的艺术价值。
评分很好，比较实在的一本书。
评分收藏系列，认真学习，好好画画。。。
评分印刷精美，值得购买。
评分正品
评分印刷精美，值得购买。
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评分还不错的宝贝，物美价廉。
评分收藏系列，认真学习，好好画画。。。
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