具体描述
编辑推荐
杜尚的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的，因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。
杜尚一生除一本棋书外从未著书立说，在《杜尚访谈录》中，杜尚罕见地敞开心扉，同卡巴纳聊及他的艺术和生活，回顾他的作品和经历，《杜尚访谈录》可谓关于杜尚的文本，中文版由美术史专家王瑞芸翻译，更附有近七万字的对于杜尚和美国现代艺术的介绍。
内容简介
杜尚一生除一本棋书外从未著书立说，他的存在却影响了20世纪整个西方现代艺术的发展，在《杜尚访谈录》中，杜尚罕见地敞开心扉，同卡巴纳聊及他的艺术和生活，回顾他的作品和经历，在这里呈现的，是一个完整、自由而独特的人。杜尚一生致力于消除艺术与生活的界限，《杜尚访谈录》所记录下的访谈，或许可以算作他的又一件作品，如同他信手拈来的现成品，如同他的每一次呼吸，这件作品不事雕琢，却必将影响深远。作者简介
皮埃尔·卡巴纳（Pierre Cabanne1921—2007），法国艺术评论家，撰写过关于凡·高、毕加索、德加和立体主义的著作，发表相关文章多篇。
王瑞芸，女，江苏无锡人，1985年获北京中国艺术研究院美术史硕士学位，1990年获美国俄亥俄州凯斯西方储备大学艺术史硕士学位。现居美国加州。迄今发表的著述有：《巴洛克艺术》，《二十世纪美国美术》，《美国艺术史话》，《通过杜尚》等，在大陆、台湾和海外华文刊物上发表过散文、小说。
目录
译者序英文版序一
英文版序二
杜尚访谈录
一、八年的游泳课
二、一扇朝向另一些东西的窗户
三、通过《大玻璃》
四、我喜欢呼吸甚于喜欢工作
五、我过的是一个侍者的生活
附录
附录一：杜尚
附录二：禅宗、杜尚与美国现代艺术
附录三：杜尚年表
后记：杜尚与我
精彩书摘
四、我喜欢呼吸甚于喜欢工作卡：您说过：“一张画不能引起震动就不是一张好画。”
杜：这话说得苛刻了点，但的确是这么回事。在任何一个天才的作品中，他一生中数得上的东西也就四五件，剩下的就是一些填充物了。通常也就是这四五件东西在一出现的时候震撼人，无论是《阿维农少女》，或者是《大碗》，就属于那种震撼人心的作品。因此我不觉得要去夸奖雷诺阿或修拉的每一张作品……虽然我很喜欢修拉，但那是另一个问题。我梦想着稀罕之物，那种被视为超越的美。像伦勃朗或契马布埃那样的人每天都在作画，画了四五十年之久。然后，我们后代们就该因为那些作品是由契马布埃或伦勃朗画下的，就得说它们肯定是好的，任何契马布埃画下的废品也要去赞扬。在他画下的三四张杰作边上有的就是废品，我虽不太了解，但它们就在那儿。我把这个原则用于所有的画家。
卡：你还说过艺术家并不知道他作品的真正意义，还说观众总是通过自己的译读参与了作品的创作。
杜：一点不错。因为我认为，实际上，如果有那么一个人——或者竟是个天才——生活在非洲心脏地带，每天都画出非常出色的画来，却没有任何人看到它们，那么他等于是不存在的。换句话说，一个艺术家必须被人知道他才存在。因此，人们可以设想，曾经有千百个天才存在过，他们死了，自生自灭了，因为他们不知道如何让人们知道自己、吹捧自己，让自己成名。我坚信艺术家作为一个媒介的作用。这个艺术家做出了什么东西，然后有一天由于大众的、观众的介入他被承认了，然后他又被后代承认了。你是没法阻止这个过程的，简而言之，这是由两点构成的产物，一头是做出这东西的人，另一头是看到它的人。我给予后者和前者同样的重要性。
自然，没有艺术家愿意接受这样的解释。但你不妨定心一想：什么是艺术家？这对一个家具制造者也一样，比如布勒家具，既是人欣赏的对象，也是那个创造布勒家具的人。一件作品是由它的赞扬者造成的。
非洲的木勺在刚做出来的时候什么也算不上，它只有实用的功能，是在后来才成为美丽的物品，成为所谓的艺术品的。你不觉得观众的作用是很重要的吗？
卡：当然。但我不能完全同意您。比如说《阿维农少女》，公众在它被画出来的二三十年后才看到它，然而它对于少数几个从毕加索那里看到这张画的人来说依然是非常重要的。
杜：是的，但是可能还有一些在开始也是非常重要的作品却消失了。我现在想到了格雷郁德，我一向非常喜欢他。
卡：还有梅青格尔。
杜：是啊，清洗是在大规模进行的，才不过五十年啊！
卡：你认为像格雷郁德这样的人画了不为人知的杰作？
杜：不，并不。实在说来，任何杰作一旦被观众指认，就得了好去处。是观看者形成了美术馆，他们是构成美术馆的元素。美术馆应该算是领会形式、评判形式的最后的场所吗？
“评判”这个词也是一件可怕的东西。它大有问题，而且也无力。一个社会决定接受某些作品，然后建一个卢浮宫，让它一直存在几个世纪。说到真理、真实、绝对的评价——我决不相信这些。
卡：你去美术馆吗？
杜：几乎不去。我已经有二十年不去卢浮宫了，它不能
吸引我。因为我压根儿怀疑评价的标准，而这标准却决定了卢浮宫现有的藏品才是值得展览的，其他的压根不值得去考虑，它们或者倒也是好的呢。因此从根本上来说，我们让自己赞同这样的观点：有那么一种一见钟情，有那么一种建立在一时趣味上的风格，一时的趣味消失了，可不管怎么说，却有某些东西还应该留下来。这实在不是一种很好的解释，没有必要这么看。
卡：但您不是也接受了这个观念：把您所有的作品都保存在美术馆里？
杜：我的接受是因为在生活里有实际的部分，你是不能避免的，所以我没有拒绝。如果拒绝，我就得把它们都撕了或砸了，这也会是一个很矫情的举动。
卡：您可以要求把它们放在一个没人见到的地方啊。
杜：不，那也会是一种挺古怪的造作。
卡：为了保护您自己，您可能想要保护您的作品……
杜：确实。我对公开的场合多少是有些不自在的。因为社会的旁观者把它们推到一个流行的潮流里去，或者，是被称做流行吧。一群观众比起一群画家是更为有力的，他们会迫使你做特别的事，拒绝会显得可笑，拒绝诺贝尔奖是可笑的。
卡：您会接受去艺术学院吗？
杜：不，我的天，不会！我做不到！再说，对一个画家来
说，这没有多大意思。学院的成员们不都是些文人吗？
卡：不，也有画家，一些相当实际的人。
杜：是学院类型的？
卡：是。
杜：不，我不会提出要加入艺术学院的。而且它也肯定不会来找我。
卡：过去的大师中你喜欢谁？
杜：我对他们知道的不多，真的。我喜欢皮耶罗？德？科西莫。
卡：您喜欢中世纪的质朴吗？
杜：质朴，是的。在那之后有些东西我实在难以接受，像拉斐尔。因为你能感到它们是被树立起来的，社会的等级观把它们保持在那儿。
……
前言/序言
用户评价
我必须承认，初次翻开这本书，我感到了一种知识上的“迷航”。它并非那种循规蹈矩、逻辑清晰的传记或论述，更像是一系列碎片化、跳跃性的思想火花在纸上的随机碰撞。阅读过程中，我发现作者（或访谈整理者）采取了一种近乎临床手术刀般精准的剪辑手法，将那些看似漫不经心、实则暗藏玄机的只言片语一一捕捉并呈现出来。这使得阅读体验充满了不确定性，你永远不知道下一页会抛出一个颠覆性的观点，还是一个令人费解的日常片段。有些段落的语境转换得极快，需要反复咀嚼才能捕捉到其背后的深层含义，这无疑对读者的专注度和既有认知结构提出了挑战。这本书更像是提供了一把钥匙，但它没有告诉你钥匙是用来开哪一扇门的，而是让你自己去探索门后可能存在的无数个房间。对于习惯于被喂养式知识的读者来说，这可能是一次令人沮丧的经历；但对于渴望主动构建意义的探索者而言，这恰恰是其魅力所在。它拒绝被轻易定义，迫使你真正地参与到文本的建构过程中。
评分我被书中对于“惯例”和“习以为常”的解构方式深深吸引。它不像传统艺术评论那样，试图将某个流派或某个思想家的体系化、标签化，而是通过一系列极具个人色彩的、甚至有些近乎戏谑的言辞，不断地去侵蚀那些被社会和艺术界默认的“真理”基石。书中那种对既有权威的毫不留情的质疑，并非出于愤世嫉俗，而更像是一种孩童般的好奇心驱使下的求真欲——“为什么非得是这样呢？” 这种探究的姿态，迫使读者也审视自己内心深处那些根深蒂固的假设。例如，当谈及某些日常物品的功能与意义被颠覆时，文字中透露出一种近乎恶作剧般的狡黠，但这种“恶作剧”的背后，却是对“什么是艺术”、“什么是价值”这些基本命题的严肃拷问。它提供的不是答案，而是一种看待世界的全新滤镜，让你在日常生活中，都能捕捉到那些被我们匆匆略过的、充满悖论的美感。
评分这本书的叙事节奏，或者说访谈的张力控制，达到了一个非常高明的境界。它并非一味地追求信息的爆炸性输出，而是像一位高明的音乐指挥家，知道何时该让乐章变得喧嚣、何时又需要骤然的寂静。在某些关于创作过程或对既有体制批判的章节里，语言的密度和速度骤然加快，充满了急促的诘问和尖锐的回应，仿佛能听到空气中摩擦出的火花。然而，在另一些关于日常观察或对艺术本质的形而上讨论时，节奏会慢下来，文字变得疏松、留白增多，给人留下了巨大的思考余地。这种“张弛有度”的处理，使得整本书读下来并不会感到疲劳，反而像经历了一场精心编排的智力体操。特别是一些看似不经意的插科打诨，往往在关键时刻起到了一种“释压阀”的作用，使得那些过于沉重或晦涩的讨论得以缓冲，避免了陷入纯粹的学院派枯燥。这种对阅读体验情绪曲线的细致调控，展现了整理者非凡的功力。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮。封面采用了一种略带粗粝感的米白色纸张，触感上有一种朴素的艺术气息，与内容传达的某种前卫精神形成了有趣的张力。字体选择上，正文采用了一种纤细而优雅的衬线体，排版疏朗有致，阅读起来极为舒适，完全没有一般访谈录那种密密麻麻的压迫感。尤其值得称道的是，书中穿插的一些黑白照片，质感极其考究，光影的拿捏恰到好处，仿佛能将人瞬间拉回那个特定年代的氛围之中。这些视觉元素不仅仅是装饰，它们本身就像是某种视觉语言，默默地为接下来的文字内容做了铺垫和烘托。装帧的细节处理，比如书脊的胶装方式和扉页的设计，都透露出出版方在制作这本书时所倾注的匠心。拿到手里，它更像是一件值得收藏的艺术品，而不是单纯的文献资料。即便是暂时不读，仅仅是放在书架上，它也以一种沉默而坚定的姿态，彰显着一种不流俗的品味。这种对物质形态的重视，本身就呼应了某些艺术思潮中对“物性”的探讨，让人在翻阅之前，就已经开始了一种潜在的对话。
评分从文献价值的角度来看，这本书的珍贵之处在于它保留了大量的“未加工的语料”。它没有过度地去粉饰或润色那些可能显得不够“完美”的思考片段，而是将其原汁原味地呈现出来，包括其中的矛盾、自我修正乃至明显的跳跃性。这使得我们得以窥见一个复杂思想者在不同时间点、不同心境下的真实心路历程，而不是一个被后人建构好的、完美的“大师”形象。对于研究特定历史时期艺术思潮的学者来说，这些看似零散的对话记录，无疑是构建更深层次理解的宝贵基石。它提供的不是结论，而是过程，是思想活动本身的一种活化石记录。阅读过程中，我常常会产生一种强烈的现场感，仿佛自己正坐在那个充满烟雾、灯光昏暗的房间里，聆听这些极具穿透力的言辞。这种对原始信息的尊重和保留，使得这本书的史料价值远超一般的口述历史记录。
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评分译者疯了，自己占那么多篇幅无见解逻辑重复前面内容
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