北京电影学院精品教材全新修订版
取材《阿凡达》《少年派》等特技大片的一线创作经验
聚焦电影特技核心理念 紧扣特技制作技术前沿
推荐一:涵盖传统和数字特技,梳理从二次曝光到3D CG的发展历程
推荐二:理论与实践并重,从视觉原理到软硬件操作,展现抠像、建模、渲染等常用特技手段的技术背景和具体应用
推荐三:以近百部特技佳作为例,参引工业光魔、维塔数字等世界团队工作记录,介绍当下特技制作的工作流程和方法
推荐四:近千幅高清图片全彩印刷,涵盖幕后工作照、特技前后对比效果图等,生动呈现电影特技的神奇魔力
推荐五:新增“立体电影”章节,带你领略《阿凡达》《少年派》等热门3D影片的制作原理和创作思路
《电影特技教程》是北京电影学院精品教材《电影特技教程》的全新修订版,从“摄影真实感”这一关键理念入手,介绍了电影特技的发展演变,以及传统和数字特技的核心技术手段如抠像、建模、克隆等,对其应用、技术背景和具体案例加以剖析,并对Maya、Nuke等常用软件的操作方法进行具体的指导。
《电影特技教程》以近百部经典特技佳作如《星球大战》《本杰明·巴顿奇事》为案例,从世界创作团队的工作记录、专业刊物的幕后访谈以及软件教程等一线创作经验取材,展现了每一帧神奇画面的实现方法。同时配有近千幅高质量的彩色插图,能使读者对电影特技的工作方式、流程以及效果等有更直观的认识。
本次修订特别增加“立体电影”一章,以《阿凡达》《皮娜》《少年派的奇幻漂流》等业界瞩目的里程碑影片为例,结合国外新的技术资料,提供了制作立体电影的宝贵经验。
屠明非,北京电影学院教授、硕士研究生导师。1982年本科毕业于北京工业大学电子学系,获学士学位。1989年研究生毕业于北京电影学院摄影系,获硕士学位,后任教于摄影系。现为中国电影电视技术学会理事,中国电影家协会、中国摄影家学会、中国感光研究会会员。
专业方向为电影技术,研究领域涉及影视、计算机技术、特技制作、电影及图片摄影、视知觉和视觉心理学等。主要讲授《曝光技术与技巧》、《摄影滤镜》、《电影制作》、《计算机图形图像技术的电影应用》、《特技制作》等课程。
主要影视作品有《香魂女》(1993,任副摄影,本片获柏林电影节金熊奖)、《乐魂》(1995)等。
前 言
骗术与错觉
说谎的摄影机
营造和利用错觉
特技的基本方法
参考书推荐
相关技术链接——错觉研究
不可实现的图案
艾姆斯房间
个案赏析——错觉在电影制作中的利用
案例一:错觉集锦
案例二:《梦》
案例三:《亲爱的,我把孩子变大了》
历史的回顾
特技简史
西方特技发展简况
我国特技制作曾经的辉煌
回顾与展望
相关技术链接——数字以前的特技手段
二次曝光
遮片
技巧印片
动画台、合成台
接景
逐格摄影
个案赏析——经典的传统特技
案例一:《跳舞的小人》
案例二:《骆驼祥子》
案例三:《2001太空漫游》
3 合成
数字合成综览
合成次数无极限
越来越精致的影像
摄影机动起来
对素材的限制越来越少
相关技术链接——数字合成
合成
克隆
运动匹配
Morph
其他
前期拍摄注意事项
个案赏析——拼贴出的精彩
案例一:《阿甘正传》
案例二:《角斗士》
案例三:《生死时速》
案例四:《终结者2》
4人造景物1: 物理的方法
现实世界的扩展与重现
布景和实物模型
化装
烟火
3D计算机图形
相关技术链接——模型和人造气氛
实物模型
人造气氛
个案赏析——特技制作不“打假”
案例一:《铁皮鼓》
案例二:《指环王》三部曲
5人造景物2:3D CG的方法
解构和结构的时代
从简单到复杂
从数学到艺术
相关技术链接——数字平台上的艺术
3D CG制作流程综览
建模
摄影机
材质
照明
动画
动力学和自然现象模拟
基于图像的渲染
CG与实景的互动
个案赏析——可见不可触的虚拟王国
案例一:《骇客帝国》
案例二:《匿名者》
案例三:《返老还童》
案例四:《美国队长》
摄影真实感图像
摄影真实感
镜头中的世界
一般的CG为何不真实?
相关技术链接——基于真实感的特技考虑
照明的自然属性
全局和间接照明计算
渲染器
做旧
动力学、运动学规律
获得运动的其他摄影手段
个案赏析——Photoreal!
案例一:《深渊》
案例二:《明日之后》
案例三:《2012》
影调和色彩调整
胶片配光和数字调光
相关技术链接——后期调光
胶片配光和特殊洗印工艺
数字调光
图像模式转换
影响DI质量的诸多因素
3cP——摄影和调光沟通的桥梁
个案赏析——用光写作
案例一:《天空上尉与明日世界》
案例二:《罪恶之城》
案例三:《飞行家》
案例四:《指环王》
8 团队精神和扬长避短
特技制作的协调与配合
预视
个案赏析——集体智慧成就大制作
案例一:《泰坦尼克号》
案例二:《星球大战》
案例三:《雨果》
3D立体电影简史
禁忌的游戏
相关技术链接——立体视觉再现的舒适感
基本术语
立体摄影
2D转3D技术
舒适感
个案赏析——节制与夸张
案例一: 《皮娜》
案例二: 《阿凡达》
案例三:《少年派的奇幻漂流》
附录
电影检索
插图出处
主要参考文献
文章书籍
网络信息资源
蓝光、DVD特别收录
视频教程、录音访谈
出版后记
当我深入翻阅《电影特技教程(插图修订第2版)》时,我发现作者在内容的编排上别具匠心,呈现出了一种循序渐进的学习路径。我注意到书中从最基础的物理原理和安全知识开始,逐步深入到各种具体的特技类型和技术细节。这种结构设计,对于我这样一个非专业人士来说,显得尤为友好。我能够从宏观上理解特技制作的整体框架,然后逐渐聚焦到具体的执行层面。我特别欣赏书中关于“道具设计与制作”的章节,我相信这部分内容会为我揭示许多银幕上看起来不可思议的道具是如何被巧妙地制造出来的。想象一下,那些变形的金刚,或是奇幻生物的武器,它们背后一定有着精巧的设计和制作工艺。这本书让我看到了“实物”在电影制作中的重要性,即使在CG技术日益发达的今天,精心制作的道具依然能够为影片增添质感和真实感。
评分当我仔细阅读《电影特技教程(插图修订第2版)》时,我感觉到作者的叙述风格非常生动,充满了画面感。我注意到书中在讲解一些复杂技术时,不仅仅是枯燥的文字描述,还会穿插一些生动的比喻和形象的类比,让抽象的概念变得容易理解。我尤其期待书中关于“情绪与表演在特技中的作用”的章节。我一直认为,即使再高难度的特技,如果缺乏情感的支撑,也可能显得苍白无力。这本书是否会探讨如何通过特技动作来展现角色的性格、情绪和内心冲突?例如,一个演员在进行危险动作时,如何通过眼神、肢体语言来传达恐惧、决心或是绝望?这让我看到了特技表演不仅仅是身体的挑战,更是情感的表达。这让我对电影中的“英雄主义”和“悲情时刻”有了更深的思考。
评分初次翻开《电影特技教程(插图修订第2版)》,我就被它沉甸甸的质感和厚实的篇幅所吸引。这不是一本随意翻阅的速成手册,而是一部需要耐心与专注去研读的宝藏。虽然我还没有机会深入到每一个章节,但仅从目录和序言中,就能感受到作者倾注的心血。我对于影片中那些令人惊叹的飞车追逐、爆破场景,以及那些似乎不可能完成的动作,总是充满了好奇。这本书的名字本身就承诺着一种揭秘,一种将幕后魔法公之于众的决心。我期望它能深入浅出地讲解这些令人眼花缭乱的视觉奇观是如何一步步从概念走向实现的,不仅仅是简单的罗列技术,更是希望能理解其背后的逻辑、创意和艺术性的考量。我尤其对那些关于安全绳索、威亚架设,以及如何模拟真实物理反应的技术细节感到好奇。毕竟,电影的魅力就在于将不可能变成可能,而特技则是这种“不可能”的重要组成部分。我相信,这本书不仅仅是为那些立志成为特技演员或特效师的人准备的,对于每一个热爱电影,想要更深层次理解电影制作的观众来说,它都将是一扇通往全新视角的大门。我迫不及待地想看到书中那些精美的插图,希望它们能够直观地展示复杂的装置和操作过程,帮助我这个门外汉也能看得懂。
评分这部《电影特技教程(插图修订第2版)》给我的第一印象是,它似乎比我想象的更加“硬核”。当我翻到那些关于物理学原理、力学计算以及不同材料特性的章节时,我深感作者在内容上的严谨和专业。虽然我不是专业的科学人士,但书中对于力学原理的讲解,比如如何计算重力加速度、如何控制惯性,以及如何模拟不同材质的碰撞效果,都让我惊叹于特技制作背后所蕴含的科学智慧。我一直认为特技是关于胆量和冒险的,但这本书让我意识到,真正的特技更是关于精准的计算、周密的规划和对物理定律的深刻理解。我想象着,那些在银幕上看起来惊险万分的场景,背后可能是无数次的模拟、测试和精密的计算。书中对于不同类型特技的分类和讲解,从高空坠落到车辆碰撞,再到爆炸效果的模拟,都让我觉得内容详实,覆盖面很广。我尤其对书中关于如何安全地进行高难度动作的描述很感兴趣,这不仅仅关乎视觉效果,更关乎人员的安全,这是一种责任感的体现。这本书让我对电影制作的敬畏之情油然而生,也更加理解了每一帧精彩画面背后所付出的巨大努力。
评分《电影特技教程(插图修订第2版)》这本书带给我最大的启发,是对“创意”在特技制作中的无限可能性的认识。我发现,虽然书中讲解了很多成熟的技术和流程,但作者也一直在强调“打破常规”、“勇于创新”的精神。我尤其对书中关于“如何设计独一无二的特技动作”的章节充满期待。我一直在思考,那些让观众惊叹不已的、前所未见的特技场景,究竟是如何诞生的?是不是需要从生活中汲取灵感,或者是在现有技术的基础上进行颠覆性的创新?这本书是否会分享一些成功的设计案例,并分析其背后的创意来源和实现过程?这让我看到了特技制作不仅仅是技术层面的操作,更是创意碰撞和思维火花的产物。它鼓励我用更开放的视角去审视电影中的每一个精彩瞬间。
评分《电影特技教程(插图修订第2版)》给我带来的不只是知识,更是一种对电影工业的全新认知。我发现书中对于“团队协作”的强调,让我看到了特技制作并非单打独斗,而是需要不同部门、不同专业的人员紧密配合才能完成的。例如,在描述一场复杂的追车戏时,书中似乎会涉及到导演、摄影师、特技协调员、驾驶员、爆破工程师、道具师,甚至还有天气预报员的参与。这种跨部门的合作,让我深刻理解了电影制作是一个高度协同的工程。我尤其对书中关于“沟通与协调”的章节感到期待,我相信这部分内容会揭示在紧张刺激的拍摄现场,如何有效地进行信息传递和指令执行,以确保整个团队能够高效、安全地工作。这本书让我意识到,一部精彩的电影,是无数人智慧和汗水的结晶。
评分在阅读《电影特技教程(插图修订第2版)》的过程中,我惊喜地发现,它不仅仅是一本技术指南,更像是一部充满智慧的电影制作百科全书。我注意到书中穿插了许多经典的电影案例分析,将理论知识与实际应用巧妙地结合起来。作者并没有回避那些历史上著名的特技事故,反而将其作为反面教材,详细分析了事故发生的原因,以及后来是如何通过改进技术来避免类似情况的。这种坦诚和深刻的剖析,让我觉得作者不仅是技术专家,更是一位富有经验的教育者。我对于书中关于如何运用CG技术与实拍特技相结合的讨论尤其感兴趣。在当今电影制作中,虚拟与现实的融合已经成为主流,而这本书似乎能够提供一种将两者完美结合的思路和方法。我期待书中能够详细阐述如何设计虚拟场景,如何与演员的表演和实拍动作进行无缝对接,以及如何通过后期制作来增强特技效果的真实感。这本书让我明白,优秀的特技不仅仅是技术上的突破,更是创意、艺术和科学的完美结晶。
评分这部《电影特技教程(插图修订第2版)》最让我印象深刻的是它对“安全”的强调,这种贯穿始终的严谨态度让我感到非常安心。我注意到书中有很多章节都在反复强调安全规程、风险评估以及应急预案的重要性。作者似乎并不只是想教你如何做出惊险的特技,更是想让你理解如何在确保所有人员安全的前提下,实现最佳的视觉效果。我尤其对书中关于如何进行风险评估的章节感到好奇,它是不是有详细的步骤和表格,能够帮助特技团队识别潜在的危险,并制定相应的规避措施?书中对于各种安全设备的介绍,比如防坠落系统、消防设备以及医疗急救措施,都让我觉得作者是一位极其负责任的“老师”。这让我对电影制作行业多了一份敬意,也更加理解了“台上一分钟,台下十年功”这句话背后的真正含义,其中更包含了无数的风险控制和安全保障。
评分随着我对《电影特技教程(插图修订第2版)》的深入了解,我越来越感觉到它不仅仅是一本“教程”,更是一本“哲学”。我注意到书中在讲解具体技术的同时,也常常会探讨特技的意义、作用,以及它在电影叙事中所扮演的角色。例如,书中是否会讨论,什么样的特技才能真正服务于剧情,而不是为了炫技而存在?它是否会探讨,如何通过特技来增强观众的情感体验,让他们更好地代入角色,感受故事的张力?我尤其对书中关于“特技的未来发展趋势”的章节非常感兴趣。在人工智能、虚拟现实等技术飞速发展的今天,未来的电影特技会走向何方?这本书是否会提供一些前瞻性的思考和预测?这让我看到了特技制作的无限可能性,也让我对未来的电影世界充满了憧憬。
评分《电影特技教程(插图修订第2版)》给我带来的最大感受,是一种对细节的极致追求。我注意到书中对于每一个特技环节的处理,都进行了细致入微的讲解。例如,在关于爆炸特技的部分,作者不仅讲解了如何控制爆炸的规模和范围,还深入探讨了火药的种类、起爆装置的设计,以及如何模拟爆炸产生的冲击波和碎片效果。我一直认为爆炸场景是电影中最具视觉冲击力的元素之一,而这本书让我看到了实现这种冲击力背后所付出的精确与谨慎。我也对书中关于如何设计逼真的“假死”和“受伤”效果感到好奇,这不仅仅需要演员的表演,更需要专业的化妆师和道具师的配合,以及对于人体受伤反应的深入了解。这本书让我明白,电影中的每一个瞬间,无论多么短暂,都可能凝聚着无数人的智慧和汗水。它不仅仅是关于如何“做出”特技,更是关于如何“呈现”一个让观众信服的故事。
评分不错,这一系列水准很高
评分很不错的书!!!!!
评分书脚明显被摔了,能不能别再用抛投式拿快递了?
评分很不错的书!!!!!
评分可能要尝试学一下这个拍电影的一些常识,有机会可以玩一下微电影。
评分。。。。。。。。。。。。。。。
评分。。。。。。。。。。。。。。。
评分人类梦想用图像记录现实世界的愿望由来已久。4万年前,克鲁马努人在洞穴和岩壁上绘制了巨型的野生动物和人类掌纹等抽象图案。如今,人们使用照相机来取代木炭和彩色氧化物。究竟是什么催生了摄影术的发明?
评分讲的很细很新
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