黄宾虹册页·花鸟

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出版社: 浙江人民美术出版社
ISBN:9787534042980
版次:1
商品编码:11687630
包装:平装
丛书名: 黄宾虹册页
开本:8开
出版时间:2015-04-01
用纸:铜版纸
页数:64
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  黄宾虹是近现代画家、学者,精研传统与关注写生齐头并进,早年受“新安画派”影响,以干笔淡墨、疏淡清逸为特色,为“白宾虹”;八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色,为“黑宾虹”。《黄宾虹册页·花鸟》采用画片形式装帧,精选黄宾虹绘画作品三十二幅。

内容简介

  黄宾虹(1865-1955),名质,字朴存、朴人,别号予向、虹庐、虹叟,中年更号宾虹,以号行。祖籍安徽歙县,生于浙江金华,中国近代名画家。能诗文、书法,兼长金石文字、篆刻等艺术。对于画论与画史均有研究,见解精辟。着有《黄山画家源流考》《虹庐画谈》《古画微》《中国画学史大纲》《宾虹草堂藏印》等,编有《黄宾虹画语录》,并与邓实合编《美术丛书》《神州国光集》等。
  黄宾虹曾言:“今当三月之辰,严寒已过,时渐晴和,小步庭除,百卉草木,萌芽甲坼,转昀之间,水溴山陬,干红万紫,缤纷掩映,鸟语花香,无非图画。”黄宾虹花鸟正如此语,珊珊可爱。或莲塘秋趣,或黄山野卉,三枝两朵,别具情致。
  《黄宾虹册页:花鸟》收录黄宾虹花鸟作品32幅,以见春林花媚、春鸟意哀之美,生生之趣,不亦妙哉。

内页插图

前言/序言


黄宾虹册页·山水:墨韵青绿,意境悠远 这本《黄宾虹册页·山水》并非聚焦于花鸟的绚烂,而是带领读者一同沉浸在中国近现代绘画巨匠黄宾虹先生笔下的壮丽山河。册页共收录先生晚年精心创作的数十幅山水画作,其艺术风格炉火纯青,气象万千,充分展现了他“集宋元之大成,融汇中西之长”的独特艺术理念。 翻开这本册页,首先映入眼帘的,便是一幅幅浓墨重彩、苍劲厚重的山水景象。黄宾虹的山水,一反传统文人画的清逸淡雅,而以“黑、密、厚、重”的独特风格著称。他善于运用浓墨焦墨,层层积染,将山石的质感表现得淋漓尽致。在《黄宾虹册页·山水》中,我们看到的不再是轻描淡写的写意,而是对山体肌理、岩石纹理细致入微的刻画,仿佛能触摸到那粗粝的石质,感受到那饱经风霜的沧桑。 然而,黄宾虹的“黑”并非死气沉沉,而是“黑里透出层次,黑里透出光彩”。在册页的诸幅作品中,他通过对墨色的精妙运用,巧妙地营造出光影的变化。即便在最浓重的墨色之下,也隐藏着微妙的层次感,时而如同被朝阳初染,时而又似夕阳余晖的last glow。这种对墨色的极致追求,使得他的画面在沉郁厚重之余,又显露出一种吞吐无穷的生命力。 除了浓墨的运用,册页中亦不乏青绿山水的佳作。黄宾虹在晚年对青绿设色的探索,更是将其艺术推向了新的高峰。他并不拘泥于传统青绿山水的程式化,而是将其融入自己独特的笔墨语言。在《黄宾虹册页·山水》的青绿山水中,我们可以看到,青色不再是简单的堆砌,而是与浓墨、焦墨相互辉映,构成一种既鲜活又深沉的色彩体系。绿色的运用,时而如碧玉般温润,时而如苍翠的松柏般坚韧,为画面增添了勃勃生机。尤其是在描绘山峦的起伏、溪流的蜿蜒时,青绿色的运用恰到好处,使得整个画面既有水墨的韵味,又不失色彩的鲜明。 在构图上,黄宾虹的山水册页也展现出其高超的艺术造诣。他善于打破传统的三远法,将“平远”、“深远”、“高远”等多种视角巧妙地融合在一起。在册页的许多作品中,观众仿佛可以置身于山峦之中,或在山脚下仰望,或在山腰处远眺,或在峰顶俯瞰,空间感被无限拓展,意境也随之更加深远。他常常以云雾、烟雨作为连接山水之间的纽带,使得画面既有清晰的轮廓,又不失朦胧的诗意。这种处理手法,不仅丰富了画面的层次,更营造出一种“山色空濛雨亦奇”的迷人氛围,引人无限遐想。 册页中的山水,并非仅仅是对自然景物的客观描摹,更是黄宾虹内心世界与精神情怀的抒发。他将自己对祖国大好河山的深厚情感,以及对人生哲理的深刻体悟,都倾注于笔端。每一笔,每一墨,都饱含着他对生命、对自然、对艺术的敬畏与热爱。在《黄宾 ক্রমবর্ধমান册页·山水》中,我们可以感受到一种“天人合一”的哲学境界,山峦与观者之间,仿佛建立起一种精神上的沟通与共鸣。 册页中的画作,多为先生晚年之作,此时的黄宾虹,艺术已臻化境。他的笔墨更加老辣,构图更加奇绝,意境更加深邃。在这些作品中,我们可以清晰地看到他数十年艺术探索的积累与沉淀,看到了他对中国传统绘画精神的传承与发展,更看到了他对现代艺术理念的融合与创新。他并非一味地守旧,也不是盲目地追新,而是在坚守中国传统文化根基的基础上,吸收西方艺术的优点,最终形成了独具一格的“黄宾虹山水”。 《黄宾 ক্রমবর্ধমান册页·山水》不仅是一本画册,更是一部艺术史的缩影,一部中国山水画发展脉络的生动注脚。它以其精美的画质、深厚的艺术底蕴,为读者提供了一个近距离欣赏黄宾虹山水艺术的绝佳机会。通过这本册页,我们可以深入理解黄宾虹“黄山之魂”的艺术追求,感受他笔下山水那“浓墨能浓,焦墨能燥,浓墨焦墨得当,则笔下自有无穷之味”的独特魅力。 此外,这本册页的装帧设计也颇为考究,力求在视觉呈现上最大程度地还原原作的风貌。每一幅画作都经过精心扫描和印刷,色彩还原度高,细节表现力强。册页的编排顺序,也经过了深思熟虑,力图让读者在翻阅过程中,能够顺畅地体验黄宾虹山水艺术的演变与发展。 总而言之,《黄宾虹册页·山水》是一本值得所有热爱中国传统绘画、欣赏山水艺术的读者珍藏和细细品味的艺术佳作。它所呈现的,是黄宾虹先生对中国山水画的深沉探索与杰出贡献,是一场视觉与心灵的盛宴,更是一次对中国传统文化精神的致敬。它将引领读者穿越时空,感受那雄伟壮丽的山河,领略那深邃悠远的意境,体味那沉甸甸的民族文化传承。

用户评价

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在我收藏的众多画册中,《黄宾虹册页·花鸟》无疑是一颗璀璨的明珠。黄宾虹先生作为一代宗师,其花鸟画的独特魅力,在这本册页中得到了充分的体现。我一直对传统绘画中的写意精神非常着迷,而黄宾虹先生的作品,正是写意精神的绝佳范例。他并非是对景写生,而是通过对自然物象的提炼和升华,将自己对自然的感悟融入笔墨之中。我常常对着画面中的一草一木,一鸟一虫,反复揣摩。那些看似简单的线条,却蕴含着强大的生命力;那些看似随意的色彩,却能营造出丰富而微妙的情感。他画的鸟,眼神灵动,姿态各异,仿佛能够捕捉到它们最真实的神态。他画的花,也并非是娇艳欲滴的姿态,而是带着一种古朴、野逸的气息,更显其生命力之顽强。整本册页的排版布局,也极具匠心,每一幅画都恰到好处地衬托了另一幅,形成了一种整体的和谐之美。

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初次翻开《黄宾虹册页·花鸟》,便有一种置身于中国古典山水画中的感觉。虽然画面主体是花鸟,但黄宾虹先生的笔墨,却深得山水画的精髓。他笔下的花鸟,与自然环境融为一体,并非孤立的存在。我常常被他画中那种浑厚苍茫的墨色所吸引。他对于墨的运用,达到了出神入化的地步,浓淡干湿,变化无穷,能够营造出丰富的层次感和空间感。这种墨韵,使得画面既有力量感,又不失细腻。他画的花,不追求富丽堂皇,而是带着一种野逸和朴实,仿佛是从泥土中生长出来,充满了生命力。他画的鸟,也并非是精雕细琢,而是抓住了其神态和意境,寥寥数笔,便能勾勒出其灵动。这本册页,让我看到了传统花鸟画的另一种可能性,一种更加厚重、更加内在的表现方式。它不是给眼睛看的,而是给心灵看的。

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《黄宾虹册页·花鸟》是一本能够让人沉静下来的书。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代,能够静下心来,欣赏一幅幅精美的花鸟画,是一种难得的享受。黄宾虹先生的作品,没有华而不实的装饰,没有刻意的迎合,只有纯粹的笔墨和对自然的真情。我最欣赏他画中的那种“拙”的美。很多花鸟画追求的都是“巧”,讲究线条的流畅、色彩的鲜艳,而黄宾虹先生则在“拙”中见“巧”,在朴实中见真淳。他画的枝干,粗犷有力,仿佛饱经风霜;他画的花朵,并不追求娇媚,而是带着一种野趣和生命力。他笔下的鸟,也常常以一种不动声色的姿态出现,却能从中感受到其内在的活力。我尤其喜欢他在构图上的处理,常常利用大片的留白,营造出一种悠远而深邃的意境,仿佛将观者带入了广阔的天地之中。这本书,就像是一坛陈年的老酒,需要慢慢品味,才能体会其醇厚甘甜的滋味。

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初次翻开这本《黄宾虹册页·花鸟》,我便被一种沉静而又生机勃勃的气息所笼罩。它并非那种一上来就用浓墨重彩、张牙舞爪的花鸟画,而是以一种含蓄内敛的方式,徐徐展现大自然的生命力。黄宾虹先生的笔触,细微处见真章,即使是描绘一两片叶子,也能从中感受到其形态的微妙变化、脉络的生长肌理。那些看似随意的几笔,实则蕴含着他对自然的深刻体察和对生命的尊重。我尤其喜欢他对于色彩的运用,并非是那种俗艳的铺陈,而是通过墨色的浓淡干湿、冷暖的对比,营造出一种浑厚而又雅致的意境。即使是描绘娇嫩的花朵,也绝不失其骨气;即使是描绘矍铄的飞禽,也绝不失其灵动。他画中的花鸟,仿佛是从中国古典诗词中走出来的人物,有着自己的脾气,有着自己的故事,需要你静下心来,细细品味,才能体会其中那份淡泊宁静中的盎然生机。这种画作,不同于追求视觉冲击力的现代艺术,它更像是与一位性情温和的老友在进行一场心灵的对话,让你在喧嚣的世界中找到片刻的宁静与慰藉。整本册页的编排也颇为考究,每一幅画作的留白、衔接都恰到好处,仿佛一首连绵不绝的诗歌,读来令人心旷神怡。

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在我看来,《黄宾虹册页·花鸟》是一本充满生命气息的画册。它不同于那些程式化的、刻板的艺术作品,而是充满了作者对大自然的真挚情感和深刻理解。黄宾虹先生的画,看似随性,实则蕴含着深厚的功力。我尤其欣赏他笔下的墨色变化,浓淡干湿,层次分明,能够营造出一种浑厚而又富有韵律的空间感。他画的花,不像普通的工笔画那样追求精细,而是带着一种野逸和古朴,仿佛从山野中生长出来,充满了顽强的生命力。他画的鸟,也并非是简单的描摹,而是捕捉到了它们的神态和意境,寥寥几笔,便能勾勒出其灵动。整本册页的构图也颇具匠心,留白之处恰到好处,营造出一种悠远而深邃的意境,让观者在欣赏画作的同时,也能感受到作者的情感寄托。这本画册,让我对中国传统花鸟画有了更深的认识和理解,也让我更加敬畏大自然。

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《黄宾虹册页·花鸟》为我打开了一扇通往中国传统绘画艺术的大门。黄宾虹先生作为一代艺术大师,其花鸟画的独特风格,在这本册页中得到了淋漓尽致的展现。我被他画中那种浑厚而又雅致的笔墨所深深吸引。他并非刻意追求形似,而是更注重表现物象的精神和内涵。我特别留意到他笔下的枝干,那种粗犷有力的线条,仿佛承载着岁月的沧桑,又充满了生命的张力。他画的花,也不同于时下流行的艳丽风格,而是带着一种朴实、野逸的气息,更显其生命之顽强。他笔下的鸟,眼神灵动,姿态各异,仿佛能够在画面中感受到它们的呼吸。这种对自然万物的深刻洞察,通过他精湛的笔墨得以完美呈现。每次翻阅,都能从中获得新的启发和感悟,这正是经典艺术作品的魅力所在。

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我拿到《黄宾虹册页·花鸟》这本画册时,首先被其装帧所吸引,古朴典雅,有一种穿越时空的质感。展开画册,入眼便是黄宾虹先生以其独特视角捕捉到的花鸟世界。我特别关注他笔下的植物,无论是繁茂的枝叶,还是零落的花瓣,都透着一股生机勃勃的气息。他并非简单地描摹形态,而是通过墨色的浓淡变化,表现出植物的生长姿态和生命力。那些老树的苍劲,新芽的嫩绿,甚至是被风吹拂过的叶片,都处理得极其生动。而他的花鸟,更是不拘泥于形似,而是追求神韵。他画的鸟,有时只是寥寥几笔,却能勾勒出其神态的精妙;有时又细致入微,描绘出羽毛的纹理。这种写意与写实的结合,使得画面既有艺术的夸张,又不失自然的本真。我反复观赏他画的那些小禽,它们的神情,它们的动作,仿佛都在诉说着一个个鲜活的故事。这种对自然的细致观察和深刻理解,通过他的笔墨得以淋漓尽致地展现,让人在欣赏艺术的同时,也对大自然产生了更深的敬意。

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我一直觉得,真正的艺术,不仅仅在于其外在的技法,更在于其内在的精神。而《黄宾虹册页·花鸟》,恰恰就是这样一本充满了精神力量的书。翻阅它,我仿佛置身于一个远离尘嚣的幽静庭院,听着鸟儿婉转的鸣唱,看着花儿无声的绽放。黄宾虹先生的画,有一种“清水出芙蓉,天然去雕饰”的美感。他的笔墨,没有丝毫的匠气,反而充满了浑然天成的韵味。他画的花,不是为了讨好观众的眼睛,而是他眼中所见的、心中所感的生命形态。那些花瓣的卷曲、花蕊的层次、花茎的摇曳,都仿佛带着自然的呼吸。他的鸟,也同样如此,绝不是简单的几笔勾勒,而是抓住了鸟儿的神态,无论是栖息时的安详,还是展翅时的矫健,都跃然纸上。我尤其欣赏他对于光影的把握,虽然画面主体是花鸟,但通过笔墨的渲染,却能营造出一种朦胧的光感,让画面更具立体感和空间感。这种对光影的运用,在传统花鸟画中并不多见,可见黄宾虹先生在艺术上的探索精神。每一次翻阅,都能从中发现新的细节,新的感悟,这种“常读常新”的特质,正是这本书的魅力所在。

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这本《黄宾虹册页·花鸟》给我带来的,是一种沉静而深刻的艺术体验。我一向对那些过于张扬、花哨的艺术作品不太感冒,反而更偏爱那些沉静内敛、意境深远的。黄宾虹先生的作品,恰恰符合我的审美取向。他笔下的花鸟,没有刻意去营造某种戏剧性的场面,而是以一种平和、淡然的态度,展现自然万物的生机。我注意到,他常常在画面中运用大量的留白,但这并非是空无一物,而是通过这些留白,营造出一种空灵的意境,让观者有更多的想象空间。而那些被描绘的花鸟,则仿佛是从这片天地中自然生长出来,与周围的环境融为一体。他对于墨色的运用,更是炉火纯青,干湿浓淡,变化万千,营造出一种深邃而富有层次感的空间。特别是他画的那些山石、树木,虽然不是花鸟的主体,但却为花鸟提供了绝佳的生存环境,也烘托了整个画面的意境。每一次看,都感觉像是在与大自然进行一场无声的对话,心灵得到了净化和升华。

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当我第一次翻阅《黄宾虹册页·花鸟》时,就被一股扑面而来的古朴气息所打动。这本画册,与其说是欣赏一幅幅独立的作品,不如说是品味一种意境,一种境界。黄宾虹先生的花鸟画,不同于一般文人画的清雅,也不同于宫廷画的富丽堂皇,它有着一种源于大地的厚重和生命的野逸。我尤其喜欢他笔下的枝叶,那种苍劲而又富有弹性的线条,仿佛能够触摸到植物的脉络和生命的张力。他画的鸟,也不似时下流行的卡通风格,而是带着一种中国古代文人特有的审慎和观察。它们或停驻枝头,或振翅欲飞,神态各异,却都透着一股生机。我注意到,他在画面中对墨色的运用达到了极致,浓淡干湿,变化无穷,营造出一种深邃而又丰富的空间感。这种墨韵,使得画面不仅仅是视觉的享受,更是一种精神的洗礼。整本册页,仿佛是一部无声的诗篇,每一页都值得细细品读,慢慢体味。

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速度很快,除了几张不是很清楚,其余都很好

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黄宾虹册页:花鸟,本分册包含32幅山水作品,每幅作品在背面标明创作年代和详细尺寸及题识、钤印内容,印刷有点偏灰。相比山水和画稿分册,花鸟分册的内容有些单薄,精品不多。

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黄宾虹作品黄宾虹作品

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他绘画的技法,早年行力于李流芳,程邃,以及髡残,弘仁等,但也兼法元、明各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一;用笔如作篆籀,遒劲有力,在行笔谨严处,有纵横奇峭之趣。新安画派疏淡清逸的画风对黄宾虹的影响是终生的,六十岁以前是典型的“白宾虹”。

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高尔基先生说过:“书籍是人类进步的阶梯。”书还能带给你许多重要的好处。 多读书,可以让你觉得有许多的写作灵感。可以让你在写作文的方法上用的更好。在写作的时候,我们往往可以运用一些书中的好词好句和生活哲理。让别人觉得你更富有文采,美感。 多读书,可以让你全身都有礼节。俗话说:“第一印象最重要。”从你留给别人的第一印象中,就可以让别人看出你是什么样的人。所以多读书可以让人感觉你知书答礼,颇有风度。 多读书,可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过:“知识就是力量。”不错,多读书,增长了课外知识,可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进,不断地成长。从书中,你往往可以发现自己身上的不足之处,使你不断地改正错误,摆正自己前进的方向。所以,书也是我们的良师益友。 多读书,可以让你变聪明,变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明,你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样,你又向你自己的人生道路上迈出了一步。 多读书,也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲,一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动,使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 古人云:“书中自有黄金屋,书中自有颜如玉。”可见,古人对读书的情有独钟。其实,对于任何人而言,读书最大的好处在于:它让求知的人从中获知,让无知的人变得有知。读史蒂芬?霍金的《时间简史》和《果壳中的宇宙》,畅游在粒子、生命和星体的处境中,感受智慧的光泽,犹如攀登高山一样,瞬间眼前呈现出仿佛九叠画屏般的开阔视野。于是,便像李白在诗中所写到的“庐山秀出南斗旁,屏风九叠云锦张,影落明湖青黛光”。 对于坎坷曲折的人生道路而言,读书便是最佳的润滑剂。面对苦难,我们苦闷、彷徨、悲伤、绝望,甚至我们低下了曾经高贵骄傲的头。然而我们可否想到过书籍可以给予我们希望和勇气,将慰藉缓缓注入我们干枯的心田,使黑暗的天空再现光芒?读罗曼?罗兰创作、傅雷先生翻译的《名人传》,让我们从伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气,更让我们明白:唯有真实的苦难,才能驱除罗曼谛克式幻想的苦难;唯有克服苦难的悲剧,才能帮助我们担当起命运的磨难。读海伦?凯勒一个个真实而感人肺腑的故事,感受遭受不济命运的人所具备的自强不息和从容豁达,从而让我们在并非一帆风顺的人生道路上越走越勇,做命运真正的主宰者。在书籍的带领下,我们不断磨炼自己的意志,而我们的心灵也将渐渐充实成熟。

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在我国近现代绘画史上,有“南黄北齐”之说,“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石,而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹,二人被美术界并列在一起,足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。黄宾虹1865年生于浙江金华,卒于1955年。名质,字朴存,擅长山水、花卉并注重写生,但成名相对较晚。50岁以后,他的画风逐渐趋于写实,80岁以后,才真正形成了人们所熟悉的“黑、密、厚、重”的画风。黄宾虹晚年的山水画,所画山川层层深厚,气势磅礴,惊世骇俗,这一显著特点,也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。由于黄宾虹在美术史上的突出贡献,在他90岁寿辰的时候,被国家授予“中国人民优秀的画家”称号。

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