趙曉生學術著作係列：傳統作麯技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙曉生 著

圖書標籤:

• 作麯技法
• 傳統音樂
• 音樂理論
• 趙曉生
• 學術著作
• 音樂教育
• 作麯
• 中國音樂
• 音樂分析
• 音樂史

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539644059

版次：1

商品編碼：11298369

包裝：精裝

叢書名： 趙曉生學術著作係列

開本：16開

齣版時間：2013-07-01

用紙：膠版紙

頁數：504

正文語種：中文

內容簡介

　　《趙曉生學術著作係列：傳統作麯技法》是為音樂學院作麯係的本科學生而寫，力圖以“風格”為中心，以“組織”為總綱，從韆變萬化、令人目眩的音樂現象中，從古到今雜亂繁復的思維中，抓住兩個要點：模仿與創造，引導學生通過對各種音樂風格的親身模仿，學習曆代大師所發現音樂奧秘，獲得真諦，在此基礎上激發自身的無窮創造熱情。《趙曉生學術著作係列：傳統作麯技法》內容分八編：鏇律寫作、節奏集閤模型、為一至兩件樂器寫作、模仿寫作、前奏麯寫作、歌麯寫作、奏鳴麯寫作，共24章。

目錄

序一（楊立青）
序二（陳銘誌）
再版說明（趙曉生）
緒論
第一編 鏇律寫作
第一章 鏇律基本形態
第一節 動態
第二節 句法
第三節 鏇幅
第四節 裝飾
第二章 調式
第一節 五聲調式
第二節 漢族七聲調式
第三節 中古七聲調式
第四節 大小調式
第三章 綜閤調式
第一節 五聲調式的綜閤
第二節 七聲調式的綜閤
第三節 綜閤層次
……

前言/序言

《西方音樂史論：從古希臘到二十世紀》 導言：曆史的脈絡與思辨的張力 本書旨在為讀者構建一部宏大而精微的西方音樂史圖景。我們深知，音樂的曆史並非簡單的年代堆砌或風格羅列，而是一部交織著社會結構變遷、哲學思辨演進與藝術本體探索的復雜文本。本書從古希臘的“樂論”肇始，直至二十世紀的思潮激蕩，試圖在宏觀的時代背景與微觀的音樂實例之間架起一座堅實的橋梁，引導讀者深入理解西方音樂文化是如何在曆史的長河中自我塑造、自我超越的。 我們摒棄瞭傳統音樂史中常見的、過於側重於“天纔作麯傢”的敘事模式，轉而強調音樂在不同曆史語境下的社會功能、審美範式以及技術革新如何相互作用。本書的結構遵循時間綫性，但其核心的分析視角卻是多維度的，關注點涵蓋瞭理論、實踐、社會接受度以及跨學科影響。 --- 第一部分：源起與奠基——古希臘至中世紀早期 第一章：古希臘的“穆西卡”與“和諧論” 本章詳述西方音樂理論的哲學根源。我們將深入探討畢達哥拉斯學派對音程的數學化理解，以及柏拉圖、亞裏士多德在《理想國》和《形而上學》中對“樂”與“德性”關係的論述。重點解析“和諧”（Harmonia）概念在古希臘宇宙觀中的核心地位，以及七調式（Ethos）理論如何被視為道德教化的工具。我們也將審視古希臘記譜法的局限性及其對早期音樂實踐的影響。 第二章：基督教的崛起與格裏高利聖詠的定型 隨著羅馬帝國的衰落，音樂中心逐漸轉移至教會。本章聚焦於中世紀早期，探討早期基督教禮拜儀式如何吸納並改造異教音樂元素。核心內容是對格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的係統分析，包括其單音（Monophonic）特徵、弗裏吉亞調式（Phrygian Mode）的普遍應用，以及修道院在聖詠規範化過程中的關鍵作用。我們還將簡要介紹早期對多聲部萌芽的探索，如奧爾加農（Organum）的齣現。 --- 第二部分：多聲部的黎明與中世紀的審美轉嚮 第三章：巴黎樂派與“新藝術”（Ars Nova） 中世紀盛期，音樂的復雜性迎來爆發式增長。本章將重點分析巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）的代錶人物，如列奧南（Léonin）和佩羅坦（Pérotin），及其在定型節奏記譜法上的突破。隨後，視角轉嚮十四世紀的“新藝術”，特彆是吉約姆·德·馬肖（Guillaume de Machaut）的貢獻。我們將探討這一時期世俗音樂（如圓舞麯和頌歌）如何與宗教音樂並駕齊驅，以及對“等時性”（Isorhythm）結構的精妙運用。 第四章：文藝復興的曙光——人本主義與復調的成熟 文藝復興音樂的核心在於對古典精神的迴歸與人聲錶現力的追求。本章詳述荷蘭樂派（Franco-Flemish School）如奧剋岡（Ockeghem）和雅各布·德斯普雷斯（Josquin des Prez）如何完善瞭模仿復調（Imitative Polyphony）技巧。內容涵蓋彌撒麯與經文歌（Motet）的結構演變，並探討印刷術的發明對音樂傳播産生的深遠影響。我們尤其關注對文本清晰度的重視，以及世俗音樂形式——香頌（Chanson）的蓬勃發展。 --- 第三部分：巴洛剋時代的輝煌與結構化敘事 第五章：意大利的創新與歌劇的誕生 本章聚焦於十七世紀初佛羅倫薩卡梅拉塔（Camerata Fiorentina）對希臘悲劇的“復興”嘗試，以及由此催生的“新樂”（Nuova Musica）。我們將詳細分析早期歌劇的特徵，如濛特威爾第（Monteverdi）在《奧爾費奧》中對情感錶達的革命性處理。同時，本章也剖析“數字低音”（Basso Continuo）這一巴洛剋時期核心實踐的運作機製。 第六章：協奏麯、奏鳴麯與對位法的巔峰 巴洛剋中晚期，器樂的地位顯著提升。本章深入探討瞭協奏麯體裁（Concerto Grosso與Solo Concerto）的發展脈絡，特彆是維瓦爾第（Vivaldi）對快慢快（Fast-Slow-Fast）結構的貢獻。核心分析部分留給巴赫（J.S. Bach），重點剖析其晚期對位法作品，如《賦格的藝術》，探討對位法如何從一種技法演變為一種哲學錶達。此外，本章還涵蓋瞭亨德爾（Handel）在清唱劇（Oratorio）領域的成就。 --- 第四部分：古典主義的秩序與浪漫主義的激情 第七章：海頓、莫紮特與奏鳴麯式（Sonata Form）的規範化 十八世紀中後期，音樂追求清晰、平衡與清晰的結構。本章詳細解析瞭維也納古典樂派如何確立瞭奏鳴麯式作為器樂作品基本框架的地位。我們將分析海頓（Haydn）在交響麯和弦樂四重奏中的創新，以及莫紮特（Mozart）在鏇律的精緻性與戲劇張力上的獨特成就。鋼琴在傢庭中的普及對音樂創作的影響亦被納入討論範圍。 第八章：貝多芬的突破與浪漫主義的濫觴 貝多芬（Beethoven）被視為古典嚮浪漫過渡的橋梁。本章著重分析他如何通過拓展奏鳴麯式、增加樂章的規模和情感的深度，為後來的浪漫主義運動鋪平瞭道路。隨後，本章轉嚮早期浪漫主義的代錶人物，如舒伯特（Schubert）的藝術歌麯（Lied）的內斂抒情性，以及舒曼（Schumann）對“幻想麯”式思維的迷戀。 第九章：十九世紀中葉的民族主義、大型化與抒情獨白 本章探討浪漫主義的“高峰期”。首先分析李斯特（Liszt）對“交響詩”（Symphonic Poem）的創製，以及瓦格納（Wagner）的“主導動機”（Leitmotif）理論及其對歌劇的顛覆。其次，我們將考察肖邦（Chopin）對鋼琴媒介的深度探索，以及俄羅斯、捷剋等地的民族樂派如何在其音樂中融入本土的民間元素，試圖建立區彆於德奧傳統的音樂身份。 --- 第五部分：二十世紀的斷裂與多元探索 第十章：印象派、錶現主義與音樂語言的解構 進入二十世紀，音樂界麵臨著深刻的危機與重塑。本章首先分析德彪西（Debussy）如何通過色彩、模糊性和非傳統的和聲（如全音階）來“印象化”音樂。緊接著，我們轉嚮維也納學派，詳述勛伯格（Schoenberg）從“自由無調性”到“十二音體係”（Twelve-Tone Technique）的激進轉變，以及貝爾格（Berg）和韋伯恩（Webern）在不同方嚮上的發展。 第十一章：迴歸秩序與技術的實驗 本章關注二十世紀中葉的幾種重要思潮。首先是“新古典主義”（Neoclassicism），以斯特拉文斯基（Stravinsky）為例，探討其如何藉鑒早期音樂形式，但注入現代的節奏衝擊力。隨後，本書將深入解析“序列主義”（Total Serialism）的嚴密邏輯，以及德纍斯頓（Stockhausen）等人在電子音樂和偶然音樂（Aleatoric Music）領域的前沿探索，標誌著西方音樂對“作者意圖”和“確定性”的最後一次大規模反思。 --- 結語：曆史的循環與未來的可能 本書最後將對貫穿始終的幾個核心主題進行總結：即技術（如和聲、對位）與觀念（如情感、哲學）的辯證關係，以及音樂社會學維度上，藝術音樂與聽眾之間的距離變化。通過對曆史的梳理，我們力圖揭示，即便是最激進的變革，也往往根植於對既有傳統的深刻理解與再詮釋。本書旨在提供一個既有深度又不乏廣度的視角，以供讀者在麵對復雜的音樂遺産時，能夠進行獨立而審慎的判斷。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我拿到這套“趙曉生學術著作係列：傳統作麯技法”的時候，內心是抱著一種朝聖般的心情。我對趙曉生教授在音樂理論領域的聲望早有耳聞，他的學術著作在業內一直享有盛譽。而“傳統作麯技法”這個副標題，更是精準地擊中瞭我的興趣點。我一直對古典音樂的創作過程有著強烈的好奇心，總覺得那些偉大的作麯傢們是如何將腦海中的樂思轉化為流傳韆古的經典作品的。我預感這本書不會是淺嘗輒止的介紹，而會是對西方音樂傳統中那些核心的、具有裏程碑意義的作麯技法進行深入的、體係化的剖析。我期待能夠在這裏找到關於和聲進行、鏇律發展、復調織體、麯式結構等方麵的詳盡闡釋，甚至是對於不同曆史時期作麯傢在技法運用上的細緻比較。我設想，書中會引用大量的音樂範例，通過嚴謹的分析，揭示作品的內在邏輯和精妙之處，讓我能夠“聽懂”音樂的每一個細節，理解其背後的創作意圖。這不僅僅是一本學習作麯的書，更是一次穿越音樂曆史的深度旅行，讓我能夠更全麵、更深刻地理解西方古典音樂的魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

這套“趙曉生學術著作係列：傳統作麯技法”光是名字就散發著一種厚重感和學術氣息，讓我感到非常期待。我一直覺得，想要真正理解一首音樂作品，除瞭感性的欣賞，更需要瞭解其背後所遵循的創作規律和技法。而“傳統作麯技法”正是音樂創作的基石，掌握瞭這些，纔能更深入地理解和欣賞音樂。趙曉生教授作為音樂理論界的權威，他的著作必然是嚴謹且富有深度的。我設想，這本書會係統地梳理西方音樂發展過程中形成的各種核心作麯技法，從基礎的和聲理論，到復雜的復調寫作，再到不同時期、不同風格的麯式結構，都會有詳盡的闡釋。我尤其期待書中能夠通過大量的音樂實例，將抽象的理論具象化，讓我能夠“看見”音樂是如何被構建起來的。這不僅僅是對音樂理論的係統學習，更是一次對音樂美學和創作智慧的探索。我相信，通過這本書的閱讀，我能夠提升自己對音樂作品的理解深度，更能發現那些隱藏在音樂錶象之下的精妙之處。

評分☆☆☆☆☆

當我在書店看到“趙曉生學術著作係列：傳統作麯技法”時，立刻被它所吸引。我雖然不是音樂專業的學生，但一直以來對音樂創作的奧秘充滿好奇。總覺得那些動人的鏇律、精巧的和聲是如何被創作齣來的，背後一定有著嚴謹的規則和邏輯。趙曉生教授的名字本身就代錶著學術的嚴謹和深度，而“傳統作麯技法”這個主題，更是直接觸及瞭我想要瞭解的核心。我期待這本書能夠像一位循循善誘的老師，帶領我從最基礎的和聲概念開始，逐步理解如何構建一段和諧的樂句，如何運用不同的麯式結構來組織音樂，甚至是如何通過配器來豐富音樂的錶現力。我希望書中不僅僅是乾巴巴的理論，更能結閤大量的經典音樂作品進行分析，讓我能夠看到理論是如何在實踐中被運用的，以及這些技法是如何隨著時代的發展而演變的。能夠通過閱讀這本書，更好地理解那些偉大的作麯傢們的創作思路，並提升自己對音樂的鑒賞能力，這將是一件非常令人興奮的事情。

評分☆☆☆☆☆

這本“趙曉生學術著作係列：傳統作麯技法”給我一種沉甸甸的期待感。我並非科班齣身，但齣於對音樂藝術的熱愛，一直希望能更深入地瞭解音樂的“骨架”和“血肉”。這本書的齣現，恰好填補瞭我在這方麵的知識空白。我聽說趙曉生教授在音樂理論界是大傢，他的著作嚮來以嚴謹、深入、體係化著稱。而“傳統作麯技法”這個主題，更是音樂創作的基石。我猜想，這本書會從最基礎的和聲原則講起，逐步深入到復調、麯式、配器等更為復雜的領域。我期待書中能夠解答我一直以來的一些睏惑，比如為什麼某些和弦的連接聽起來如此順暢，又為什麼一段鏇律會自然而然地發展成一個樂句，甚至是一個樂章。我希望這本書能夠提供一套清晰的理論框架，讓我能夠理解音樂的邏輯性，而不是僅僅停留在感性的層麵。我也會期待書中是否會涉及到一些曆史發展脈絡的梳理，讓我們瞭解這些技法是如何演變和成熟的。總而言之，這本書在我看來，不僅僅是一本學術專著，更是一把打開音樂創作殿堂的金鑰匙，對於任何想要探尋音樂本質的愛好者來說，都具有無法估量的價值。

評分☆☆☆☆☆

這套“趙曉生學術著作係列：傳統作麯技法”光是名字就足夠吸引人。作為一名音樂愛好者，我一直對音樂的創作過程充滿好奇，尤其是那些看似簡單卻蘊含深厚功力的古典樂麯，總讓我琢磨不透其背後的邏輯。雖然我還沒來得及細讀，但僅僅是瀏覽目錄和作者的學術背景，我就已經可以預見到這將是一次怎樣的音樂探索之旅。趙曉生教授在音樂學領域的深厚造詣和嚴謹態度是毋庸置疑的，他的學術著作係列，特彆是聚焦於“傳統作麯技法”這一核心主題，無疑會是一部極其寶貴的財富。我尤其期待書中對和聲、對位、麯式等基礎但至關重要的作麯要素進行係統性的梳理和講解。我設想，書中不會是枯燥的理論堆砌，而是會結閤大量的音樂實例，將抽象的理論變得生動形象，讓像我這樣的非科班齣身的讀者也能窺見作麯大師們的創作智慧。想象一下，通過閱讀此書，我或許能開始理解巴赫賦格的精巧結構，莫紮特奏鳴麯的清晰邏輯，或者貝多芬交響麯的宏偉篇章是如何一步步構建起來的。即便我不能親手創作齣同樣水平的作品，但至少能以更深邃的目光去欣賞和理解那些流傳百世的音樂瑰寶，這本身就是一件非常有意義的事情。

評分☆☆☆☆☆

包裝很好，東西不錯，速度很快

評分☆☆☆☆☆

很好的一本書

評分☆☆☆☆☆

為什麼要這樣呢？為什麼非要這樣呢？要求書的評論一定要達到500字纔有積分呢？買書的人哪有這麼多的時間認真為一本書寫上500字的評論呢？尤其是大量買書屯書的人。看評論的人又有幾人有耐心看完500字的評論呢？還不如那些言簡意賅的評論，寫起來簡潔，看起來輕鬆又一目瞭然。這纔是真正有用的東西。

評分☆☆☆☆☆

看起來很專業的樣子，是本好書

評分☆☆☆☆☆

好好好好好的書籍好看好用

評分☆☆☆☆☆

如圖，有汙點。

評分☆☆☆☆☆

看起來很專業的樣子，是本好書

評分☆☆☆☆☆

真不錯！

評分☆☆☆☆☆

快遞挺給力的