回归写意：姬俊尧师生中国画作品集 [Return to Freehand Brushwork] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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姬俊尧，刘向东，张明光 等 绘

图书标签:

• 中国画
• 写意画
• 姬俊尧
• 师生作品
• 艺术作品集
• 绘画
• 艺术
• 国画
• 传统艺术
• 作品集

出版社： 天津出版传媒集团 ，

ISBN：9787530551530

版次：1

商品编码：11287259

包装：平装

外文名称：Return to Freehand Brushwork

开本：8开

出版时间：2012-12-01

用纸：胶版纸

页数：82

正文语种：中文

内容简介

　　《回归写意：姬俊尧师生中国画作品集》主要内容包括：姬俊尧作品、秋色清华、清秋晴岚、江南小镇、江村春晓图
　　、杏花春雨江南、江南行吟图、山魂、壶口瀑布展雄姿等。

作者简介

　　姬俊尧，1941年生于河北省东光县，毕业于天津美术学院，后留校任教。中国美术家协会会员，天津美术学院前美术教育系主任、教授、硕士研究生导师，张大千大风堂艺术研究会天津分会会长，津门书画院常务副院长。
　　师从孙其峰、刘君礼、叶浅予、黄永玉、王麦秆等诸位老师。出版有《姬俊尧山水册页选》、《水墨江南》、《当代名家山水精品画库——姬俊尧画集》、《中国当代书画家精品系列——姬俊尧专集》。有作品入选《中国当代美术全集·山水卷》。

内页插图

目录

姬俊尧作品
秋色清华
清秋晴岚
江南小镇
江村春晓图
杏花春雨江南
江南行吟图
山魂
壶口瀑布展雄姿

刘向东作品
清凉界
松友图
竹石图
风来翰墨香
松鹤图
运河渔香
思飘云物外
四时春

张明光作品
艳阳秋色
春江水暖
林藏初雨过山月隐乡楼
日暮千树艳天秋百泉响
雨（霁）新绿
百牛图
双雄
秋艳无忌

戴世隆作品
松鹰图
竹鹤图
梅鹤图
四条屏之一、二
四条屏之三、四
八骏图
春消息
墨梅

马俊卿作品
春水绿浮山
太行山居图
江门晴晖图
江涛出岸险
太行山居图
蜀江渔乐图
太行风云图
太行飞云图

田宝江作品
怀素书蕉
王维诗意
曹雪芹小像
陆游咏梅图
屈子行吟
东坡吟
庄周梦
圣贤图——老子
……

周世麟作品
邢立宏作品
肖培金作品
李澜作品
画家简介

前言/序言

回归写意：姬俊尧师生中国画作品集 前言 在时代的洪流中，艺术的传承与发展，如同潺潺溪流，汇聚成浩瀚的江河。中国画，这片承载着千年文化底蕴的沃土，在无数艺术家的耕耘与探索下，焕发出勃勃生机。《回归写意：姬俊尧师生中国画作品集》正是这样一部凝聚着时代精神与传统精髓的画册，它不仅展示了姬俊尧教授及其门下弟子的艺术成就，更是一次对中国画“写意”精神的深刻回归与当代诠释。 “写意”，是中国画的核心美学理念之一，它追求的是“形神兼备”、“意在笔先”、“象外之意”。它并非对物象的简单摹写，而是通过笔墨的挥洒，捕捉事物的神韵与内在精神，将画家的主观情感与对世界的理解融入其中，达到“以形写神”、“以神写意”的境界。在当代，面对西方绘画思潮的冲击与社会节奏的加快，中国画的“写意”精神是否被淡忘？如何在新的语境下重拾并发展这一宝贵传统？《回归写意》一书，正是对这些问题的有力回应。 姬俊尧教授，作为当代中国画界德高望重的艺术家和教育家，他一生致力于中国画的教学与创作，在继承传统的同时，敢于创新，形成了自己独特的艺术风格。他以深厚的功力为根基，以广阔的视野观照现实，以真挚的情感抒发胸臆，其作品既有传统文人画的雅致与意境，又不乏时代的新意与活力。更难能可贵的是，姬教授不仅在艺术上造诣深厚，在教育上也桃李满天下，他所培养的学生，秉承其艺术理念，在各自的艺术道路上不断前行，形成了各具特色的艺术面貌。 本书的出版，是一次集体的艺术宣言，它汇集了姬俊尧教授及其历届学生精心创作的数百幅作品。这些作品涵盖了山水、花鸟、人物等中国画的主要题材，风格多样，技法各异，但无一不体现着对“写意”精神的坚守与探索。它们或以磅礴的气势展现祖国山河的壮丽，或以细腻的情感描绘生命的渺小，或以古朴的笔墨抒发人文情怀。每一幅作品背后，都蕴含着艺术家对自然、对生命、对社会的深刻观察与独特感悟。 “回归写意”，绝非简单的复古，而是对中国画精神内核的再认识与再激活。在物质极大丰富的今天，人们对精神世界的追求愈发强烈，而“写意”正是满足这种精神需求的最佳艺术语言。它不拘泥于形似，而追求神似，通过笔墨的“飞白”与“墨韵”，在留白处引发观者的联想，在似与不似之间，创造出无限的艺术张力。这种张力，正是中国画的魅力所在，也是其能够跨越时空，与不同时代、不同文化背景的观者产生共鸣的奥秘所在。 《回归写意》一书的诞生，是姬俊尧教授及其弟子们集体智慧的结晶，也是中国画发展历程中的一个重要注脚。它向世人展示了中国画“写意”精神的强大生命力，以及当代中国艺术家在传承与创新中，所展现出的蓬勃朝气与艺术担当。我们希望，通过本书的呈现，能够引发更多人对中国画的关注与热爱，让“写意”精神在中国当代艺术的土壤中，继续生根发芽，绽放出更加绚烂的花朵。 艺术的传承与时代的脉搏 中国画，作为中华民族独有的艺术瑰宝，其生命力源于其深厚的文化底蕴和独特的艺术语言。“写意”精神，正是这种艺术语言的核心。它要求艺术家在创作过程中，不仅要捕捉对象的外部形态，更要深入其内在精神，以“气韵生动”为最高追求。这种对精神性的强调，使得中国画具有了超越物质层面的哲学思考和人文关怀。 姬俊尧教授，正是一位将“写意”精神视为生命艺术方向的践行者。他的艺术生涯，是一部对写意精神的持续求索与实践的历史。他深谙传统笔墨的精髓，对历代大家的作品有着深刻的理解和独到的体悟。然而，他并未止步于此，而是将目光投向现实生活，从祖国的大好河山，从蓬勃发展的时代气息中汲取灵感，将传统的笔墨语言注入新的时代内涵。他的山水画，既有宋元山水的苍劲浑厚，又不乏现代人的视野和感受，笔墨间充实着对家国情怀的深切表达。他的花鸟画，灵动生姿，充满生活气息，从平凡的花鸟虫鱼中，体味生命的美好与坚韧。他的写意人物，更是以简练的笔墨，勾勒出人物的精神风貌，寥寥数笔，便能传达出丰富的情感和深刻的寓意。 姬教授的艺术理念，不仅体现在他个人的创作实践中，更深刻地影响着他的教学。他坚持“因材施教，因材施画”的原则，尊重每一个学生的个性与特长，引导他们从传统中汲取养分，又鼓励他们走向生活，发现属于自己的艺术语言。他深知，艺术的传承并非简单的复制，而是“形而上”精神的传递，是“意”的延续与发展。因此，在他的课堂上，学生们学习的不仅仅是笔墨技法，更是如何观察世界、如何思考人生、如何用艺术表达内心的真情实感。 《回归写意：姬俊尧师生中国画作品集》的意义，正在于此。它是一次对姬教授艺术理念的集中展示，也是对他教学成果的一次有力证明。在这里，我们看到了一群年轻而有才华的艺术家，他们继承了姬教授的艺术衣钵，又在自己的艺术道路上，开辟出新的天地。他们的作品，风格各异，各具特色，有的继承了姬教授山水的雄浑壮阔，有的在花鸟画中融入了细腻的观察与情感，有的在人物画中展现出鲜活的时代气息。然而，他们共同的特点是，都对“写意”精神有着执着的追求，都力图在笔墨的挥洒中，传达出属于这个时代的精神风貌。 本书中的作品，充分展现了当代中国画创作的多元化格局。“写意”作为一种精神和方法，其边界是无限的。它可以是宏大的山河壮歌，也可以是咫尺的生命瞬间；它可以是历史的回响，也可以是现实的映照；它可以是含蓄的哲理，也可以是奔放的情感。姬教授的师生们，正是用他们的画笔，将“写意”精神的触角延伸至更为广阔的领域。 例如，在山水画部分，一些作品继承了传统山水的审美意趣，追求“可行、可望、可游、可居”的意境，将观者带入宁静致远的自然画境。另一些作品则展现出对现代城市景观和工业文明的独特观察，用写意的手法，捕捉现代社会的独特韵律与诗意。这种将写意精神与当代社会现实相结合的探索，是“回归写意”的重要体现，它证明了中国画并非只能描绘古人笔下的山水，更能够反映当下，抒发今人的情怀。 在花鸟画领域，师生们的作品更是各显神通。有的作品传承了没骨法的灵动与雅致，通过对花卉、鸟雀神态的精准捕捉，展现生命的活力与情趣。有的作品则在写意的基础上，融入了更加细腻的观察和情感的投入，将大自然中的微妙之美，通过笔墨语言加以升华。例如，对不同季节光影变化的捕捉，对花瓣舒展姿态的微妙描摹，对鸟儿休憩时的静谧神态的刻画，都体现了艺术家对生命细致入微的关怀。 人物画部分，则充分展现了写意精神在刻画人物情感和精神气质上的强大生命力。一些作品描绘了具有时代特征的人物形象，通过对人物眼神、动作、神态的捕捉，传达出人物的内心世界和所处的时代背景。另一些作品则从传统人物画中汲取灵感，用更为简练的笔墨，刻画出具有古典韵味的人物形象，寄寓着艺术家对历史文化和人文精神的思考。 本书的编排，也力求展现出“回归写意”的整体性与系统性。在欣赏这些作品时，我们不仅能感受到艺术家们对笔墨技巧的娴熟运用，更能体会到他们对“写意”精神的深刻理解和独到诠释。每一个笔触，每一处墨韵，都饱含着艺术家的情感与思考。留白之处，引人遐想；似与不似之间，意境无穷。 《回归写意：姬俊尧师生中国画作品集》的价值，不仅在于其艺术本身，更在于它所承载的文化意义。它是一次对中国画传承与创新的生动实践，是一次对“写意”精神的深刻挖掘与时代解读。它告诉我们，中国画的未来，并非在于放弃传统，而在于如何更好地理解和运用传统，如何将古老的笔墨语言，注入新的时代精神，创作出属于我们这个时代的优秀艺术作品。 我们希望，本书的出版，能够成为一座桥梁，连接起艺术家与观者，连接起传统与现代，连接起过去与未来。让更多的人，能够通过这些作品，感受到中国画的独特魅力，体会到“写意”精神的无穷韵味，进而更加珍视和热爱我们自己的优秀传统文化。这部作品集，不仅是姬俊尧教授艺术生涯中的一个重要里程碑，也是他为中国画艺术传承与发展所做贡献的一份珍贵记录。它证明了，在新的时代背景下，“写意”精神依然能够焕发出蓬勃的生命力，继续在中国艺术的星空中，闪耀着独特的光芒。 笔墨的诗意与精神的回归 中国画的魅力，很大程度上在于其独特的笔墨语言。这是一种高度凝练、极具表现力的艺术形式，它不仅仅是技巧的运用，更是艺术家情感、思想与精神的载体。“写意”，正是这种笔墨语言所追求的最高境界。它强调的是“意在笔先，形随而生”，通过对线条、墨色、皴法的巧妙运用，在不着一色而达万象，在不形而尽意的情况下，传达出事物的神韵与生命力。 姬俊尧教授，正是当代中国画坛中，将笔墨精神推向极致的艺术家之一。他一生都在探索如何让笔墨“活”起来，如何让墨色“浓淡干湿”变化万千，如何让线条“刚柔并济”富有生命力。他的作品，总是能够传递出一种宁静致远的意境，一种超然物外的精神气韵。无论是描绘壮丽的山河，还是细腻的花鸟，抑或是生动的人物，他的笔墨总是充满了诗意，仿佛每一笔都饱含着他对自然的热爱，对生命的热情，对人生的感悟。 在《回归写意：姬俊尧师生中国画作品集》中，我们看到了这种笔墨精神的传承与发展。姬教授的弟子们，在接受其艺术理念的熏陶下，各自发展出了独具个性的艺术风格，但他们都共同保持着对笔墨精神的敬畏与热爱。 在山水画中，一些作品继承了姬教授的雄浑之气，用苍劲的笔墨描绘祖国的大好河山。山峦叠嶂，云雾缭绕，每一处皴擦点染，都充满了力量与生命。然而，这些作品并非简单的模仿，而是在继承的基础上，融入了艺术家对当代社会景观的观察与思考。他们或许会用写意的手法，描绘现代城市建筑的线条感，或是捕捉自然景观与人文景观的融合之处，展现出新的时代意趣。 另一些山水画作品，则更加侧重于表现山水的“意境”之美。他们通过对留白的巧妙运用，营造出空灵、静谧的氛围，让观者仿佛置身于一个远离尘嚣的诗意世界。水墨的晕染，不仅描绘了水的形态，更传递出一种流动、变化的生命力。在这里，笔墨不再是单纯的描绘，而是成为了连接艺术家心灵与观者心灵的桥梁。 花鸟画部分，更是将写意精神发挥得淋漓尽致。一花一草，一鸟一虫，在艺术家们的手中，都焕发出了勃勃生机。他们捕捉花卉盛开时的娇艳，叶片舒展时的舒展，鸟雀飞翔时的灵动，昆虫爬行时的专注。这些作品，不仅仅是对自然物象的描绘，更是艺术家对生命的热爱与赞美。通过对细节的捕捉，艺术家们展现了对生命的深刻理解，对自然的敬畏之心。 例如，一幅描绘梅花的写意画，可能并不追求梅花每一片花瓣的清晰可见，而是通过几笔简练的墨线，勾勒出梅花的姿态，用淡雅的墨色晕染出花瓣的质感，再用浓墨点出花心，几笔飞白，便勾勒出梅花在寒风中傲然挺立的风骨。这种“似与不似之间”的表达，正是写意花鸟画的精髓所在。 人物画部分，则展现了写意精神在刻画人物精神气质上的强大能力。寥寥数笔，勾勒出人物的面部轮廓，几处简练的墨线，刻画出人物的神情。或许是一组文人雅士的画像，眼神中透露出超然的智慧；或许是一幅市井人物的写照，脸上写满了生活的沧桑与乐观。艺术家们用写意的手法，捕捉人物最内在的精神状态，让观者能够感受到人物的情感与灵魂。 特别是对于一些描绘古代人物的作品，艺术家们在继承传统人物画造型的基础上，注入了新的时代理解。他们不再拘泥于固有的程式化表现，而是尝试用更加生动、更加富有情感的笔墨，去解读和再现历史人物的精神世界。 《回归写意：姬俊尧师生中国画作品集》的编纂，不仅仅是为了展示艺术作品，更是为了梳理与弘扬中国画的“写意”精神。在信息爆炸、节奏飞快的当代社会，我们许多人都处于一种浮躁与焦虑之中。“写意”所倡导的，恰恰是对这种状态的疏导与疗愈。它鼓励我们慢下来，去观察，去体悟，去感受生命的美好与深邃。 通过阅读本书，观者不仅能欣赏到精美的画作，更能从中体会到一种精神的回归。这种精神，是回归对自然的敬畏，回归对生命的尊重，回归对内心世界的宁静，回归对中华优秀传统文化的认同。姬俊尧教授及其弟子们的共同努力，为我们提供了一个宝贵的契机，让我们重新审视和体验“写意”所蕴含的深刻哲理与人文价值。 本书的出版，是对中国画“写意”精神的一次有力推广，也是对当代中国艺术家在传承与创新方面所做努力的一次集中展示。它证明了，中国画的生命力，在于其对精神层面的不懈追求，在于其能够与时代同频共振，在于其能够以笔墨诗意，温暖人心，启迪智慧。这份作品集，将成为中国画艺术发展史上一份珍贵的文献，激励着更多的艺术家，继续在“写意”的道路上，不断探索与前行。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计也堪称精美，纸张的质感、色彩的还原度都达到了相当高的水准，这对于欣赏中国画作品来说至关重要。每一幅画都仿佛跃然纸上，细腻的墨色晕染、笔触的起伏变化，都清晰可见。在阅读过程中，我时常会停下来，对着一幅画仔细端详，试图去理解画家是如何通过线条、墨色和构图来传达他的情感和思想的。例如，姬俊尧先生画的一幅写意山水，远山近景，虚实相生，云雾缭绕，仿佛置身于仙境之中。他运用了大写意的手法，笔墨酣畅淋漓，却又不失章法，每一笔都恰到好处，恰似“不着一色，但取其神”。这种“简”与“繁”的辩证关系，在书中得到了淋漓尽致的体现。

评分☆☆☆☆☆

阅读《回归写意》的过程，更像是一次心灵的洗礼。在当下这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们常常被各种纷繁复杂的事物所裹挟，内心的宁静变得弥足珍贵。而中国画的“写意”精神，恰恰提供了一种放慢脚步、审视内心的方式。姬俊尧先生及其弟子们的作品，用纯粹的笔墨和意境，召唤着观者回归自然，回归本真。我特别喜欢其中几幅描绘自然景物的作品，比如一幅描绘雨后初霁的山景，空气中仿佛弥漫着泥土和青草的芬芳，远处的山峦在薄雾中若隐若现，近处的溪流潺潺，一切都显得那么宁静而美好。这种宁静并非死寂，而是生命力的积蓄和爆发，是“万物静观皆自得”的艺术化呈现。

评分☆☆☆☆☆

令我印象深刻的是，本书在展现艺术作品的同时，还穿插了一些关于创作理念和人生感悟的文字，这让作品的解读更加立体和深入。姬俊尧先生对于“写意”的阐述，并非流于表面的技法，而是上升到了哲学的高度，他强调“以形写神，以神写意”，认为真正的写意在于捕捉对象的内在精神，而非仅仅模仿其外在形态。这种理念在弟子们的作品中也得到了很好的体现。我注意到一位年轻女画家的一幅作品，画的是几朵淡雅的梅花，在寒风中傲然绽放，她没有描绘繁复的花瓣，而是用几笔淡墨勾勒出梅花的轮廓，点染出花蕊的娇羞，通过梅花的清冷姿态，传达出坚韧不拔、不畏严寒的精神。这种“借物抒情”的艺术手法，在中国画中由来已久，而在这本书中，我们看到了它在新生代画家手中的传承与发展。

评分☆☆☆☆☆

这部《回归写意：姬俊尧师生中国画作品集》宛如一次穿越时空的艺术之旅，让我深深沉醉于中国传统绘画的无穷魅力之中。初见书名，便被“回归写意”这四个字所吸引，它似乎暗示着一种返璞归真、回归精神内核的创作态度，是对当代艺术思潮的一种独特回应。翻开书页，首先映入眼帘的是姬俊尧先生的画作。他的笔墨，时而雄浑苍劲，如山峦叠嶂，气势磅礴；时而细腻婉约，似水墨烟雨，意境悠远。尤其是在花鸟画的处理上，他不仅捕捉了物象的形神，更将中国文人画所推崇的“意”融入其中，一花一叶，皆有禅意，一鸟一石，皆含情韵。他对于色彩的运用也颇有心得，既保留了中国画传统的墨色变化，又大胆地融入现代的审美观念，使得画面既有古韵，又不失时代感。

评分☆☆☆☆☆

《回归写意》不仅仅是一本画册，更像是一份艺术的宣言，一份对中国传统文化精神的致敬。姬俊尧先生作为当代中国画的重要代表人物，他的艺术成就毋庸置疑，而他对于“写意”精神的坚守与传承，更是功不可没。书中呈现的师生作品，共同构建了一个生机勃勃的艺术生态。我尤其欣赏其中几位学生在山水画上的探索，他们既学习了老师扎实的笔墨功底，又融入了自己对现代生活的观察与思考。比如，一位学生画的现代都市景观，用中国画的笔墨和构图方式来表现，既有都市的繁华，又不失笔墨的写意感，这种跨界的融合，令人耳目一新。这表明“写意”并非只是对古老传统的复制，而是可以与时代对话，焕发新的生命力的。

评分☆☆☆☆☆

本书所呈现的中国画作品，在技法上可以说是各有千秋，但细细品味，却又能发现一种内在的共性，那便是对“意境”的追求。无论是描绘雄伟的山川，还是细腻的花鸟，抑或是寥寥数笔的抽象表达，都力图营造一种超越物质形态的情感空间和精神氛围。我曾在一幅描绘秋日芦苇的作品前驻足良久，画者用枯黄的笔触，勾勒出摇曳的芦苇，几只孤鸟栖息其上，整个画面显得萧瑟而又寂寥。然而，在这份萧瑟中，却蕴含着一种生命的顽强，以及秋日特有的宁静与沉思。这种“静”并非静止，而是生命的沉淀，是等待来年春天的孕育。这让我联想到中国传统文化中对于自然景物的描绘，总能赋予它们人格化的情感，使其成为诗人、画家内心世界的投射。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，不仅在于其艺术的精美，更在于它所承载的文化传承意义。姬俊尧先生在当代中国画坛的地位举足轻重，他不仅是一位杰出的艺术家，更是一位桃李满天下的教育家。通过这本书，我们得以一窥他教育理念的成果，看到他如何将“写意”精神根植于年轻一代的心中。我注意到一位年轻画家笔下的写意人物画，寥寥数笔，便勾勒出人物的神态，眉宇之间流露出淡淡的忧思，或是一抹欣慰的笑容。这种“以形写神”的功力，非一日之功，可见其在老师的悉心指导下，下了多少功夫。这本书让我想起中国画“师徒传艺”的传统，这种传承不仅仅是技法的传递，更是艺术精神的延续。

评分☆☆☆☆☆

从这本书中，我看到了中国画“写意”精神的强大生命力。它不仅仅是一种绘画技法，更是一种哲学思考，一种人生态度。姬俊尧先生及其师生，用他们的画笔，向我们展示了如何在这个喧嚣的世界中，寻找内心的平静，如何通过对自然的观察和感悟，来提升生命的境界。我被其中一幅描绘梅花的画深深吸引，寥寥数笔，勾勒出梅花的清雅脱俗，墨色浓淡相宜，仿佛能闻到淡淡的梅香。这幅画的意境，远胜于那些工笔细描的作品，它传递的是一种精神上的共鸣，一种对生命纯粹美好的追求。这种“少即是多”的艺术哲学，在中国画中得到了极致的体现。

评分☆☆☆☆☆

更令我惊喜的是，本书并非仅仅是大师个人的艺术展示，更是一扇连接师生传承的窗口。姬俊尧先生的弟子们的作品，如同群星闪耀，各具特色，却又在师父的艺术熏陶下，共同秉承着“写意”的精神内核。我尤其留意到其中一位年轻画家的作品，他笔下的山水，没有刻意的描摹，而是用极简的线条和块面，勾勒出自然的灵魂。那种疏朗淡雅的意境，仿佛能让人听到风吹过松涛的声音，感受到山间清冽的空气。另一位画家的花鸟，则充满了生机与灵动，他巧妙地运用渲染和留白，营造出朦胧而富有诗意的画面，让人联想到李清之笔下的“墨竹”，寥寥几笔，便勾勒出竹之风骨。这些作品，无不体现了姬俊尧先生在教学中的传道授业解惑，他不仅传授技法，更传递着对艺术的理解和对生命的感悟，让年轻一代在继承传统的同时，也敢于探索和创新。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《回归写意：姬俊尧师生中国画作品集》是一部令人心生敬意的艺术佳作。它让我们重新审视中国画的“写意”精神，理解它在当代社会中的意义和价值。姬俊尧先生及其弟子们的作品，风格各异，却共同展现了中国画“意象”的魅力，它们或沉静内敛，或气势磅礴，或灵动飘逸，总有一种能触动观者内心深处的弦。我尤其欣赏书中对自然景物的描绘，画家们并非简单地复制自然，而是通过笔墨的挥洒，将自然的情感和生命力注入画面，让观者在欣赏作品的同时，也能感受到大自然的呼吸与律动。这本书，就像一股清流，洗涤了我的心灵，让我对中国传统艺术有了更深的理解和热爱。