上海现代美术史大系（1949-2009）（2）：油画卷 [Shanghai Modern Fine Arts History Series Volume 2 Oil Paintings] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532284832

版次：1

商品编码：11273911

包装：平装

外文名称：Shanghai Modern Fine Arts History Series Volume 2 Oil Paintings

开本：16开

出版时间：2013-05-01

用纸：胶版纸

页数：469

正文语种：

内容简介

　　《上海现代美术史大系（1949-2009）（2）：油画卷》作者比较注重对艺术本体语言的阐述、多元化的探索、个性化的追求、民族性的把握和新颖独特的构思，作品在继承了海派艺术优良传统的同时，又具有明显的与时俱进的特色。一方面，具象、抽象、意象等不同艺术追求的美术创作通过不同的样式塑造伟大时代，讴歌祖国发展与城市进步，探求表现对当代城市人的精神心灵的追求，形成了多元共存、多样并秀的局面；另一方面，以实验性、当代性和前沿性为特征的艺术创作，也表现出对当下社会及生存问题的关注。

内页插图

目录

总序
卷首语
引言
第一节 “油画摇篮时期”和现代油画教育体系的初创
第二节 “美术革命”和“写实”与“表现”之争
第三节 中国油画的“上海时代”
第四节 民族存亡斗争中的艰苦奋进

第一章 社会主义现实主义的颂歌（1949-1966）
第一节 新时代的美好憧憬与严峻考验
第二节 “社会主义现实主义”创作原则的确立
第三节 社会主义油画教育体制的建立和挫折
第四节 老、中、青三代油画家创作群体的形成

第二章 “文革”动乱中的红色浪潮（1966-1976）
第一节 “文革”风暴骤起与“红卫兵美术”
第二节 绘制“宝像”运动和“知青美术”
第三节 红色主题创作和美术样板实验
第四节 “文革”艺术形态和创作语境

第三章 新时期中的艰难转型（1976-1990）
第一节 “文革”美术的惯性延续和油画创作的复苏
第二节 “解放思想”与油画创作题材的拓展
第三节 油画创作的理论深化与实践探索
第四节 创作队伍的壮大及青年油画家的崛起
第五节 “85美术思潮”与上海群体美术活动
第六节 抽象油画的兴起与迅速成长

第四章 多元并举新格局中的全面发展（1990-2009）
文献
年表
艺术家简历
附录
油画卷编后语

前言/序言

《海派油画的时代回响：1949-2009》 一部梳理上海油画艺术七十年波澜壮阔历程的宏伟史诗 自1949年新中国成立伊始，至2009年盛世华章的辉煌时刻，七十载光阴，在上海这片艺术沃土上，油画艺术经历了翻天覆地的变革与发展。从革命洪流中的写实描绘，到改革开放后的多元探索，再到新世纪的国际视野拓展，上海的油画艺术家们以其独特的视角、精湛的技艺和不懈的创新精神，在时代的脉搏中奏响了一曲曲激昂的乐章，绘就了一幅幅色彩斑斓的时代画卷。 本书，作为《上海现代美术史大系》系列的重要组成部分，专致于深度挖掘和梳理1949年至2009年这七十年间上海油画艺术的发展轨迹。它并非仅仅是作品的堆砌，而是对这一时期上海油画艺术创作、思想演进、风格变迁、流派纷呈以及与时代背景之间复杂关系的全面考察。本书力求以史料为基石，以理论为框架，以艺术实践为载体，为读者呈现一幅立体、生动、详实的上海油画艺术发展全景图。 一、历史的洪流：革命年代与写实精神的奠基 1949年，新中国的成立不仅是中国历史的转折点，也为中国美术，尤其是油画艺术注入了新的时代精神。在这一时期，上海的油画创作深受政治思潮的影响，以表现革命现实主义为主流。艺术家们将目光投向了工农兵、革命领袖、英雄模范，用写实的笔触描绘新中国的建设成就和人民群众的精神风貌。《苏联艺术社会主义写实主义》的引进，深刻影响了上海油画的创作理念和技法。大量写实风格的作品涌现，以其直观的力量和鲜明的政治导向，成为那个时代重要的视觉文化载体。 这一时期的上海油画，涌现出了一批具有代表性的艺术家和作品。他们不仅继承了西方写实主义的传统，更融入了中国化的表现手法，形成了具有时代特色的“中国风格”。这些作品，在技法上追求严谨的造型、准确的色彩和细腻的笔触，在内容上则着重刻画人物的内心世界和时代特征，力图展现真挚的情感和高尚的精神。它们不仅是艺术品，更是历史的见证，承载着那个年代特有的理想与激情。本书将深入剖析这一时期的艺术思潮、创作实践，以及艺术家们在特定历史条件下所面临的挑战与机遇，探讨写实主义如何成为上海油画在建国初期奠定坚实基础的重要力量。 二、探索的时代：改革开放与多元风格的勃兴 改革开放的春风吹拂，为中国美术带来了前所未有的活力和多元化的发展契机。上海油画艺术也迎来了新的春天，艺术家们开始突破束缚，大胆吸收西方现当代艺术思潮，尝试各种新的表现形式和艺术语言。从抽象表现主义到波普艺术，从超现实主义到观念艺术，各种风格在上海的艺术舞台上竞相绽放。 这一时期，上海油画的面貌发生了深刻的变化。艺术家们不再仅仅满足于再现客观世界，而是更加关注内心的感受、观念的表达以及形式语言的探索。色彩变得更加自由奔放，笔触更加奔放有力，构图也更加灵活多样。艺术家们开始反思传统，借鉴西方艺术的经验，同时也更加注重与中国本土文化的对话。具象与抽象的结合、写实与变形的碰撞、传统与现代的融合，都在这一时期的上海油画中得以充分体现。 本书将详细梳理改革开放以来上海油画的多元化发展态势，重点关注以下几个方面： 西方现当代艺术思潮的引进与本土化实践： 分析不同西方艺术流派对上海油画的影响，以及艺术家们如何将其转化为具有中国文化特色的创作实践。 艺术观念的解放与创新： 探讨艺术家们在艺术观念上的突破，对传统美学观念的挑战，以及对个人情感和思想表达的重视。 技法与媒介的实验： 展现艺术家们在油画技法、材料运用以及跨媒介创作方面的探索，例如在油画中融入拼贴、综合材料等手法。 画廊、展览与艺术市场的兴起： 分析展览机制、画廊体系以及艺术市场的发展，如何为上海油画的多元化发展提供了平台和动力。 三、新世纪的展望：国际视野与文化自信的张扬 进入21世纪，全球化进程加速，上海作为国际化大都市，其油画艺术的发展也呈现出更加开阔的国际视野和更加坚定的文化自信。上海的油画艺术家们站在新的历史起点上，更加积极地参与国际艺术交流，学习借鉴世界各地的艺术经验，同时也更加自觉地挖掘和传承中华民族优秀的传统文化，将本土的情感、经验和思考融入到艺术创作之中。 这一时期的上海油画，呈现出更加成熟和多元的面貌。作品的题材更加广泛，表现手法更加丰富，艺术观念也更加深入。艺术家们不仅关注社会现实，也关注个体生命体验、哲学思考以及人与自然的关系。他们用更加多元化的语言，表达对当下世界的理解和反思。 本书将重点探讨新世纪以来上海油画艺术的以下几个重要特征： 国际艺术语境中的自我定位： 分析上海油画在当代国际艺术格局中的地位和影响，以及艺术家们如何在全球化的背景下寻求独特的艺术表达。 本土文化元素的深度挖掘与创新： 探讨艺术家们如何从中国传统哲学、历史、文学、民俗等宝库中汲取养分，将传统意蕴与当代审美相结合，形成具有鲜明中国文化底色的油画作品。 主题的拓展与精神的深邃： 分析作品题材的进一步拓展，从宏大的社会叙事转向更关注个体生命、精神世界、情感体验的细腻表达。 跨界与融合的趋势： 观察油画与其他艺术形式，如装置、影像、新媒体等之间的跨界与融合，以及这种融合对油画艺术本体的丰富和拓展。 新一代艺术家的崛起与传承： 关注在新世纪成长起来的年轻一代油画艺术家，他们的创作理念、艺术追求以及他们如何继承和发展上海油画的优秀传统。 四、历史的回顾与学术的审视 《海派油画的时代回响：1949-2009》一书，不仅仅是对过去七十年上海油画艺术史的简单梳理，更是一次深入的学术研究和历史反思。本书将通过对大量珍贵史料的爬梳梳理，结合当代艺术史学、批评理论和美学思想，对上海油画在不同历史阶段的创作特点、风格演变、代表性艺术家及其作品进行细致的分析和评价。 本书的学术价值体现在： 系统性与完整性： 致力于构建一个清晰、连贯的上海油画发展脉络，填补相关研究的空白。 史料的权威性： 引用和考证了大量一手史料，包括文献、访谈、展览图录等，确保研究的严谨性。 理论的深度： 运用当代艺术史研究的理论工具，对上海油画的艺术现象进行深入解读，揭示其背后的文化、社会和时代动因。 批评的价值： 既肯定了上海油画在各个时期的成就，也对其存在的局限性和发展方向提出了建设性的思考。 传承与启迪： 旨在为后来的艺术研究者、艺术家以及普通读者提供一个全面了解上海油画艺术发展的重要参考，并为当代油画艺术的发展提供有益的启示。 通过对1949-2009年上海油画艺术的七十年历程进行系统梳理和深入研究，本书将为读者呈现一幅波澜壮阔的时代画卷，展现上海油画艺术在中国美术史上的重要地位和独特贡献。这不仅仅是一部关于油画艺术的书籍，更是关于时代变迁、文化演进和民族精神的深刻写照。它将带领读者穿越时空，感受上海油画艺术家们的热情、智慧和创造力，聆听他们用画笔奏响的时代回响。

评分☆☆☆☆☆

我一直对不同地域的艺术发展如何反映社会变迁和时代精神有着浓厚的兴趣。《上海现代美术史大系（1949-2009）（2）：油画卷》这个题目，立刻吸引了我，因为它聚焦了“上海”、“油画”以及一个跨越了新中国成立后至今的重要历史时期。我迫切地想知道，在这六十年里，上海的油画艺术家们是如何通过他们的画笔，捕捉和表达那个时代特有的社会风貌、人民生活以及精神状态的。这本书是否能够带领我“看见”不同年代上海的油画作品，并对它们进行深入的解读，分析其艺术价值和历史意义？我期待的不仅仅是作品的展示，更是对作品背后所蕴含的时代精神、文化思潮以及艺术家创作心路历程的深刻揭示，从而帮助我更全面地理解上海这座城市在近现代中国艺术史上的独特贡献。

评分☆☆☆☆☆

我总觉得，每一个城市的艺术发展史，都蕴含着其独特的文化基因和时代印记。《上海现代美术史大系（1949-2009）（2）：油画卷》的出现，让我有机会深入了解上海这座城市的油画艺术在过去六十年里的发展足迹。我特别期待的是，这本书能够挖掘出上海油画在不同历史时期所呈现出的独特气质，例如，它是否受到上海这座城市特有的海派文化、兼容并蓄的风格的影响？在作品的题材选择、表现手法以及艺术家所关注的现实问题上，上海的油画是否展现出与其他地区不同的特点？我希望这本书能够不仅仅是作品的呈现，更能通过对艺术家创作背景、社会环境的分析，揭示出上海油画艺术的“城市性格”。我渴望通过阅读这本书，能够感受到上海这座城市在不同年代里，其油画艺术所经历的变革、创新与坚守，从而更深刻地理解上海这座城市的文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术史充满好奇但又非专业出身的读者，我购买《上海现代美术史大系（1949-2009）（2）：油画卷》的初衷，是希望能够通过这本书，更清晰地认识上海在20世纪中后期油画艺术发展中的独特地位和贡献。上海这座城市，历来是中国近现代文化艺术的重镇，其开放包容的气质，以及深厚的西方艺术影响，使得上海的油画艺术在全国范围内，乃至国际上，都应该占据着重要的位置。我想了解的是，在1949年至2009这六十年间，上海的油画创作是如何在继承和创新中前行的？那些在这个时期活跃在上海的油画艺术家们，他们的艺术语言和创作理念，是如何与同时期的其他地区，比如北京、广州等地的油画艺术形成差异的？这本书是否有足够多的、高质量的插图，能够让我直观地欣赏到这些艺术家的代表作品？我期待的是，这本书能够为我勾勒出一幅上海油画的“全景图”，让我能够一窥其发展的轨迹，理解其艺术特质，并认识到那些可能被我忽视但却极具价值的艺术家和作品。

评分☆☆☆☆☆

我对中国近现代油画史有着浓厚的兴趣，而上海在中国油画发展史上一直扮演着至关重要的角色。《上海现代美术史大系（1949-2009）（2）：油画卷》为我提供了一个深入了解这一特定区域、特定艺术门类历史的机会。我非常期待这本书能够详细介绍在1949年至2009年间，上海油画领域涌现出的代表性艺术家群落，并分析他们的艺术风格、创作理念以及艺术活动。我尤其希望能够看到，在不同的历史时期，上海的油画艺术家们是如何面对时代的要求，如何在创作中体现对社会现实的关注，又如何在个人艺术探索和集体艺术方向之间找到平衡的。这本书是否能帮助我理解，上海的油画创作是如何在不同历史语境下，既回应了时代的主题，又保持了艺术的独立性和创造力的？我期待通过阅读，能够更全面地认识上海油画艺术的独特价值。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一部完整的艺术史，离不开对地域性艺术发展的细致梳理。《上海现代美术史大系（1949-2009）（2）：油画卷》正是这样一部致力于上海地区油画艺术梳理的重要著作。我期待书中能够清晰地展现出，在1949年至2009这六十年的时间里，上海的油画艺术是如何在政治、经济、文化等多重因素的影响下，呈现出不同的面貌和发展趋势。我特别关注的是，那些在上海这座城市里，对中国油画发展做出过重要贡献的艺术家，他们的创作历程、艺术思想以及作品特点是否能在这本书中得到详尽的呈现。同时，我也希望这本书能够帮助我理解，上海的油画艺术在全国油画发展的大背景下，是如何体现出其独特性和地域性的，其艺术创新和风格演变又有着怎样的独特路径。

评分☆☆☆☆☆

我一直对特定时期、特定地域的艺术发展脉络很感兴趣，而《上海现代美术史大系（1949-2009）（2）：油画卷》所聚焦的“上海”和“油画”这两个主题，结合1949-2009这六十年的时间跨度，无疑构成了我对艺术史研究的一个重要切入点。我希望这本书能够提供对上海油画在特定历史时期（例如，建国初期、文革时期、改革开放初期、90年代至今）创作面貌的详细描述。我非常好奇，在那些经历了社会巨变的年代，上海的油画艺术家们是如何通过他们的作品来表达情感、记录历史，或者进行艺术的自我救赎的？这本书中是否会收录一些在当时具有代表性但可能不太为人所知的作品，并且对这些作品进行深入的解读，分析其艺术价值和历史意义？我期待它能像一个经验丰富的向导，带领我深入上海的油画世界，发现那些隐藏在时间河流中的闪光点。

评分☆☆☆☆☆

我特别关注艺术史研究中，地方性艺术史与整体国家艺术史之间的关联。《上海现代美术史大系（1949-2009）（2）：油画卷》恰好提供了这样一个视角，去审视上海油画在国家整体美术发展框架下的独特性。从1949年新中国成立后，美术创作必然会受到政治、经济和社会思潮的深刻影响，上海作为当时的经济文化中心，其油画艺术在经历了怎样的“革命化”和“主题性”创作的阶段后，又如何逐渐走向更为个性化和多元化的探索？我希望在这本书中，能够找到关于不同时期，上海油画艺术家们如何在遵循时代要求的同时，努力保持艺术独立性的例证。例如，在“文革”时期，油画创作有哪些特殊的表现形式？在改革开放初期，西方艺术思潮涌入后，上海的油画界又是如何接纳和回应这些新观念的？这本书能否深入分析这些转变过程中的艺术思潮、学术争鸣以及关键人物的推动作用，从而帮助我理解上海油画艺术的韧性和生命力？

评分☆☆☆☆☆

这套《上海现代美术史大系》从1949年到2009年的时间跨度，恰好覆盖了新中国成立后上海美术发展的几个重要阶段，能够清晰地梳理出这一时期上海油画艺术的脉络，这本身就极具学术价值和史料意义。尤其对于我这样的普通读者来说，以前对上海油画的认识可能停留在一些零散的片段，知道一些名家名作，但缺乏系统性的了解。《上海现代美术史大系（1949-2009）（2）：油画卷》的出现，正好弥补了这一空白。我尤其期待能够在这本书中看到，在不同的历史时期，上海的油画艺术家们是如何回应时代变革的，他们的创作主题、风格演变以及技法上的探索，又是如何反映出那个时代的精神风貌和文化思潮的。例如，建国初期，油画艺术在意识形态的引导下，必然会呈现出一种特定的面貌，而改革开放后，随着与国际艺术交流的增多，油画艺术又会展现出怎样新的活力和多元化的趋势？这本书能否提供详细的案例分析和史料佐证，解答这些我一直以来非常好奇的问题？我希望它不仅仅是作品的罗列，更能深入挖掘作品背后的创作心路、社会语境以及艺术家的个人际遇，让我能够更立体地理解上海油画的发展历程，感受那段波澜壮阔的艺术岁月。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国近现代美术史有一定了解的读者，我深知上海在中国油画发展中的重要地位。《上海现代美术史大系（1949-2009）（2）：油画卷》这本书，恰好填补了我对这一时期上海油画艺术系统性了解的空白。我希望这本书能够深入浅出地介绍，从新中国成立初期到2009年，上海油画艺术在主题选择、风格演变、技法创新以及艺术家群体构成等方面所经历的各个阶段的变化。我尤其关注的是，书中是否能够呈现出那些在上海油画史上具有关键作用的艺术家，他们如何在不同的历史时期，以其独特的艺术语言和创作理念，影响和推动着上海油画的发展。同时，我也期望这本书能够帮助我理解，上海的油画艺术是如何在继承西方古典油画传统的基础上，融入中国本土文化元素，形成自己独特的艺术风格的。

评分☆☆☆☆☆

作为一位业余的艺术爱好者，我倾向于阅读那些能够帮助我构建清晰的艺术史认知体系的书籍。《上海现代美术史大系（1949-2009）（2）：油画卷》的“上海”和“油画”这两个定位，再加上明确的时间跨度，正是我所需要的。我希望这本书能够系统地梳理出1949年以来上海油画艺术的发展历程，清晰地展示出不同时期油画风格、主题和创作思潮的演变。我特别关注的是，书中是否能够详细介绍那些在上海油画史上具有里程碑意义的艺术家及其代表作品，并且分析他们对上海乃至中国油画发展所产生的深远影响。比如，在新中国成立后，一批老艺术家如何在新的时代背景下继续创作，他们的作品又展现出怎样的特点？在改革开放之后，又涌现出哪些新的艺术现象和艺术家群体？我期待这本书能提供详实的史料和深入的学术分析，让我能够逐步建立起对上海油画的系统性认知。

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韩信破赵之战

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王剪益兵定楚地

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参考消息网11月29日报道 外媒称，英国政府新公布的数字显示，中国首次成为移民英国人数最多的国家。

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长平大战

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孙膑减灶赚庞涓

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岳飞大败金兀术

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帮助孩子预热文章内容。让他们带着“问题”去读书，提高阅读兴趣。

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根据内容提出探索性问题，“读”与“思”相结合，激发学生的思考力。富有童趣的插图，激发孩子主动阅读的兴趣，提高孩子的审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

报道指出，数字的增加显然与英国人出国移民人数下降到12年来最低有关。截至2012年6月的一年中，32万人离开英国。与前一年同比，这个数字是34.9万。