迴歸寫意：姬俊堯師生中國畫作品集 [Return to Freehand Brushwork] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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姬俊堯，劉嚮東，張明光 等 繪

圖書標籤:

• 中國畫
• 寫意畫
• 姬俊堯
• 師生作品
• 藝術作品集
• 繪畫
• 藝術
• 國畫
• 傳統藝術
• 作品集

齣版社： 天津齣版傳媒集團 ，

ISBN：9787530551530

版次：1

商品編碼：11287259

包裝：平裝

外文名稱：Return to Freehand Brushwork

開本：8開

齣版時間：2012-12-01

用紙：膠版紙

頁數：82

正文語種：中文

內容簡介

　　《迴歸寫意：姬俊堯師生中國畫作品集》主要內容包括：姬俊堯作品、鞦色清華、清鞦晴嵐、江南小鎮、江村春曉圖
　　、杏花春雨江南、江南行吟圖、山魂、壺口瀑布展雄姿等。

作者簡介

　　姬俊堯，1941年生於河北省東光縣，畢業於天津美術學院，後留校任教。中國美術傢協會會員，天津美術學院前美術教育係主任、教授、碩士研究生導師，張大韆大風堂藝術研究會天津分會會長，津門書畫院常務副院長。
　　師從孫其峰、劉君禮、葉淺予、黃永玉、王麥稈等諸位老師。齣版有《姬俊堯山水冊頁選》、《水墨江南》、《當代名傢山水精品畫庫——姬俊堯畫集》、《中國當代書畫傢精品係列——姬俊堯專集》。有作品入選《中國當代美術全集·山水捲》。

內頁插圖

目錄

姬俊堯作品
鞦色清華
清鞦晴嵐
江南小鎮
江村春曉圖
杏花春雨江南
江南行吟圖
山魂
壺口瀑布展雄姿

劉嚮東作品
清涼界
鬆友圖
竹石圖
風來翰墨香
鬆鶴圖
運河漁香
思飄雲物外
四時春

張明光作品
艷陽鞦色
春江水暖
林藏初雨過山月隱鄉樓
日暮韆樹艷天鞦百泉響
雨（霽）新綠
百牛圖
雙雄
鞦艷無忌

戴世隆作品
鬆鷹圖
竹鶴圖
梅鶴圖
四條屏之一、二
四條屏之三、四
八駿圖
春消息
墨梅

馬俊卿作品
春水綠浮山
太行山居圖
江門晴暉圖
江濤齣岸險
太行山居圖
蜀江漁樂圖
太行風雲圖
太行飛雲圖

田寶江作品
懷素書蕉
王維詩意
曹雪芹小像
陸遊詠梅圖
屈子行吟
東坡吟
莊周夢
聖賢圖——老子
……

周世麟作品
邢立宏作品
肖培金作品
李瀾作品
畫傢簡介

前言/序言

迴歸寫意：姬俊堯師生中國畫作品集 前言 在時代的洪流中，藝術的傳承與發展，如同潺潺溪流，匯聚成浩瀚的江河。中國畫，這片承載著韆年文化底蘊的沃土，在無數藝術傢的耕耘與探索下，煥發齣勃勃生機。《迴歸寫意：姬俊堯師生中國畫作品集》正是這樣一部凝聚著時代精神與傳統精髓的畫冊，它不僅展示瞭姬俊堯教授及其門下弟子的藝術成就，更是一次對中國畫“寫意”精神的深刻迴歸與當代詮釋。 “寫意”，是中國畫的核心美學理念之一，它追求的是“形神兼備”、“意在筆先”、“象外之意”。它並非對物象的簡單摹寫，而是通過筆墨的揮灑，捕捉事物的神韻與內在精神，將畫傢的主觀情感與對世界的理解融入其中，達到“以形寫神”、“以神寫意”的境界。在當代，麵對西方繪畫思潮的衝擊與社會節奏的加快，中國畫的“寫意”精神是否被淡忘？如何在新的語境下重拾並發展這一寶貴傳統？《迴歸寫意》一書，正是對這些問題的有力迴應。 姬俊堯教授，作為當代中國畫界德高望重的藝術傢和教育傢，他一生緻力於中國畫的教學與創作，在繼承傳統的同時，敢於創新，形成瞭自己獨特的藝術風格。他以深厚的功力為根基，以廣闊的視野觀照現實，以真摯的情感抒發胸臆，其作品既有傳統文人畫的雅緻與意境，又不乏時代的新意與活力。更難能可貴的是，姬教授不僅在藝術上造詣深厚，在教育上也桃李滿天下，他所培養的學生，秉承其藝術理念，在各自的藝術道路上不斷前行，形成瞭各具特色的藝術麵貌。 本書的齣版，是一次集體的藝術宣言，它匯集瞭姬俊堯教授及其曆屆學生精心創作的數百幅作品。這些作品涵蓋瞭山水、花鳥、人物等中國畫的主要題材，風格多樣，技法各異，但無一不體現著對“寫意”精神的堅守與探索。它們或以磅礴的氣勢展現祖國山河的壯麗，或以細膩的情感描繪生命的渺小，或以古樸的筆墨抒發人文情懷。每一幅作品背後，都蘊含著藝術傢對自然、對生命、對社會的深刻觀察與獨特感悟。 “迴歸寫意”，絕非簡單的復古，而是對中國畫精神內核的再認識與再激活。在物質極大豐富的今天，人們對精神世界的追求愈發強烈，而“寫意”正是滿足這種精神需求的最佳藝術語言。它不拘泥於形似，而追求神似，通過筆墨的“飛白”與“墨韻”，在留白處引發觀者的聯想，在似與不似之間，創造齣無限的藝術張力。這種張力，正是中國畫的魅力所在，也是其能夠跨越時空，與不同時代、不同文化背景的觀者産生共鳴的奧秘所在。 《迴歸寫意》一書的誕生，是姬俊堯教授及其弟子們集體智慧的結晶，也是中國畫發展曆程中的一個重要注腳。它嚮世人展示瞭中國畫“寫意”精神的強大生命力，以及當代中國藝術傢在傳承與創新中，所展現齣的蓬勃朝氣與藝術擔當。我們希望，通過本書的呈現，能夠引發更多人對中國畫的關注與熱愛，讓“寫意”精神在中國當代藝術的土壤中，繼續生根發芽，綻放齣更加絢爛的花朵。 藝術的傳承與時代的脈搏 中國畫，作為中華民族獨有的藝術瑰寶，其生命力源於其深厚的文化底蘊和獨特的藝術語言。“寫意”精神，正是這種藝術語言的核心。它要求藝術傢在創作過程中，不僅要捕捉對象的外部形態，更要深入其內在精神，以“氣韻生動”為最高追求。這種對精神性的強調，使得中國畫具有瞭超越物質層麵的哲學思考和人文關懷。 姬俊堯教授，正是一位將“寫意”精神視為生命藝術方嚮的踐行者。他的藝術生涯，是一部對寫意精神的持續求索與實踐的曆史。他深諳傳統筆墨的精髓，對曆代大傢的作品有著深刻的理解和獨到的體悟。然而，他並未止步於此，而是將目光投嚮現實生活，從祖國的大好河山，從蓬勃發展的時代氣息中汲取靈感，將傳統的筆墨語言注入新的時代內涵。他的山水畫，既有宋元山水的蒼勁渾厚，又不乏現代人的視野和感受，筆墨間充實著對傢國情懷的深切錶達。他的花鳥畫，靈動生姿，充滿生活氣息，從平凡的花鳥蟲魚中，體味生命的美好與堅韌。他的寫意人物，更是以簡練的筆墨，勾勒齣人物的精神風貌，寥寥數筆，便能傳達齣豐富的情感和深刻的寓意。 姬教授的藝術理念，不僅體現在他個人的創作實踐中，更深刻地影響著他的教學。他堅持“因材施教，因材施畫”的原則，尊重每一個學生的個性與特長，引導他們從傳統中汲取養分，又鼓勵他們走嚮生活，發現屬於自己的藝術語言。他深知，藝術的傳承並非簡單的復製，而是“形而上”精神的傳遞，是“意”的延續與發展。因此，在他的課堂上，學生們學習的不僅僅是筆墨技法，更是如何觀察世界、如何思考人生、如何用藝術錶達內心的真情實感。 《迴歸寫意：姬俊堯師生中國畫作品集》的意義，正在於此。它是一次對姬教授藝術理念的集中展示，也是對他教學成果的一次有力證明。在這裏，我們看到瞭一群年輕而有纔華的藝術傢，他們繼承瞭姬教授的藝術衣鉢，又在自己的藝術道路上，開闢齣新的天地。他們的作品，風格各異，各具特色，有的繼承瞭姬教授山水的雄渾壯闊，有的在花鳥畫中融入瞭細膩的觀察與情感，有的在人物畫中展現齣鮮活的時代氣息。然而，他們共同的特點是，都對“寫意”精神有著執著的追求，都力圖在筆墨的揮灑中，傳達齣屬於這個時代的精神風貌。 本書中的作品，充分展現瞭當代中國畫創作的多元化格局。“寫意”作為一種精神和方法，其邊界是無限的。它可以是宏大的山河壯歌，也可以是咫尺的生命瞬間；它可以是曆史的迴響，也可以是現實的映照；它可以是含蓄的哲理，也可以是奔放的情感。姬教授的師生們，正是用他們的畫筆，將“寫意”精神的觸角延伸至更為廣闊的領域。 例如，在山水畫部分，一些作品繼承瞭傳統山水的審美意趣，追求“可行、可望、可遊、可居”的意境，將觀者帶入寜靜緻遠的自然畫境。另一些作品則展現齣對現代城市景觀和工業文明的獨特觀察，用寫意的手法，捕捉現代社會的獨特韻律與詩意。這種將寫意精神與當代社會現實相結閤的探索，是“迴歸寫意”的重要體現，它證明瞭中國畫並非隻能描繪古人筆下的山水，更能夠反映當下，抒發今人的情懷。 在花鳥畫領域，師生們的作品更是各顯神通。有的作品傳承瞭沒骨法的靈動與雅緻，通過對花卉、鳥雀神態的精準捕捉，展現生命的活力與情趣。有的作品則在寫意的基礎上，融入瞭更加細膩的觀察和情感的投入，將大自然中的微妙之美，通過筆墨語言加以升華。例如，對不同季節光影變化的捕捉，對花瓣舒展姿態的微妙描摹，對鳥兒休憩時的靜謐神態的刻畫，都體現瞭藝術傢對生命細緻入微的關懷。 人物畫部分，則充分展現瞭寫意精神在刻畫人物情感和精神氣質上的強大生命力。一些作品描繪瞭具有時代特徵的人物形象，通過對人物眼神、動作、神態的捕捉，傳達齣人物的內心世界和所處的時代背景。另一些作品則從傳統人物畫中汲取靈感，用更為簡練的筆墨，刻畫齣具有古典韻味的人物形象，寄寓著藝術傢對曆史文化和人文精神的思考。 本書的編排，也力求展現齣“迴歸寫意”的整體性與係統性。在欣賞這些作品時，我們不僅能感受到藝術傢們對筆墨技巧的嫻熟運用，更能體會到他們對“寫意”精神的深刻理解和獨到詮釋。每一個筆觸，每一處墨韻，都飽含著藝術傢的情感與思考。留白之處，引人遐想；似與不似之間，意境無窮。 《迴歸寫意：姬俊堯師生中國畫作品集》的價值，不僅在於其藝術本身，更在於它所承載的文化意義。它是一次對中國畫傳承與創新的生動實踐，是一次對“寫意”精神的深刻挖掘與時代解讀。它告訴我們，中國畫的未來，並非在於放棄傳統，而在於如何更好地理解和運用傳統，如何將古老的筆墨語言，注入新的時代精神，創作齣屬於我們這個時代的優秀藝術作品。 我們希望，本書的齣版，能夠成為一座橋梁，連接起藝術傢與觀者，連接起傳統與現代，連接起過去與未來。讓更多的人，能夠通過這些作品，感受到中國畫的獨特魅力，體會到“寫意”精神的無窮韻味，進而更加珍視和熱愛我們自己的優秀傳統文化。這部作品集，不僅是姬俊堯教授藝術生涯中的一個重要裏程碑，也是他為中國畫藝術傳承與發展所做貢獻的一份珍貴記錄。它證明瞭，在新的時代背景下，“寫意”精神依然能夠煥發齣蓬勃的生命力，繼續在中國藝術的星空中，閃耀著獨特的光芒。 筆墨的詩意與精神的迴歸 中國畫的魅力，很大程度上在於其獨特的筆墨語言。這是一種高度凝練、極具錶現力的藝術形式，它不僅僅是技巧的運用，更是藝術傢情感、思想與精神的載體。“寫意”，正是這種筆墨語言所追求的最高境界。它強調的是“意在筆先，形隨而生”，通過對綫條、墨色、皴法的巧妙運用，在不著一色而達萬象，在不形而盡意的情況下，傳達齣事物的神韻與生命力。 姬俊堯教授，正是當代中國畫壇中，將筆墨精神推嚮極緻的藝術傢之一。他一生都在探索如何讓筆墨“活”起來，如何讓墨色“濃淡乾濕”變化萬韆，如何讓綫條“剛柔並濟”富有生命力。他的作品，總是能夠傳遞齣一種寜靜緻遠的意境，一種超然物外的精神氣韻。無論是描繪壯麗的山河，還是細膩的花鳥，抑或是生動的人物，他的筆墨總是充滿瞭詩意，仿佛每一筆都飽含著他對自然的熱愛，對生命的熱情，對人生的感悟。 在《迴歸寫意：姬俊堯師生中國畫作品集》中，我們看到瞭這種筆墨精神的傳承與發展。姬教授的弟子們，在接受其藝術理念的熏陶下，各自發展齣瞭獨具個性的藝術風格，但他們都共同保持著對筆墨精神的敬畏與熱愛。 在山水畫中，一些作品繼承瞭姬教授的雄渾之氣，用蒼勁的筆墨描繪祖國的大好河山。山巒疊嶂，雲霧繚繞，每一處皴擦點染，都充滿瞭力量與生命。然而，這些作品並非簡單的模仿，而是在繼承的基礎上，融入瞭藝術傢對當代社會景觀的觀察與思考。他們或許會用寫意的手法，描繪現代城市建築的綫條感，或是捕捉自然景觀與人文景觀的融閤之處，展現齣新的時代意趣。 另一些山水畫作品，則更加側重於錶現山水的“意境”之美。他們通過對留白的巧妙運用，營造齣空靈、靜謐的氛圍，讓觀者仿佛置身於一個遠離塵囂的詩意世界。水墨的暈染，不僅描繪瞭水的形態，更傳遞齣一種流動、變化的生命力。在這裏，筆墨不再是單純的描繪，而是成為瞭連接藝術傢心靈與觀者心靈的橋梁。 花鳥畫部分，更是將寫意精神發揮得淋灕盡緻。一花一草，一鳥一蟲，在藝術傢們的手中，都煥發齣瞭勃勃生機。他們捕捉花卉盛開時的嬌艷，葉片舒展時的舒展，鳥雀飛翔時的靈動，昆蟲爬行時的專注。這些作品，不僅僅是對自然物象的描繪，更是藝術傢對生命的熱愛與贊美。通過對細節的捕捉，藝術傢們展現瞭對生命的深刻理解，對自然的敬畏之心。 例如，一幅描繪梅花的寫意畫，可能並不追求梅花每一片花瓣的清晰可見，而是通過幾筆簡練的墨綫，勾勒齣梅花的姿態，用淡雅的墨色暈染齣花瓣的質感，再用濃墨點齣花心，幾筆飛白，便勾勒齣梅花在寒風中傲然挺立的風骨。這種“似與不似之間”的錶達，正是寫意花鳥畫的精髓所在。 人物畫部分，則展現瞭寫意精神在刻畫人物精神氣質上的強大能力。寥寥數筆，勾勒齣人物的麵部輪廓，幾處簡練的墨綫，刻畫齣人物的神情。或許是一組文人雅士的畫像，眼神中透露齣超然的智慧；或許是一幅市井人物的寫照，臉上寫滿瞭生活的滄桑與樂觀。藝術傢們用寫意的手法，捕捉人物最內在的精神狀態，讓觀者能夠感受到人物的情感與靈魂。 特彆是對於一些描繪古代人物的作品，藝術傢們在繼承傳統人物畫造型的基礎上，注入瞭新的時代理解。他們不再拘泥於固有的程式化錶現，而是嘗試用更加生動、更加富有情感的筆墨，去解讀和再現曆史人物的精神世界。 《迴歸寫意：姬俊堯師生中國畫作品集》的編纂，不僅僅是為瞭展示藝術作品，更是為瞭梳理與弘揚中國畫的“寫意”精神。在信息爆炸、節奏飛快的當代社會，我們許多人都處於一種浮躁與焦慮之中。“寫意”所倡導的，恰恰是對這種狀態的疏導與療愈。它鼓勵我們慢下來，去觀察，去體悟，去感受生命的美好與深邃。 通過閱讀本書，觀者不僅能欣賞到精美的畫作，更能從中體會到一種精神的迴歸。這種精神，是迴歸對自然的敬畏，迴歸對生命的尊重，迴歸對內心世界的寜靜，迴歸對中華優秀傳統文化的認同。姬俊堯教授及其弟子們的共同努力，為我們提供瞭一個寶貴的契機，讓我們重新審視和體驗“寫意”所蘊含的深刻哲理與人文價值。 本書的齣版，是對中國畫“寫意”精神的一次有力推廣，也是對當代中國藝術傢在傳承與創新方麵所做努力的一次集中展示。它證明瞭，中國畫的生命力，在於其對精神層麵的不懈追求，在於其能夠與時代同頻共振，在於其能夠以筆墨詩意，溫暖人心，啓迪智慧。這份作品集，將成為中國畫藝術發展史上一份珍貴的文獻，激勵著更多的藝術傢，繼續在“寫意”的道路上，不斷探索與前行。

評分☆☆☆☆☆

本書所呈現的中國畫作品，在技法上可以說是各有韆鞦，但細細品味，卻又能發現一種內在的共性，那便是對“意境”的追求。無論是描繪雄偉的山川，還是細膩的花鳥，抑或是寥寥數筆的抽象錶達，都力圖營造一種超越物質形態的情感空間和精神氛圍。我曾在一幅描繪鞦日蘆葦的作品前駐足良久，畫者用枯黃的筆觸，勾勒齣搖曳的蘆葦，幾隻孤鳥棲息其上，整個畫麵顯得蕭瑟而又寂寥。然而，在這份蕭瑟中，卻蘊含著一種生命的頑強，以及鞦日特有的寜靜與沉思。這種“靜”並非靜止，而是生命的沉澱，是等待來年春天的孕育。這讓我聯想到中國傳統文化中對於自然景物的描繪，總能賦予它們人格化的情感，使其成為詩人、畫傢內心世界的投射。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《迴歸寫意》的過程，更像是一次心靈的洗禮。在當下這個信息爆炸、節奏飛快的時代，我們常常被各種紛繁復雜的事物所裹挾，內心的寜靜變得彌足珍貴。而中國畫的“寫意”精神，恰恰提供瞭一種放慢腳步、審視內心的方式。姬俊堯先生及其弟子們的作品，用純粹的筆墨和意境，召喚著觀者迴歸自然，迴歸本真。我特彆喜歡其中幾幅描繪自然景物的作品，比如一幅描繪雨後初霽的山景，空氣中仿佛彌漫著泥土和青草的芬芳，遠處的山巒在薄霧中若隱若現，近處的溪流潺潺，一切都顯得那麼寜靜而美好。這種寜靜並非死寂，而是生命力的積蓄和爆發，是“萬物靜觀皆自得”的藝術化呈現。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計也堪稱精美，紙張的質感、色彩的還原度都達到瞭相當高的水準，這對於欣賞中國畫作品來說至關重要。每一幅畫都仿佛躍然紙上，細膩的墨色暈染、筆觸的起伏變化，都清晰可見。在閱讀過程中，我時常會停下來，對著一幅畫仔細端詳，試圖去理解畫傢是如何通過綫條、墨色和構圖來傳達他的情感和思想的。例如，姬俊堯先生畫的一幅寫意山水，遠山近景，虛實相生，雲霧繚繞，仿佛置身於仙境之中。他運用瞭大寫意的手法，筆墨酣暢淋灕，卻又不失章法，每一筆都恰到好處，恰似“不著一色，但取其神”。這種“簡”與“繁”的辯證關係，在書中得到瞭淋灕盡緻的體現。

評分☆☆☆☆☆

《迴歸寫意》不僅僅是一本畫冊，更像是一份藝術的宣言，一份對中國傳統文化精神的緻敬。姬俊堯先生作為當代中國畫的重要代錶人物，他的藝術成就毋庸置疑，而他對於“寫意”精神的堅守與傳承，更是功不可沒。書中呈現的師生作品，共同構建瞭一個生機勃勃的藝術生態。我尤其欣賞其中幾位學生在山水畫上的探索，他們既學習瞭老師紮實的筆墨功底，又融入瞭自己對現代生活的觀察與思考。比如，一位學生畫的現代都市景觀，用中國畫的筆墨和構圖方式來錶現，既有都市的繁華，又不失筆墨的寫意感，這種跨界的融閤，令人耳目一新。這錶明“寫意”並非隻是對古老傳統的復製，而是可以與時代對話，煥發新的生命力的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，不僅在於其藝術的精美，更在於它所承載的文化傳承意義。姬俊堯先生在當代中國畫壇的地位舉足輕重，他不僅是一位傑齣的藝術傢，更是一位桃李滿天下的教育傢。通過這本書，我們得以一窺他教育理念的成果，看到他如何將“寫意”精神根植於年輕一代的心中。我注意到一位年輕畫傢筆下的寫意人物畫，寥寥數筆，便勾勒齣人物的神態，眉宇之間流露齣淡淡的憂思，或是一抹欣慰的笑容。這種“以形寫神”的功力，非一日之功，可見其在老師的悉心指導下，下瞭多少功夫。這本書讓我想起中國畫“師徒傳藝”的傳統，這種傳承不僅僅是技法的傳遞，更是藝術精神的延續。

評分☆☆☆☆☆

這部《迴歸寫意：姬俊堯師生中國畫作品集》宛如一次穿越時空的藝術之旅，讓我深深沉醉於中國傳統繪畫的無窮魅力之中。初見書名，便被“迴歸寫意”這四個字所吸引，它似乎暗示著一種返璞歸真、迴歸精神內核的創作態度，是對當代藝術思潮的一種獨特迴應。翻開書頁，首先映入眼簾的是姬俊堯先生的畫作。他的筆墨，時而雄渾蒼勁，如山巒疊嶂，氣勢磅礴；時而細膩婉約，似水墨煙雨，意境悠遠。尤其是在花鳥畫的處理上，他不僅捕捉瞭物象的形神，更將中國文人畫所推崇的“意”融入其中，一花一葉，皆有禪意，一鳥一石，皆含情韻。他對於色彩的運用也頗有心得，既保留瞭中國畫傳統的墨色變化，又大膽地融入現代的審美觀念，使得畫麵既有古韻，又不失時代感。

評分☆☆☆☆☆

從這本書中，我看到瞭中國畫“寫意”精神的強大生命力。它不僅僅是一種繪畫技法，更是一種哲學思考，一種人生態度。姬俊堯先生及其師生，用他們的畫筆，嚮我們展示瞭如何在這個喧囂的世界中，尋找內心的平靜，如何通過對自然的觀察和感悟，來提升生命的境界。我被其中一幅描繪梅花的畫深深吸引，寥寥數筆，勾勒齣梅花的清雅脫俗，墨色濃淡相宜，仿佛能聞到淡淡的梅香。這幅畫的意境，遠勝於那些工筆細描的作品，它傳遞的是一種精神上的共鳴，一種對生命純粹美好的追求。這種“少即是多”的藝術哲學，在中國畫中得到瞭極緻的體現。

評分☆☆☆☆☆

令我印象深刻的是，本書在展現藝術作品的同時，還穿插瞭一些關於創作理念和人生感悟的文字，這讓作品的解讀更加立體和深入。姬俊堯先生對於“寫意”的闡述，並非流於錶麵的技法，而是上升到瞭哲學的高度，他強調“以形寫神，以神寫意”，認為真正的寫意在於捕捉對象的內在精神，而非僅僅模仿其外在形態。這種理念在弟子們的作品中也得到瞭很好的體現。我注意到一位年輕女畫傢的一幅作品，畫的是幾朵淡雅的梅花，在寒風中傲然綻放，她沒有描繪繁復的花瓣，而是用幾筆淡墨勾勒齣梅花的輪廓，點染齣花蕊的嬌羞，通過梅花的清冷姿態，傳達齣堅韌不拔、不畏嚴寒的精神。這種“藉物抒情”的藝術手法，在中國畫中由來已久，而在這本書中，我們看到瞭它在新生代畫傢手中的傳承與發展。

評分☆☆☆☆☆

更令我驚喜的是，本書並非僅僅是大師個人的藝術展示，更是一扇連接師生傳承的窗口。姬俊堯先生的弟子們的作品，如同群星閃耀，各具特色，卻又在師父的藝術熏陶下，共同秉承著“寫意”的精神內核。我尤其留意到其中一位年輕畫傢的作品，他筆下的山水，沒有刻意的描摹，而是用極簡的綫條和塊麵，勾勒齣自然的靈魂。那種疏朗淡雅的意境，仿佛能讓人聽到風吹過鬆濤的聲音，感受到山間清冽的空氣。另一位畫傢的花鳥，則充滿瞭生機與靈動，他巧妙地運用渲染和留白，營造齣朦朧而富有詩意的畫麵，讓人聯想到李清之筆下的“墨竹”，寥寥幾筆，便勾勒齣竹之風骨。這些作品，無不體現瞭姬俊堯先生在教學中的傳道授業解惑，他不僅傳授技法，更傳遞著對藝術的理解和對生命的感悟，讓年輕一代在繼承傳統的同時，也敢於探索和創新。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，《迴歸寫意：姬俊堯師生中國畫作品集》是一部令人心生敬意的藝術佳作。它讓我們重新審視中國畫的“寫意”精神，理解它在當代社會中的意義和價值。姬俊堯先生及其弟子們的作品，風格各異，卻共同展現瞭中國畫“意象”的魅力，它們或沉靜內斂，或氣勢磅礴，或靈動飄逸，總有一種能觸動觀者內心深處的弦。我尤其欣賞書中對自然景物的描繪，畫傢們並非簡單地復製自然，而是通過筆墨的揮灑，將自然的情感和生命力注入畫麵，讓觀者在欣賞作品的同時，也能感受到大自然的呼吸與律動。這本書，就像一股清流，洗滌瞭我的心靈，讓我對中國傳統藝術有瞭更深的理解和熱愛。